你的颜色

《你的颜色》，让我听到了新垣结衣的声音，她很适合日吉子老师，作为青春时代有好感的艺人，直到今天也能穿越一切，温柔地触动自己的心，忘记她如今的容颜，这也是岁月以另一种温柔的方式善待了美人。

影片整体呈现了淡淡的春色微风从脸庞拂过，让您的心灵也会随之变得柔软而细腻，我们也跟随着找回了青春的心境。

主人公们对他人带来的规则、压力也有过迷失的时候，他们都有勇敢去尝试，去表达，去突破，我们也跟着把身上的压力轻轻地化解。

最喜欢电影里平凡的女主角日暮窦子，灵魂充满美好的颜色，眼神充满光亮，让人心动，对周遭心存善意。

您总是看到她的脸上挂满了笑容，被她的活力感染，心情也变得很好。

生活即使布满了岁月的刻痕，是日暮窦子将一个个音乐短句投向我们的心灵，内心始终充盈着力量与刚强，喜欢用最舒服的姿态去生活，依然也要活得阳光明媚。

女孩们，您要永远积极，永远快乐，永远阳光明媚！

设定很有趣，女主角可以通过颜色来感知别人。

有些人类是能够通过其它感官方式来感觉信息的，比如像康定斯基探讨过的那样“看到”声音或“听到”颜色。

但你要是觉得这是一部探讨通感的电影那就是想多了，“以色识人”这个设定并非故事核心，只是女主的搭讪技巧，故事真正讲的是三个青少年的友谊，没有误会、没有争辩、没有紧张关系、没有琐碎的嫉妒、没有酸臭的爱情，一部彻底“可爱”的电影，尽管暴露了仅凭可爱撑100分钟片长的支绌和疲乏。

《你的颜色》从设定到剧情再到音乐，都异常简单，也许这就是它的意图所在，这既吸引人，又令人沮丧，除了片尾的最后五分钟，全篇都在一种过家家的稚气情境之中，不仅什么事情都没有发生，还让你对巴望出点事的期待心生疑愧，羞愧自己成人的泥脚印弄脏了这块纯真的花园。

不过，全片禁欲风放在女主教会寄宿学校的背景中还是自洽的，代庖一下，它怕是在强调：在宗教之外，艺术创造同样可以建立交融和抚慰人心。

那么疑惑来了，这样的故事背景是怎么过审的？

删减了5分钟的引进版情节不会断裂？

故事可还连贯？

女孩们无因的反叛可还有逻辑……真是操碎了我的少女心～

开年随着藕饼这对男男CP斩获百亿票房、直登顶流，让人大嗑特嗑的同时，不免也让很多人发出疑惑——老师，我们女女CP呢？

从《甄嬛传》晚会再次官宣安陵容对甄嬛是爱情，春晚叶童、赵雅芝世纪合体成为当晚最受好评的环节时，东亚的女女CP今年也开始火起来了。

先是泰国的“lingorm”打头阵，这对女女CP在泰国线下属于万人空巷的程度，甚至一度成为微博超话CP榜首。

因综艺节目《女子侦探社》而大火的“桐心薇泯”也不遑多让，“李一桐、田曦薇根本没喝中药”不知让多少人嗑到死去活来。

隔壁小韩《善意的竞争》两个女主的浴缸吻，直接让内娱广大观众成了“德善”李惠利的梦女。

日本这块也不甘示弱，看完将于2月21日内地上映的《你的颜色》，我的天，完全是“故乡的百合花开了”！！

故事讲述高中生日暮窦子拥有看见其他人内心颜色的能力，她憧憬同学作永君身上神秘美丽的蓝色。

作永退学后，窦子在小镇的旧书店找到了她，并结识了同样拥有明亮色彩的少年影平路易，在窦子的提议下，三人组成了乐队。

开始创作起属于自己的歌曲。

因音乐结缘的三人，关系逐渐拉近，却也各怀心事。

窦子一直隐瞒着自己“能够看见他人颜色”的秘密；作永向家人隐瞒了自己退学的事实，路易则瞒着母亲搞起了乐队。

最重要的是，她喜欢她，她却喜欢他。

窦子你惨啦，你暗恋上一个直女啦！

导演山田尚子惯会展现这样细腻青涩，又拨人心弦的感情。

非常权威的《利兹与青鸟》便出自她手。

《你的颜色》无论是画面质量还是情感浓度，同样不输《利鸟》，片中有有几处细节刻画非常值得细品。

窦子对作永的一见钟情，始于被她的颜色所吸引，而不是容貌。

那样浓烈的蓝，让她的灵魂都感到发痒震颤，以致于被篮球砸到流鼻血都一无所知。

她在书店搭话的慌乱、晕船枕膝、违反校规共宿一床……如若是普通青春题材，大概平庸到乏味，但恰好因为对方是女生，显得所有的细节纯爱美好到无以复加，因为，这是有可能发生在现实中的情感再现。

一个共识是，即便现实中的女性共同体被多种力量不停拆分，但生来会爱人的女性，更懂得如何爱女性。

女性之间的情感，无论性向如何，总是带着天然的暧昧和缠绕。

而这些情感往往不通过简单粗暴的肢体纠缠而展现，更多是眼神的交流，灵魂的触碰，精神的对话。

更具体一点，它比异性之间的情感更惺惺相惜，所有的爱也都可以总结为一句话：我们是伟大友谊下隐晦的爱人，我们或许不是爱人，但也会是最懂彼此的人。

所以，你才能从女女CP上感受到温柔、欣赏、怜惜、付出甚至救赎，是去掉了所有凝视的极致纯爱。

如开头所述的女女CP，皆是如此。

而作为青春题材的《你的颜色》，大概能很好地道出，为什么女女CP这么好嗑，以及为什么我们需要更多女女CP，只因“我从未感到如此地被理解过”，不仅仅指主角，也是银幕外的我们。

好在2025年，东亚女女CP终于开始卷起来了，既然受众为女性的男男CP可以大火，为什么以绝对女本位的女女CP不能大爆？

我将给每一个人推荐《你的颜色》，因为她的背后是一位十多年始终坚持，致力于刻画女性情感的导演。

上影节在这个电影中具象化了。

大家一起欢笑，一起感叹的氛围是在家中再大的屏幕也无法感受到的。

电影前半段节奏很慢，因此要足够耐心，耐心的去融入进电影的氛围中，那电影会给你很大的惊喜。

新垣结衣的配音很惊喜，不愧是搞摇滚的。

结尾颜色的点题是整部电影为数不多的泪点，那些抱着哭一哭心态的可能会失望了。

电影的色调很暖，细节处理的也不错，那一抹白纸上的蓝绿色直接变成了风景的转场着实很惊艳。

看了很多差评，在没有任何期待的情况下，我走进了电影院，坐在了《你的颜色》前。

第一幕我就被深深吸引。

简单跃动的钢琴曲，舞蹈室和把杆旁练习着芭蕾的小小女孩们，包括连身形还保留着幼儿的圆润这种细节，脚上按着节拍交错着练习的脚位，一瞬间就把我也拉回了我的童年，无数个周末在舞蹈室一二三四节拍里的午后。

是的电影一开头，扑面而来的细腻，几分钟不到我已经流下眼泪。

女主窦子，圆乎乎的脸，短短细碎的刘海，从小能看到别人身上代表的颜色。

在其实日本不常见的保守天主教寄宿制女子高中上学，被有魅力的黑发女生小君身上的蓝色深深吸引。

意外的在白猫堂旧书店和闪耀着绿色的海岛少年路易凑到一起悄悄组起了乐队。

是的，这部电影没有什么主要的剧情，它就像一个女生的生活随笔，像轻盈的散文感性的记录。

剧情绝对非主打。

甚至去年我看到这部电影的时候，我都还以为是美术相关的题材。

看不到自己颜色但是能看到别人颜色的窦子，我真的非常有共鸣。

因为非常细心的在观察别人，到了不自觉忽略自己的程度。

甚至是能在看到男生的第一瞬间就知道，小君和路易彼此想要认识很久了，而主动说出组乐队的话。

窦子真的是我很喜欢的角色。

没想到音乐是这个电影的主要题材。

好像日本很多影视作品都喜欢组乐队的题材。

然而这一点我也好有共鸣，因为我也很向往组乐队。

就像电影里一样，一起做着喜欢的音乐，一起和朋友留下共同呆在一起的时光和回忆。

虽然目前没能实现，我也会去参加每一次学校的乐队演出做观众去感受。

之前没看过山田导演的作品，但是几乎每一个细节我都能共感，并且感叹这真的是独属于女性作者的细腻。

人物美术真的特别好，高矮胖瘦脸型全部都不一样的角色各有魅力，就像现实中一样。

音乐更不用说，牛尾这次的配乐也是把整部动画都烘托到了最有氛围的感觉。

包括三个人的乐队的歌曲我也好喜欢，让我想起在大学听到学生自己做的歌，佩服的不行，充满了能量。

动画制作非常有魅力，人物的形态动作描绘得很强。

作画也是全程高质量到最后，完成度惊人。

最喜欢男生路易说的那句话“当时鼓起勇气向你们搭话真的太好了“。

多么希望我在日本也会收获这种情感。

其实还有很多感慨的地方，虽然没有什么核心跌宕的剧情，却给了我无限想象和回味空间。

包括继承家业的话题，学业的话题，还有在一个严格压抑的环境下做出的对宇宙畅想的歌曲这些都很有意思。

最后曾经害羞的说着我不是很会跳的窦子在花园里跳完了当时的那支芭蕾舞，终于看清了自己的颜色。

真好。

谢幕的时候，我才意识到自己从头哭到尾，纸巾都湿透了。

真的是很美的作品，甚至让我也充满了能量想要去创作。

想要去感受。

8/10 优秀 作为可以说是日本动漫界最出名的女导演之一的山田尚子这次可以说是做出了一个不同的尝试，并且还算成功。

在看之前我其实是抱着比较低的期待来的，因为首先山田尚子自己的代表作《轻音少女》可以说是少女乐队开山鼻祖级别的作品，而这一部作品里面有了男性的加入，再加上本片的口碑其实不算特别优秀，所以我就抱着一个比较低的期待来看，看完以后的剧情方面确实没有什么很大的亮点，整体比较淡，但是本片的作画和配乐真的是无敌。

首先说说本片的剧情。

本片的剧情其实很好概括，就讲了一个用颜色去感知他人，但因为怕被说成怪胎而不把这一点表达出来的少女，一个因为怕自己辜负了家人的期望，认为自己不是一个好孩子而退学的青春期少女和一个要继承家里医生的工作，但自己十分热爱音乐怕被发现，所以偷偷搞音乐的青春期男生，这三个内心有缺陷的人通过组乐队的方式来实现相互救赎的故事。

整体听起来其实还是比较简单的一个故事，而本片在这方面也没有做过多的戏剧冲突，就是很正常、很平淡的将这么一个故事娓娓道来，所以本片的剧情算不上是本片的亮点，但是处理的也还算可以，至少看下来逻辑上没有什么问题，本片中也有很多的伏笔埋设与回收，这一点还是做得比较好。

再来就是人物塑造。

本片的人物塑造说实话也算不上是一个特别大的亮点，首先是本片的女主是一个比较独特的人物，因为她是通过颜色去感知世界、去认识他人的，而她的内心也因为害怕别人认为她是怪胎而将自己封锁起来。

而在组乐队的过程中，她慢慢发现自己可以通过音乐将自己的内心表达出来，并在最后打开了自我，看到了自己的颜色。

本片的女二这个角色塑造我其实不是特别满意，因为本片对她退学的原因交代其实不算很明确，虽然说情绪上给到了，就是说她因为不想辜负奶奶的期望，认为自己是个坏孩子所以退学，但是看下来本片对于她这方面的塑造很少，不够让我感受到她的内心。

然后男主塑造的还算不错，家里是传统的医学世家，妈妈也想让他继承祖业，他深知自己需要继承主业，但是又由于热爱音乐，所以只能偷偷搞音乐，本片对他的心理描写的还是很到位的。

本片中老师这个角色很明显就是类似于轻音少女中老师的形象，本片对这个角色的塑造相对来说很少，但是最后呈现出来的效果其实还是蛮不错的。

本片对于颜色的运用相当出色。

由于本片的主题就是颜色，因此本片中对于人物颜色的描写还是挺细致的，女主的红色，女二的蓝色以及男主的绿色都很能代表人物性格。

红色代表热情如火，蓝色代表冷静但又梦幻，绿色代表生机盎然，这些在本片都得到了很好的诠释。

再来就是本片的作画，真的无敌，全程基本没有使用3D，并且也没有什么偷懒的地方，日常动作的一点一滴画的都很流畅，最后的live画的也很好，与科学猴之前的蓝色巨星在作画方面相比，由于那一部里面有使用三渲二，所以我还是觉得这一部做得更好一点（但是蓝色巨星的作画部分也很无敌） 再来就是本片的音乐真的很厉害，首先是配乐，牛尾憲輔是我很喜欢的一位配乐家，在这个片子里他的音乐也是一如既往相当的扣人心弦。

由于他个人很喜欢使用效果器，也因此会制造出很多独特的声音，而这些声音的情感相当到位，听着就很舒服。

里面乐队的几首歌也都还可以，其实我个人感觉最后一场live的第一首歌稍微有一点点割裂感，可能是我不太懂，但是我听着确实有一种怎么突然开始演奏这种摇滚了的感觉，但是后两首歌，尤其是最后一首，也就是本片的主题曲相当的好听，将本片的主题都概括了进去。

整体还是比较值得在电影院一看的，看的还是很舒服的。

上映前便被它梦幻般的色彩打动。

日暮窦子是一个可爱的女孩，因她比普通人更加斑斓的“视”界，加上少女情怀总是诗，整部电影笼罩在富含春日气息的淡色水彩中。

没有人会不被这样的色彩捕获。

电影对自然之物的描绘与表达，细致到极点。

波光粼粼的水面，一圈圈的波光写实到仿若相片，但又有绘画的诗意。

春日花卉是写意的泼色。

每个人讲话的时候，画面的主色调都与其身上的色彩相符。

于是，我们能看到窦子的同学作永讲话的时候，背景是蓝色的天空、山海、海鸥，阳光在海上洒下碎金。

另一个男生路易讲话的时候，背景又变成了绿色。

颜色甚至能随着心情而变幻，这仿佛是作永的特质。

窦子第一次迷上作永，便是她打球时，爆发出的绚丽色彩。

作永身上的独立、勇敢和优秀，吸引着窦子。

窦子敏感、怯懦、迟疑，她渴望成为窦子那样的人。

蓝色给人冷静、忧郁的感觉，一如性格内敛而清冷的作永。

恰好和粉色的窦子形成了互补。

剧情平平无奇，是很多日本影视作品中都会出现的桥段。

但用绚丽的色彩去包装整部电影，还是颇为少见的。

比起细究叙事，不如将这部电影看作是一首用水彩写就的情怀诗。

因为叙事实在乏善可陈，让我觉得导演的心思根本不在叙事上。

她只是想用色彩表达青春期女孩细腻隐秘的情感。

窦子“视”界中五彩斑斓的颜色，何尝不是她内心的映射？

前期的窦子谨小慎微，守着内心的秘密，默默地观察着她周围的人群，她身处人群却仿佛遗世独立，没有特别好的朋友，目之所及，只是一片五彩斑斓。

直到看见了作永。

作永打球之所以会爆发出绚丽色彩，是因为当时的作永在窦子心中闪闪发光。

后面三人乐队排练，窦子又一次看到了这绚丽的色彩，因为全身心投入音乐的作永，真的好有魅力。

组建乐队，创作歌曲，到学校公演，对作永、窦子、路易来说，都是突破自我的一次大胆尝试与竭尽努力。

青春期，同学与家人便是全世界了，在青涩的少女心里，与这两类人群的爱恨纠葛便是天大的事情。

一面背负着家人的希望，一面向往自由的心渴望冲破牢笼。

音乐只是一种手段，背后是对刚开始认知的这个世界无限的向往与浓厚的探索兴趣。

学校公演结束后的第二天早上，窦子在学校宿舍百花盛开的院子里，独自一人翩翩起舞。

她不再是那个胆小怯懦的女孩。

乐队在演出结束后，便解散了，路易登船前往远方，作永和窦子送别。

作永对着远去的路易喊：“加油——”何尝不是喊给自己，喊给转瞬即逝的青春。

很多人觉得过了年纪，看这样的动画内心不会再产生波澜。

但反过来想，在成人世界中沉浮了十几年、几十年的导演山田尚子，竟然一直在孜孜不倦地致力于刻画少女之间隐秘的感情，何尝不令人羡慕？

与2018年《利兹与青鸟》不同，这次山田尚子不仅用了“你的颜色”这个概念，在女性肢体表达上，格外关注“眼睛”。

眼睛镜头特写很多。

窦子看到色彩时放大的瞳孔。

作永高兴时睁大的眼睛。

每个人瞳仁的颜色不一样，甚至窦子的瞳仁在不同场合和情绪中也呈现出不一样的色彩。

《利兹与青鸟》有非常多的小动作，特别是腿。

而《你的颜色》对眼睛的刻画呈现出另一种动人。

这部动画里少女的眼睛，睁开时露出拥有宝石般光泽的瞳仁，闭上时，眼皮和睫毛厚重的纹理则传达出脆弱的美感。

栩栩如生地刻画出了少女的柔嫩与青涩。

我真的非常爱啊这样一部形式大于叙事的电影，何必一定要用商业标准去衡量呢？

把它看作一种情怀，一首诗歌吧

一句话总结《你的颜色》就是：导演用细腻、缓缓道来的方式，讲述了一个带点浪漫幻想，又特别治愈的故事。

真的，太喜欢了！

你的颜色 (2024)7.02024 / 日本 / 动画 音乐 / 山田尚子 / 铃川纱由 高石明里 《你的颜色》这部动画电影，于今日正式上映，我也是迫不及待地在首映第一天跑去影院看。

之所以很期待这部作品，是因为早先看到过一系列报道得知，这部影片是由山田尚子（即《轻音少女》、《紫罗兰永恒花园》等作品的导演）执导，而且该影片还在去年第26届上海国际电影节上，斩获了金爵奖最佳动画片奖。

当看完影片后，第一感受就是：影片具有清新治愈的叙事风格和极具美学的视听语言，为观众呈现了一段关于青春、友谊与自我成长的温暖故事。

影片不仅延续了山田尚子导演一贯对“少女系日常”的细腻刻画，更通过色彩与音乐二者的结合，展现出动画作为一门艺术的魅力。

而且我真的非常喜欢她那润物细无声的叙事手法，让人看着看着就看进去了；还有很多带有“呼吸效应”忽而清晰忽而模糊的镜头，真的是美极了！

下面就从上面提及的几方面，展开聊聊《你的颜色》这部影片。

一、色彩与音乐：运用的非常巧妙，将很多情感无需言语便能更直观地展现出来。

《你的颜色》以主人公日暮窦子的“超能力”为切入点——她能看见他人内心的颜色。

也因此被少有在他人身上能看到的“宁静而清澈”的颜色所吸引（也就是显现蓝色的女孩作永君和显现绿色的男孩路易）。

看完整部影片后，不难理解，蓝色象征着忧郁，绿色代表着平和，而在最后窦子能看到自己身上的颜色——红色则代表着温柔开朗且充满热情。

这一设定不仅为视觉上构建了一种奇幻感，更成为他们每个角色情感外化的隐喻。

导演山田尚子通过低饱和淡彩的画面风格，将青春期的敏感、迷茫与悸动转化为可感知的视觉语言。

音乐则是影片另一核心元素。

三位主角组建乐队的过程，既是友谊的升温，也是个体情感的表达。

音乐指导牛尾宪辅为角色量身打造了简单却动人的旋律，以契合高中生初学者的青涩感。

特雷门琴的加入更是一大亮点——这种通过肢体动作控制音调的电子乐器，巧妙呼应了“非语言交流”的主题，成为角色打破隔阂的象征。

而我在看到他们合力演奏的几处剧情时，不由得想跟着他们一起摇摆～

二、日常叙事中的深刻哲思与山田尚子前作《声之形》探讨校园霸凌的沉重不同，《你的颜色》更显幽默和轻盈。

影片摒弃了剧烈的戏剧化冲突，转而以排练、即兴演奏等日常片段，勾勒出很多日常的真实和美好。

也是在他们三个组建乐队后，窦子也渐渐不担心自己因“颜色”能力跟其他人会不会表现得格格不入，在乐队伙伴的陪伴下逐渐接纳自我；作永君也从逃避到直面家人对她期许的压力，路易也鼓起勇气，重拾自己的音乐梦想——这些成长弧光均通过细腻的对话和再日常不过的互动彼此传递和影响，但却让作为观众看时的我，透过那些平淡的生活中，感受到强烈情感的涌动！

影片还隐含着对“交流”本质的思考。

山田尚子在路演中坦言，她试图通过色彩与音乐展现语言之外的沟通可能。

正如三原色混合后生成万千色彩，人与人之间的碰撞亦能创造出意想不到的情感光谱。

这种对“融合”的诠释，我觉得是对青春多样性和他们未来有无限可能的赞美～《你的颜色》或许不像热血番那样，有惊天动地的情节，但它却以润物细无声的方式触动真正看进去的观众心底那最柔软的角落。

它让我们看到，青春不仅是疼痛与迷茫，还有很多色彩与旋律交织的炙热且纯粹的小确幸体验。

正如山田尚子说的：“希望观众能通过电影感受青春的色彩。

”

在这个初春，让《你的颜色》带你重拾那份被遗忘的悸动与温暖吧～最最后，友情提示一句，当结尾字幕走完后会有一小段黑屏，其实后面还有一小段彩蛋哦～千万别错过！！

RGB三原色无法被其他任何颜色混合而成，同时它们又可以通过不同比例的混合，得出其他所有颜色。

三位主角分别代表三原色一种：日暮窦子——红色，作永君——蓝色，影平路易——绿色。

以三原色为棱镜，折射出青春期个体在情感、自我与社会性之间的光谱。

别期待剧情，当成一场“给眼睛做的心灵按摩”就好。

虽然只是把三原色这个概念融合了一下，终归还是语言表达强过影像表达，不算我会完全享受到的片子，但是这个概念做得不错，也值得看一看。

算三星半的四星。

____________________________________________________1. 三原色的隐喻体系：从个体到社会的光谱重构红色：情感能量的觉醒与混沌（情感）红色作为可见光谱中最具穿透力的颜色，在片中象征未经社会规训的原始情感。

女主角日暮窦子（日暮凸子）佩戴的红色耳机不仅是听觉屏障，更是情感护盾，暗示其对外界情感的防御机制。

当她逐渐敞开心扉时，红色灯笼的液态光斑化处理，隐喻情感能量的“相变”——从封闭到开放的量子跃迁，呼应青春期情感的混沌与觉醒。

蓝色：社会规训的晶格结构（社会）蓝色（470-485nm波长）被用于构建数字化都市的冷色调场景，如摩天楼的玻璃幕墙形成布拉格衍射装置，将个体存在标准化为光谱信号35。

影片中的制服纽扣、工牌等蓝色元素，象征日本社会集团主义对个性的调制作用，体现社会性对个体的结构性束缚。

绿色：自我认知的过渡与脆弱性（自我）绿色（蓝黄混合）在片中代表平和而脆弱的自我状态。

男主角影平路易的绿色象征其放弃音乐梦想的妥协，既是成长中的个体性缺失，也是社会期待与内在冲突的具象化19。

绿色与蓝色混合为青色，暗示个体在社会性框架下逐渐被同化的过程。

2. 色彩混合与团体性的生成：从分裂到融合影片通过三原色的混合设定（如红+蓝=品红、三原色混合为白色），隐喻个体在团体中的动态平衡。

乐队成员的色彩交互形成“化学作用”，例如三人合作演奏时，色彩融合为纯净的白色，象征个体差异在协作中达成和谐。

这种设计呼应了山田尚子一贯的主题——人际交流如何创造多样性，同时保留个体独特性。

此外，成年人的“稳定金色”与未成年人的高饱和度色彩形成对比，暗示社会化过程中自我特质的消磨。

主角们通过音乐打破隔阂，在团体中重构个体色彩，既是对抗成人化规训的抵抗，也是青春自我认同的完成。

3. 视觉与叙事的双重实验：美学与叙事的张力视觉表现：光谱的诗意解构影片以柔和的粉彩色调与细腻的摄影技巧著称，如通过腿部动作的镜头语言传递情绪变化，或静态空镜营造宁静氛围。

科学猴工作室的作画质量与牛尾宪辅的配乐（如歌曲《Amen, I’m Going Somewhere》）将色彩与声波结合，形成视听联觉体验，强化了“用声音表达颜色”的设定。

叙事局限：动机与深度的失衡尽管视觉表现惊艳，但叙事节奏的松散与角色动机的模糊成为争议点。

例如，女二作永君退学的背景缺乏深入交代，男主路易的塑造单薄，导致三原色的象征体系未能完全融入情节推进。

教会学校的设定因文化差异可能削弱观众共情，部分情节（如乐队组建）显得仓促，削弱了情感共鸣。

4. 青春叙事的哲学延伸：存在主义与量子隐喻影片通过色彩设定探讨了存在主义命题：个体如何在观测（社会凝视）中维持本真性。

窦子的“颜色视觉”能力象征对他人本质的观测，而这一行为本身可能导致情感波函数的坍缩（如创伤记忆的固化）。

最终，主角在阳光中看见自我之红，完成从“他者观测”到“自我显影”的认知跃迁，呼应量子力学中观测者与被观测者的辩证关系。

____________________________________________________好喜欢日吉子老师。

在社会这个团体中寻找自我，在看他人的过程中看自我。

寻找自我，这是一个过程，享受就好。

愿你我都在路上。

（其实一定在路上！

没有更好的路，现在就最好了～）

2024日本动画片《你的颜色》，豆瓣评分7.0，IMDb评分7.2，于2025年2月21日引进国内上映。

不是我的菜，没看出来有多精彩，就是众多年少青春故事中的一个，影片无论是故事、节奏、情感都没触动到我，可能是我已经五十岁了，几十年来看过太多太多青春电影，无法被这种角色十多岁的故事所打动吧。

不过影片并不难看，只是没有触动我，我只能说不是我的菜。

我看电影有个习惯，边看边在手机记事本中记录感受，给过后写影评做了参考。

而本片看完后，我一个字都没记录下来，也就是本片让我觉得没什么可写的，哪怕是槽点也没有。

本片不是烂片，如果是烂片，我会写出很多槽点。

但也不是好片，如果是好片，我会写出很多感受。

所以本片就是这样一部让我没什么感受的动画片。