交响诗篇

一味用华丽的词藻，来描述发生眼前的现象，只会矮小化现象本身但想要传达当中的体会又只能通过语言来描述，尽管能感受到那在简单词汇下的真相，语言也过于肤浅，难表真意，就如同逼迫大漠中的一只蚂蚁去描述无垠苍穹一般。

不过只是无法准确的表达，但这世上却有太多人，借由肤浅的描述表象，而在行为上逃避本质，在这前提下所编撰的词汇，酒精又有几分确含价值？

既然无法描述那就更应该努力去表达，如果不想要努力，那就应该永远保持沉默。

交响诗篇，一个关于成长的故事，关于精神的传承，坚定不移的信念，亘久不变的友情，还有海枯石烂的爱情，一个可听可不听的，无人知晓的诗篇 世界观揭露，part1讯息力学：宇宙有意识容量上限，如果有智慧的意识超过“件”的上限，宇宙就会崩坏。

夏恋现象就是其的体现。

珊瑚岩是拥有智慧的生物，在计算之下，智慧意识的存在，即人类和珊瑚岩的总数早就超过了“件”的上限，但是因为珊瑚岩处于休眠状态，才不至于夏恋现象的发生过去有陨石陨落使大地中的一部分珊瑚岩醒过来，尽管他们马上强制恢复沉睡状态，还是留下来一个不遵循任何物理法则的区域，那就是“great wall”主角团寻求一种能过与其共存的方式，杜威想要在珊瑚岩醒来之前将他们扼杀再睡梦之中世界观揭露part2珊瑚岩是外星生物，借由陨石到达地球，但是他们除了融合并没有其他的沟通方式，当珊瑚岩成长到了覆盖大地的体型时，人类开始畏惧攻击，但他们并不觉得人类是一种威胁，他们尽力亲近人类饼想与之融合，人类最终恐慌的离开了地球。

珊瑚岩继续生长，和万物融合，而最终地球只剩下珊瑚岩，当他们发现四周只剩下了自己的时候他们感到无比的孤独过了千百万年珊瑚岩陷入了沉睡，而人类又回到了地球，珊瑚岩这次对待人类便十分谨慎，因为他们觉得人类是最后能够交流的智慧物种了珊瑚岩选择进入沉睡状态就是避免超过件的界限珊瑚岩在形成great wall的危机中发现，宇宙的裂缝之外还有另外一个宇宙，如果人类和珊瑚岩融合，是能避免超过“件的界限”并且人类与珊瑚岩共存的唯一方式（应该指的是将人类作为纯粹的思想只将灵魂转移到另外一个宇宙）（这部分以及剧情对话中的各种暗示就已经能看出，珊瑚岩是属于高纬度的生物，而思想，也就是所有生物的精神，是属于第九纬度，当空间中第九维度存在过多，也就是超过“件的界限”） 我觉得这里就很有讽刺意味，作为地球上的霸权，却不会珍视别的物种，畏惧自然与生命，等到有一天地球上只剩下了人类，可能那时的人类又会觉得孤独了。

38集有关于语言的讨论十分传神，在上一集杜威发布了罔顾事实的言论之后，被蒙在鼓里的民众被煽动形成一场狂热的政变，主角团由此陷入十分被动的状态，本来把握着真相的主角团反而变成了散播谣言的立场，而借由38集各人物对只言片语的误解，将莱登本来只是想从Eureka那里知道父亲的事情变成了莱登急着想要当父亲，借由独立出来立场的摄影师的自言自语，就把语言的可怕之处传达出来，虽然摄影师所说的是杜威利用群众舆论，将明明不是真相的谎言根植于狂热的人们心中，让他们坚信一个谎言并发起政变，事实上这一集的故事也是在讲这个同样的道理，口中的点点词汇所产生的一个个涟漪，甚至能产生毁灭世界的巨浪后期在揭露完整世界观之后的剧情确实有点拉胯，45集男女主还有三个小孩达成共识的煽情戏着实让我看得有点恶心，传递出来的三观确实有点扭曲，观众是从头没有获得有关于三个小孩是如何接受并将弑母的女主当做母亲的剧情的，而这里其中最大的小孩对eureka的感情近乎被强化到了病态，并且以eureka夺走了他们的真正母亲为由，不想让莱登“夺走”妈妈（事实上没人知道eureka身上发生的现象是不是莱登的原因）而举枪朝向多次救了他们的莱登，而且三个熊孩子在剧中多次闯祸的行为，本身观众就积累了很多对他们的不满，而这里却还强行要展现他们对eureka病态的感情和eureka对他们不知是愧疚还是母爱，让人感觉不适。

前中期观感极佳，直到揭露完世界观之后的部分，之后剧情明显变乱了起来。

我认为能够塑造一个这么宏大的世界观已经是非常了不起的事情了，虽说到大后期的剧本相对而言确实有所下降，有很多感情戏明显没有铺垫足够就直接开始演，结尾也异常仓促，就有种本来编剧想要主角团壮烈牺牲，但是发现销量很不错，硬是让他们都活了下来拍第二季，虽说如此总体来说还是平稳落地而不算太烂尾了。

第二季还是不说了，说白了就是垃圾。

《交响诗篇》的野心堪比《eva》，而且完成度更高，赞美爱情、生命、种族、自然、科学、宗教、还有萝卜，所以是交响诗篇，这个名字显得大气磅礴；神秘宏伟而不神棍，佛教徒接受科学家的问道，向其告知光粒子是大地的呼吸，空停级科拉利安伴随巨大气旋出现，月光州号飞向真相所藏匿的布达拉宫，分别弑父弑母的兄弟二人在不同的地点翻读《金枝》；长片塑造的史诗感，当爷爷再次看到彩虹七波，热泪盈眶的时候，当霍兰德接受自己没有被选中的事实，将使命交接给兰顿的时候，当诺鲁布失败醒来，看到佐久夜化身的巨大莲花，魂魄驱动器上的SAKUYA变成EURAKA的时候，命运无视几十年的跨度向兰顿追去，他驾驶着前辈因缺少而失败的零号机；《交响诗篇》的叙事非常流畅，剧情的走向像钢炼一样水到渠成，但即使推动情节的因素依次出现，大量的真相被揭示，故事即将结局加速收尾的时候，LFO的秘密仍然按住不发，主角驾驶的萝卜究竟是什么、魂魄驱动器和绝望症有何关系，就像小豆丁最后一刻也没有让观众搞明白的真理之门；兰顿和优莱卡的剧情一度险些成为家庭伦理剧，及时刹住了车，到第26集时顿感神回，心潮澎湃，在集尾发现剧本是大河内写的，05年的交响诗篇，还有06年的鲁鲁修，那时候大河内可以说是立于无懈可击之地，没有这么多可爱的槽点；我有一个清晰的思路可以让这部片子成为eva，只要让剧情在30多集截止，这时候的阿弥陀驱动器约等于朗枪，雷顿和优莱卡一起坐上LFO握紧双手，第二次接触开始，彩虹七波毁灭人类，至于珊瑚基质是什么，就随着片尾曲的结束悬在空中吧。

BONES当年的作品可以说是叙事的楷模，无论是同期的《钢之炼金术师FA》还是《交响诗篇》，都在树立多维矛盾和围绕统一课题收束方面交了高分答卷。

世界观要素众多，但基本没有脱离主角兰顿的视点进行主观叙事，一位始终为意中人不离不弃的少年，在迷雾般的世界中心解决接踵而来的内外矛盾，直到最后“顺带”解决了多物种的生存问题。

多少有些谜语人了半天，直到最终几话才将世界真实样貌大白于公的释放感。

作为当年日本萝卜片金字塔般的存在，《交响诗篇》TV版很好地解释了一件事情，即是某品类代表潮流的元素或桥段设计，是如何在其诞生后的数10年演变过程中被‘后辈们’用更好的音画表现实现完全的上位迭代，从而成为观众心目中的名场面。

诸如空中接力（《高达UC》EP4重力井底接密涅瓦桥段）、试图通过融合实现意识互通的异星生物（高达00剧场版的ELS设定）、板野马戏的文艺复兴等。

《交响诗篇》让我有意识回顾日本机器人动画的历史，如大梦初醒地认知到这个如今小众题材的动画早已经历了强内卷的发展过程，从结果而言，对比桥段先入为主的‘后辈作品’，似乎‘掌握时机’可能比‘前卫’更能博得市场的受众。

虽然有点惋惜，没有在最好的当年和这部作品相遇，但毫无疑问、以当时的标准估计是超前的满分作了。

It`s love.倘若兰顿对于Eureka的爱可以与世界为敌，这份毫无虚假的心情，是否还有必要用大小来衡量呢。

我们也可以拥抱爱，但我们能像卫道士那般为其献身吗？

我觉得很难做到。

But was there something we knew which could not wither away?虽然提起这个问题也表现了我的不成熟，但我仍然相信这份爱意是超越了世间所有的一切，超越了任何衡量准则的心情，对此而言，大小是没有意义的，时间也不能令其枯萎。

这是一个角色们带着真实的缺陷来寻求真正的成长的故事。

故事的雕琢是细腻的，这不免带来过慢的节奏，但决定观众是否能够接受这个节奏的，其实是代入感。

每个角色，我认为都很饱满，色彩鲜艳，正如同尼尔瓦修划过天空时留下的彩虹，这是月光洲全体成员的色彩。

时间对每个人都是公平的，而剧中的每个角色也都在不断的变化，不断的成长，是否能够带入每个角色，一定程度上决定了我们观看的幸福感。

就像霍兰德这个角色。

我是愿意把他当作另一个主角来看待的，虽然开始时的确是很难过，但那也不过是将我自身带入了兰顿的视角中来看的，而当我带入霍兰德时，一名跟随着哥哥的脚步进入sof的士兵，他的出生伴随着母亲的逝世，其童年成为了哥哥为了牺牲的王者所做出的无脑的举动的牺牲品，他的童年是为何物所支撑的，哥哥，天空和划空吧。

所以霍兰德心理年龄有点小也就不奇怪了，加入sof之后就是无尽的杀戮，他也曾说过，他的身体流着几百加仑的他人的鲜血，他们是不会允许霍兰德改变的。

在杀死查尔斯之后，他也曾说过，对他们这种人来说，杀戮也许是唯一的解决方式。

即使是这样，他也在成长，必然伴随着阵痛。

而兰顿的姐姐对他来说，也仍然是个悲喜交织的存在，是初恋情人，让霍兰德品尝了恋爱的甜蜜，却也是利用了霍兰德来接近其父亲的遗物，直到最后无声的消失，让霍兰德饱受苦痛，而兰顿这样的存在在霍兰德的心中就是一种矛盾。

再说莫里斯，一般的剧情里，真实只属于主角们，配角们的思维往往是依附于主角的，而在剧中，这样的孩子也是拥有着独立的人格，他们也在思考和成长，一个在自己面前杀害自己父母的人，即使是救了他，养育了他多年，那份血海深仇真的能伴随着一声妈妈就烟消云散吗？

当年的刽子手就可以这样获得幸福吗？

真的就像其他一些作品中，什么苦大仇深都可以如过眼云烟一般抛诸脑后吗？

无知就可以无罪？

FTNDGCP。

但最终，他也做出了自己的选择。

真实是只属于带入了观众的主角们的吗？

这也是《交响诗篇》的一个勇举吧，把属于角色的真实还给这些配角们，在一定程度上就是会牺牲观众的观看体验。

将所有的剧情联系起来，所有的不合理都成为合理，所有的偶然都成为必然。

不幸的我在观赏时不幸的带入了绝大部分角色，导致《交响诗篇》成为了我心目中的神作。

在观看有关成长题材的作品时，代入感直接决定了我们的观赏感受，代入感差的作品看起来就会觉得无聊，甚至是觉得角色的判断是无理取闹。

角色们是在成长并且变化的，也许只是看惯了固定人设的作品的我们没有能跟得上角色的转变。

而且观看闲杂人等的成长也着实是一件无聊的事情。

其实《交响诗篇》的感情描写之所以细腻，也是希望观众能够更好的带入角色吧，因为这是一部关于一群人成长的故事。

时隔多年发来这样一份影评，其实也算是对当年感动的纪念了，说祭奠有点不合适，因为这份感动和澎湃的热血仍然在我的身体里涌动。

也希望弃坑的大家能够耐心的去看一下，或许有一些自私，我仍然希望自己喜欢的东西能够得到别人的肯定和关注，也希望作品所传达的心意能够被大家所感受到。

有问题欢迎指正，其实我对这部作品的理解还是有所欠缺，仍然愿意和同好们讨论，从而更加接近作品的真实。

不过人是不同的，观点不同也很正常，但那也恰恰说明，在这里的我们也许已经是不必为个性所困扰的个体了，是不是呀？

I wanna flyaway.Even the mistake and regret can become our wings.Straight into the sun.And higer than the sun.

曾经有网友说看这部动漫，如果你认为不好绝对是你没有用心去看，当时我还认为说的夸张，现在看来说的一点都不为过。

可以说以前看动漫几乎没有被感动过，甚至人人称赞的K社也没有让我有多大感触，然而这部围绕优莱卡和兰顿的爱情故事，迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

看到兰顿的离开和优莱卡的痛苦仿佛心里有什么被刺痛了一样，当看到兰顿的回归，两个相拥在一起，你也许会不知何时眼角已经湿润了，看到最后尤里卡的话给我了很深的感触“若有万仞之山阻隔，就拼上双手去攀爬。

若有滚油之池相碍，就舍弃自身去潜游。

“也正如作品所说所说不要哀求 学会争取 若是如此 终有所获。

结局也算是完美吧。

至于另一对恋人安妮莫奈与多米尼克：至于安妮莫奈我不想太多的描述，只能说太悲伤了，，一直被当做实验兵器，需要注射Eureka的copy血液才能驾驶终式尼尔瓦修。

渴望被人爱，过一个普通女孩的生活，最后被多米尼克冒死营救而打动，最终实现了变成一个普通女孩子的梦想。

一个舍弃人类身份仅仅为了被注视被保护，最后也算是找到了自己的王子了吧，这部作品带给我太多的感动，我的语言面对他们的爱是那么的苍白。

51的总结篇真的很赞，整体的回忆，完美的结局。。。

说这部动画的话，它包含的方面很多很多，但都是人性中美好的东西。

看过EVA，觉得好的人绝对要看看这部，EVA是暗天使，而《交响诗篇》是光明天使。

要说我比较遗憾的只有一个，为什么优莱卡就一定要变得那么不像人呐？

变得像蝴蝶无所谓啦就是其中有几集她一直没眉毛汗了不过真的很感动，看了想哭优莱卡长的也很可爱，我喜欢这类人设。

看动漫10多年，大大小小的各种类动漫也是多少都有涉及，如果说能有什么动漫有震撼力的话我会说03和09版的钢炼，如果说能有什么动漫给人的印象深刻的话首推EVA，至于要说真正喜欢、爱上一部动漫，我就不得不说一下这部《交响诗篇》。

这一直以来，我一定也是……对不起——兰顿主角是机甲系包括少年漫常见的中二（反抗期少年），但是比起其他作品，兰顿的所作所为看起来都是那么熟悉，在心爱的女孩子面前手忙脚乱、被大龄的伙伴欺负、故作大人地教训小鬼等等等等，动画前的你一定会嫣然一笑。

反正我当时是慢慢吐出这么一句：“老子，也曾经这么年轻过啊！

”前十集的剧情就在兰顿的中二和对优莱卡的暗恋中缓缓的进行着，其实作为一部动画看起来有点拖沓了，估计很多人会在这里忍受不住放弃这部动画，毕竟这作品的人设实在跟主流的帅哥美女差的十万八千里，不过，冲着杂志的推荐和佐藤的音乐，偶顶住了……故事的最后，看看那个满脸沧桑的兰顿，再比较一下一开始那个抱着霍兰德的杂志傻笑的小鬼，就连他原来的偶像霍兰德也不得不说：居然不知不觉的他从月光号毕业了。

你不是被王选中的男人——查尔斯查尔斯夫妇是我首次希望能不挂掉的虚拟角色，自由的思想、乐观的生活态度和对兰顿的爱，哪一点都不想让他们挂掉，看到2人“领便当”当时真的想大喊一声“编剧你去死你快去死啊！！！

”对于查尔斯的遗言，不能不说的就是杜伊和霍兰德整天翻看的那本《金枝》，对于金枝这本书的研究从它诞生开始就层出不穷，鄙人也在半年前加入了这一庞大的行列。

史前的大地崇拜、结构主义的语言、荒原的诞生地……被称为奇书的《金枝》影响了包括艾略特、博尔赫斯在内的一大批作家，而在《交》中，金枝作为献祭者一族留下的书留到了两人手上。

但是不同的是霍兰德看到的是对于大地的敬畏，杜伊则是对于力量的崇拜、对于尊严的崇拜（说实话这人让我想起0079里的基连·扎比），于是两人走上了截然不同的路，在这不想多提这本几世纪以前的奇书，反而想多扯几句关于科学与宗教的故事。

杜伊在与安妮莫奈舞起的时候，缓缓的吐露出献祭者一族的历史和自己新的力量——科学之神，借助科学力量的人类对大地进行了肆无忌惮的破坏，最终将会走上共灭的路，但是科学之神的崇拜者们，除了想要这颗星球和自己一起陪葬的杜伊，却毫无发觉；这段剧情在其他文学影视作品中也屡见不鲜，在此不得不说：崇拜科学之神的人类，你们走得太快了，请停下来看看满目苍夷的母星。

绝望病不是使本人，而是使周围的人绝望才这样叫的。

但是我没有绝望，所以这不是绝望病。

——威尔交响诗篇另一个让我很看重的地方是对于角色的重视，每一个登场的角色都有充足的戏份，即使是挂掉了的查尔斯夫妇，也在这世界上留下了两枚戒指，永远纪念着他们的爱。

而在后来霍兰德和兰顿口中，也是往往提起他们的名字。

前期中期隔三差五出来搞笑一次的尤尔根斯舰长，也在最后做出了经典的演讲。

还有那个神神叨叨的老头子，也在最后证实是科拉利安的人形体。

交响诗篇在人物处理上，算是真正做到了对于每个角色的尊重。

一点不爽：马修两口子和2台LFO在兰顿去了约束之地以后就跟失踪了一样再也没出现过，对于孕育在交响诗篇中的嘻哈文化表现最深的可就是这两个黑人啊。

另一点不爽：你凭什么让威尔和他女朋友死！

啊？！

编剧你有没有人性啊！

不能因为他们是龙套就这样吧！

没人性！

（PS：如果我是威尔我也是不会绝望的！

）优莱卡就像一张白纸，等着后来的人们在她上面写些什么东西——诺鲁布优莱卡和佐久夜，图书馆里两本空空的书，两张等着人类交上答案的考卷，两个人形化的科拉利安，在珊瑚岩造出的意识图书馆里，慢慢的画上了两颗人类送予的，代表爱情的心。

因为兰顿而改变的优莱卡，没有被发现后所参加的一场场战争所玷污，没有被试图拯救人类刻意宠爱优莱卡的霍兰德感动，即使是3个孩子，也只是让优莱卡在纸上写上了愧疚与救赎。

只有兰顿，真正的纯净的爱，改变了优莱卡，让她第一次露出了笑容，让她为兰顿感到不安，让她问出了“这就是恋爱么”的话，让她独自一人去寻找兰顿，让她打开了对人类的心扉，也最后让她和兰顿一起感动了珊瑚岩，拯救了整个世界。

（其实用hgcg的解释最合适，这个片子就是讲了一个“从三无到倒贴”，顺便拯救世界的故事）因为兰顿给珊瑚岩交上了最满意的答案——一颗真心。

其实每个人都是一本空白的书，等着后来的人给他写上东西；霍兰德父亲给杜伊写上了仇恨、战争给尤尔根斯写上了军人的尊严和责任、安妮莫奈则给多米尼克写上了他一直缺少的对别人的关心和爱。

至于我们，也是一样的道理；并不是说出生的环境决定一个人的一生，但至少他所接触的人多少决定了他的人生走向，也就是萨特所说的：人，是他周围所有社会关系的总和。

人生总是那么不如意有什么割舍不下的？

说没有自然是撒谎了我还这么年轻 也想像一般的女孩子那样去买东西还有吃的 还有好多好多吃的等着我 不是么还有 还有甜蜜的恋爱如果能遇到的话真是太美妙了没错 太美妙了不过现实 只能让人失望实在 让人失望喜欢的人？

有过对 过去时现在竟会觉得当初告诉他就好了我讨厌这样的自己反正再也没有办法了如果死后能够转世我希望来生的我能别再这么笨拙可是这也根本没有意义我真是恨自己如果这场战斗结束后我还能获准活下去我要买一面小镜子 练习如何微笑我要反复练习 为了再见到他如果我能够不再被命令去伤害别人我要束起被微风吹散的长发挺起胸膛 迈大步去见他我想活下去 为了去感谢他我想活下去 为了让他知道我的想法我想活下去或许我不该意识到现在的感情可是我是这么痛苦 他已经不在了——安妮莫奈请原谅我摘了这么一大段原作的台词，不过这确实是差点把我一冷血动物弄哭的剧情，绝望的安妮莫奈直到最后才知道爱她的人只有多米尼克一个；她最后放下了公主的脾气，发下了来自肺腑的感慨，THE END（本作我最喜欢的机设）也感受到了她的真实感情，在千钧一发之际保护了两人。

这段剧情实在不知道插到哪里讨论于是发到最后。

毕竟剧情是一部作品的重中之重的一部分。

当然，更少不了佐藤的神配乐一次次把我弄到在床上滚来滚去，少不了意识流式的科拉利安通道，少不了留给后人考证海一样多的HIP-HOP文化neta，少不了DAYS和SAKURA这样的神曲，ED2和ED4这样的神MV，少不了种种曾经的泪少不了种种曾经的爱。

没有这些，交响诗篇就不会诞生，也不会被人称为是5年内最优秀的动画，那么用兰顿父亲的名言结尾：强请るな、胜ち取れ、そうしれば、与えられ

Eureka 很好听的发音上学期刻的碟现在才翻出来...然后...在开学之前被感动的一塌糊涂。

MS太长时间没有如此认真看过一部长篇动画了这是称得上“震撼”二字的作品之一, 私认为。

无论是人设, 画风, 剧情, 世界观, 背景乐...全部全部都超合我胃口啊 能一口气看完50集(不像某code 某death 某gost 还有某某某 一星期一集 拖死). 嗯哼总之就是...好满足! 打滚ing 0(> < ;)00 嗯 用色上偏淡虽然和Honey&Clover嘚色彩相同, 却给人另一种很清新的感觉如果说Honey&Clover嘚色彩是清新中带点暧昧, 那麼 Eureka则是清新中微带干练(?)...嘚感觉想起当年在北京学习画的风景最喜欢调色方式就是＋白，在大量白色颜料里加上少量其他就会有粉粉的清淡的颜色出来...所以常常会缺白颜料。

呵呵.. 说是偏淡，其实只是一点点啦但这一点点的色差就使它在视觉上的初印象里立刻变得与众不同特别是在看完了色彩阴暗嘚D.N后于是eureka的绿色和安妮莫奈粉色的头发上泛的光亮也都柔和起来, 突出却不显张扬。

曾感慨过人的兴趣爱好是多么善变的东西... 这点在对画风之类的偏爱上体现尤其明显。

最初...最初喜欢的是什么样子的呢 o( >_< )o？

嗯……水夏那样御姐美型 交响乐之雨那样萌 某些CG那样华丽 D-Grey那样诡异的吧..默.. (((m-_-)m 我也是表面派嘛在第一集看到Eureka ↑ 从尼鲁瓦修里站出来时不由心想 这是...凌波丽NO.2 吗？

(￣▽￣b)当然, 这种观念在第二集就没有了真不明白怎么会对这样的形象触动这么大其实那张脸给我最大的感觉是- 好干净 orz形容不出来, 只能用“干净”这种莫名其妙的字眼叻.继续看下去后, 这种感觉也越加强烈到塔尔荷和安妮莫奈出现的时候, 就已经到了那种程度--如同某人说的:“对xxxx有大爱”于是决定再也不对画风这种东西抱有什么执着叻然后是男猪莱顿↑, 是在看到后面部分后好感渐升.说交响诗篇的剧情好一部分原因在于事件大背景的设定; 另一部分就在于角色性格塑造和心理描写的部分了吧... 身为科拉利安的Eureka“是一张白纸”自然在表现人物个性和心理时, 莱顿是焦点。

对于莱顿, 除了具备身为男猪的种种例行必要元素外自私、欲望、敏感、懦弱、自卑、逃避、不信任感、恐惧、冲动....如此种种也都真切的暴露给我们看....于是他和Eureka的关系也就越发微妙起来... 所谓“磨合”也就是这样一回事吧于是我们在他茫然 无力 逃避 甚至做错事的时候 只能感到心痛或难过而无法去义愤填膺的去责怪他因为是如此真实的一个角色－,－或者说, 莱顿在交响诗篇里慢慢成长？

＝v ＝......如果换成一位正直温柔帅气坚强时不时小宇宙爆发动不动创造奇迹的大众男主角e 不被骂死才怪 (((m-_-)m 呵呵安妮莫奈是个有趣的角色↑集粗暴、残忍、歇斯底里和脆弱敏感于一体（明日香麼你...）比起Eureka甚至更容易让人感到心疼（也许只有我这么觉得而已 orz） 没记错的话, 48、49集是属于安妮莫奈的疯狂战斗的同时泪流满面的自语:“如果有来生, 我会买一面小镜子”“我会对着镜子学会微笑” 那一幕, 简直是绝唱啊绝唱 (ノ￣▽ ￣)ノ

迷茫的男孩，神秘的少女。

誓言，承诺，约定。

若即若离的朦胧爱情。

繁复的机械，神秘的宗教，宏大的世界，莫测的结局，未卜的命运。

从那部难以超越的《新世纪福音战士》到两年前的《忘念之扎姆德》，这些主题总是为动画的制作者们所偏爱；而且自然是不得不提这部《交响诗篇》。

“交响诗篇”。

名称听起来便已是弘侈得令人心神激荡，整部动画也有着丝毫不逊色于这个名称的壮怀；而五十话的巨大容量，更是细致地描绘出了这个恢宏宇宙中的纤毫。

这个世界的本质一直在不断地层层剥离、从未展现给我们任何一个完整的真相，但正因为如此而引人入胜。

尽管私下因为我不喜欢这种线条粗豪简单的机械设定而没有将它放在我个人的神作目录中，但这并不妨碍有如此之多的人把它列为它们心目中的神作。

而且，它的确担得起如此的赞誉。

这并不是一部普通的机器人系动画——或者换用更通俗的说法，它并不只是一部萝卜片。

看《交响诗篇》的时候，我每每会想起类型片中被称为公路片的一支。

或许有时迷茫，但那个总是缺心眼的兰顿•萨斯顿始终都在旅行，始终在朝着某个目标迈进：因为爱上了优莱卡而想要和她在一起，因为想要和她在一起而努力保护她和这个世界。

他在旅途中经历的那些故事，最终让他改变和成长。

其实，这又哪里仅仅是兰顿的公路片呢。

优莱卡的温柔与痛苦，霍兰德的奋起与放弃，塔尔荷的坚持与抉择，安妮莫奈的骄傲与绝望，多米尼克的怯懦与守候，等等，等等。

这不是兰顿一个人的故事，这是其中所有人的公路史诗。

所有人——或者在这部动画的背景之上应当说，所有生命——都在这样的旅途中历经着身为生命而不得不历经的艰难和苦楚；然而如同革命必将历经阵痛一般，所有人也都因此而变得更加成熟和完满。

历经如此的艰难和苦楚，活下来的人们也终于获得了那拯救地球、拯救世界的力量——爱。

是的，并且请你不要笑话这个简单的词语。

爱，希望，未来，守护，生命总是能因这些最质朴的语句而绽放出最耀眼的华彩。

《交响诗篇》始终在探讨着的、也是不断地为人所探讨着的主题，便是孤独与交流。

人类离开了地球之后，珊瑚岩消灭了地球上所有的生命；在如此一个寂静无声的星球之上，渴望交流的孤独的珊瑚岩为了重新与人类交流和共同生存，才有了优莱卡、佐久夜和安妮莫奈这些人形的科拉利安的诞生。

佐久夜与相恋的人类诺鲁布一同为了打开通道而消失，安妮莫奈和优莱卡则分别与多米尼克和兰顿一同继续尝试着人类与科拉利安的共存。

故事的一切，来自于孤独；故事的结局，来自于消灭了孤独。

不由得想起《新世纪福音战士》。

同样是孤独，同样是末世，碇真嗣的懦弱与胆怯让他本就模糊不清的爱恋终结于所有生命的毁灭，他也因此失去了自己生命中原有的一切。

唏嘘也罢、感慨也罢，我并不喜欢这样因为放弃了努力而引起的绝望与悲伤的终局；也许也正是因为如此，我更喜欢《福音战士新剧场版：破》中，那个为了救出凌波丽而不顾一切的碇真嗣。

然而《交响诗篇》则与此截然相反，如同印证着片中那句不断重复的“不要哀求，学会争取，若是如此，终有所获”，所有人都在为了自己的目标竭尽着自己的全力。

这些目标有爱，有恨，有尊严，有复仇；然而我们能在他们身上感受到深深地孤独，并且一次又一次地逃避孤独。

这其中并算不上绝对的善恶，所有人不过都是在为了消灭孤独而付出自己全部生命的力量。

漫漫公路之旅，他们终于消灭了孤独，通过交流，通过——爱。

还记得吗？

之前每一话都是英语标题，到了最终话换成了日语：星に願いを（向星辰许愿）。

这个名字是一首名为《When you wish upon a star》的歌名的日语翻译，而这首歌则是迪士尼1940年的动画片《木偶奇遇记》的主题曲。

这首歌的歌词中，有这样的四句：“When you wish upon a star / Makes no difference who you are / Anything your heart desires / Will come to you”。

“当你向星辰许愿／你是谁并没有分别／你真心期望的一切／都会来到你的身边”。

因为交流，因为爱，诺鲁布和佐久夜、多米尼克和安妮莫奈还有兰顿和优莱卡最终跨越了种族与生命的鸿沟。

因为爱，我们不孤独。

没有评分说得那么好，或许我已经老了，用一天时间补完了这番，看完之后有点不爽罢了。

优莱卡从开头到中期甚至后面对蓝盾的态度转变真的有些莫名奇妙的地方以至于我以为我是不是少看了几集，开头两人相知到两人冷战而因矿洞的那场梦开解，接着优莱卡依旧是不理不睬，额，然后蓝盾离开才发现自己喜欢上蓝盾。。。。

这期间翻脸太快啃不下去。

接着是月光号上的人物，我真的很难找到喜欢的，首先是男配头头，一个反政府组织起码能排前几的头目居然是这样，一言不合就找男主发脾气，啰嗦，一脸不爽的面对自己的团员，真的，很差劲，即使后期洗白，对不起，不接受。

然后是塔荷，额，刀子嘴豆腐心，吃了优莱卡大半部动漫的醋。

其他的人物也很难让我觉得他们是反政府组织。

接着吐槽一下主角，恩，能把被欺负合理化，心安理得的忍受，然后女主虐他千百遍，他待女主如初恋，额，优莱卡好像就是他的初恋。

剧情方面，太拖沓了，5到10集，还有被优莱卡冷战的那段其实可以适当减少一点。

喜欢查尔斯和雷伊，话说他们为啥要死在霍兰德手上，不爽。

喜欢安妮莫来和多米尼克，快结局的那段独白有点小伤心。

嘛，总体来说还是蛮好的，除了反派zz无脑反，人物塑造不到位，另外，不喜欢那三个小孩。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。