正义联盟

两种风格的相互撕扯和割裂蛮明显。

海王和媚拉那段像是把电影海王的一段剪了进来。

超人所谓回归老版的吐冷气莫名其妙。

大本轻易地在两种体型之间来回切换。

蝙蝠侠的新造型，动作设计和开头几幕还都不错。

老爷的有钱梗用两次就贫了，部分笑料味同嚼蜡。

大超黑化那一段的招式对决，史前大战和天堂岛是亮点。

Do you bleed我给满分。

JL目前的结构和策略都没什么问题，但两个小时片长太s.b，然后应该延期上映做特效。

布景很不错，也保持了一贯黑暗的DC电影风格，不过看到最后感觉有点像cosplay了，可能是服装的设计太过于突出……至于故事，为了把这么多人物内容介绍清楚拼凑在一起，也真是难为导演了。

只能说他已经跳脱了电影的呈现，更多的是专注于埋梗，创造一个DC的宇宙世界，让后面的电影拍的更顺理成章一些。

由于上映前华纳又一次推迟了烂番茄的口碑解禁时间，对于这部影片的质量在进影院之前就有一种不祥的预感。

虽然不是DC漫画粉但是小时候也是看DC动画片长大的，看到这部影片的样子还真是有点心疼啊。

首先，我们看到一个手机拍摄的画面，几个小孩子采访超人一些问题，配合着《Everybody Knows》，各地都是黑色帷幕，全世界都在纪念超人，说是全世界，其实也就是玛莎、路易斯以及一个被小流氓抢劫的水果摊贩。。。。

吧，这一段作为开场，其实还挺有效的，提醒了我们，超人的死，对于这个世界带来的影响。

但是把一个流氓骚扰水果摊贩归咎于超人的死，未免也太浮夸了吧。

(说好莱坞名人性骚扰是这个原因，可能还好那么一些。。。

)此时没有一个让观众看到搞笑场面的语境，突然一个个段子就飞出来了。

本来超人这边婆媳两人在悼念大超，突然婆婆就说到：超人生前觉得你是一个“饥渴”的女人，哎呀我用错词了。

看得人真的很是尴尬。

上映之前，网友都在调侃超人胡子的问题，但在这部电影里却成了一个真正的问题。

在这个可以拍出活灵活现会讲话的猩猩的时代，大超在这部电影里，嘴唇上方有明显的异样，很明显能看出修改的痕迹。

用飘柔就是这么自信神奇女侠打击恐怖分子的这段可以看出，神奇女侠在不同导演手里呈现出的不同风格，《神奇女侠》里着力展现了一举一动中力量的美，扎导则发挥了标志性的慢动作加快动作的剪辑，有许多镜头带到了戴安娜的神情，每一个特写都美得有些不切实际。

亚马逊战士们母盒行云流水的传送的动作有如舞蹈，又有点像美式橄榄球赛，扎导知道是什么造就了这些角色的特别。

老爷找海王这段中有一个场景让我惊叹了一下，海王站在水中和蝙蝠侠对话的镜头简直就是某Y天使的化身啊！

这特写的打光简直就是伤天害理的级别啊！

这摄影师也是拍过《权利游戏》和《神夏》的啊。

这种量级的大片竟然能大面积出现廉价抠图特效，这是不可理解的，就这一点就能完全暴露华纳和DC在制片上的全面失控。

这个场景的近景镜头没找到钢骨在这部电影里其实挺可惜的，他的身世以及能力让他可以有许多发挥，新52中钢骨对于打败天启星起到了决定性的作用，记得有一次执行任务时他必须把仅有的人类器官肺部换掉，他却还是希望一样以人类的状态所存在下去，还有一集他们到达地狱边境时，别人看到的都是死去的亲人，只有他看到的是自己，他就怀疑过自己是不是死了，虽然这是一个骗局，但是从中也能看出他对于自己的怀疑以及痛苦，在这一部中似乎只提到了一句他怀疑自己可能就是外星入侵者，其他部分完全沦为推动剧情的工具。

天堂岛的人点燃烽火台通知神奇女侠，本以为女侠像古墓丽影中类似劳拉Q键的技能看到凡人看不到的光束，结果居然是从电视新闻里获知消息。。。

然后戴安娜就去找老爷解释来龙去脉，原以为漫威反派问题已经够严重了，没想到DC更上一层楼，不过这锅可能要怪尾灯咯，反派之所以令人印象深刻是因为他的动机能够让人理解、感同身受，就像小蜘蛛里的鸟人或是银翼杀手中的Roy,要么就是像小丑一样让人猜不透，而荒原狼两者皆非，整体显得儿戏鸡肋，且不说诺兰版的反派们的动机，就说钢铁之躯里佐德将军的逻辑动机也比这荒原狼要合理的多，这上来就劳资要征服宇宙，劳资要再造天启星，真的是极其中二，就是灰太狼的作案动机也比这好啊！

或许这是对于BvS里卢瑟的矫正，但无论如何荒原狼是这部电影最弱的元素。

闪电侠虽说和美剧里的不同，是一个缺朋友的极客宅男，但是宅得有点可爱，比如为了救神奇女侠不小心将她扑倒后又立刻装作什么都没发生瞬移到旁边一脸羞涩，又有点像小蜘蛛是一个急切想要证明自己的年轻人，这个对于观众的代入感就比较强，火星猎人离开正义联盟除了能力太强，定位与蝙蝠侠超人相似还有一个原因可能就是代入感比较低吧(不过他或许可以代表少数裔人群)。

电影里有一处细节很有特色，钢骨说超人死后他爸拿到了木盒，但是BvS中神奇女侠从电脑中看到的他接受改造时超人还没死，所以这是在修正剧情还是我看错了呢？

DC目前为止只有4部电影而已，就已经出现时间线的bug了？

戴安娜对于钢骨的劝慰可以看出她已经开始和以前那个自己不一样了，

从一个充满不顾一切的正义感的，不懂得人类世界规则的人在经过完整的角色转变之后离开人类，直到她亲眼目睹超人牺牲自己才意识到世界还是有真正的善，人类终究还是善良的，才最终愿意再次站出来。

“漫威英雄是成为神的人，DC英雄是寻找人性的神”这句话也是有点道理的这些拥有极大能力必须经过苦难来找到生而为神的意义，只可惜这个主题到后面就不见了，钢骨也沦为了一个分离木盒的工具。

等了好半天，等来超人复活，却是沿用了前作中复活毁灭日的方式，超人一复活就来了起床气，超人的一句“你流血了吗”是对于BvS中老爷说“你会流血吗”的互文，这里不知道是不是中国文化博大精深导演也看过春晚，还学了一个赵本山的小技巧给观众们留下尬笑的几秒钟时间，实际情况是黑全场默哀3秒，黑化和迅速洗白两个过程都过于简单粗暴，本来BvS中有过铺垫闪电侠穿越之后和蝙蝠侠的关于未来超人的对话，这一部里完全就没有出现。

老爷在这部电影里的超能力真的不是挨打嘛？

阿福在电影中同样延续上一部的风格，一点高级管家该有的样子都没有，关键时刻没有起到任何作用，中间老爷留着的致命武器居然就是AA姐？

尴尬而不失礼貌的微笑你这真的是为了让我尬笑吗？

老爷收藏的氪星石哪里去了？

最后一场大战部分蝙蝠侠吸引火力的义举变成了被戴安娜否定之后的莽夫行为，又重演了BvS中花钱买VIP票观摩神仙打架的看客，本来吸引火力是为了给钢骨分离盒子争取时间的，这个是说的通的，结果其他成员们听从戴安娜的话去救老爷了，那三个盒子那里结合成功了怎么办呢？

这图没放错总的来说是一部挺敷衍的作品，大方向是没错，一盘棋到这也就只能这么下，扎导女儿的死也是不可预料的，尾灯的接手进一步弱化了扎导的风格，叙事的短板依然明显，虽然也有类似这样的暗指圣经的画面得以保留(闪电侠用手指戳神奇女侠的剑)，以及戴安娜站在公正女神像上的隐喻。

也很有可能是因为尾灯觉得这个画面不能再删了，毕竟这是战斗场景，重拍好贵的，但更多的是尬笑与类似人类木盒被荒原狼随随便便拿走的硬bug。

还有漫威系列腐女们最爱的基情对话“我就是知道你不是喜欢我才找我来的”“我没有。。。

不喜欢”

或许只能等着发行导演剪辑版的时候让我们看到DC的一丝希望了。

最后推荐大家去星美影城看这部电影，因为他们的排片经理是真·朋克🌚

这都8102年了诸君还在下面 battle，你们是真的恨我.jpg-差评差评差评差评！！！！！

不是粉千万不要去看，是粉带上速效救心丸看！

气死我了！

气死我了！

"You can't save the world alone"No it's “you can't save the world without Superman”蝙蝠没脑子，WW削战力。

镜头多媚宅， CG 全 GG。

叙事逻辑乱如《爱情呼叫转移》。

本部正义联盟：1. 角色崩如狗2. 叙事如山倒3. 3亿特效尽付流水4. 超级Low的镜头福利5. Wonder Woman 崩，超崩，崩上天了。

1. 角色崩：WW 被狂削战力，在团队中角色宛如花瓶程序员鼓励师，和Solo电影人格形成强烈冲突。

放在第四条详细吐槽。

Batman 的战术大师身份全部掉光，出击不带计划，全剧作死受困三次之多，除了钱和阿尔弗雷德脑子里什么都没剩。

漫画蝙蝠的智商呢？？？

智商呢？？？？？

这部里面起码有三次“蝙蝠侠走投无路.jpg"剧情，而且走投无路的方式几乎都一模一样：开着战车，外星人跳车顶上，外星人把车顶掀了。

蝙蝠：手忙脚乱.jpg 溜不出去.jpg 要命！

阿尔弗雷德！

阿尔弗雷德：我没啥办法了，吡。

此时空降WW / 海王 / Flash 把他拎走你的智商呢！！！

战术呢！！！

脑子呢！！！

作战计划呢！！！！

闪电欲搞笑而不得，想要塑造不善社交的人设，却被拍成了个没有礼貌的熊孩子。

钢骨是我唯一感觉还比较正常的主要角色，但是他的个人线完全值得用一部电影扩充，分散了电影大量的有效时间。

2. 叙事崩线索散乱，每个人各分配五分钟，亚特兰蒂斯五分钟，亚马逊岛五分钟，DC沾沾自喜，想我是不是很雨露均沾，是不是各家粉皆大欢喜？

详略得当四个字你DC晓得伐？

华纳晓得伐？

搞得跟四个单元剧一样，换图连个过场都没有，你当你拍《手机》还是《爱情呼叫转移》啊？

电影叙事连一个统一的线都没有，导演呢？

编剧呢？

还有强行给露易丝和玛莎放了好多镜头，好的我知道她们很要紧，但是太——长——了——不知——所谓——你干点别的——不好吗——换场如风搞得观影群众一点沉浸感都没有，我后期恨不得自己睡着，太散了，又抽离，特效做的又不好看，看着好尴尬啊，快点让我狗带。

还有有几个镜头明显是扎导做的，很好看，截下来可以做电脑主屏…………但是不和谐啊大哥！！！

我看这部片又不是为了截电脑主屏的！！

我去看《你的名字》不行吗？？？

能不能先把故事说好？？？

3. CG 说 GG 就 GG，绝对不会是骗你的 前后色调一下暗一下亮一下五彩缤纷一下全体红调，最后那个又黑又红的场景让我想到LOTR的末日火山，但是远远不如，非常尴尬。

绿幕CG做的非常奇怪，站在前面和后面的人比例出现明显不协调。

我还不如看特摄片.jpg4. 镜头福利Low到家所谓的镜头福利五次特写，专拍Wonder Woman的裙底。

镜头非常专注，特意在岔开腿“拔河”的那一段，先正面特写一次，再45度角特写一次，不怕你不走光，就怕你不露。

我还非要拍到你大腿内侧的凹陷不可。

所有女性非要深V不可，不深V不是人，穿常服一定要露乳沟，办公室 Professional 的着装也要露出深——V——乳沟。

亚马逊女战士马上作战翻身射箭，特写不给动作，不给正面，不给脸，给双腿之间的裙底。

不要跟我说呈现就是这样的，我昨晚上特意复习了一遍Wonder Woman，WW正传里的特写都是给流畅的动作本身，不是给裙底的， 尤其不是给双腿岔开露出内裤的裙底。

Amazon 女战士的服装改动更加不用说了，从 Wonder Woman 时期性感又英气的造型变成了三点式比基尼。

Justice League恨不得女战士们露的不够多，盔甲腰部的防护部分全部撤光，护档恨不得做成比基尼三角裤，肚脐眼再漏一点！

乳沟再多一点！

正经作战的女战士在胸上挂盔甲不在腹部防护？

媚宅也考虑一点实际操作好吗？

这种盔甲实际战斗上毫——无——意——义——，我再说一遍，除了“福利”之外毫！

无！

意！

义！！！

我作为女性看到这种“福利性”明显的镜头感觉非常恶心了。

DC你以为自己是什么，Galgame制作公司吗，还是三级片制作公司？

你以为你在制作什么片子？

媚宅片吗？

给这样的特写？

IMAX 3D大屏，特写都是裙底和深V，福利向到顶了。

做的哪里是动作片，明明就是“动作片”啊！

3D IMAX的动作片岂不是绝♂顶了？

5. Wonder Woman的角色塑造请DCEU搞清楚一点，Wonder Woman是来自亚马逊族的女战士，她内心不存在性别的桎梏，她不觉得她理所当然应该扮演在后方的女性角色，她是战士，是冲锋者，是保护者，是领导者！

这部剧里的WW是什么呢？

我就一个感觉：程序员安慰师。

她是正义联盟里那个“女性”，那个“调剂关系的、可爱的、有女性独特的关怀魅力的女人”，她“特别脆弱、容易情绪化”，她在领导者的责任前却步，她是“美到令人分心”的人。

她是那个“微微一笑”（顺便再给个深V特写），然后男人们又鼓起勇气的那个“程序员鼓励师”。

她唯独不是曾经单人电影里面鼓舞所有人出战的女侠，不是那个身先士卒的战士；她和战友之间的关系不是战友，而是“男人和女人”。

她当然要运用女性的性魅力啦！

DC把Wonder Woman在队里的地位描述成了程序员鼓励师。

你继续Stereotype，你继续，我静静的看你表演！

Wonder Woman 是这么给你们用性别偏见糟蹋的？？？？

有多远给我滚多远！

就这八个字 很好的概括了我的观后感。

首先首先 我根本不相信渣导是自愿退出的，配乐也被踢出团队就可以看出来了！

华纳！

你来回答我几个问题好嘛！

为什么已经有自杀小队的前车之鉴，这部仍然敢剪得这么乱七八糟！

为什么心可以这么大！

超人胡子多假！

有些背景有多假！

超人的衣服有多假！

反派做得有多假！

剪辑和后期差到，我都能看出补拍了哪些场景！

你们究竟在做什么啊！

为什么预告有的，正片里没有？

还要卖碟？

卖你麻痹！

当然我要看导剪版本！

为什么要这么着急，我真的不急着看！

发生了中途换导演这么大的变动，慢慢修改好了！

电影粗得我都能看出有多急躁了！

为什么要去找尾灯！

可以找阿耶，可以找派导，可以找盖里奇，可以找蚊子仁！

为什么要去找尾灯！

这种斗嘴的搞笑，冒段子的搞笑，这种卖腐手段，这种结尾放炸了的彩蛋都是尾灯的风格！

他哪里优秀了！

他的群戏就是大家吵架！

而且是两人一组对吵！

还最会拍群戏的导演，笑死人了！

姜文的让子弹飞，饭桌上三人边喝酒边你来我往，才叫群戏好嘛！

大战时，一家子群众先看窗外后来被英雄救这种老套桥段，妇联1用过:那个女服务员，妇联2还用过:那对母子。

为什么要用别人用过剩下的？

肯定是尾灯！

苦大仇深去哪了！

史诗感去哪了！

这才是DC的风格啊！

坚持自己这条路绝对可以走出来！

合家欢观众会看厌的。

再说之前苦大仇深票房也没多差啊！

你还是有底气的啊！

漫威走的比较早，急着追什么啊！

重新开一条路走啊！

这么有特色的六个人，放三小时慢慢讲啊！

我很乐意看的啊！

大战慢慢打啊！

我愿意看的啊！

这么容易就打赢，为什么超人一出现就吊打，他妈集结什么正义联盟，直接去挖坟不就好了！

用用脑子啊！

渣导！

你擅长的大场面呢！

慢镜头呢！

滤镜呢！

编剧！

你真的在写故事吗！

故事在哪里！

配乐！

你可以直接拿bvs mos的用啊！

这bgm都是什么玩意儿！

预告片的配乐都比正片澎湃感染人！

坐在cp粉边上看电影真的可怕！

最近微博被刷屏锤击cp，迷什么cp！

卖腐不是手段好嘛！

卖腐掩盖不了这部电影的缺点！

这肯定又他妈是尾灯！

本来去看点映，就想着或许可以为这部电影正名，并没有多糟！

但是看完有种被灌了黄莲了感觉！

真的一言难尽！

心里有多苦！

这么好的IP，这么好的角色！

这么好的演员！

就像很多粉丝多说了只要稳住，肯定就能赢啊！

妇联1没多优秀，就是稳住了，所以大爆了！

我真心觉得bvs比正脸好看！

虽然画面黑！

但是看着是一部有诚意很认真的电影！

而且老爷，超人，女侠，路易斯，卢瑟，议员，报社老板，超妈，都很认真在塑造的，至少没那么脸谱化！

我给五星！

当然要五星！！

昧着良心也给五星！！

毕竟现在烂番茄这么重要！

评分这么重要！

哎，看完真的很担心！

虽然不是漫画粉也不是dc专业粉，但是真的很担心！

怕差评让dc宇宙垮了！

让演员不敢演了！

怕就这么散了！

______________________________________今天已经和好基友去二刷了，好基友看的很开心，说很好看！

看到微博说已经破亿！

希望票房能大卖！

昨天看完就忍不住抒发了自己的感想，满屏的感叹号！

写过几篇影评，这也是第一次得到了这么多反响和回复！

但是我想再说几点：首先我写这个是抒发自己的情绪，并没有想要引战或者撕逼，大家请不要吵架不要人身攻击。

个人觉得我的文章里并没有贬低漫威的言语和意思。

其次，关于甩锅的问题，我文章开头就写了肯定是华纳。

因为本人不是很喜欢尾灯，所以写的时候一时也没考虑到尾灯粉丝的感受。

再是关于扎导的退出等等都是我自己个人的揣测。

我肯定是希望扎导来做这部电影，并不是他有多神或者多优秀，而是由他开始dc的两部电影都带有强烈的个人色彩和风格。

我希望dc可以另辟蹊径，让漫改电影风格可以多元化，让我这个喜欢看电影的人可以看到不同风格的超英电影。

还有关于电影本身，看了两遍依然觉得剪辑和后期有问题，配乐并不出彩，但everybody knows这首歌推荐！

最后是打分，还是不变，依然五星。

原因是我可以说自己是粉丝要无条件支持，还有因为我真的很喜欢这六个演员，很喜欢一众老戏骨的配角，希望这个配置可以一直延续。

希望下一部会更好！

担忧自然一时间无法消除，尤其是刚看到微博上说华纳想换了大本的蝙蝠侠，希望是假消息！

我当然为我自己的未来担心，担心自己以后看不到dc的电影。

要说的就是这些，谢谢大家的支持！

请大家去请愿！

@Amerisu_：知乎原链接。

http://t.cn/RjEmsfQ______________________________________

当初看预告片时自己许下承诺会去刷三场IMAX，今天完成了。

这两天微博也是一出接着一出，有放出许多删剪片段的，还有各方爆料的。

最可气的就是看到尾灯那个点赞又取消的戏码，跟妇联2扑了被批评要退出twitter一样滑稽。

我迫切希望能够看到扎导的完整版，我不求它翻身打脸，只为还我自己的一个心愿，或许这个正联才是当初我翘首以待的，没有辜负我当初的期望。

这是一位好心的豆瓣网友给我的请愿地址，我正在努力翻墙中，去请愿。

希望华纳能有所触动，放出扎导的版本。

请愿地址：https://www.change.org/p/warner-bros-zack-snyder-s-director-s-and-tom-holkenborg-s-score-for-home-release-e90fef07-11c6-4a9a-9ae8-375c7717dafa?recruiter=835679206&utm_source=share_petition&utm_medium=copylink&utm_campaign=share_page

我其实是非常喜欢 DC 的超级英雄漫画的。

有人说超级英雄是这个时代的神话故事，其实要说的话，DC 的英雄比漫威家的更有「神性」，更像神明。

具体到正义联盟的故事，超人的陨落与复活，正义联盟的集结，这完全可以讲成(甚至理应讲成)一个有关信仰的泯灭和重塑的故事，这里面大有可讲的内容，可构建的冲突，可深刻塑造的人物形象。

但华纳永远有把一手好牌打烂的本事，它完美地浪费了以上提到的所有，拍出了情节堪比子供向动画片的电影。

「深沉」这两个字是 DC 漫画和动画的优势，是诺兰版蝙蝠侠的优势，但其实从来不是 DCEU 的优势。

因为在事实上，DCEU 的电影从来没把「深沉」拍出来过，拍出来的都是「虽然大家都知道我其实毫无内涵只是在装逼但我还是要做出深沉的样子」。

DCEU 的问题也从不是该深沉还是该搞笑，而是这群创作者没有讲好过一个冲突合理，人物可信，各方面处理不生硬的故事。

即便是笑点植入，也玩的没那么好。

这很正常，幽默是需要智商的。

这片里放了不少笑点，有些还不错，但整体上有一种太卖力的感觉。

有的笑点其实是破坏剧作的存在，比如后面大超对老爷说：「我知道你不喜欢我」时，老爷像个小姑娘一样支支吾吾语无伦次，以此制造笑点同时「发糖」，这个笑点太低级了，这个腐卖得太低级了，因为它是以破坏老爷人物形象为代价的。

让一组「CP」最富有魅力的方法一定是永远不直白地卖弄它。

因为「CP」吸引人的前提是组成 CP 的两个形象很迷人。

为了卖弄 CP 感而不惜破坏形象非常愚蠢。

这个电影还有一个巨大的问题：它把蝙蝠侠塑造得非常差劲。

老爷是一个很特殊的角色，他是这帮神仙里唯一的凡人，他的绝对实力与正义联盟里的其他人都有着不可逾越的鸿沟，但他在这个团队里却是有着核心的地位。

这个点其实非常重要，这里完全可以深挖老爷一个凡人在众神仙之间如何找到了自己的位置，如何看待自己的价值，甚至可以由此塑造出一个非常精彩的冲突，并通过解决这个冲突完善老爷的人物形象。

就算限于篇幅不能深讲，好歹也意思一下吧。

然而并没有，完全没有深作文章的意图，电影最终呈现出来的就是闪电侠很搞笑，神奇女侠很美，海王肌肉很好看，蝙蝠侠很弱鸡，仅此而已。

观众的期待是「看看这片是怎么避免蝙蝠侠因为弱而显得尴尬的呢」，电影拍出来是「哈哈，蝙蝠侠就是这么尴尬，我们甚至把它拍成了笑点！

」对于 DC 电影，我一直都是怒其不争。

它有着多如牛毛的好故事，极端深刻的人物，各个演员也都是外型美、业务好，可惜华纳在让人失望这件事上从未让人失望。

我看完雷神3觉得不好，是因为它完全放弃了稍微有点追求的机会，甘心做一个优秀的流水线产品；而正义联盟的不好，是指作为流水线产品，也不咋地。

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【剧透慎重】【剧透慎重】【剧透慎重】 超人之死影片的北美公映日为2017年11月17日，25年前恰好是DC漫画故事线“超人之死”（The Death of Superman）的发行日。

1992年11月，该故事的第一部漫画《超人：钢铁之躯》第17期发行，人造怪物“毁灭日”（Doomsday）首次登场，而超人真正死去是在1993年1月发行的《超人》第2卷第75期中。

Superman vol.2 #75正义联盟尽管正义联盟首次登场于1960年漫画《英勇与无畏》第28期（当时团队全称为“美国正义联盟”），但这部DCEU首部正联电影实际上以2005年发行的新52系列《正义联盟：起源》为主线，故事中黑暗君主达克赛德（电影换成荒原狼）企图侵占地球，超人、蝙蝠侠、神奇女侠、闪电侠、绿灯侠、海王、钢骨等超级英雄奋身而出，组成正义联盟（Justice League），击退了外星人的进攻，此后便共同对抗地球上的各种威胁。

黑面具蝙蝠侠与类魔在哥谭市搏斗时，留意一栋大楼上有JANUS的标志，在漫画中这是一家化妆品公司Janus Cosmetics， 由西恩尼斯（Sionis）家族掌管。

这里就不得不提一个人物罗曼·西恩尼斯 （Roman Sionis），生于富豪家族的他从小痴迷各种类型的面具，是布鲁斯·韦恩的同学，在谋杀自己的双亲后接管了家族公司，但公司很快面临倒闭，这时韦恩企业救济性的收购了公司到旗下，使得罗曼一无所有，罗曼将一切归咎于布鲁斯·韦恩，并誓言报复。

他到父亲的墓地挖出棺材，并用棺木雕刻了一个乌木面具，从此化身为罪犯——黑面具（Black Mask）。

另外，漫画里双面人也曾使用过Janus作为自己的化名，因为Janus（雅努斯）正是罗马神话中双面神的名字。

大都会邮报开场纪念超人的片段中，在一张大都会报纸上提到几个名人神秘消失，他们是超人、大卫·鲍伊（David Bowie）和“王子”普林斯（Prince），两个传奇歌手都是在2016年去世的，而超人则在2016年的《超蝙》电影中与毁灭日同归于尽。

两位歌手与DC电影亦有渊源，鲍伊的经典歌曲"Heroes"被使用于《正义联盟》的预告片中，而Prince曾为蒂姆·波顿版制作原声专辑。

Prince在MV中扮演蝙蝠侠/小丑大跳热舞 黑超标志超人纪念片段中出现了银色的S标志，令人想起漫画中超人的黑色制服。

在电影上映前，超人扮演者亨利·卡维尔在Instagram上发布过一张黑白色的超人制服特写图，让人一度以为他会以黑超造型出现在电影中。

实际上，超人的黑色制服在《钢铁之躯》就出现过了，就在佐德将军给超人灌输意识的片段中。

漫画里，黑色制服能提高氪星人接收日光辐射的效率，由于超人在与毁灭日的对战中耗尽力量而死去，所以重生后的他穿上了黑色制服，以便更快速地恢复体能。

忒弥斯神奇女侠出场时站在一个金色神像上，这个女神的名字是忒弥斯（Themis），希腊神话中的神祗，代表法律和正义（Justice），呼应了女侠即将加入的团队——正义联盟。

海王老爷两次提及亚瑟·库瑞能和鱼类沟通，但亚瑟在电影中始终没有承认或展现这个能力。

实际上亚瑟在漫画中就澄清过自己不与鱼类说话，他的能力更接近于心灵沟通，并能以此操纵鱼类的行为。

在漫画里，亚瑟·库瑞（Arthur Curry），是一个人类与亚特兰蒂斯女王所生的私生子，人称Aquaman，国内通常译为“海王”，但目前在电影中他还没有成为亚特兰蒂斯的国王。

亚瑟在《蝙蝠侠大战超人》首次亮相，但实际上在《钢铁之躯》中就有暗示过他的存在了，影片中超人掉进海里之后，正是亚瑟将他救了起来。

企鹅阿福与老爷在对话中提到“上了发条的自爆企鹅”（exploding wind-up penguins），指的是蝙蝠侠的老敌人——企鹅人（Penguin），首次登场于《侦探漫画》第58期（1941年12月），本名奥斯瓦尔德·契斯特菲尔德·科波特（Oswald Chesterfield Cobblepot），身材矮小，诡计多端，是哥谭市最具实力的黑社会头目之一。

在漫画里，企鹅人曾将炸弹绑在企鹅身上，蒂姆·波顿执导的《蝙蝠侠归来》中也有相似的桥段。

吉米·奥尔森在电影的宣传物料中，出现过这样一幕，一名警察将要被迎面而来的汽车砸中，钢骨及时赶到救他一命。

这名警察，看起来平平无奇，实际上他是1987年版《超人》电影中吉米·奥尔森（Jimmy Olsen）的扮演者马克·麦克卢尔（Marc McClure）。

电影中并没有出现这一幕，但马克·麦克卢尔依然客串了一个角色：让小闪签名的狱警。

在漫画里，吉米·奥尔森并不是超级英雄，而是星球日报的一名记者，也是超人克拉克·肯特与露易丝·莱恩的好友。

吉米·奥尔森曾在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中出场，与露易丝一同在非洲进行危险的调查采访，最后为了保护露易丝而被杀死。

红色电话狱警给布鲁斯报告小闪的行踪，按下手机上的电话图案，电话随即变成红色，令人想起60年代亚当·威斯特版《蝙蝠侠》中的红色电话，剧集中蝙蝠侠也是通过这个电话接收情报的。

曼哈顿博士巴里·艾伦父亲的扮演者比利·克鲁德普（Billy Crudup），曾在扎导的电影《守望者》（改编自DC旗下漫画）中扮演曼哈顿博士（Dr. Manhattan）。

其实《守望者》的演员中还有人成为了正义联盟的“亲戚”，“笑匠”杰弗里·迪恩·摩根在《超蝙》中饰演蝙蝠侠的爸爸托马斯·韦恩，“夜枭”帕特里克·威尔森将在海王个人电影中扮演海王的弟弟奥姆。

杰弗里·迪恩·摩根

帕特里克·威尔森 钢骨钢骨（Cyborg）的起源跟漫画里相似，他因意外而濒临死亡，科学家父亲利用外星科技进行抢救，过程中吸收高科技而成为半人半机械的钢骨。

在52系列中，DC宇宙重新改写，钢骨代替原来的火星猎人成为了正义联盟的七位创始人之一。

钢骨本名维克多·斯通（Victor Stone），在电影中设定为哥谭大学的学生兼明星橄榄球员，成为钢骨已有一年的时间。

在《超蝙》的一段删减片段中，提到了一场大都会对哥谭的橄榄球赛，哥谭大学以0:58的比分被大都会碾压，这是由于哥谭的主力维克多发生意外而无法参赛。

史蒂夫电影中，戴安娜探访老爷时提到她认识一个人喜欢驾驶飞机，说的是她的恋人史蒂夫·特雷弗（Steve Trevor）。

在《神奇女侠》中，史蒂夫是戴安娜在天堂岛遇见的第一个男人，两人共同参加战争，关系也越发亲密，最后史蒂夫为了拯救世界而牺牲了自己，这段经历成为戴安娜刻骨铭心的回忆。

末日时钟老爷与女侠在湖边时说了一句话：“我们都倾向于认为末日时钟有止闹按钮”。

末日时钟（Doomsday Clock） 是一个虚构钟面，由芝加哥大学的《原子科学家公报》杂志于1947年设立，标示出世界受核武威胁的程度， 时钟上的午夜零时象征核战爆发。

DC旗下漫画《守望者》（Watchmen）里的每一章都是以末日时钟作为封面的，在第一章里指针离午夜有12分钟，而之后的每一章封面中指针都会向前一分钟。

在最近的DC重生系列中，守望者加入DC漫画宇宙，以“末日钟声”（Doomsday Clock）为标题的漫画即将在2018年出版。

母盒在漫画里，母盒（Mother Boxes）是新神族手中的几乎无所不能的黑科技，相当于一台“活电脑”，不仅能治愈生命（参见钢骨的诞生），还能打开“爆音通道”（Boom Tube），可以实现超距离移动。

母盒实际上是生命体，"ping"是它们的交流语言电影中三个母盒在远古大战后分别由人类·、亚特兰蒂斯和亚马逊保管，三者结合会形成被荒原狼成为母亲的统一（Unity），但漫画中似乎并没有与此相关的联系。

在《神奇女侠》的一个删减片段中，史蒂夫的秘书埃塔·坎蒂对女侠的小队提到，一个“古老而强大”的物件在战场上被发现，而他们受委任要将它运送到美国，想必说的就是埋藏在地球的母盒了。

埋藏在地球的母盒 荒原狼荒原狼（Steppenwolf），电影中设定为达克赛德的侄子（漫画里荒原狼是叔叔），天启星的军事指挥官，为达克赛德征服过无数个星球和平行宇宙。

首次登场于《新神》第7期（1972）。

中间的青铜圣斗士就是荒原狼

新52系列中的荒原狼荒原狼在离开天堂岛时对希波吕忒说：“你会爱我的，你们都会”。

听着有点猥琐，实则大概是指众人会服从于他。

令人想起漫画中的“反生命方程式”（Anti-Life Equation），达克赛德企图利用它令全人类丧失自由意志并听命于他。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的删除片段和最终剪辑版中，莱克斯·卢瑟在氪星飞船里看见的全息影像，正是来自天启星的荒原狼。

类魔大军电影中提到被荒野狼杀死的人都会变成他的奴隶士兵“类魔”（Parademons），并展现了一个战士变成类魔的过程。

在漫画里，类魔是由被天启星大军从宇宙各个星球抓走的俘虏，在利用天启星科技改造而成的生物兵器，首次登场于《新神》第1期（1971）。

新神荒原狼提到：“我会在新神（New Gods）中有一席之位”。

漫画中“新神族”是宇宙中最强大的种族，存在于两个对立的星球，和平美丽的新创世星（New Genesis）和比地狱还可怕的天启星（Apokolips）。

他们的科技远超宇宙中的其他种族，例如强大的母盒正是新神族的产物。

漫画家杰克·科比创作并设计了新神族的世界，又称“第四世界”（Fourth World）。

科比的设计色彩明艳，风格鲜明，近期的《雷神3》也有大量致敬科比所创漫画的元素。

Who's Who v.1 #16 (1986) 达克赛德荒原狼号召类魔大军找出第三个母盒时喊的口号“为了达克赛德”（For Darkseid），在漫画中也是黑暗君主达克赛德的效忠者的口号。

但达叔的亲儿子卡利巴克就不那么忠诚了达克赛德（Darkseid），初次登场于《超人的朋友吉米·奥尔森》第134期（1970）。

天启星的统治者，DC宇宙最强大的暴君，征服了多个宇宙，唯独在主世界面对正义联盟时受挫，超级英雄们也正因为达克赛德的威胁而结成联盟。

在《蝙蝠侠大战超人》中，达克赛德的欧米茄标志和手下类魔均出现在蝙蝠侠的噩梦中，让人一度以为达克赛德将会是《正义联盟》的大反派。

希腊众神戴安娜在提及远古大战时提到，亚马逊人在战争中有神祗从中帮助，而在大战的画面中，我们能看到一个发放雷电攻击荒原狼的人，此人很可能就是众神之王——宙斯。

（片尾演职员表和IMDB上有宙斯和扮演者的名字）

除了宙斯，《神奇女侠》的大反派，战争之神阿瑞斯也有可能参与了这场战争（由大卫·休里斯继续扮演）。

大战中还有一个女子使用弓箭射向荒原狼的空中兵舰，舰船随即爆炸，如果这个女子是亚马逊族人，这种程度的破坏可能超出了她们的战力，所以拥有如此神力的极有可能是神祗——狩猎女神阿尔忒弥斯（Artemis）。

值得一提的是，阿尔忒弥斯的罗马名字也叫戴安娜。

另外，《神奇女侠》中也有一名亚马逊战士名叫阿尔忒弥斯，有世界顶级女拳击手安·沃尔夫饰演。

绿灯侠远古大战中惊现绿灯军团，其中一个绿灯侠还被荒原狼杀死，随后他的能量戒指飞了出来，寻找下一任主人。

被杀的绿灯可能是漫画中的亚兰戈（Yalan Gur），首次登场于《绿灯侠》Vol.3第19期（1991）。

亚兰戈是两千年前一个有着龙型外表的绿灯侠，负责地球所在的2814扇区。

他是绿灯军团中的精英，在得到守护者的奖赏却丧失理智，来到中国成为了一名暴君，最后被人类的木棍所伤，最后逃入大气层而死。

亚兰戈的灯戒辗转了许多主人，最终在千百年后落到地球人阿兰·斯科特（Alan Scott）的手中。

阿兰·斯科特是美国漫画史上第一个绿灯侠，初次登场于1940年的《全美漫画》第16期。

All-American Comics #16漫画中，能量戒指是一个强大的武器，每位灯侠都拥有一个能量戒指与充电用的能量提灯，只要使用者拥有足够的意志力与精力，就可以根据想像将戒指中的能量变成实物、操控现实世界中的物体。

绿灯军团（Green Lantern Corps）守护着宇宙的每一个区域，而守卫地球的绿灯侠，则是最为人熟知的哈尔·乔丹（Hal Jordan），漫画中他是正义联盟的创始人之一。

大猩猩小闪对老爷说自己会“大猩猩手语”，这可能暗示了闪电侠的主要敌人之一——大猩猩格鲁德（Gorilla Grodd）。

首次登场于《闪电侠》第106期（1959），格鲁德原本是一个普通的大猩猩，因为受到一颗宇宙陨石的影响，令他和同类们获得了超越人类的智慧。

与其他猩猩不同的是，格鲁德还获得了心灵感应和精神控制这些更加强大的能力，这些高智商猩猩们建立了自己的王国猩猩城（Gorilla City），格鲁德在杀死了自己的父亲后，成为了猩猩城新的统治者。

小闪的爱好巴里·艾伦的房间透露了他的许多业余爱好：·一个屏幕中播放着韩国女团BLACKPINK的歌曲《 As if It’s your last》（看来小闪是K-POP爱好者）·还有一个屏幕播放着动画片《瑞克和莫蒂》（Rick & Morty），该动画经常出现穿越时空的情节，可能暗示着与闪电侠息息相关的“闪点”大事件。

·分析装甲的屏幕上显示着"Cold Resistance"（抗低温），可能是小闪为应付反派冷冻队长而准备的。

·另外桌面上还有一张现代交流电之父尼古拉·特斯拉的黑白照片。

湄拉湄拉（Mera）是亚瑟未来的妻子，亚特兰蒂斯的女王。

在漫画里她不是正义联盟成员，但由于丈夫的原因，曾多次出手帮助正义联盟。

Ace化工厂小闪指出空中的蝙蝠标志时，远处背景中出现了Ace化工厂（Ace Chemicals）的霓虹字。

这个地方正是蝙蝠侠的死敌——小丑（Joker）的诞生地。

致敬蝙蝠侠蝙蝠侠在会见戈登时，站在一个夜空下的一个滴水兽雕像上，这个画面致敬了漫画中蝙蝠侠的经典pose，特别是《侦探漫画》第682期的封面。

之后戈登说着话转身发现英雄们都消失了（除了耿直的小闪），这个桥段在蝙蝠侠漫画里经常出现，在诺兰版的《黑暗骑士崛起》中，蝙蝠侠转身便不见了猫女，这时他才终于体会到戈登的感受。

致敬名典小闪在慢镜头中给戴安娜把剑轻轻一推的画面，致敬了米开朗基罗的名画《创造亚当》。

米开朗基罗《创造亚当》海王用鱼叉挡水的镜头也令人想起了摩西分海的典故。

宠物坟场小闪在谈论复活超人时担心场面会变成像“宠物坟场”一样，这里指的是1989年电影《宠物坟场》（Pet Sematary），讲述的是一个父亲将车祸丧生的儿子埋葬一个神秘坟场，怎知儿子和坟场里的动物都复活了，并且变成了邪恶力量。

你会流血吗？

超人对蝙蝠侠说：“告诉我，你会流血吗？

”。

在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》中，这句话是他们首次会面时蝙蝠侠对超人说的。

致敬超人超人回到农场后穿着一身红色格子外套，在1978年版《超人》中，有一幕正是身穿红字格子衣的克拉克站在麦田中，想念已故的养父。

新创世星荒原狼的目标是让地球变成像他家乡一样的炼狱，他被正义联盟击退后，残留在地球的外星物质瞬间变成了美丽的花朵。

令人想起漫画中的天启星的反面新创世星（New Genesis），相比于满目苍夷的天启星，新创世星和平美丽，是一个充满希望和幸福的理想社会。

正义大厅影片结尾老爷、戴安娜和阿福来到一个废弃的建筑，讨论将在这个地方改造成正义联盟的基地，并在大厅中央放一张大圆桌。

这里将成为著名的正义大厅（Hall of Justice），首次出现在动画《超级英雄战队》中，是正义联盟日常开会的地方。

经典音乐电影中，超人、蝙蝠侠和神奇女侠个人出场时都响起了致敬前作的音乐。

超人出场时能听到老版电影中的经典超人BGM，蝙蝠侠登场时（最明显在与戈登会面时）响起蒂姆·波顿版《蝙蝠侠》的主题音乐，该曲创作人丹尼·艾夫曼也是负责这部《正义联盟》的配乐。

而神奇女侠出场则响起了汉斯·季默为《超蝙》所作的《Is she with you?》。

超人vs闪电侠第一个彩蛋中，超人与闪电侠准备进行速度竞赛，比出谁才是世界上最快的男人，然而他们都输给了来自东方的记者（并没有）。

超人与巴里·艾伦在漫画《超人》第199期（1967）中首次进行速度比拼（最后不分胜负），之后超人与Jay Garrick, Wally West等历代闪电侠有过过招，他们速度不相上下，在公平条件下闪电侠一般优胜于超人。

反派联盟第二个彩蛋，光头卢瑟（Lex Luthor）从狱中逃脱，在私人游轮上享受人生，并找来了丧钟（Deathstroke），招募后者组建一支对付正义联盟的队伍。

可能暗示了“末日联盟”（Legion of Doom）或“超级恶人秘社”（Secret Society of Supervillains）的诞生。

乔·曼根尼罗饰演的丧钟在电影宇宙中首次登场，传闻将会成为《蝙蝠侠》个人电影的主要反派。

丧钟的原名是斯莱德·威尔逊（Slade Wilson），是一名雇佣兵，身体经基因改造后，成为拥有自我愈合能力，并且各项体能都远超于常人的超级战士。

初次登场于《新少年泰坦》第2期（1980）。

关于丧钟的趣闻：1. 丧钟原本的绰号是“终结者”（Terminator），但由于四年后上映的电影《终结者》过于出名，为了避免混淆，这个绰号基本上很少使用了。

2. 丧钟是漫威角色死侍（Deadpool）的创作灵感来源。

漫画中死侍说他有个表哥叫斯莱德，丧钟也说过他有个同父异母的弟弟叫韦德，算是漫威和DC的互相致敬。

参考来源：DigitalSpy | Den of Geek!本文由彩蛋君KL收集并翻译整理，转载请联系授权。

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作者：大宝这个11月被网友戏称为“好莱坞保护月”，因为本月每周末都会上映一部好莱坞大片。

而“保护月”的压轴大片，万众期待的《正义联盟》，终于要来了。

在IMDB上，《正义联盟》评分高达8.1分。

先期口碑也不俗。

编剧Mark Hughes称本片“很好，也很有趣。

这次不仅仅是粉丝，主流观众也会喜欢这部电影。

”并且他还称，“《正义联盟》会让一些DC粉认识到，幽默也不一定就是差的。

”Brandon Davis也大力称赞了本片，他说”《正义联盟》就是我们所期待的那种超级英雄电影”，他还认为电影中每个英雄都塑造得非常好，很难选出一个最爱的。

《正义联盟》将于本周五（11.17）上映，在上映前，还有这些你需要知道的事。

一、正义联盟准备干些什么？

《正义联盟》的故事发生在蝙蝠侠大战超人之后的几个月。

蝙蝠侠被超人无私奉献的精神所感动，召集神奇女侠组了正义联盟，对抗大反派荒原狼和他的类魔大军。

二、正义联盟里都有谁？

DC漫画中，正义联盟的七个创始人分别是：超人，海王，闪电侠，绿灯侠，火星猎人，蝙蝠侠和神奇女侠。

而从电影目前曝光的剧照和海报来看，电影中正义联盟的成员为：蝙蝠侠、神奇女侠、钢骨、闪电侠和海王。

1、蝙蝠侠

蝙蝠侠大家肯定都很熟悉了，白天他是花花公子布鲁斯·韦恩，晚上他是歌谭市的黑暗骑士蝙蝠侠。

从蝙蝠侠诞生以来，拍过了很多不同的版本。

90年代蒂姆·波顿就拍过蝙蝠侠，其中饰演蝙蝠侠的是迈克尔·基顿。

新千年克里斯托弗·诺兰也拍过蝙蝠侠，著名的黑暗骑士三部曲，由克里斯蒂安·贝尔饰演蝙蝠侠。

本片中饰演蝙蝠侠的是还是大本，本·阿弗莱克。

本·阿弗莱克大家肯定都已经很熟悉了。

奥斯卡最佳原创剧本得主，奥斯卡最佳影片得主，以及一级假笑学家。

《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》里的蝙蝠侠也是由他饰演的。

而至于蝙蝠侠的单体电影，大本表示这个项目是“他在考虑，你不可能永远演这个角色。

”部分粉丝猜测，《正义联盟》中可能是大本最后一次出演蝙蝠侠。

2、神奇女侠

神奇女侠大家应该也是很熟悉的，前不久刚出了单体电影，口碑票房都很好。

神奇女侠是天堂岛的戴安娜公主，宙斯和天堂岛亚马逊女王希波吕忒的私生女，人类世界的化名为戴安娜·普林斯。

女侠也是漫画史上第一位主旋律女性超级英雄。

饰演神奇女侠的是盖尔·加朵，《蝙蝠侠大战超人》中的惊鸿一瞥让女侠圈了一大波粉。

对于神奇女侠在正义联盟中所扮演的角色，加朵在采访中说到：“神奇女神是正义联盟的粘合剂...我认为戴安妮与众不同之处在于，她最闪耀的就在于她关心别人，发自内心的。

”

3、闪电侠

闪电侠拥有“神速力”（speed force），可以高速运动，其速度之快可以超越光速，逆转时间，穿透物体，甚至可以穿透平行宇宙之间的屏障。

闪电侠还是DC漫画史上出版除了三巨头（超人，蝙蝠侠，神奇女侠）之外，出版漫画时间最长的超级英雄。

不知大家还记不记得《X战警：逆转未来》中狼叔回到过去改变历史的事？

其实这事闪电侠也干过。

2011年DC漫画推出大事件闪点，第二任闪电侠巴里·艾伦利用自己的超能力改变了历史，重启了DC宇宙。

后来DC将现有的超级英雄漫画连载的编号全部清零，从2011年9月起陆续推出52部标记为“#1”的连载月刊，即“新52”。

尽管有几任不同的闪电侠，但是在新52中，在DC主世界“地球0”上，只有巴里·艾伦一人担任过闪电侠。

（但是在DC重生中，第三任闪电侠将回归。

）电影版中的的闪电侠就是巴里·艾伦，由埃兹拉·米勒饰演。

埃兹拉·米勒是现在非常大势的一位青年演员。

不仅演过像《壁花少年》、《凯文怎么了》之类的文艺佳片，也演过《神奇动物在哪里》这种商业佳片。

预告片中，我们能发现初出茅庐的小闪同学非常的活泼，并且与老练的蝙蝠侠的对手戏很多。

对于电影中闪蝙蝠侠和闪电侠的关系，埃兹拉·米勒称：“我觉得他们两人的关系，是一个天真又兴奋的人与一个老练又疲惫的人之间的关系。

”他接着表示，“布鲁斯·韦恩身为已经有年纪的蝙蝠侠，他已经丧失热情而且见识过许多恐怖的事情......另一方面，巴里的超级英雄生活才刚刚开始，一切看起来都很令人兴奋、非常好玩。

所以我认为就像任何好朋友一样，他们有很多值得向对方学习的地方，他们之间这样的关系很棒。

”4、海王

海王本名亚瑟·库瑞，是海底之国亚特兰蒂斯女王和美国一个灯塔看守人的私生子，因此获得了超能力。

海王拥有远超人类的体能和坚硬的皮肤，他的武器的能操控大海的魔法三叉戟。

电影中海王的饰演者是杰森·莫玛。

看过《权力的游戏》的观众肯定熟悉杰森·莫玛，他就是卡尔卓戈的饰演者。

《正义联盟》的导演扎克·施奈德希望海王一开始以局外人和社会边缘人物的身份出现，他在亚特兰蒂斯是不被接受的。

亚瑟·库里的人物内在情绪十分激烈，杰森·莫玛要展现出他那种难以表达但却每时每刻都烧灼着他的痛苦，这需要极其高超的演技。

从先前的评论来看，杰森·莫玛完成得不错。

海王的单体电影将于明年底上映，杰森·莫玛称：“在这个故事里，大家会见到几个版本的青少年亚瑟·库里......我们在故事中会构筑7个不同的王国......‘海王’也有点公路片的感觉，因为我们的足迹遍及世界各地。

”导演是恐怖片大导温子仁。

他不仅拍过《电锯惊魂》、《潜伏》和《招魂》这种小成本恐怖佳作，也拍过《速度与激情7》这种票房爆款。

在预告片和海报中，海王的妻子湄拉也出现了。

湄拉也是一名超级英雄，她可以控制水的形状和密度硬度，在新52中，湄拉还能将人体的水分抽出造成严重缺失昏迷。

尽管湄拉不是正义联盟的一员，但是出于丈夫的原因，她曾多次出手帮助正义联盟。

电影版的湄拉由美国女演员艾梅柏·希尔德饰演。

5、钢骨

钢骨本名维克多·斯通，原本是一位橄榄球运动员，由于一次爆炸，意外被炸伤，被科学家父母所救，后来成了半人半机械的生化人。

钢骨可以空间传送，入侵和控制所有类型的电子设备。

上文提到的DC大事件闪点，闪电侠重启了DC宇宙。

在新52中，钢骨也取代了火星猎人成为了正义联盟的七个创始人之一。

电影中钢骨的饰演者是雷·费舍尔，他是一位舞台剧演员，凭借饰演《Fetch clay,make men》中年轻的穆罕穆德·阿里成名。

钢骨是生化人，某种程度上，作为联盟英雄中唯一的残疾人，饰演者雷·费舍尔表示：“所以我希望我扮演的钢骨，能够给予弱势群体力量，能够让他们表现出最好的一面。

”《钢骨》的单体电影预计将于2020年上映。

6、荒原狼和类魔

荒原狼是本片的大反派，其实在《蝙蝠侠大战超人》的导剪版中，荒原狼就出现过——和卢瑟通话的全息投影就是他。

他是DC旗下的一个超级反派，来自天启星，是新神族的一员。

在漫画中，荒原狼有着杀死神奇女侠、奴役超人的可怕“战绩”。

而他的类魔大军，也是非常可怕的，因为类魔的数量无穷无尽，并且没有思想、没有自由意志，是非常理想的打手。

电影中荒原狼的饰演者是英国演员塞伦·希德，他曾饰演《权力的游戏》里的曼斯·雷德。

说了那么多，所以超人呢？！

目前官方曝光的正义联盟成员海报中，并没有超人的身影，并且在前期宣传中，主创多次强调“超人已死”。

但是在预告片中，超人是有出现的，蝙蝠侠还说到“世界需要超人”。

超人的饰演者亨利·卡维尔也在卡司列表中。

所以超人到底会以何种方式出现呢？

期待起来吧。

三、正义联盟的幕后英雄都是谁？

首先是导演——扎克·施耐德。

追过DC电影的肯定对扎导很熟悉。

他不仅是本片的导演，还是《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的导演。

早在2009年时，扎导就导过DC的《守望者》。

《守望者》是DC非常经典的一部图画小说，在2005年的时候还被《时代》杂志选为“1923年至今百部最佳英文小说”之一。

时代周刊对《守望者》的点评是：“此书以漫画形式讲述了一群模样古怪、伤痕累累的大英雄因故友被谋杀而重新携手再战江湖的故事，是一部着重心理分析的现实主义力作。

它的情节错综复杂，画面华丽优美，具备史诗般宏大的主题，称得上是漫画小说的里程碑。

从任何角度看，它都算得上是一部杰作。

”扎导的电影版《守望者》也很好的延续了原作的风格和主题。

于是问题就来了，《守望者》的先期媒体口碑和票房都非常的差。

很多人都批评《守望者》太暗、太晦涩、太风格化......直到扎导三个多小时的导剪版出来，《守望者》的口碑才开始逆转。

《蝙蝠侠大战超人》也延续了扎导一贯的风格，上映时口碑两极分化：漫画迷们觉得是神作，而普通观众觉得不好看。

但是对于这部《正义联盟》，DC的首席创意官杰夫·琼斯称：“比起DC以前的超级英雄电影，这部电影会更加充满希望，更加乐观。

”这里还不得不提一下扎导后期退出《正义联盟》的事。

事情是这样的，在《正义联盟》的后期制作时，扎克·施耐德因为女儿的去世，决定退出电影的后期制作，花时间多陪陪家人。

于是乔斯·韦登接手了，他是漫威复仇者联盟系列的导演。

韦登被DC请来监督电影的后期制作，并补拍了一些他自己的写的戏。

但是电影的最终导演署名还是扎克·施耐德，乔斯·韦登加了编剧的署名。

除了韦登，《正义联盟》的剧本署名编剧还有克里斯·特里奥。

克里斯·特里奥也是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的署名编剧之一。

他还是大本导的那部《逃离德黑兰》的编剧，并凭借此拿到了奥斯卡最佳改编剧本奖。

配乐是丹尼·艾夫曼，他是蒂姆·波顿的御用，曾为蒂姆·波顿的多部电影配乐，包括《蝙蝠侠归来》。

其实《正义联盟》也经历了替换配乐师的事。

汉斯·季寞在配完《钢铁之躯》和《正义黎明》后宣布自己从“超级英雄”这个行当退休了，于是DC找来了寂寞的徒弟，和寂寞叔一起配《正义黎明》的Junkie XL，结果扎导退出《正义联盟》后，DC把配乐也换了，请来了丹尼·艾夫曼接替Junkie XL。

Junkie XL在推上简单回应了此事，感谢扎克·施耐德选择他的同时，也祝福了《正义联盟》。

四、DC扩展宇宙和漫威不一样，DC的电影、电视和动画并没有一个官方的称呼。

最开始，粉丝称为DC电影宇宙。

在2015年6月，娱乐周刊（entertainment weekly）在一篇文章中将其称之为DC扩展宇宙（DC Extended Universe），于是这个称呼被广泛使用。

但是呢，今年9月份的时候，华纳的人否认了这个称呼，他们称内部没人用这个称呼，这个称呼也不是官方的。

（为了方便起见，我们还是称其为DC扩展宇宙吧）DC扩展宇宙目前包括四部电影，按发行时间顺序排分别是：《超人：钢铁之躯》，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，《自杀小队》和《神奇女侠》。

按电影中时间线排列的话，最早的应该是《神奇女侠》，发生在一战时；其次是《超人：钢铁之躯》，再就是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》；《自杀小队》和《正义联盟》的故事都是发生在蝙超大战之后的。

虽然DC的第一部电影《钢铁之躯》在2013年才上，但其实DC想拍电影的想法早就有了。

2007年，DC请人写了正义联盟的剧本，导演都找好了——《疯狂的麦克斯》系列的导演乔治·米勒。

不仅如此，乔治·米勒选角都选完了，结果这个项目被无限期延后。

直到2013年，DC扩展宇宙的第一部电影《钢铁之躯》才出来。

《钢铁之躯》包含了DC宇宙的另外一些角色，为DC后来的电影宇宙打下了坚实的基础。

DC的第二部电影，《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的口碑和票房均失败了。

正义黎明的口碑两极分化十分严重。

随后，华纳成立了DC电影部门，监督电影的制作，并找了DC首席创意官杰夫·琼斯和华纳的执行副总裁管理。

在《神奇女侠》的口碑票房双丰收后，杰夫·琼斯称：“DC以后的电影将会更加关注角色的内心、幽默、希望，英雄气质和乐观。

”

于是我们能从前方评论中发现，这次《正义联盟》的确是更加乐观、更加注重角色塑造的。

《正义联盟》里出现的海王和钢骨，随后都会发行单体电影——《海王》计划2018年上，《钢骨》计划2020年上。

而在这之间，DC还会拍摄神奇队长沙赞的单体电影，和《神奇女侠2》。

同时DC还会重启绿灯侠系列，拍摄《绿灯军团》，计划于2020年上映。

总之，《正义联盟》作为DC扩展宇宙承上启下之作，集结了这么多超级英雄，是一定要看的。

当老师的时候，对有一类学生最无语，就是天赋不高、特别努力但总找不到门道的学生：想夸想鼓励吧，实在不知从何说起；想骂想批评吧，又觉得人家已经这样努力了你还要怎样……《正义联盟》就是这样一部电影，看得出影片背后所有的努力，所有的算计。

最后，影片被磨去了一切棱角，泯灭了一切激情，否定了一切创新。

最终变得不过不失，平淡无奇，所有内容和形式都似曾相识、点到为止。

这是一部非常不“扎克·施耐德”的扎克·施耐德电影，除了影像上比较出色的电影质感、类似《守望者》的高度概括化叙事的开头（描述了超人死后的世界）以及被大量减少的慢镜头，其余扎克·施耐德的特征（比如黑色的调子、反思性、华丽美学）全都不见了。

影片的第一幕还算不错，铺陈气氛，展现出一个没有了超人，丧失信念及正义的美国。

很快，故事就陷入了无趣的俗套：某个邪恶的怪物将要毁灭地球，超级英雄们必须团结起来与起战斗。

当然，漫威的《复仇者联盟》也是这个路子，但它比《正义联盟》可有趣多了——首先，在角色方面，复联中的每个超级英雄都个性鲜明，无论其性格还是能力都有充分展示，比如又拽又嘴贱的钢铁侠、平时静如处子暴怒后动如脱兔绿巨人、一板一眼原则性十足的美国队长、没什么超能力但格斗技巧出众的黑寡妇和鹰眼以及一副不食人间烟火但又很呆萌样子的雷神……连神盾局局长和科尔森探员这样的小角色都非常出彩，有时甚至能抢了几大主角的戏，收获一大群粉丝。

在《正义联盟》里，新角色海王、钢骨、闪电侠都不算特别出彩——想在这样一部120分钟的标准超级英雄大片中去塑造几个全新的超级英雄配角实在比较困难。

现在看来，漫威先出单人电影，再出组合的模式确实更有道理。

海王虽然形象超酷，但个性魅力及能力展示都不够，从开始面对蝙蝠侠的招募“十动然拒”到后来加入联盟都缺乏内在的动机，打架也没几招独特的招牌把式。

“七海之王”的神威与霸气很难看到，实在比不了《雷神》的威风。

现在超级英雄团队里必备一个贱贱的嘴炮角色，闪电侠是在本片中就负责卖萌耍嘴皮子。

比起漫威的快银和DC自家电视剧版闪电侠，此版闪电侠更有书呆子（Nerd）气，更囧，但远不如漫威蜘蛛侠和死侍的嘴炮风格给人印象深刻。

钢骨的存在感就更弱了，此君看似既能打能抗，又能当黑客，但这个角色的特质是什么呢？

那一身钢铁之躯背后是一个什么样的人？

完全一笔带过。

更遗憾的是，连三巨头超人、蝙蝠侠、神奇女侠的角色也都变得非常扁平化：神奇女侠变成了维护团队关系的好好先生；蝙蝠侠既没有新奇有力的新设备，更失去了深沉的心思与计谋，自己那句“我没超能力但我有钱”虽然好笑更像自黑，真的跟钢铁侠召唤出一群机甲铁哥们时那种真理在手、一意孤行的气概没法比！

《蝙蝠侠大战超人》中，两个超级英雄还因为两种价值观、两种个性而决绝地对抗，至少让观众觉得悲壮和感叹，到了本片两人矛盾的扣子解得太快，超人只有一场内心戏就披挂上阵开始啪啪啪地打boss……由此带来的本片最大问题就是，没有讲清楚：正义联盟到底是个什么样的团队？

为何而战？

每个人在联盟中的角色是什么？

他们的相互关系怎样？

这点比起对面的复联差太多了。

我们在复联中看到了野心，看到了忠诚，看到了投机，看到了荣誉感，看到了未来矛盾的根苗……我们能感觉到，那不是一场神仙打架式的表演，而是不同的人带着不同的心态在对抗一个共同的敌人，实现着不同的理想。

另一个问题同样来源于DC对其电影宇宙把握的缺失，即缺乏激动人心的反派角色！

无论是《自杀小队》的女巫boss及其哥哥，还是《蝙蝠侠大战超人》里的毁灭日，还有更早的《绿灯侠》的反派派瑞莱克斯，包括本片中的大boss荒原狼，都如同傀儡，只有吓人的外表，全无独特个性和内在设定。

漫威这边的红骷髅、洛基、伊凡、冬兵、海拉、奥创乃至《奇异博士》中只露了一面又一面又一面又一面的多玛姆，哪个不是有个性有鲜明特征，甚至不乏内心戏和角色变化的呢（洛基与海拉一句“Kneel”让多少痴男迷妹为之心折）？

换句话说，漫威电影中的反派都是“人”，是角色，而DC电影里的反派往往只是个道具。

此外，你能清楚辨认出，荒原狼和毁灭日谁更厉害？

他们之间有何关系？

《正义联盟》续集还有哪些boss值得期待？

不是DC资深粉丝的观众恐怕根本说不清。

漫威这边已经建立起了一个真正的“漫威宇宙”，各路英雄或分或合，打怪升级，等待着下一个超级大boss的来临。

哪怕你只看过两三部漫威电影，也会有种“凛冬将至”的感觉——复联能打败如此可怕的对手灭霸么？

它吸引你把这个漫威大故事一直看下去。

DC到《正义联盟》推出都还是没有建立其一个完整清晰的世界观，反派们各自为战，DCEU（DC宇宙）仍然飘摇在风中……更何况，《正义联盟》同时还继承并放大了DC电影不擅长表现动作/大战场景的缺点！

最后的决战还不如《蝙蝠侠大战超人》或《钢铁之躯》有意思，众英雄打得毫无特色。

不仅没有漂亮的令人印象深刻的动作镜头，CG特效也像一部平庸的游戏大作那样缺乏质感。

这是一部完全放弃野心与风格的DC电影，但在讨好观众方面又不可能拉下面子，像《雷神3》或《银河护卫队》这种漫威二线一样戏谑恶搞、娱乐至死。

从始至终，这种尴尬让我觉得还不如看《蝙蝠侠大战超人》的体验——扎导上一部虽然路子走错了，但至少独特有想法，有些桥段还挺带感，让人能投入进去。

现在可好，我对《正义联盟》后续毫无兴趣，反倒对《海王》和《神奇女侠2》还有点期待——至少能显出些活力，别像本片一样死样活气。

漫威如鱼得水，俯仰自如，DC动辄得咎，机关算尽。

一味地讨好观众，阉割自己，并未能给DC电影带来生机。

《神奇女侠》的一骑绝尘并不仅仅因为它有趣、好看，更重要的是走出了一条新路，开辟了第一部女超级英雄的独立作品。

计算是需要的，但如果泯灭了热情和创造，那么计算就变成了算计，趣味也就成了乏味。

DC还有机会，《正义联盟》还有机会，但DC/华纳必须清醒了！

华府大少爷，天下第一个成名的武状元，1978年反转地球拯救苍生，加上德才兼备、人情练达，寰宇之内无人不知、无人不晓，状元位上一坐就是十数年。

1989年，华府二少爷出山，拜的师父是当时寂寂无名、后来飞黄腾达的剪刀手波教头，华二少爷不像亲哥那般能掌劈华山、飞天遁地，凭的是天将降大任于斯人的觉悟、自苦心智自劳筋骨的毅力，练出一身浩然正气，甘为人间正道行暗中保护之事，为凡夫俗子做出了君子至人的榜样，华大少爷退位让贤，把天下盛名给了弟弟。

谁料想这洛圣都荷里坞小人极多，到了第四年上，有一个匹夫，偷偷在华二少爷的官服上画了一对奶头。

华二少爷浑然不知，穿厅过巷，被那些莽夫村妇见了，骇然大惊，于是编造了许多污蔑不实之言，竟说华二少爷龙阳娈童，种种不堪入耳之词。

华二少爷不堪其扰，由是告老还乡，从此闭门谢客。

华家归隐，世间自然不缺其他豪杰人家，譬如福家、索家，都是祖荫皇恩的国戚，膝下自有一帮奇男女，个个有天生的神通、后天的虫咬，不出几年功夫，已经占尽鳌头。

人间说起华家，不过是个陈旧的传说。

2005年，有个姓诺的博士，英吉利人士，断案缉凶颇为有名，到华府上拜访二少爷，痛说世间仍有多少不平事，人心如何堕落无道，要请二少爷出山。

二少爷一开始推辞说我已非百姓所需之英雄，谁知那诺博士言道，君虽非百姓所需之英雄，但却是眼下百姓应得的英雄。

一言触动君子心，华二少爷就此与诺博士出山，把那些前尘往事付之一炬，改了名号叫做黑骑士。

三年后破了小丑奇案，重回武状元巅峰，那福家、索家的豪杰们只得望风拜服、远避锋芒。

这当中，2006年出了一桩奇事，有个相貌、本领均与华家大少爷一模一样的男子，从天外飞来，说是华家大少爷归来，初时群情耸动、奔走相告，未几被人揭穿，伊不过是冒名顶替、来寻私生儿子的人。

百姓大失所望，联名了万言书简给华府。

华府自打这时便有了让华府大少爷、二少爷、大小姐和其他四位少爷一起出山的心思。

2008年，正当二少爷以黑骑士之名重新坐上头把交椅之时，不意有位家缠万贯的科学家隐隐有成为万众偶像之势。

原来，自1978年华府大少爷成名之后，这世间的科技一日万里，2007年后更是成为了寻常人的掌中玩物，因此那些善发明、会创造的科学奇人，转眼成了最能呼风唤雨之人。

所谓“吾虽不能打，有钱造装甲”，从此天下人，不看武侠看铁侠。

这铁侠本是漫府的人，漫府上下多的是天才怪才发明家，不骑白马骑伽马，然而家道中落已久，府中人才散落在福家、索家求口饭吃而已。

这铁侠横空出世，漫府的遗孤们排山倒海地前来响应，不出几年，武状元之名，再也无人提起，百姓言英雄必称漫字头。

华府如所有名门望族一般，心高气傲，天生存着一股不甘人下的劲儿，四少爷第一个按捺不住冲出府门，立誓要如大哥二哥一般，创下十二件不世出的功业，然后同大哥二哥一起，将所有兄弟姐妹带上功名榜，好教天下知道，英雄一道、源出华家。

谁曾想，四少爷出门不到两个时辰，就连滚带爬回了府，阖府大惊问起遭遇，四少爷顿足悔恨说败在了一件电脑战衣上，众人大惑不解道，那铁侠凭一件电脑战衣红了，为何你穿电脑战衣就被绿了呢？

四少爷败绩，闾巷传为笑谈，华府无奈只得再求助于诺博士，诺博士当时就保举一人，乃是当年温泉关率300肌肉壮士力拒波斯王的扎将军。

这扎将军其实与华府早有渊源，与华府看门的众人是莫逆之交。

华府当即便将大少爷复出的重任交给了这扎将军，并下令诺博士也要一同随行。

大少爷自1987年退隐，此番出山，已不谙世事，人前不露笑容、人后不刮胡须。

百姓慕名而来，却不得亲近而归，由是心结怨气，传出一句童谣，称：“华府药丸、漫府当立，妇联兴、铁侠王，长夜漫漫有尽时、世间再无黑骑士。

”华府得此凶信，自知到了存亡之际，童谣虽不可信、人心万不可失。

而漫府那边厢，已将所有儿女集成一队，“天下第一”从此不再是人名，而是群名，此乃青史以来头一遭。

华府全体出动，已是箭在弦上不得不发。

扎将军前思后想，为华府定下一条万全之策——让大少爷和二少爷兄弟阋墙、反目相殴，再让大小姐来劝和，这出《将相和》能成最好，即便不成，也能让大小姐为华府再拉大旗。

后来之事，果不出扎将军所料，大小姐一笑倾人城、再笑倾人国，被亿万百姓黄袍加身，在武状元之外，另立一张宝座，唤作“女神”。

另一边厢，华府四少爷败绩之后，蛰伏在床，多年不起，余下诸位少爷也是英雄气短，声名人望江河日下。

府上宗亲长老们终于关门密议，三日后拿了个决断：要花重金去请漫府的尾灯法师，来教诸位少爷讲笑话。

四位少爷闻得此信，尽皆哗然，说华府男儿打天下，靠飞天遁地、靠智胆双全、靠神行万里、靠翻江倒海，靠识人心、扬正义、锄奸恶、扶宇宙，但从不曾靠插科打诨出洋相。

宗亲长老们哪里肯听，断定漫府如今之得势，乃全因笑话讲得好、基锋打得妙，要四位少爷令行禁止、不准不从。

因此在这2017年，大少爷首次出山四十年后，华府将四位少爷送进了一家书院，紧锁大门不让出入，不学讲笑话就酷刑相加，要么关黑屋、要么打板子、要么灌皂水、要么上电击。

三旬过后，四兄弟屈服了三个，只有大少爷氪星的身子骨刀枪不入，任打任罚毫不在意。

长老们最后三十六计出了羞辱计，把大少爷满脸的虬髯一根根拔去，大少爷好端端一个浓眉大眼、阔面重颐的人中龙凤，成了白皮臀脸的怪杰。

如此一来，华府长老们终于称心如意，四位少爷跟着大小姐去争那“天下第一”的英雄名号，四位少爷虽然神通不减，但每到一处，每人必轮流讲个笑话，围观百姓大惑不解、乃至冷眼相待。

大少爷心灰意冷，躺在那罗刹国极北之地的工厂地上，对兄弟姐妹言道：我还是宁愿死了的好。

那华府二少爷有一个英吉利的管家叫做阿福，眼见此景，不禁悲从中来，冲着华府宗亲长老们大喊：“自家孩子再不争气也是自己的孩子，千万别送去豫章书院改造成别人家的孩子啊！！

”

↑ 在华纳号称扎导拍出的、“unwatchable”的版本中，有一个达叔。

现在他们找人拼了一个“watchable”的版本，希望他们能为最后收获的6亿5全球票房感到满意。

鼓掌。

When the Sun has set, no candle can replace it.以下是BVS爱好者的评价，对痛恨BVS的普通观众没有任何参考价值，我也无意改变任何人的任何观点。

本文将在最后持续补充这场（由华纳一手导演的）制作灾难的最新消息，所以会特别长。

WB: Pay the extra $30 to see deleted scenes with full VFX and Junkie XL's original score. Our Intent to is to provide DCEU fans with a sense of pride and accomplishment for unlocking Zack Snyder's Director Cut.如果BVS诞生于一个观众真正推崇艺术价值的年代（Appreciate the Art!），那么我们便不需要看到如今这样的正义联盟。

它被删到了两个小时——请记住做出这个决定的华纳CEO Kevin Fucking Tsujihara。

超英史上最重要的电影，他决定给予其最短的时间。

结果这部2小时的电影，首周票房比2小时45分钟的BVS跌45%。

删减片段包括并不完全是：犯罪率上升后蝙蝠侠仍未出场“The Gotham Bat has been a no-show”（预告2），钢骨在球场翻越一辆车救警察（预告1），海王拒绝蝙蝠侠后女侠问后者”more or more, or more or less“（预告1），荒原狼感叹“No protectors, no Lanterns”（预告2），闪电侠戳破了一层玻璃（预告2），湄拉保卫母盒的更多战斗（预告2），布鲁斯看着超人身披红披风的全息影像（预告2），神奇女侠“They say the age of heroes would never come again”紧接着联盟对望（预告2），神奇女侠落在海王和钢骨前方“Shall We？

”（预告2），超人去蝙蝠洞阿福说“He said you would come”（预告2），闪电侠少女祈祷姿起手式（预告2），超人认为路易斯答应了求婚（预告3），钢骨和蝙蝠侠“Didn't think you were real”“I'm real when it's useful”（预告2）。

而这只是从预告片里总结出来的（请拖到文章结尾查看更多删减画面）。

我想同时被压缩的还有至少一刻钟的角色塑造。

这造成的结果就是每个人的戏份都很受限，且他们的背景故事都以exposition的形式放进了台词。

于是我们就看到了湄拉与海王、闪电侠父子、钢骨父子的匆忙对话。

那些对话都不该发生在现实里，也不会发生在BVS里，因为它的目的只是让观众快速了解这个角色是怎么回事，所以显得生硬，目的性很强。

本片的所有问题终究都归结在了时间上，压缩时间似乎是贵厂第一要务，一切都掐着表进行：意思传达到了立刻转场，很少有留白的机会；节奏之快让你没办法像BVS一样，在某个平静的时候有机会沉浸在上一秒的情绪里；所有细节、所有角色的发展路线点到为止；不存在在当时就让你震撼的深刻台词，因为他们无意让你品味，他们只想让你接受；一些关键的衔接段落没了，这让情节显得特别“方便”，比如海王怎么就突然出现在大坝下了呢？

Ex Machina！

比如蝙蝠侠想复活超人的表现力度不够，目前仅仅是“灵机一动”范畴，而电影本应包含更多“蝙蝠侠之前就一直试图将他带回”的场景。

急于快速呈现一个故事，后果就是这种”目不暇接“。

本应触动你的总结陈词，在最后也只是发挥了中学作文里干巴巴的升华全文主题效果。

贵厂似乎以为只要片长短、调子轻松、有笑话，就可以讨影评人的喜欢了。

然而这么做是以牺牲剧情和节奏为代价。

大众也永远不会宽容你DC的任何一个失误。

我不知道原剧本里还有什么，但我更乐意看他们去处理海王的态度扭转、钢骨体内更复杂的”人机“交锋、超人对缺少他的世界的重新审视（以及自我审视）、在大战中被忽略的大部分人类世界等等。

超人之死的余波如大家猜测的那样，体现在了片头音乐“everybody knows”中。

我猜这段原本更长，并包含了更多信息，冲击力应该比BVS开头的韦恩夫妇之死有过之而无不及。

然而这次开场却十分狭隘，空镜太多，事件太少，唯一占了四句重磅歌词“人人都知瘟疫将袭，人人都知它来得无比之快，人人皆知每一个赤裸的男女，都是旧时代闪耀的加工品”的，竟然只是流氓抢杂货店水果。

难道扎导没有拍其他的暴力犯罪场景吗？

难道没有更含蓄的超人之死余波而只是人人单调地在墓地献花吗？

再对比一下守望者，美少女特攻队，BVS，你们相信这是扎导MV的真实水平吗？

在此不多说，毕竟我对制片厂的流程一无所知。

我猜，大概在少了20分钟的戏份后，你看到的就是这部电影现在的样子了。

它遵循一个非常无害又保险的模式，亮点绝对不是角色探索和故事本身。

应该有相当一部分BVS的核心粉丝不同意电影的拍法。

实际上我个人对这个打怪常规剧情和轻松为主的调子没有太大的意见（我承认它可以更好）。

BVS的副标题是正义黎明，而这部本就该讲述英雄时代开启的白昼，它自然应该拥有欢快的旋律。

可能普通观众也需要一场酣畅淋漓、不带深度的单纯正邪碰撞。

这在整个DCEU的架构中也是有必要的。

我也愿意相信他们会在个人电影里深究那些值得探索的。

但是为了补拍笑话（包括最饥渴的女人、闪闪压到胸、好闻、痒、超多屁股镜头等）而把原先的实景全换成了假到瞎的CG？

贵厂觉得这样很合算吗？

哇。

恕我不赞美它的配乐。

Ironic，从MOS起，人人都在diss汉斯季默，但目前为止DCEU最受欢迎的音乐仍然是Is she with you，并且成为了平庸的神奇女侠solo配乐里唯一的亮点，也一直沿用到了正联。

氪星主题大气空灵又充满科技感，在正联进入飞船响起时，同样令人激动。

但也仅止于此了。

情怀粉们吹上天的Danny Elfman除了重复自己外没有贡献任何入耳的、能给人留下深刻印象的配乐，甚至连卢瑟神经质的主题都被改成了完全记不住的旋律。

正义联盟的主旋律呢？

我的耳朵已经丧失了短期记忆功能，我只能想起Beautiful Lie、Day of the Dead、MOS超人主题和Junkie XL配的蝙蝠车狂飙段。

Tell me, did you hear anything special in this trashy OST? I thought not. 看上去他们是在力所能及的范围内尽可能抹去MOS和BVS存在的痕迹。

我不感到生气我只感到悲哀。

11月19日的消息，DE对THR承认，自己的配乐时间非常紧张，最后一秒被韦登叫过去配乐，基本是照着故事板配（因为重拍还在进行），最后成品非常“rough”。

事到如今，你再看看本专豆瓣标记页面胡吹一气的短评，真是很有意思。

这部电影存在的问题，上面已列举一二。

但恕我不能认同乔斯·韦登导演所点赞的“荒原狼是最弱反派”的言论。

荒原狼是个效率很高、干实事的反派，目的单纯行动直接，拿到三个母盒融合是第一要务，先利用母盒力量改造星球，再来消灭没有反抗之力的敌人。

这个策略是正确的，光靠联盟的力量也确实打不过他。

荒原狼很差劲吗？

你再想想。

你还记得他在开场完全压制亚马逊人，并且可以一人单挑女侠+海王吗？

不是他不行，是超人太厉害。

且超人本身就是这么厉害。

MOS和BVS之所以表现了“势均力敌”的神仙打架，那是因为超人碰到了氪星对手，他的优势消失；而在面对非氪星人时，他自然能够全面克制对方。

韦登导演有自己的判断，我尊重他的观点。

把他拖进来制作后期是扎导的错。

在扎导和贵厂对外宣称“乔斯作为朋友过来帮忙”后，韦登导演点赞一条diss电影的推特也是完全没问题的。

他有这么做的自由。

只是很掉好感而已。

看上去我一直在吐槽这部电影（如果要认真地sin这部电影，大概会花20分钟吧），所以我为什么打了四星？

我爱荒原狼和亚马逊人抢母盒的小高潮，动作设计流畅而充满了力度和灵光，一看就是不同于流水线产品的扎导作品；我爱亚马逊+亚特兰蒂斯+人类+众神+绿灯军团的远古战争，它让我想起了魔戒；我爱女侠与海王的协作，他们代表两族在千年后第一次并肩作战，打得有声有色十分好看。

我爱超人V联盟的群战，他和闪电侠对决时爆发出的鬼畜总攻气场，他捏住蝙蝠侠对他说“Do you bleed” 。

我爱这个↓

我知道这段是韦登加的，感谢韦登这一点我看过的DC动画漫画在DC宇宙中只能算沧海一粟，尽管如此，我还是很开心地看到了熟悉的2D画面变成了真人。

这些存在于格子间、小屏幕上的英雄，终于变成了最接近现实的映画。

这本身就是一次treat，一次盛宴。

新52开场，绿灯，不义联盟似的格斗场景，超闪赛跑，帅裂天际的丧钟，我知道，有关他们的更多故事很可能会上演，于是便感受到了扑面而来的纯粹愉悦，pure bliss。

我也知道这一切没有他都不可能实现。

扎克用两部电影写了给超人的情书。

他的超人却被指责OOC、不光明、没希望，而他做的明明只是把人间之神塑形成人，让他与人类产生更多的牵绊，让他最终成为一个外星球的守护者。

扎克的选角为我们来了亨超、本蝙和加朵，他当初承受了那么多责难，然而事实证明这些演员诠释三巨头再合适不过。

扎克拍完了最难的那一部，为观众开启了黎明后的英雄白昼时代，主流社会却从未认可他的贡献。

他们反而把这剧情被大改、后期制作100%拱手让人的作品之错再次推到已退出项目的扎克身上。

哦，没错，是扎克凭空剪出了这拼凑来的一堆无脑爆米花。

一切都是扎克的错，谁让他是个勤勤恳恳搞视觉艺术从来不为自己辩解的软柿子？

而他的粉丝已经被刺激得越来越易怒了，所以调戏起来更有趣不是吗。

这个世界的影评人和跟风影评人的大众用其低俗粗陋单一的标准，致使了某一决定的诞生。

这一决定造成的后果，他们继续推给最适合成为众矢之的的那个人。

不过这一切都没什么关系了。

正如我说的，我特别喜欢正联的一些地方，也清楚它的问题所在，最终的评判仅仅基于自己的情感。

从2013年超蝙立项走到今天这一步，至少我们都看到了梦寐以求的东西。

JL预计会亏5000万-1亿，不知华纳是否对自己看到的满意了。

这两天，就像我所鄙视的那些网络理论家一样，一直泡在各种leak论坛，就为了稍微看清一点事情的全态。

但我也意识到这是不可能的。

因为我似乎见证了一场史诗级的、丑陋的灾难，每个细节都是创作者权力被剥夺的苦涩。

除了AscendedAncient泄露的8段删除视频，以及认证为特效师的LCD_Film的简短发言外，没有确凿的证据支撑各种fan theory，包括这个我其实很信服的“消失的第三场大战”理论。

不过有一条脉络倒是清楚的——扎导的初剪版时长应该是 170 分钟（这在当时引起了轰动），他因为一些原因离开，甚至连有些镜头都没有拍完，后期制作也没碰。

乔夫琼斯和Jon Berg（号称DCEU创意部门的leader）请来韦登进行“常规”补拍和重拍，说是依旧遵循扎导的“vision”。

但是剧本改动很大，导致WGA给了韦登“编剧”的credit（说明剧情至少改动三分之一），DGA没有给韦登“导演”的credit，详情请看DGA手册（一个导演拍摄90-100%的话享有单独的credit）。

也就是说，这中间存在华纳让韦登用扎导的素材大改剧情这个事实。

结论：大部分素材是扎导的，但是故事至少有三分之一不是他的原版。

紧跟着配乐也大改。

Junkie XL被开，Danny Elfman接手，称是“最后一分钟”救急。

华纳让韦登选择了非常保守安全的道路，即不会出错的那条路，加入人性、温暖和fan service，最终成品DE承认是“粗糙形态”，因为补拍还在进行，他只能根据故事板配乐。

Reshoot的两大毛病：凑不齐演员档期，用了替身、抠图、CG；特效公司工期很赶，因为华纳拒绝推迟档期，所以本来一年做完的事情要在三个月内完成，导致效果很渣，特效师感到很受打击，但他们对这一进程并没有掌控力。

通过补拍画面判断戏份归属，韦登确实加了很多MCU风格的笑话和其他段子。

但是结合整个项目的情况，大致可以推断出这个结论——在Kevin Tsujihara定了两小时的死限后，扎导本来170分钟版本肯定要被削去大半，这意味着大幅戏份遭删减，且他们必须要在此基础上拼凑出一个说得过去的故事。

剧本大改，怎么可能平滑地抹去原来的痕迹呢？

所以韦登加的段子都是在粘合已经被删到七零八落的剧情。

这是一项很伤脑筋的过程，所以他用了自己熟悉的复联模式，用一堆素材尽力剪出了一个能上映的版本，就是现在的剧场版。

因为不可抗的原因，它存在逻辑诡异、上下文对不齐、情节粗暴等毛病，但已经是个中等水平的成品了。

集体打怪的流程非常直线，同时比较保险，普通观众看不出漏洞，顶多觉得哪里违和。

为什么到处都是exposition？

因为扎导笔下大量的钢骨、海王、闪电侠线已经被删掉了。

所以角色介绍只能用exposition。

华纳的动机，能确定的是：缩短时长是为了排片（主管北美院线发行的人这么说）；大幅改动剧情和进一步变换风格，是因为神奇女侠大获成功（华尔街日报的摘录）。

综上，一个我无法绕过的坎儿就是，扎导的退出究竟是怎么回事。

我信了半年华纳的邪，因为我愿意相信。

他们告诉DC粉成品最后会是扎导的电影，韦登是按照他的愿景来补拍，我也就信了，因为我想相信这是扎导的正联。

然而不是的。

华纳是个诈骗犯。

重新审视五月底扎导的离开，我觉得背后很有问题。

扎导女儿不幸去世，扎导需要时间休养，get。

《雪汽铁》的拍摄时间是“四月的最后一个周末”，扎导后来在vero说，他们全家人用这种方式宣泄情绪，悼念Autumn。

在此之后扎导和黛博拉立刻来到中国宣传WW。

能感觉出夫妻二人精神状态都不错。

紧接着WW口碑票房都爆了。

这中间发生了一些事。

扎导在5月23日离开。

结合现在扎导没有看过正片的情况看，我认为离开的原因是两方面的，除了悼念女儿外，大概还有不华纳的决策（这是我的猜测请不要当真）。

不管事实是不是如此，有一点是坐实了的——不像漫威有凯文飞机这个人说一不二意志坚决总能贯彻一条路线（不管它好不好呗），华纳根本没有主心骨和魄力与决心，他们的决策完全是reactionary的，即评论人说什么立刻就改，看到观众给什么好评立刻就变，完全无视创作者的完整愿景、剧情逻辑、角色塑造、前后的连贯性和统一性。

把接受了DCEU风格的最核心粉丝当垃圾踹开。

但是评论人和一小撮宅男只是英特网的vocal minority，就因为他们掌控了话语权，给人造成了他们即世界的错觉。

如果BVS真的有那么不堪，它票房不会超过8亿的。

如果世界真的对BVS如此失望对DCEU恨之入骨，SS和WW的票房也不会超8亿。

搞笑的是，这波人让华纳“反躬自问”，彻底妥协，并且还为试映会的一片叫好沾沾自喜。

现在他们应该认清了，他们努力讨好的试映会粉并不代表大众。

在这种畸形的创作环境下诞生的正联，这部表现美漫史上最知名人物最重要联盟然片长最短的电影，却制作得最混乱随便，集漫威和DC的缺陷于一体——它放弃了DCEU奠基的华丽史诗美学和深刻哲思，又因为缺少角色铺垫也没继承MCU角色之间的化学反应和水到渠成的笑点。

为华纳工作的人可能真心care这个DCEU。

但是华纳高层并不care，他们只想剪个好卖钱的片子，然后继续用删减戏份卖碟，宛若EA。

大众也许不喜欢BVS，甚至痛恨BVS。

但我保证他们同样认为JL是部平庸至极的复联山寨。

看看你的票房，9300万开画，你满意了吗。

想什么呢不会有director's cut了，扎导连后期都退出了就不要抱期望了吧（死马活医：能翻墙的可以去这里点击→请愿←点击，要求华纳把导剪版和JunkieXL配乐放进蓝光碟，如果华纳还想卖碟回本的话，他们大概会考虑这么做）。

不管以后扎克拍不拍DC电影，我都希望他能去追求自己的艺术之路，不被世界所改变。

最近在听一首来自《地狱之刃》的游戏配乐，也想把这组歌词也送给同好：I know it's hard to tell how mixed up you feel Hoping what you need is behind every doorEach time you get hurt, I don't want you to change I don't want you to hate for all the hurt that you feel The world is just a illusion trying to change youPlease don't cry nowPlease don't goI want you to stayI'm begging you please, please don't leave here消息跟进：1. VFX特效师们仍在为电影的extended scenes工作。

但不确定这是否会包含在蓝光碟里。

同时透露了一些被删减的正片片段。

这段解答包括：1.出现在蝙蝠洞的是超人，但是在那款预告出来前几周就被删了；2.布鲁斯看的全息影像是超人而不是超女；3.闪电侠戳玻璃是一段救Iris的戏份；4.原先的最终彩蛋是蝙蝠侠被一片绿光惊醒，前来拜访他的是绿灯军团的Tomar Re和Kilowog；5. 因为亨利要为碟6蓄胡子，所以补拍戏份要把胡子给去掉，原先的计划是让亨利剃掉胡子来补拍，然后华纳为派拉蒙的VFX出钱，因为把胡子加上（或者戴假胡子拍摄）是非常简单的事情（相对于特效抹去胡子来说简直是“公园散步”），试验效果也很成功，结果派拉蒙说fuck off.

2. 继续补充：一位特效师在vimeo放出的8个删减片段半成品，特效已做了一半，但最终被删去。

里面80%都是钢骨的镜头（钢骨内心的人机交锋）。

还有一段闪电侠救Iris。

3. 电影工作人员揭露的，2小时正片里哪些是韦登所拍，哪些是扎导所拍，点击这里查看（中文版）。

注意，不是说扎导的片段集合在一起就是他原先的电影。

到了这一步，扎导设想的角色发展全都被删掉了，一些粘合段落也被删了，比如世界对红色天空的反应，甚至还有钢骨看到的达克赛德梦魇段落。

4. 埋胸那个笑话，加朵对此一无所知。

因为韦登用她的替身在伦敦拍了埋胸戏（所以那个是中景并且看不到加朵的脸），然后加朵在纽约拍了反应。

但是加朵根本不知道这段戏的背景。

另外，对于韦登加的那些笑话，很多卡司和主创都强烈反对。

然而这些笑话在试映时收获了笑声，所以韦登得以保留了它们。

5. 蝙蝠侠的替身演员Richard Cetrone和与扎导合作的正联原版摄影Fabian Wagner均希望看到导剪版。

摄影师因档期原因没能参与重拍，他说自己是扎导加长版的忠实粉丝，“它们很长，但是他在花时间好好说故事。

” 他最喜欢的被删减画面是以下这个2秒的镜头：

6. 请愿导剪版和JunkieXL配乐的签名已超过150K，再贴一下地址。

7. 演开场小贼的演员（Mindhunter男主）透露，开场本来打算拍成喜剧风（comedic），拍完了Studio那边觉得不好，所以改成了现在这个样子。

这让他和韦登都很失望。

当他回家后，发现韦登给他寄了一瓶酒，题词“敬失败的战斗”。

（我他妈还能说什么）8. The Wrap对此的报道：你华的日本CEO想到AT&T和华纳并购后，自己明年不一定呆在华纳，所以打算在年底之前拿一笔大奖金，JL就是那只羊。

因此他死活不愿推迟JL的档期（尽管那时大量reshoot让后期特效非常赶工）。

就是这样，为了拿到奖金，他丧心病狂地将时长缩短到2小时增加排片，且档期坚持不变。

那么问题来了，JL票房扑成这样，凯文的奖金拿到了吗。

另一个值得注意的地方——乔斯韦登并不是接盘侠，在扎导离开之前，华纳就拥抱了韦登“lighter, different, more confectionary”的主意。

华纳毁坏了诺兰的遗产。

在诺兰看完300和守望者、找到扎克替他拍MOS时，第一次担当监制的诺兰坚决地保护了扎克身为导演的权力，诺兰确保没人能干涉扎克的愿景，并从片场赶走了指手画脚的华纳高层。

诺兰当时到哪儿都宣称，MOS是100%扎克的作品，而他为此骄傲；扎克也四处夸诺兰是个无与伦比的“defender”。

就是在这种情况下，DCEU继承了诺兰的遗产，是现实主义，是人间之神，是将超英片提升一个档次的存在。

华纳不但背弃了这种遗产，并且利用了扎克因悲痛出走的机会，屠杀了这部电影。

不仅从公司层面干涉（凯文是个会计出身他懂个几把电影），还允许其他导演中途插一脚——如果在BVS之后对扎导不满意，完全可以开了他另找他人。

而不是打着他的旗号、趁着他为女儿哀悼的时候，把他的作品变成一个怪物，并且还恬不知耻地在预告里放了近一半电影中不存在的镜头还保证“This is a Zack Snyder Film”.Fuck WB. Fuck WB very much.9. JL正牌摄影师Fabian Wagner继续爆料：黑衣超人是拍好了的。

“There were [scenes shot],” Wagner said. “It’s a cool looking costume. Sadly, we didn’t see that either in the final cut.” In fact, Wagner says “quite a few scenes” didn’t make the theatrical release of Justice League, not just black and silver Superman. “Zack takes his time with telling the stories, and I’ve always liked that about his movies. There are a few scenes that I was very much looking forward to seeing which unfortunately got cut.”感受一下摄影师的怨念。

10. 华纳方面的反映——母公司时代华纳怪罪BVS的票房失败导致JL票房失败，说华纳一开始就不该雇佣扎导继续拍，且“高层很早就觉察到全CG荒原狼做反派不行”。

DCEU明年一月将迎来大修，杰夫琼斯大概被边缘化（担任顾问角色），Jon Berg继续开开心心做他的华纳制片人，去他妈的凯文位置可能不变。

我diao都不服就服华纳。

JL那么多毛病，那么多制作混乱，偏偏把锅推给荒原狼，你们可牛逼了。

最近有粉丝在某个comic con上碰到荒原狼演员，人家说原来剧本根本不是这个样子，荒原狼也有一些重要戏份被删除（网传版本中，狼叔的目的不是统治世界，而是摆脱达克赛德的奴役，在回到天启星后被达克赛德摁死）。

所有曾经对DC一心一意的人都不存在了。

扎导被搞走，剩下的只有合约中的制片任务；大本也要走（你把BVS里的严肃角色变成一个“我流血了”的搞笑角色，凭什么要求人家留下来陪你玩）；认真阅读漫画的几任闪电侠导演因为创意分歧走人；金牌编剧克里斯·特里奥精心写作的剧本被弃，人家被迪士尼请过去写星战9了；DC漫画的黄金男孩姐夫被叫到伦敦紧急大改JL剧本，现在也让人家背个锅。

华纳我操你妈。

拿扎克被删的镜头剪预告勾引观众看正片，拿扎克被删的镜头剪蓝光预告勾引粉丝买碟，最后说一句扎克版本unwatchable。

华纳我操你妈。