极盗车神

埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。

首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。

包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。

以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。

但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。

首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？

包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？

杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下

当我看完《极盗车神》走出电影院的时候，心里只有两点感想：1）还好我没有开车去电影院，不然一直踩着油门回家的后果不堪设想；2）点开手机，我需要立刻购买电影的原声带！

《极盗车神》当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。

要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。

但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。

要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。

但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。

在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。

如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。

在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。

导演埃德加•赖特与演员们也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。

可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。

虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。

四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。

但我们虚高的期望值能够得到满足吗？

对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。

诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。

但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。

这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。

但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。

很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。

而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？

故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对荧幕情侣火花十足故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。

他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。

他的职业？

大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。

而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？

有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。

没错，以上这几句话确实就是电影的情节。

对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。

但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。

回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。

这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。

当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。

安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。

但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。

电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？

除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。

而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。

埃德加•赖特总能为我们带来不一样的欢乐把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。

二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。

而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。

这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。

这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。

这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。

这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。

而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？

已经看无数的人写到，差点因为恶俗的中文译名错过baby driver，我也不例外。

如果不是导演Edgar wright的响亮名号，如果不是友人的倾力推荐，也许我也会与这样一部佳作错身而过。

baby driver一开篇就是一段长达四分钟的枪战飙车抢银行的戏码，未等观众喘息，紧接着一个男主角在街道上的长镜头，依旧四分钟，两首歌的时间，这期间影片的背景音乐从未停止。

baby driver的配乐仿似整部电影的灵魂，从第一个镜头起始到最后一个镜头终止，贯穿始终的插曲和电影相得益彰，每一帧画面的停顿，每一个动作的流动，每一个场景的转换，都恰好的踩在音乐的鼓点节拍或副歌的高潮上，这种精确度令人叹为观止，音乐出现的恰到好处，浑然天成，使得电影的层次也更丰富，质感更高级。

其实baby driver的故事结构很简单，人物也不复杂，就如同我们在诸多好莱坞商业电影中看到过的一样，男主角baby因为幼年的一场车祸患上耳鸣症，其双亲亦在那场事故中丧生，生理心理的双重作用下，他只有从随时随地的音乐中获取专注和安全感；少年时的一次意外偷盗的经历使他长年被犯罪团伙利用，作为他们犯罪行动的driver，精湛的车技也使他难逃组织的掌控。

关于同组内的成员们的background，影片则是寥寥几句台词带过，无论是堕落的华尔街瘾君子，又或是落跑的脱衣舞女郎，再或是以抢劫为生的疯子，导演意图在于将这些沉溺于犯罪与金钱的亡命徒与被迫加入团伙仍还保有恻隐之心的baby加以区分。

男主演ansel elgort曾经出演过幸运里的错和分歧者系列，在看这几部影片时完全get不到ansel的颜值，然而在baby driver中，ansel带有的一点点baby face，为角色平添了几分天真和稚气，他双眸中藏有的一点点忧郁，展露的一点点柔软，也使他把baby这一人物诠释的恰如其分。

电影中每一段抢劫飙车的戏码也不尽相同，后一次比前一次更有变化。

开篇的第一次洗劫的戏份酣畅淋漓一气呵成，第二次的抢银行则发生了惊人意外，见义勇为的路人的出现，赋予了这场追逐更多的冲突。

而在第三次邮局的桥段，影片在前面花了些笔墨在邮局一个工作人员---路人角色的身上，于是在真正抢劫的时候，这个人物巧妙起到了推波助澜，意外改变故事走向的作用。

通篇看来，baby driver的色彩其实非常艳丽，比如墙上的大色块的涂鸦，baby破旧却温馨的公寓，波氏餐厅在黑夜中极具冲击性的霓虹灯，这些浓重的迷幻风格也和影片复古音乐相辅相成。

不过电影确有些许小遗憾，其中最为人所诟病的一点，影片的结尾自首和happy ending未免太有主旋律之嫌，不过幸而音乐的一脉相承掩盖了剧情的生硬与割裂。

看baby driver的过程就像坐上一辆车，一如影片中baby说的那样，just us，music，and road。

莫问归路，不知尽头。

今夏最具创意电影非此莫属！

几乎可以肯定会成为这个暑期成人观众中最流行、最被推荐的电影！

其产生的效应与#银河护卫队#最初登场时会很像，甚至观众群都可能一样，因为它把音乐和动作、犯罪、喜剧元素巧妙地结合且玩到极致！

但本片更进一步发挥了这种混搭，不仅加入了极速飞车，还让片中任何一种声音，比如枪声、说话声、读卡机的声音都附有了旋律，让人一边看，整个身体的细胞都想跟着跳舞。

可谓开创了飞车犯罪音乐片的先河！

而在重复着老套和续集的暑期，简直是一股加了胡椒粉的清流啊！

[笑cry]说本片是个歌舞片都不为过！

很多次男主角在音乐声中走路、跑步的情节，一镜到底，还常见很多360度旋转拍摄，节奏感极强，感觉他虽然是在走路，却像是在跳舞。

事实上，影片中动作戏、飞车戏和犯罪戏，甚至对白从第一分钟开始就与音乐非常巧妙地融合在一起，让人感觉整个影片就是很酷又非常耳目一新的音乐录音带，恨不得一直单曲循环。

但是，很显然，不要脑补迪士尼类欢乐乐曲，这是节奏感极强的摇滚和蓝调，且又是很多90年代的经典歌曲。

而影片中几段飞车戏真是成功碾压速激系列，且并不需要大场面或过多的特效，巧妙的车技在节奏感极强的音乐中足够让人血脉喷张。

甚至连抢银行都变得“带感”起来[带感]有些人可能觉得本片飞车场景最好看，但我觉得它最优秀的部分是音效剪辑。

除了风格新颖外，导演本身作为编剧显然没有忽略角色塑造，无论主角配角都写得十分生动有趣，借鉴了很多枪战犯罪片里的人物风格，在Kevin Spacey、Jon Hamm、Jamie Foxx等老牌影星的演绎下变得特别有趣。

可以说，本片终於让这几位演员感觉找对了角色，说明他们演技没问题，之前如果有烂片一定是编剧的问题[笑cry]Kevin Spacey的角色台词尤其有趣，关于皮克斯《怪物公司》那句让大家笑了很久。

而Ansel Elgort，则是获得了每个90后小鲜肉希望得到的角色：可以不要毁容，以baby face就能演出重情重义的超酷飞车浪子。

俺看的时候都能想象多少妹子看玩本片都要对他路转粉跪添了，本片显然将成为他事业一大转折点。

我不是很喜欢Lily James的角色，但她在片中很美，比演灰姑娘时候还美。

虽然这并非什么可以拿奥斯卡或超级意义深刻的电影，但从手法、表演和风格上绝对可以称为神作，让人耳目一新。

也因此必然口碑大爆，毕竟，美国观众等这样与众不同的电影也是等得real 辛苦。

试映时导演来到现场，专门为阻止影片开始还要去洗手间的观众[笑cry]，因为他说：“你错过开头会后悔的！

” 而且他还慰问了坐在前排的观众，对他们说：“选择坐在前排也会后悔的！

因为整个影片可能会让你头晕眼花。

” Well, he is not kidding! 开场段落真心精彩而且立刻就让人兴奋不已，其惊讶程度类似La La land，也是开场段落就引发全场掌声。

这片爱情、幽默、刺激、样样都有，堪称娱乐片里的战斗机。

不红不行。

虽然故事讲述了一段悲情的青少年成长之路，但依然少儿不宜，还有些情节也许会让老人觉得太刺激。

如同过山车，有年龄限制。

而我本人觉得与男主角最有共鸣的部分是到哪里都爱带耳机。

我大学的时候就是如此，走在路上，坐车或骑车都是带着耳机（只是没有ipod，还在用卡带机[笑cry]），而原因也相似。

音乐让人可以暂时忘记周围环境中你想逃避的东西，进入另一个很自我的世界，并从新获得快乐。

但凡成长中有过想逃避现实经历的孩子应该都理解。

今年最佳飙车场面已经被这部电影预订，速8我都没看上眼。

因为不仅有飙车，还自带BGM，动次打次。

没错，这部电影就是8月25日上映的《极盗车神》

在6月28日，美国和英国就已经上映，口碑极佳。

导演埃德加莱特，可能没太有人听说过他的名字。

不过他的“血与冰淇淋三部曲”却是很多人的心头好。

他最擅长就是“反类型”电影。

《僵尸肖恩》一点都不“丧尸”，《热血警探》根本就没有断案推理，《世界末日》更像是一群中年人回顾青春路的电影。

所以《极盗车神》注定不是普通的飙车加犯罪的动作电影。

确切的说，应该是一部音乐动作电影。

为什么这么说？

因为电影中最为重头的飙车戏居然是根据背景音乐的节奏拍摄的。

其实，这个根据音乐节奏拍摄追车场面这个点子，早在22年前就在导演的脑海中形成了。

22年前，导演听到John Spencer Blues Explosion的《Bellbottoms》，觉得很适合拍一段追车戏，没想到22年后这个想法居然实现了。

音乐在电影里不仅仅是背景，而是整部电影的灵魂所在。

除了飙车，演员也可为是噱头十足。

电影里的主角叫“Baby”（不是那个Baby），这个“宝宝”叫做安塞尔艾尔高特。

父亲是时尚摄影师，母亲是歌剧导演，可谓“艺术二代”

1993年出生的他参演过《魔女嘉莉》、《分歧者》、《星运里的错》和《男人女人和孩子》。

凭借《星运里的错》拿下美国青少年选择奖的多个奖项。

他在国外社交网站INS有900万粉丝。

说白了，人家是个“网红”。

不过导演并不是因为他是网红才把他作为主演的，主要还是因为人家“玩音乐”。

他早年用Ansolo的名字做了好几年DJ他最近开始用真名安塞尔艾尔高特办演出，唱一些全新的流行音乐，从地下慢慢走到地上。

正是因为安塞尔在音乐上的专业与热情，带给了“Baby”这个角色无限的活力。

另外几个配角也是响当当的人物。

两位奥斯卡影帝：凯文史派西和吉米福克斯

还有“广告狂人”乔恩哈姆

女主角艾莎冈萨雷斯更是1990年出生的美人。

这么满的音乐贯穿电影，会不会变成加长版MV？

绝不会有些人也担心导演在“血与冰淇淋三部曲”之后会不会黔驴技穷?不过在导演看来，这部电影反而更加“真实”。

这里的“真实”并非男主的遭遇，而指的是一众反派间的犯罪戏码。

其中一些“黑吃黑”的关系，以及信任缺失导致的犯罪升级，都是取材自真实的犯罪事件。

主角很年轻，而观众是从他的眼中看这个故事的。

电影讲述的是他和他当下正在做的事之间的博弈和挣扎。

“年纪轻轻，就要以犯罪作为终身事业。

他必须得下决心脱身出这种犯罪人生，可这个决定又很艰难。

”

其实细想想，深陷于自己并不认同的生活状态，想逃却逃不开，想变却变不了，不正是我们大多数人每天都在过的日子么？

8月25日这部电影就将在全国上映了，让我们哼着小曲，一路“动次打次”的去享受这2个小时的“极速之旅”吧

影视作品中，BGM对故事的推动作用十分重要，高能剧情对应高燃配乐，已经成为一种共识。

在好莱坞动作片里，将音乐与故事完美融合的例子有很多。

比如《速度与激情5》范·迪塞尔与保罗·沃克拖着保险箱开始在街头狂飙，布莱恩·泰勒作曲的高燃配乐随之响起，瞬间引爆了观众的肾上腺素。

还有一些影片另辟蹊径，翻出经典老歌作为配乐，主打怀旧复古风格，其中最成功的当属《银河护卫队》系列。

《银河护卫队2》开场时，主人公们勇斗外星怪物的场面沦为背景，树人格鲁特伴随《Mr.Blue Sky》的节奏摇摆占据了整个画面，形成了强烈的反差萌。

不过电影毕竟是电影。

在影视作品中，配乐是服务于剧情的，如果反过来让剧情服务于配乐，那就是音乐MV。

但是有人偏偏就这么做了，有位导演拍摄了一部实验性影片，最开始根本没有剧本，只有在他脑海里形成的一张歌单，然后根据歌单来写剧本，甚至片中角色走路、开枪、踩油门的动作，也按着配乐节奏来。

这部影片，就是埃德加·赖特执导的《极盗车神》。

英国导演埃德加·赖特向来以反类型著称，他曾与西蒙·佩吉、尼克·弗罗斯特组成的“铁三角”，拍摄了著名的“血与冰淇淋三部曲”。

其中《僵尸肖恩》颠覆了丧尸电影，《热血警探》恶搞了警匪片和枪战片，《世界尽头》以荒诞的形式调侃了末世题材。

三部影片被称为是黑色幽默电影史中不可磨灭的一部分。

《极盗车神》是埃德加·赖特第一部来美国拍摄的电影，不过这部影片他已经酝酿了23年。

2002年时，他给Mint Royale乐队的歌曲《Blue Song》拍了一支MV，剧情就是一个车手等待同伙们抢银行的时候，一个人在汽车里听着音乐自嗨。

（MV中饰演车手的是诺尔·费丁，尼克·弗罗斯特参演了一个劫匪）后来拍摄《极盗车神》，埃德加·赖特就把开头这一幕原封不动地保留了下来。

《极盗车神》的英文名为《Baby Driver》，“Baby”就是安塞尔·艾尔高特饰演的男主角行走江湖的绰号，他是盗贼团伙里的一名车手，专门负责帮助抢劫银行的同伙摆脱警方的追捕。

以车手作为主角的犯罪片并不多见，大海印象中，“高司令”瑞恩·高斯林曾经演过一部《亡命驾驶》，他在影片中也是一个协助劫匪逃跑的车手。

“高司令”饰演的车手面瘫话少表情吊，同伙们抢银行的时候，他就静静地在车里坐着，等时间快到了，还会主动帮同伙打开车门节约时间。

安塞尔·艾尔高特饰演的车手baby就是另一种画风了，同样是在车里等待同伙，他习惯插上耳机，听着音乐，模仿MV歌手在车里假唱、自嗨。

矿泉水、方向盘、车大灯、雨刷器，都成了他个人演唱会的互动道具。

等同伙行色慌张的逃到车上，baby就把音乐切换成高燃曲风，用高超的驾驶技术甩开警车的追捕。

安塞尔·艾尔高特虽然在戏里叫baby，但本人却是身高191cm的壮汉，他出生于艺术世家，9岁就学习跳舞，参演过不少电影。

除了具备表演经验以外，他还是一名职业音乐人，艺名叫Ansolo，出过个人专辑，也处理了不少混音，放在B站绝对是鬼畜大佬。

《极盗车神》中baby就曾录下犯罪首领说的话，混音做成电子乐。

这些音乐上的天分无疑帮助他得到了这个角色，以至于那段baby买咖啡时边走边唱的长镜头颇有MV的感觉。

长镜头中，安塞尔·艾尔高特要跟着节奏穿过马路、闪避车辆，不仅要和其他演员互动，还要模仿墙上的涂鸦，躲开工人肩上的木板，稍有差错就要全部重拍，据说这段戏前后拍了28次。

音乐之外，影片另一大特色就是飙车戏全程实拍，拒绝威亚、绿幕、脚手架。

为了确保拍摄质量，导演埃德加·赖特甚至把自己绑在拍摄车外，方便他时刻能与摄像机和演员保持联系。

导演把特技演员的活儿都干了，可以说是非常玩儿命了。

影片的卡司阵容也不可谓不强大，其中包括两位奥斯卡影帝。

饰演老大道哥的凯文·史派西，2000年凭借《美国丽人》成为奥斯卡影帝。

近几年可能是演了《纸牌屋》下木总统的缘故，他的角色多是一些霸道总裁、腹黑反派。

在《极盗车神》里，他同样是一直操纵、控制baby犯罪的幕后黑手。

不过大海觉得，这个角色对baby的感情可能类似父子，虽然他一直把baby当做棋子，但毕竟是看着baby成长的，所以最后冒死替baby解围的转变并不突兀。

另一位奥斯卡影帝是饰演黑人劫匪的杰米·福克斯，他在2005年凭《灵魂歌王》成功封帝，也是一部关于音乐的电影。

杰米·福克斯在《极盗车神》中饰演了一个狠角色，同时也是影片的搞笑担当，包括每次抢银行前都要苦大仇深的说“我们是抢回属于自己的钱balabala”的行动宣言，以及发现baby居然将他们的对话做成混音之后的一脸懵逼。

饰演情侣大盗的乔恩·哈姆与艾莎·冈萨雷斯同样十分吸睛。

乔恩·哈姆的角色属于雅痞类型的银行劫匪，他在音乐上与baby具有共同语言，似乎是baby在团队内的知己，然而反目后又是baby最危险的敌人。

艾莎·冈萨雷斯饰演的女劫匪身材性感火辣，脾气直爽火爆，持双冲锋枪扫射的动作帅气，从头到尾十分抢戏，甚至让真正的女一号（莉莉·詹姆斯）都显得存在感稍低。

现实中，艾莎·冈萨雷斯的身材也是非常有料，难怪“灰姑娘”莉莉·詹姆斯在她面前没有存在感。

虽然《极盗车神》是一部老少咸宜的爆米花爽片，不过由于中西方之间的文化差异，影片选用的一些经典老歌国内观众并不熟悉，台词和歌词里的一些梗也很难get到，导致国内观众对影片的理解和评价较差。

对比《极盗车神》在IMDb和豆瓣上的评分，可以看到这种文化差异十分明显。

并且《极盗车神》的剧本是建立在歌单的基础之上的，人物的行为动作也都伴随着配乐节奏展开，所以有不少人诟病影片的故事单薄、情节俗套。

其实大海倒觉得，影片的剧情虽然不算出彩，却也没有大方向上的错误。

影片结局更是有点《城中大盗》的意思，每个角色的下场安排的都比较合理，既不是潇洒走江湖的意淫，也不是违背影片欢乐基调的bad end，比起一些开挂神片就更显得真实接地气了。

总之，当观众随着节奏抖腿一个多小时之后，埃德加·赖特的这部实验性电影就已经成功了。

虽然名下只有6部电影长片导演作品，埃德加·赖特依然是当今影坛的杰出电影人之一。

在他的整个职业生涯中，他一直在追求，并且也获得了其独特的影像与叙事风格，犹如个人签名一样能立即将其从浩如烟海的丧失喜剧中辨别出来。

但是《极盗车神》，并没有那么的埃德加·赖特。

这并不是说《极盗车神》不是一部好电影：在CG泛滥的今天，我们很少能见到90年代的硬派警匪动作类型片能够以这样富有娱乐精神的姿态出现，而又毫不显得落伍和过时。

和近年不思进取的其他中低成本动作电影，如《999》相比，简直不知道要高到哪里去了。

但优秀的执行者并不是最适合埃德加·赖特的身份——知道喜马拉雅山在哪里，并不代表真的要跑到喜马拉雅山上自拍啊。

与尼古拉斯·雷弗恩2011年的作品，瑞恩·高斯林主演的《亡命驾驶》类似，《极盗车神》也是对同一类型和母题的风格化重塑。

但埃德加·赖特在喜剧和冷幽默上的造诣，并没有很好地与主题相结合，或者说没有最大化地表现出只有埃德加·赖特才能实现的独特影像感。

一言以蔽之，It's good. But why?

除了“血与冰激凌”三部曲，作为埃德加·赖特在2010年的《歪小子斯科特》之后的首部原创电影，《极盗车神》呈现出了异常年轻的活跃状态——这在时下的好莱坞是个很有意思的现象，诸如库格勒和达米恩·查泽雷这样年轻导演的作品往往少年老成，反而是人到中年却总是能将青春感拿捏得更加饱满——仿佛混音大碟一样先声夺人。

电影在创作中显然参考了《极盗者》《落水狗》和《盗火线》，而埃德加·赖特也在其中将其个人对音乐的运用提升到了新的水平，此前已经成为其影片重要成分的BGM担任了更为重要的叙事任务。

电影在当代流行文化和捕捉老式电影的迷人魅力上，都有着非常不错的表现，在充满乐趣的节奏中自我陶醉。

而这一优秀的表现力，大半要归功于夺人眼球的第一幕。

我们见过太多的追车戏，搭配着各种各样的流行和摇滚，但没有一个能让人觉得理所当然——直到埃德加·赖特才华横溢地将音乐概念放进了人设，进而成为了主角日常生活的标签，以此创作电影的基本节奏，叙事流和结构。

这种体验究竟能带来如何的观影感受，这就是《极盗车神》最大的看点和成功。

但与此同时，与前半部分瑞士军刀般的精确设计相比，由于叙事的基本需求与基于乐曲的节奏之间发生了不可避免的冲突，后半部分显然还需要进一步的打磨，甚至险些出现了失控的苗头，在结尾处只能强行收束。

这种前后的不对等，也是并不寻常的。

我们很少看到一个电影制作人能在开场展现出如此强烈的创作欲望，却只能以程式化的方式作结，令人惋惜。

但总而言之，《极盗车神》仍然值得赞赏。

仅凭开场的60分钟，就足以入列过去十年中最好的动作喜剧电影之列。

安塞尔·埃尔格特，凯文·史派西，杰米·福克斯，乔·哈姆以及其他主演也大都演技在线，鲜有拖后腿的现象发生。

作为一部小巧和炫技性质的电影，这已经是莫大的成就了。

即使埃德加·赖特几乎不会凭借本片在颁奖季赢得任何奖项，也丝毫不影响它为银幕带来的乐趣与活力。

毕竟人家也不在乎：对某些人来说，玩的开心才是更重要的事情。

《极盗车神》可以很好地唤起我们对旧时代犯罪电影的回忆，用一种非常老式和感性的方式解构了这一类型，并以埃德加·赖特的拿手内容加以填充细节和整体优化。

对着这样一部各方面都表现不错的类型电影，我们唯一的不满或许也就是对创作意图的质疑：犯罪电影这样一个已经相当成熟的类型，在埃德加·赖特的努力下的确展现出了新的潜力。

但对于埃德加·赖特个人来说，《极盗车神》的潜力与回报，又是否是埃德加·赖特才能的最好展示方法呢？

这种感觉，或许就像是星级大厨去做煎饼果子：好吃和新意都是毫无疑问的，但是否有必要呢？

答案就要诸君自己追求了。

我想说这是一部除了剧情其他都很好看的电影🌚 影片前半段可以看得很尽兴，但从准备抢劫邮政开始就很一言难尽了。

（虽然打了四星但影评是吐槽）首先男主不想抢劫邮政可以不去啊，老大凯文史派西本来都要取消行动了男主说他可以，抢劫过程中他也没反应，怎么就大家都跑回车上的时候他突然良心觉醒了？

别说男主是打算半夜偷偷跑没跑成了，就算半夜接上女友偷跑成功了请问他养父怎么办？

其次老大强行让他继续干活那天晚上就可以跑啊？

请问他到底想干嘛？

他自己摇摆不定又想当又想立无所谓，但能不能不要坑队友？

最重要的是我特别喜欢Buddy和Darling这对CP，简直配一脸，男帅女靓默契度爆表性格也很讨喜，而且一直对男主很友好。

我看到一半猜到他们俩结局可能不怎么好，结果没想到这个不怎么好的结局居然是男主一手造成的？！

从男主不愿开车到不顾他们自己直接逃跑就可以看出男主根本没把他们当做队友，在男主眼里这对CP大概和Bats一点区别也没有吧，除了男主自己白莲花心地善良还是个孩子，其他人都坏透了呢！

是狗吧？！

（（还是要再次表白开枪自带节奏的Buddy男神，虽然后来被男主逼疯了🙃Doc的角色最后也崩了，本来都不愿意让男主开始新生活，为了能够继续赚钱用男主心爱的人做威胁的一个犯罪首脑，结果却是一个为了男主的幸福为了世界上充满爱都可以自己去死的杰克苏炮灰？！

你们这叫浪费演员你们知道吗？！

我对这种笑点多节奏感强犯罪喜剧没有抵抗力，所以虽然对剧情有一万个槽要吐，但我还是给电影打了四星，这四星送给导演，凯文史派西和Buddy&Darling，编剧零星🙃 哦对了翻译也零星，故意避开笑点真是辛苦了

银行劫案作为一类题材在犯罪类型电影里可以称得上自成一派了。

这类题材的电影众多，风格元素也延伸极广，有极为火爆的（如《银行大劫案》），深沉文艺的（如《热天午后》），黑色幽默的（如《捕蝇纸》），催人泪下的（《奶奶强盗团》），反叛不羁的（如《邦妮与克莱德》）。

作为国家金融系统最为重要的组成部分，银行无疑是一种超越个人力量和日常生活的符号，代表着一种更为强大的力量和意志，而作为主角的劫匪和这种力量的对抗和冲突也就显出了一种极端戏剧化的情境与意味。

所以通常而言，在这类故事中，作为主角人物的，是劫匪，主要的动作冲突来自于劫匪和银行系统里人的对抗。

而这，恰恰是《极盗车神》在这类题材中新颖不同的地方。

本片的主角不仅不是一个去动手抢劫的劫匪，而且还是个娃娃脸的男孩。

这种反差在电影的一开始就建立了某种新的期待，将观众带到了一片充满未知趣味的观影体验中。

接下来，我们又发现，这位为劫匪开车的人不仅只负责开车，和其他劫匪的关系还没有那么密切，这再次打破了我们对这种类型的期待，因为无论从那种意义上而言，他都算不上一个传统的银行劫案故事中的劫匪。

司机这个角色在传统故事中不仅常常被简略，而且通常无关轻重，没有太多的笔墨刻画。

而娃娃脸的男孩让他的身份又带上了一种迷离的气质，如果说他是劫匪，你肯定无法相信。

这种刻意营造的出离感在一开始就暗示着观众：这绝不是一个传统类型的银行劫案故事。

不仅如此，在这个故事中，和男主角发生对抗的也不是银行系统，而是胁迫他帮忙抢劫的劫匪。

这位车技高超的男孩被迫帮助劫匪逃离警察的追捕，而他陷入到这种境地的原因，是电影中未清楚交代的一段前史。

这种故事关系的构筑，让我本能地想起了武侠故事。

是的，这其实是一部披着银行劫案和飙车戏码的武侠故事。

一位身怀绝技却身不由己的侠盗，在漂泊的人生中遇见了一位姑娘，照亮了他的生活。

但江湖无情，他也不敢和女孩一诉衷肠，只是保持着暧昧的关系。

然而凡心一动，神佛难劝，侠盗开始对自己的生活产生了动摇。

当他以为可以退隐江湖和心爱的姑娘过日子的时候，江湖的风雨再次找到了他。

这一次，不仅仅和他有关系，甚至威胁到了他心爱的姑娘。

侠盗只能再次出山，却因为心意不坚，酿成大祸，被人追杀。

为了不波及自己心爱的姑娘，侠盗只好远走天涯。

姑娘就等啊等啊，五年后，终于，大侠回来了，这次，他终于可以彻底退隐江湖…… 如果做了这样的语境转换，故事的模型就变得非常清晰了。

事实上，和武侠故事更为相似的地方还在于男主角也有一个小小的梦想，一个和他的身份技能完全不相趁的梦想：和喜欢的姑娘在洲际公路上开车听歌。

这对于一个身怀绝技的车手而言实在不是什么技术上的难题。

但是因为环境，因为他过去犯下的错误，他一直不能实现这个梦想，知道影片的最后，导演才给了我们一点希望的征兆。

讲到这里，我们可以很明显地看出来，这不是一个金庸类型的武侠故事，而是典型的古龙类型的武侠故事。

金庸的武侠讲的是小人物变大侠，古龙说的是大侠也有小梦想。

因此，和古龙的故事极为相似的是，本片也充满了浪漫主义的渲染和描写，而相对弱化了现实主义的故事情节。

不论是从头到尾的音乐铺陈、炫技式的镜头调度和运动、标志性道具的使用和突出……都在营造这种浪漫主义的调子。

也因此，给片子带来了一种并不真实但是却依然有劲的刺激观感。

而娃娃脸的男主人公的“腔调”，即他的音乐播放器，他的墨镜，他的牛仔裤和鞋子，共同塑造了人物的形象，这种人物形象就像一个商标，本身也是一个符号，因此也会出现让人诟病的“不够饱满立体”的问题。

好在，他的小小梦想给这个符号注入了灵魂，让这种抽象的定义有了一些非常具象的内容。

从这一点来看，这也是本片和其他银行劫案故事的不同之处。

它对人物的动机解释的很弱，因为这不是关键，而对人物的理想则有充分的阐述和诠释，因为涉及到人物形象的建立。

所以，在电影里，抢银行的桥段纯粹成为了动作的段落，失去了更为深刻的含义总体而言，抢银行变成了一桩不是那么重要的事情，完全可以替换成其他的犯罪行为，因此罪犯和银行系统的对抗就彻底失去了存在感，完全变成了一块描绘江湖血雨腥风的幕布。

总体而言，这是一部有着强烈视觉、风格音乐的商业电影。

可是在商业电影的类型要求上它又调皮地进行了一些突破。

娃娃脸的男主角是本片对银行劫案题材类型的最大贡献，甚至我们可以想象探索这个类型的故事和青春片的结合。

充满浪漫主义色彩的段落让这部电影大大削弱了故事的血腥和真实感，带上了一些时尚题材的电影的风格和意味。

虽然这些元素看起来未免轻飘，但是那个小小的梦还是让观众能捕捉到这种变形的现实展示中那现实的部分。

而这也正是电影幻觉中最神奇的地方：虽然故事建立在幻觉之上，虽然故事是大侠大盗的故事，可是我们还是从里面窥视到了我们自己，和我们心底那个小小的梦想。

怎么现在才发现鬼才导演埃德加·赖特。

导演的个人风格就在于“反类型”：由反差的上下镜头衔接带来的喜剧感远超语言台词带来的幽默。

转场丝滑，音乐踩点，细节爆炸：影片中第一次买咖啡的长镜头里，自然环境音配合背景音乐完成节奏踩点，街头每处涂鸦完成歌词踩点。

“去买咖啡”和“买完回来”的街头涂鸦还有些许改变。

台词呼应：换台时电视中出现了《爱很复杂》、《搏击俱乐部》，以及迪士尼的《怪物公司2》。

并且，这些在电视里一闪而过的电影台词也都出现在了后面的剧情中。

情节呼应：包括换台换到最后出现的一个斗牛节目，也是呼应了最后Baby和Buddy的生死决斗。

Buddy就是那头“淌血却不懈的公牛”，而Baby则是那个斗牛士。

公牛见血疯狂，而Buddy最后试图杀死Baby时，也正沉浸在红色的灯光中。

而“斗牛士”Baby“must try to end this on foot”（必须站在地上才能结束这场战斗），所以Baby最后一定要下车。

颜色呼应：主角Baby穿黑白棒球服，白色居多，品性善良；Bats穿着以红色为主，代表嗜血疯狂；Buddy穿着以黑色为主，沉稳但邪恶；Darling穿着以紫色为主，性感魅惑，也有黑色与Buddy相称；Doc则是黑白西装，不像Buddy的全身黑，领口是白色的，仍有善念，所以最后愿意出手帮助Baby。

Baby与Deborah、Buddy与Darling这两对情侣在片中的形象都致敬了经典的“雌雄大盗”邦妮与克莱德。

但结尾处Baby并没有与Deborah私奔逃亡，而是选择自首，也正因如此，Baby与Deborah才没有变成下一对Buddy与Darling。