似火流年

总评：剥开“年代剧”、“剧情片”的八股起中后束式的包装，便可《似火流年》内容的完成度之高是大陆男频影视难以想象的，因为他本身就是一部，幻想影像，一部大陆的，“迷影幻想热血伙伴漫画黑帮片”，一部古惑仔。

不是一部年代剧。

其选取七十年代至九十年代为非虚构背景，以古惑仔、如龙、犯罪都市、艋舺、新世界热血高校、坏家伙的时代、黑社会等等影像作为镜像的客体，甚至直接到挪用镜头语言来融合属于大陆的苏联幻想、港味串烧、东北往事、工业朋克、胡同江湖，以华语演艺圈的众多大咖为老炮，来塑造属于大陆，黑帮情仇，其不仅唤醒了10年左右互联网初期男频B级娱乐影像久被压抑桎梏的又一春，并进一步将其包裹着“天下太平”的糖衣呈上庙堂，化为新时代的正经影像。

ps：韩东君真是东亚影史上最像桐生一马的男人。

以下，我作为半瓶子醋的从业者，简单且朴素的总结一下，《似火流年》用了哪些技巧，一定程度上拓宽了censorship的…可能性： 1. 屡试不爽大基调：灰色是对比出来的，俗话讲，塑造个比反派还反派的反派，反派就白了。

说起来简单做起来难，对于超级英雄反英雄，非常简单，因为人家动不动就毁灭世界了，但对于以现实为非虚构背景的作品，其实涉及到一个坐标系，因为主角要在这个偏向灰色的类型中成长，那么不可避免的他就会愈加接近坐标系中的黑，如何找到每个阶段比他更黑的人物，便成了关键问题的关键。

所以不用说，最后的大反派一定是毒枭，因为他是大框架的弟中弟。

2. 罗宾汉精神，以及人不犯我我不犯人的被动性。

惩恶扬善，反抗压迫。

3. 对主观踏足灰色甚至黑色地带的部分采取包装处理，处理方式包括但不限于：滑稽喜剧（拆迁）、抽象留白式描写（拿回地盘及保护费）、结果狂欢式描写（走私）等等。

4. 同一类“事件”，以戏谑的视角书写主角，以现实甚至残暴的手段书写反派，彼此映射，从而塑造一个“戏剧现实”的“谎言”：我只要战胜了邪恶的反派，那么我以温柔且正义的手段也可以达成同样的目的，比如收保护费。

这其实偷换了概念，并进行了等量代换。

反派通过雷霆暴力得到的暴利，在现实语境中是不可能通过其他手段达成的，但当“热血类型”的“打怪”模型与“升级”结构建置了观众脑中的逻辑之后，那么我干掉了十恶不赦的反派，就已足够为民除害，置于究竟是不是仗义疏财，留白就好。

因为观众知道，我已经升级了。

5. 所谓类型片，类型本身最重要的就是模式化，就是控制观众潜意识中的事件前提及走向，“我不在乎观众怎么想，我在乎我让观众怎么想”，希区柯克想的通透。

6. 切忌解构社会，反对阐释，尤其反对一切与政府、资本等存在实体相关部分的阐释描写。

私以为本片采取了凝视加拼贴的手法，以此类型模式来建构合理性，同时摒除额外的、有可能导致“技术性问题”的阐释。

7. 恶有恶报，但如能假借人手，便方便不少，也更加安全。

抛开磊子一会儿再说，其实主角团就最后同归于尽了一个郑浩南，打第一个boss零钱开始，剧作者就开始彰显这个小技巧，主角团只是制服了零钱，并无力阻止怀恨在心的恶人置其于死地，后恶人也就此被下一个boss刘洋所杀。

接着，刘洋死于睿智老道的警察的正义之手，钱总亦然，到了姚橹老师这儿，直接自杀，这告诉我们什么，一定要记住，平账冲销。

这一点同样适用于主角团，进一步的小技巧是，让主角团付出的代价，比其应该的多，既可以达成悲剧性，又有教育意义。

8. 捍卫普世伦理与价值观的角色的缺席一定是因不可抗力导致的，如技术原因、时代原因，如果不可抗力无法解释，就以结果式的“证据不足”收尾，但这个语境合理性的前提是“朴素伦理观中的正义已被伸张”，有趣的是，这个朴素伦理观，往往恰恰跟狭义意识形态、法律、政府，没什么关系，往往恰恰是灰色的。

9. 辩证性的冲突，即黑格尔式悲剧的发生，一定要以不可抗力作为结尾，比如磊子与侯队长的作战，最终一刀一定不能是磊子砍的，一定得是，侯队长一枪打死了毒贩司机，翻车了，侯队长因车祸死亡。

10. 涉及实体（警方）与社会普世价值与稳定性（法理）的辩证性递进，比如抓主角团、掌握主角团犯罪证据这一条线，能拖就拖，拖到反派与灰色的主角团狗咬狗，在对比之下显得正义的主角团解决问题后及时登场，让主角带着英雄的荣誉，再拖。

延迟一个原则性（警匪）的矛盾、悬念递进节奏的方式，就是不断引入新的矛盾，新的更加邪恶的人，让观众在戏剧现实中，忘记警方怎么还没有掌握证据这件事，同时让正义的铁拳也在一个个新矛盾收尾部分登场，显得很忙，显得很可靠。

11. 不能人均杀人犯。

极端争议性，及无法通过朴素正义观遮蔽的行为，比如杀人，一定要尽量收束在一个悲剧性人物身上，同时辅助以极端的情景，阐释为不得不做的行为，比如磊子。

而这个人最好以对抗更加邪恶的意识形态为使命，达成悲剧的圆满。

简单来说，把“正义”挂起来，让灰色与邪恶狗咬狗，因为“正义”是很脆弱的，一不小心cei了，这就麻烦了，你说你是顶个蛊惑人心的帽子呢，还是背个人物ooc的锅呢。

12. 落笔视点，我这落笔是兄弟情与忆往昔峥嵘岁月稠，与法网恢恢疏而不漏，这层次差别海了去了。

13. 叙事体式非常重要，其实某种程度决定了以上手法可以使用的空间，是由核心激励事件驱动，还是由人物成长本身驱动很大程度影响着叙事的核心基调。

《流年》采用的是以类热血漫画的“篇章”为载体的系列制式，最接近的便是古惑仔与热血高校这类热血漫画，基本可以分为“结识篇”、“基督山伯爵篇”、“牢狱之灾篇”、“南下篇”、“高光与至暗篇”及“末路篇”，也许合一合大概五篇，也就是五、六部古惑仔，其矛盾较为解藕，不存在贯穿始终的千里追凶式根源性辩证问题，一定程度上削弱“合法”还是“合情”的辩证性延迟满足，因为核心反对力量在每一章的结尾其实都已经解决了，这就一定程度上消解了潜藏在类狂飙式警匪对立的观众预期之下的价值辩证欲望。

以上，还是有点不具体，有什么想起来我再添吧，还是希望创作者能在欣欣向荣的光环下遥遥领先，自由舞蹈。

声明：所有一切，与任何实体，毫无关系，纯属扯淡，一切以主创及片方所言为准。

凌晨看完，哭得上气不接下气，刚刚起来一看眼睛肿的得像核桃，心里闷闷的，后劲儿太大了。

看了开头曾设想过两个结局，一个互相背叛，一个死的死伤的伤彻底走散，但显然团灭这个结局还是有点震撼我，尺度大、够真实，更主要的是这五个人都没变过。

忠余楠，一登场就是个纨绔子弟，有钱爱玩目中无人，阴差阳错的张鹏偷了他的钱包，就此打开了一段热血、残酷的故事。

他在忠二爷的严酷期盼下没有长歪，只是一心想着能做出点成就来让他爸刮目相看，他有着江湖里最纯粹的认知，“你们救了我的命，我的命以后就是你们的”，从这句话开始，他的命运已经注定。

张鹏，胆小、怕事、性格懦弱、意志力不坚定，喜欢小偷小摸、爱占便宜，不讲故事性，单就这些特质放一起看，对这个人就不会有喜欢，但放在这个江湖里看，他很真实。

当得知他的一句无心之言害了彪子和红梅之后，怒气冲冲去找刁哲，但他不敢动手，甚至不敢责骂，他跌跌撞撞地逃离了酒吧，回去跪下来给彪子认罪，他知道坦白之后他和彪子的兄弟情可能到头了，但他不想隐瞒不想逃避，他主动承认了错误。

因为这事他戒了毒戒了酒，但知道磊子需要钱，自己都很艰难的情况下四处借钱，而且又回头沾了毒。

你说他胆小，惹事又不能平事，但是在兄弟情里他丝毫没差过事。

林志华，看了开头就不难想象，他最后的结局会跟其他人不一样，他是这个江湖里的“正义”，虽然走上了不同的路，但他心里没忘了这些兄弟，没忘了这段感情，我曾一直以为他会把那张合照撕掉，但他没有，是义气还是正义，我想他到最后也没彻底弄明白，他选择的另一条路，其实也注定他会是孤独的。

汪磊，人狠话不多，父亲早亡，母亲把他一把拉扯大，但给他的爱又是复杂的。

他的无痛症让他前20年的人生感知不到爱，他一直在封闭自己，直到遇见了其他四个人，那是他灰暗单调生活里的一束光，让他有了生命力，感知到了爱，也感知到了疼。

他的义气是果断的，你们有恩于我我就会报恩，兄弟出事了，一句话我都会在。

杀人这事对他来说并不难，但他有自己混江湖的标准，祸不及家人，孩子不能动。

义气在他这不会拿出来说，但一直刻在心底。

徐卫彪，他有着这个江湖里关于“义气”的标准解答，仗义、冲动、好面，兄弟有难干就完了，孰对孰错他不会认真去想，在他的字典里，兄弟情大过一切，为了兄弟可以两肋插刀，可以上刀山下火海，他拿真心跟你换真心，他是江湖里受人尊重的老大，他是兄弟里的主心骨，他是好人吗？

是，但又不是。

义字头上一把刀，这把刀会伤了你，也会伤了我。

几个女性角色同样很出彩，忠盼楠，知道在父亲眼里自己比不上儿子，但她对这个家的爱对弟弟的爱丝毫不少，在家里出事后能坚强不慌张的处理后事，能做到孤身一人羊入虎口，也做好了同归于尽的准备。

红梅，从小跟着他们长大，她当然清楚他们本质不是坏孩子，她看得明白，不要主动惹事，但事来了也不能怕事，她知道磊子没死，但她保守了这个秘密，没告诉华子，这份江湖里的义气她也有。

安菲娅，她看似无忧无虑自由自在，但骨子里有着自己的想法，她跟磊子很像，认定了这件事就会去做，磊子遇险，她拿起枪就冲到第一个，面对抛弃她的生母，她没有埋怨，只有理解和眼泪。

故事不复杂，但江湖复杂；江湖不复杂，但世道复杂。

人心复杂吗？

在这段故事里从来也不复杂。

我踏上了这趟列车，窗外是大片的荒草地，耳边是“谁在酒里笑真情荒唐，谁能痴狂为活这一场”，我留下泪来，广播里一直在循环播放：“不管你得罪谁，不管你家住哪，我送定你了。

”“给我五百，我跟到底。

”“你这口气，哥们帮你出定了。

”“如果以后还是要在一起勉强共事的话，我老大，磊子老二，华子老三，剩下的自己排去吧！

”“哥几个，别掰啊。

”“我讨厌一直被人保护，为了保护重要的人我必须变强。

”“对不起，我回不了头了。

”“磊子，我是华子。

”“我们一定能一起回家。

”“放了我兄弟，有种冲你鹏爷来！

”“彪子，华子，哥几个，回见了您哪。

”

彷佛回到香港黑社会片时代。

这片咋过的审？

血腥！

反社会！

大肆渲染无法无天的混混世界，我敢说现在不好好学习的孩子看了都害怕！

那些警察就是吃闲饭的?那些年代的朝阳大妈在哪里？

拆迁年代提前了？

城南五少里徐卫彪是个正常人，其余都不是生活里可见之物。

汪磊变穿山甲从矿底徒手出逃简直让人惊目！

这不是爽文，这是科幻！

最后面那个毒贩太假了，他这操作早就被别人灭千回了。

似火流年人物关系图

似火流年人物关系图

一个人进入不论如何抗争结局都是悲剧的向下通道，生活在炼狱一般。

汪磊，出生在丧葬店，活在已建好的坟墓外，生既是死，死亦是生，没有活的痛苦，一直是如鬼一般活着。

唯一的人间温暖是周围的兄弟给予的情义。

这些温情如点滴，给待死人续命。

这就是为什么江湖道义是整日舔血江湖人仍以己为人的重要理由，也是江湖道义被一直坚守的原因。

何以有些人羡慕江湖？

因为在非江湖人看来，江湖如婚姻围城。

江湖和婚姻都有偶然的汪洋恣肆和畅快淋漓，可以暂时脱离寡淡无味的平凡生活。

未身在其中你城外人感受不到城中人的痛苦，只是被光鲜亮丽外表吸引了，恰如飞蛾扑火，只看到火的艳丽，没有感受火的炽热和难以逃脱的窒息感。

一入江湖，身已在生死边缘，由不得自己。

国产剧主要太没有细节了，徐卫彪从钱均（南方贩毒大佬）救出张鹏后，后来又去了回到钱均哪里看着华子杀了钱均。

然后就突然想干走私。？

然后就突然多了一个账本。？

然后就拿那个账本威胁走私老板。

这...。？

你好歹拍个顺手拿账本的几秒剧情呀。

还有就是干走私就不能描写下如何设计、如何发展，还有过程。

突然就从小混混变成可以走私大佬了。

中间只放过卡车在路上的片段，如何操作剧情一片空白。

看看毒枭里的古特曼如何将毒品放入卡车运出去的。

别给我说过不了审，比他大尺度写走私多了，几年前莫斯科行动描写走私不详细？

还有黄寺说的图书管理员能减刑，几分钟后他就是图书管理员了。

这...。

应该监狱没人了吧。

他扎当的确实不知道。

空白剧情太多，细节太少。

汪磊的女朋友白血病后，汪磊突然变成了杀手，又是突然。

然后接不到杀人的活，突然就知道仓库有毒品，前面剧情提过么？

我知道为了结局和司徒浩南做铺垫但是就像吃蛋糕突然给我放一勺老干妈，猝不及防。

这电视剧看的一愣，一愣的。

导演仿佛在玩一种很新的东西。

给个大体剧本，然后突兀的剧情、道具是要我们ai想象一番才觉得有合理性。

难怪张译老师说现在中国的电视剧投资人只给演员大体或者上半部分的剧情。

为了完成大体他们甚至不愿意在里面添东西。

始终少了人物的多面性。

看看绝命毒师的耐克，能杀人放火，能是一位慈祥的爷爷。

能为女儿杀人，有血有肉不只是心狠手辣。

而徐他只会怼天怼地，不服就干，人物单薄就像纸一样。

徐出狱了以后不描写有案底如何找不到工作，一句旁白，一段文字，就去收保护费了。

哎，写不动了，这部剧最多日6.5分，就像一棵大树里面全是树洞，同样描写东北（剧里燕阳虽虚构，但从剧里生活状态神似东北。

）今年范伟老师的立功东北往事，7分多一点的电视剧绝对这好太多了。

更别提神作漫长的季节。

同样北方、同样犯罪题材。

就说吧那个时期收保护费的小混混，那个天天西装革履。

不看前面的剧情，就像是领班和一群服务员。

那个时候小混混很潮流好不，一个刚出狱的西装领带，准备考研啊，那个年代大多数小混混都不会把穿衬衣、西装、领带穿一起，休闲西服、长短袖、牛仔裤居多。

还有就是牛仔衣裤都是非常休闲的。

所以叫二流二气的，后面走私发了财我还能理解。

就一个扎场子的。。。

看的我严重怀疑是不是文导监制的。

不瞒大家，我最初是被一条热门差评吸引进来追剧的。

原本想看看这个剧到底能有多“假”，看看所谓的“yy”是什么水平，没成想竟如此上头。

许久不熬夜的我，愣是兴奋不已熬着夜追平了十七集。

一大早就在全平台搜罗了很多关于这部剧的台前幕后、周边消息，随后我顶着一颗酸胀的脑袋，揉着又红又肿的眼睛，向朋友吐槽优酷这过于“佛系”的更新频率——此时，我清楚知道自己已经彻底沦陷了......客观来讲，《似火流年》确实有一些不足之处，但这些不足之处与它的优点相比是瑕不掩瑜的，绝非某些恶评所说的那么过分。

作为路人，也作为一名普通观众，看到那些评论之后也忍不住对低调的《似火流年》生出一些怜爱来。

也想聊一聊自己观剧的客观感受，希望大家不要因为部分差评就错过了这样一部用心的宝藏剧。

（泪目啊 ......这应该是人最齐的唯一一张合照了）细节中的烟火气《似火流年》不仅由文牧野担任总监制及艺术总监，由韩晓邯编剧兼执导，还集结了编剧修梦迪（《奇迹·笨小孩》的编剧）、美术造型指导李淼（《我不是药神》的美术指导）、剪辑指导刘景灏（《奇迹·笨小孩》的剪辑指导）。

也就是说，《似火流年》的核心创作团队与《我不是药神》《奇迹·笨小孩》有着极高的重合度。

有了这样一个擅长现实题材的金牌班底作为背书，《似火流年》注定不会只是一部简简单单、轻轻松松的年代青春剧。

从歌舞厅五光十色的彩球灯，到黑白电视荧幕上的《上海滩》，主人公们唱着蹩脚的粤语歌，奔跑于老街、胡同或是小巷，来往于平房、学校、录像厅、工厂之间。

除了频繁出现的港乐、港片等时代元素之外，《似火流年》在人物妆造方面的丰富细节也做到了极致，极其完整地复刻了那个年代独有的“氛围感”。

无论是大框墨镜、牛仔喇叭裤，还是波浪卷发、花衬衫、皮衣，这些造型放在其他人身上可能略显浮夸，但放在这五位主角演员身上，莫名有着浑然天成般的贴合，仿佛这几个角色都是从他们身体里长出来的。

我想，也正是因为这种贴合，才使得作为观众的我们在观剧过程中不停为他们揪心、替他们担忧吧。

当命运的齿轮开始转动五人组的“老大”徐卫彪，就是一个大写的讲义气选手，胆大心也粗，还很容易冲动，他最大的优点就是重感情。

一旦有兄弟落难，他绝对是第一个撸起袖子往前冲的，不管对方武力值多强、势力有多大，他都不会有一丁点犹豫。

汪磊去找零钱报杀母之仇，其他人暂且都会有犹豫、有退缩，只有徐卫彪二话不说就闯进歌舞厅；得知林志华被贺尔清绑架，徐卫彪也是叫上兄弟就直奔绑票地点，哪怕他明知道贺尔清是一个“死而复生”且武力值极强的大魔王……关于“义气”给徐卫彪造成的影响，后续我再做更细致的讨论。

但你如果问这五个人当中最想和谁交朋友？

我想，徐卫彪绝对是大多数人的首选。

为了“义气”，徐卫彪付出的代价是无比惨痛的。

余下四个人各有各的人格特质。

张鹏性格软弱，意志也很薄弱，从小就比较贪财，比其他人都更怕死，自带一种底层小人物的怂劲儿。

忠余楠更像是一朵生长于淤泥之中的奇葩野花。

明明生长在一个复杂的家庭，却又偏偏长成了一个天真、孤独、纯粹的少年。

他确实也是有些懦弱在身上的，但与张鹏不同的是，他的懦弱在遇到了真正的友情之后化成了一种清澈的、带着韧劲儿的勇敢。

剧中前十集，他失去了父亲、姐姐，到最后甚至倒在血迫里，失去了自己的生命。

他的遭遇仿佛是一个注定怎么也解不开的死结，父亲的纵容与宠溺，贺尔清的死咬不放，一切因果都环环相扣，叠加在一起，酿成了他最终的悲剧命运。

这个角色不太讨喜，很容易就会被塑造成一个讨人厌的、不知人间疾苦的纨绔子弟。

但幸好，张宥浩的演技是极有灵气的，他在短短十来集的戏份里，赋予了这个角色某种“小妖怪”似的特殊气质，实在是太可爱了。

他与其他几位小伙伴之间迸发出的独特火花，让作为观众的我对这个角色恨不起来。

林志华和汪磊，则更像是一种人生观的一体两面。

相较徐卫彪、忠余楠、张鹏三位“热血青年”来说，这两个人的底色都更加早熟、更偏冷色调。

从第一集开始，故事从林志华的回忆视角切入和展开。

我们能够很清楚看到，他的性格原本就与其余四人不太一样，他武力值不高，脑力值一流，在打打杀杀的环境中他永远都是最冷静的那一个，但往往也是最受伤的那一个。

从四人小队偷看拳击比赛被捕那次开始，他就逐渐“醒悟”了。

直到贺尔清覆灭、忠余楠死去、徐卫彪负罪入狱、汪磊亡命天涯......这些巨大变故几乎都发生在同一时间，这也更加促使他坚定想要成为一名人民警察。

在那个时候的林志华眼里，成为警察其实也并不能解决任何问题。

但他很清楚知道，逞一时之快的暴力与义气更解决不了问题。

与汪磊相比，林志华算是很幸运的。

说到汪磊，这个角色也算是真正完美诠释了“美强惨”的终极定义。

他生来就拥有无痛感的危险体质，在尸体陪伴中长大，日常被酗酒的母亲打骂责罚，武力值奇高无比，靠着打黑拳赚钱。

少年时的汪磊原本是想要挣脱命运的牢笼，让母亲安享晚年的。

其实他非常明白怎样选才是对的，但无奈的是，命运并没有给他太多选择的机会。

母亲惨死之后，他在复仇的路上陷得太深，只能一路走到底。

他没有像华子那样选择走回头路的机会，更没有彪子那样的父母作为支撑。

但即便他的命运如此悲切，他对朋友的感情依旧是无比真挚。

逃亡多年，他依旧关注着朋友们的安危，在听闻张鹏有危险的时候，他义不容辞选择留下来。

他不爱笑，不代表他无情义。

他不怕疼，不代表他不疼。

冷面战神·与尸共舞·美强惨·无痛症狠人·AKA汪磊十集之前的剧情虽说沉重，但依旧是串起了许多或是快乐、或是温情的瞬间。

第十集，忠二爷的追悼会后，一曲《朋友》将剧情推至这部剧的一个重要节点。

一边是“共赴患难，绝望里紧握你手”的喧哗热闹，一边是林志华安静离去的背影。

从这个时刻开始，命运的齿轮开始转动，五位主人公的未来也逐渐迎来了不可避免的分叉。

再到最新的第十七集，徐卫彪、张鹏、林志华、汪磊因为婚礼再次重聚，只是六年之后的他们都已经走上了截然不同的道路。

徐卫彪如愿以偿娶了红梅，事业一路小打小闹没有太大起色；张鹏欠下了高利贷被一路追债，还疑似沾染了毒品......林志华和汪磊的情况虽说看似相对稳定一些，也避免不了那些在黑与白、正义与情义之间来回摇摆挣扎的痛苦。

十六、十七集，一边是火一般热闹的婚礼现场，一边是冷如冰霜的现实状况。

与第十集的时间节点遥相呼应，刚好形成了一个闭环。

向“有毒的男子气概”say no不知为何，观剧过程中总是不断回想起王菲的那首《长大》。

“你说这叫长大我说多么的费解我爱看这世上有多大可惜世界转变太快每次失意躲避我说多么可悲我爱昨天那自我天地多么粗糙却也多优美......”即便性格不同、家庭环境不同，五位主人公的起点都是极其相似的，他们有着大大小小的缺点，但本质上他们都是善良的。

具有如此相似起点的五个人，被命运赋予了截然不同的“长大”过程，将来也必将会导向截然不同的结局。

设想如果有另一个平行世界，在那个世界里，张鹏没有偷忠余楠的钱包，汪磊带着母亲继续过着平淡普通的日子，徐卫彪与张鹏、林志华继续过着小打小闹但没有性命之忧的日子——这样该多好啊。

可惜这一切都没有后悔药可以吃。

想到这些，就感觉非常可惜。

老年林志华，这种伪纪录片式采访的编排很不错。

某种程度上说，《古惑仔》等一系列的港片对我们这一代的影响是巨大的。

那些快意恩仇的故事，使得我们对“江湖”充满了不切实际的幻想。

而《似火流年》做的很棒的一点在于，它既尊重这些幻想对于年轻人的价值与意义，同时也丝毫不会用浪漫的叙事方式去粉饰太平，更不会避讳讨论年轻时候的一念之差带来的悲剧效应。

无论在哪个时代，青年永远是最迷茫、最挣扎的一波人。

他们对未来充满好奇，具备着足够的野心与冲劲，却总是欠缺适当的理智与智慧。

《似火流年》更像是一把利剑，戳破了表层的粉色泡泡，将幻象破碎之后的真实世界血淋淋地呈现在我们面前。

具有代表性的不仅仅是五位主人公，其他角色的命运也是如此令人唏嘘。

就拿贺尔清这个反派角色作为例子。

他出逃外地，原本是因为被杰哥出卖。

回归之后，他开始变本加厉报复所有人。

从火灾中逃出之后，他明明是有的选的。

如果他当时选择放下屠刀，带着老婆和女儿去往外地归隐，他也一定能过上相对幸福稳定的生活。

对女儿偶尔表露出的温情，也暴露了他内心深处也是对这种生活有期待的。

可惜啊，他陷的实在是太深，也背负了好几条人命，没办法回头了。

义气是毒酒，豪饮下肚，甘苦自知。

暴力是子弹，年轻时开的枪，打中的往往是年老之后的自己。

不是所有困境都可以凭借青春的热血去超越、去改变的，冲动的结果往往是付出惨痛的代价，甚至是被黑暗吞噬。

十八岁之前的他们，尚且不明白自己将要为自己的选择付出怎样的代价。

剧情如今已经过半，荧幕前的我替被追债的张鹏担忧，也心疼被哥们情义捆绑多年的徐卫彪。

《似火流年》的真实感由此得以凸显。

不知道接下来的剧情将会是怎样的走向呢？

但无论如何，红梅对弟弟华子说的那段话在这样的时间节点显得尤其重要——“不许出去惹事，但是遇见事了，咱不能怕事。

”与大家共勉。

期待更新！

五年前拍完的电视剧，毫无征兆的空降优酷，既没有宣传，也没有预热，却有着意料之外的惊喜，终于有一部剧比较写实地地展现我念叨已久的城南往事，虽然免不了一些戏剧的张力，但还是非常贴切的抓住了那个时代，那些人无处安放的既热血又可悲的青春。

那些人是谁？

那些人是《血色浪漫》《与青春有关的日子》里跟主人公们茬架的背景人物。

他们的青春非常血色，但是并不浪漫。

由于时代背景和出身的原因，他们出人头地的投名状往往来自于武力的输出，而青春的躁动与江湖义气成为了最好的催化剂。

就像这部剧的人物，比如人如其名，多少有些彪的徐卫彪，带着自己的发小，总是小偷小摸又很怂的张鹏和有些文气的林志华，志在成为一种“英雄”，一种群体性的英雄，这里面必须有哥们义气，所以也就有了后面徐卫彪上赶着认汪磊这个兄弟的桥段。

以前流行一句话，叫做为兄弟可以两肋插刀，这是徐卫彪信奉的准则，虽然处处透着单纯与幼稚，特别是与那些经历了不少生死后利益为大，把出卖当成常态的老江湖对比，总透着一种不谙世事的悲壮之感。

这种哥们义气支撑起徐卫彪、汪磊、林志华、张鹏和忠余楠前面纠葛的青春故事，直到戛然而止的生离死别。

而造成这一切的是身负命案，从东北回来的亡命之徒贺尔清。

贺尔清展现了徐卫彪可能会面对的另一种未来，人性的分界线，往往就是在一瞬间。

今天，也许很多人无法理解那个时代，那些人的疯狂和血腥，因为他们一无所有的时候，可以握在手里的唯有江湖义气，它是珍贵的，也是脆弱的，珍贵是对于那些没有走出青春的人而言，比如忠余楠，而脆弱是每个人最终的归途。

归途是他们今天的故事，是每集故事前面多少有些艺术加工后的伪纪录片形式的采访，这些采访无法释放全部的当下，但也算是一种对过往的关照，这部剧甚至不乏真实的托底，毕竟总监制是文牧野。

2018年文牧野凭借处女作《我不是药神》一战成名，也奠定了他现实主义的风格，而边缘人物和小人物的故事一直是他关注的重点，这也很好的解释了他为什么会把视角对焦在过往很少人关注的城南市井，而且会拍得这么透彻，毕竟他们的故事激烈但并不光彩，他们的人生张扬但也惨烈，如果能够重来一遍，应该很多人都不希望这样无意义的把青春与热血埋葬在时代的洪流里。

《似火流年》拍得最好的地方就是他讲述的是“他们”的故事，他们是青春热血，无畏莽撞，最为看重兄弟义气的徐卫彪、汪磊们；他们也是遭遇背叛，反目成仇的贺尔清、大金们； 他们还是打下一片天地，利益为重的程三爷、忠二爷们。

这些“他们”非常全面且真实的展现了一个群体，这种真实几乎可以磨平戏剧的加工，他们真实的存在于影像中和影像外。

而那些上演着这些角色的老戏骨们，同样是以另一种群体性的存在烙印着时代的碎片，尤其是已经很少露面的梁天、谢园、龚蓓苾，他们本身就存在于时空交错之处，无疑为这部增加了更强烈的年代感。

这种年代感，在充满电影质感的色调里徒增了一层时间的维度。

被高度还原的狭窄的胡同、老式的水塔、旧式的舞厅、简陋的录像厅，以及二八大杠、黑白电视、大哥大等老物件，还有电视上播放的《上海滩》，再配上超契合的片头曲《似火流年》和满墙的老照片，都会调动记忆的沟壑，那些曾经真实的存在过，而今又像梦境一样成为影像的一部分，就像片头里珍贵的旧日影像，既真切又遥远。

正是这种真实感，让这部剧有了不一样的份量，他通过紧凑而有张力的故事，展现了一些不为言道的群体的人生，而把这种人生放进时间轴里，就更具有反思性，也充斥着命运选择下的悲怆性——人生可以回望，但是无法重来。

或许有的人终其一生都陷入在人生的旋涡里无法自拔，而有的人则幸运的在某一刻认清了人生，这就是似火流年里“他们”，也是现实中我们的故事。

最后，送上我喜欢片头曲《似火流年》——谁的白发换半生风浪再无跌跌撞撞谁在酒里笑真情荒唐藏下今朝的伤谁用沧桑融了心底霜难掩一盏孤黄谁等念念不忘的回响人生漫漫路远梦长

　　这篇文章很有意义，值得一看。

　　近年来国产影视看似精品频出，其实充满了不健康的价值引导，过分的猎奇和吸引人眼球，对国民的价值导向其实并非是好事。

以前有一次和我朋友聊天，他问我我晓得为啥我发布在平台上的文章，看得人少不？

他跟我说现在人平时生活那么累有哪个愿意买你的，高深价值的账，他们更愿意看那些爽的，啥子修仙盗墓。

就连我有个考起公务员的朋友也说，现在啥子用流量明星，因为他们帅他们美，说明社会审美提高了，在追求商业的同时其实是好事，但是有些明星并非能给人好的引导，比如最近的陈牧驰还有他的粉丝，这种不太好的价值认同可能已经深入人心，就连一些曾经有“功绩”的导演也开始为了赚那点破钱，瞎几把整，还能有很多人买账。

　　比如年初的《满江红》，某Z姓导演试图歪曲历史，用流量明星来吸引人眼球，用人人都觉得愉悦的剧本杀剧情来吸引人看，结果还破了国产电影票房记录。

而田晓鹏导演，像特吕弗一样探索人的心灵成长，在技术上又具有巨大创新的(水墨粒子技术，中国首创)电影《深海》却被人骂，说影片太消极了，被批判将抑郁症夸张化，却忽略了导演冒到风险的尝试，在背后的勇于创新，现在，真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬。

　　还有个例子，最近热播的《似火流年》，《我不是药神》文牧野的团队，拍出来爽是爽，大家都爱看。

但是，其中有个情节的价值导向真的很离谱。

里面把汪磊塑造成一个为了兄弟“两肋插刀”的形象，然后把他FD合理化，说他为了爱人安菲雅才去FD，然后QS警察，然后微博抖音评论区有人说拒绝D，结果就有人怼说你家人得了绝症，到时候你再来当网络圣人，我不晓得广电审核的标准是啥子，SY贩毒？

正真有意义的不给过，如果是青少年看了，他们就会觉得为了义气，为了亲情啥子事都可以干。

当时《绝命毒师》出来的时候，老白FD的初衷就是为了家庭，但是他可没有SY FD，老白后期为了制D枪杀儿童，滥杀无辜，很明显毒师也是黑深残，但是在价值观上导演可没有颂扬FD，而是让人认识到FD的初衷也许是迫不得已，但是QS儿童已经触碰了底线，在这种强烈的暴力下，让人认识到FD无论如何都不应该是被人颂扬的，也不应该被原谅的，在美国D流行的背景下是有教育意义的。

就连《律师》最后也是，虽然也关联了《毒师》FD，也很黑，但是他却讲了一个孔乙己努力读书为了家庭，而不被家庭和社会认可一步步走向歧路的故事，吉米最后也做了选择，他在法庭上因为良知而选择认罪，承受自己是老白的军师，他认识到D对人带来的残忍伤害，认识到自己的恶对他人造成的影响，文斯黑是黑，但他至少没有SY FD，而是向观众展示了FD造成的人性泯灭。

是啊，我也觉得《似火流年》好看，确实能在学习之外视觉上给人快感，但是在不知不觉他在给人输出啥子？

还是《我不是药神》的文牧野监制的，我不晓得广电让他过审的意义在哪，该过的不给过，就很离谱。

影视作品可以展示黑深残，但不能为了钱丧良心，这种拍多了，看嘛人人都觉得合理了。

还有很多像《我本是高山》、《坚如磐石》、《涉海》，他们除了为了钱到底在输出啥子价值观，癫子？

关键是广电还给过，广电还给《我本是高山》洗，影视作品是可以在意识形态上影响人的，为了资本让国民过分追求美和帅，过分追求快感，还以为自己多么懂审美、多么讲义气，到后头坚守自己认知的反而成为了局外人，只能怪自己生不逢时？

还是那句话，现在真正应该被颂扬的被骂成勾史，勾史人人都在颂扬，环境真的很不健康，作为局外人的我们真的很无奈，因为网络又不能不听不看，艹几把Dan了。

整体的观感就是一个字“假”，打得假，演得假，逻辑我也看不懂，8，90年代，一群混混被一群高中生搞得狼狈不堪…… 90年代，那么生猛的一段时期，几个人演的跟过家家一样，一点时代的真实感都表现不出来，给人一个字的感觉就是“假”，担心尺度可以学学刑侦纪录片或者《征服》，打斗场面拍不出真实感就省略点算了，拍也拍不好，还给人“演”的很假的观感，还要担心尺度太大（说到尺度，我真的想笑，拍的好假）连网剧《东北风云黑道20年》都比这强多了，人家起码看起来像那么回事，这部就目前来讲，就片头2分钟的纪录片和贺而清有那么点时代风云的意思

在没有使用倍速，没有快进的前提下，就这么跟着它的节奏每日刷新几集的速度，看完了整部。

在最后那个镜头的瞬间忍不住流下了眼泪。

知道会是这样的结局，但当它确实发生来临时，还是一声叹息和悲哀。

每集开篇的现实人物的独白和剧情丝丝相扣，让剧中的人物更现实化更感性化更容易得到共情。

电视剧的开始，笑点很多，五个少年，单纯的思想，幼稚的行为和无知者无畏的态度让我大笑也让我担忧，这个阶段这部剧已牢牢地把我抓住了。

随着当时社会进步中各种思想的引入，一片混乱和矛盾交织。

混社会或许可以说是当时的时髦和少年追求的英雄主义和出人头地的出路。

随着剧情的展开，少年们命运的脉络在逐渐显现，是宿命吧。

他们也不知道就这么一件事连着一件事，一个人跟着一个人，兄弟义气，社会复杂，被卷入被改造被收服，那就是覆水难收那就是无路可回的宿命那就是可以预知的不忍的结局。

被这部剧感到到的点很多，是坏人又让人心疼，是错了又让人不忍，是这么个说法但是只能这么做，剧情的后半段太多的无法言语，太多的无所事从，太多的无可奈何和太多的不可说不可做不可追不可爱，热血又悲情。

好喜欢剧中的这五个演员，把角色演绎得淋漓尽致，把人物的个性情绪刻画得细腻丰富，层次感清晰。

被他们感动到。

那个年代，那些个人，一声叹息！

👍👍👍。

P S： 五位主演非常出彩。