陷阱

今天测评了M·奈特·沙马兰导演的《陷阱》。

原因是看到《荧屏在发光》导演简·申布伦在推特上称不理解为什么在著名电影论坛上letterboxd上的评分只有2.9分。

截至目前豆瓣评分为6.1（国内评分还可以）。

现在外网这部电影已经被评为“M·奈特·沙马兰最糟糕的电影”。

带着怀疑的态度测评了一下电影，哇感觉网友说得还挺中肯的。

其实《陷阱》出预告时便感觉不妙。

因为观众基本从预告中便可知晓剧情发展：乔治·哈奈特饰演的消防员库珀带女儿去看lady Raven的演唱会，中途得知整场演唱会是一个圈套，目的是抓捕一名叫做“屠夫”的连环杀手。

而观众已经知道，男主就是杀手。

接下去，沙马兰导演似乎准备践行希区柯克的“炸弹理论”。

观众提前知道炸弹就在脚下，就看主角什么时候踩到它。

已知男主是杀手，观众将目睹他如何在一场事先预谋的演唱会中进行一场密室逃脱式的逃生。

日落预设主角库珀在这场演唱会中会经历很多惊心动魄的时刻，而这整部电影都将会在演唱会发生。

然而并没有。

电影进行到一半的时候，男主以一种很草率的方式逃脱了演唱会的追捕——威胁Lady Raven带他们离开，谎称是邀请他们坐豪车走一圈。

期间没有一个警员产生怀疑，从头到尾都没有追捕。

而在电影的下半场，当男主带着歌手和女儿回到家以后，事情开始变得戏剧化，朝着不好的方向。

理解沙马兰导演的初衷，预告是想让我们把焦点关注在演唱会，好让他铺设电影后半段的各种反转。

但说实话，后半段的反转冗长而无趣。

最后男主和妻子的那段对话，以及妻子坦白自己反水估计是杀马兰导演心中预设的高光时刻，但似乎没什么必要。

另外，不知道为什么，男主在最后的对话期间突然脱掉了上衣。

尝试理解原因，估计是他一方面知道妻子闻到了他身上处理尸体的消毒水味道，就干脆脱掉上衣。

另一方面当时他正在回忆自己小时候过双重生活，既然妻子得知真相，脱掉上衣体现他内心如释重负，不用再隐藏自己的黑暗面。

看到最后，基本上已经不在乎男主会不会被抓捕（内心已经开始烦躁）。

最后男主落网竟然是因为在精神逐渐崩溃中见到了过世的母亲？

说实话，电影前半段还挺紧张的。

男主作为父亲和杀人魔的双重身份带给人强烈的心理冲突。

一方面，希望警方快点抓捕他，将他缉拿归案。

另一方面，也不希望男主在女儿的面前被戳穿身份。

但电影后半段的折磨掩盖了前半段的紧张感。

大家可以去看看这部电影，加入讨论The End

日落使我头皮痒你的恐怖和小众电影指南，也是电影树洞！

一部电影一定是想跟我们表达创作者本人所持有的世界观、人生观、价值观。

这些东西都不是虚的，而是我们每天眼见和触及的。

所以我们的电影和欧美的电影就不是一个味道，因为天地观、宇宙观等等都不一样。

这个电影我觉得挺好啊！

其实如果你不了解Christian culture，你是不太可能看懂这种电影的！

我觉得节奏、音乐都挺棒的，演员咋看都不像坏人。

我需要去补一下“双重人格”，犯罪心理学啥的。

这个电影没有怎么展示主角的残酷血腥一面，我想也是在告诉大家：好人也有恶念。

（只是一般人没那么极端）。

“赎罪”、“救赎”是西方文明非常核心的观念。

那个老太太的话“我（完全）接纳你”，代表了christian里 GOD FATHER的角色。

男主内心的善恶纠缠，也是我们每个人内心真实的写照。

还有他的病态人格形成的原因，都是每个人分析自己心理和性格形成起源的模板。

心理是非理性的，起伏和循环的，可以看看霍妮的《我们内心的冲突》。

她的书写着“不屈不挠地追求的人，是可以得到救赎的”。

好的电影应该让我们学到知识，认识自己，并且突围，每次看清自己特别是幼年的经历如何影响自己，都是打碎身上沉重枷锁的一环。

世界是个巨大的陷阱，因为我们只看到世界物质的一面（并且为此耗尽一生）。

到最后我们走过人生的最后一站之后，也许我们会发现：我们被骗了。

这世界是一个陷阱，你必须绝望和挣扎，你才有希望。

在电影里，我们看见主人公和警方（还有妻子）互为陷阱。

对警方来说，抓不到他——就是陷阱。

很显然，男主人公并不快乐，内心也没有平安。

他需要的不是坐牢，他其实需要心理医生。

当然，如果有“完全的接纳”（那就是无条件的爱——这是christian的核心概念之一），加上他的“悔改”，他就会被救赎或者说医治。

（电影里演出的舞蹈我觉得看着好不舒服，有点僵尸的感觉）。

女明星的勇敢让我惊讶。

最后男主角大概率是跑了？

但是电视新闻又说他进监狱了。

这里有一个悖论，男主在外边虽然是自由的，但是他其实是在自己内心的监牢之内。

他自己是自己的监牢。

如果他进了监狱，虽然没有了自由（包括“作恶的自由”），但是他的心灵应该恢复平静、平安和自由。

（否则他就不是正常人，而是罪犯）。

恶就是施恶者的报应。

放过别人就是放过自己。

爱也是爱的回应，自由也是自由的酬报。

从大的角度来说，男主人公要么进监狱改造成“好人”，要么自己因为主观或客观的原因收手，也是变成好人，要么作恶最后走进黑暗，没有好下场。

在大善大恶面前，我们每个人都必须站边。

我们内心的监狱恐怕比外面的监狱更可怕。

只有把我们内心的恶关进监狱，我们才是自由的。

老太太戏份太少，但她才是主人公的救赎，而不是监狱。

在我看来，《陷阱》是一部非常糟糕的电影。

而它的导演M·奈特·沙马兰，是我所最不能理解的好莱坞“大师”。

先说说为什么我认为《陷阱》很烂吧。

首先，它的预告片又一次把我给骗了。

我的意思是，在预告片做得太好了。

它讲述了为了抓捕一位连环杀手，Butcher，出动了无数的特警，包围了整个演唱会现场，对所有出口进行封锁检查。

它还展现了Butcher作为这部电影的主角，为了躲避警察，是多么的凶狠、机智。

预告片让这部电影看起来是一场声势浩大的斗智斗勇的刺激动作片，它让我想起了谍影重重。

可是，当我看完全片时，我发现根本就没有什么刺激的场面。

确实，我看到了很多特警，但是他们除了人数非常多以外，几乎没什么实际的作用，没有我想象中的激烈的爆炸，和动作场面，他们就只是在不同的出口对群众进行漏洞百出的“搜查”，我就仿佛在看一群身材高大的演员租了这些制服在Party中玩Cosplay。

没错，我也看到了Butcher在试图躲避，绕开各种关卡。

比如说，他偷了员工的卡混进员工工作区；他还偷了警察的对讲机从而可以提前知道警察行动的路线等等的。

说实话，他的这些手段都是一些小聪明，这些小技巧并没有让我觉得他有多聪明，只觉得警察有多疏忽。

如果这是一部批判警察疏忽大意的电影，那也不是不可以，比如韩国的《杀人回忆》，我觉得它非常出色，表面上是讲凶杀，实际上讲述了那个年代里韩国社会的重重复杂问题。

但这些深刻的社会议题，显然不是《陷阱》的目的，它只是一部纯娱乐电影。

为了增加刺激感，要给Butcher来一位“足够强大”的对手，沙马兰设计了一位形象看起来非常睿智的女上司，负责整场抓捕行动，这是没问题的，但是警员们在执行过程中不断出现的犯傻漏洞，让我看的时候觉得非常滑稽。

一方面，导演在非常用力的表达女上司和Butcher的聪明，可是实际执行起来，却像小孩子过家家一般的简单。

我注意到有些文章说，《陷阱》中这些斗智斗勇的故事讲的不好，是因为它不是导演想讲的重点，父女情才是。

那我想说，这段感情也很潦草。

没错，在电影一开始的时候，父女之间就像好朋友那样聊天，互相开玩笑，这让我感到很羡慕；在电影最后，父亲被抓捕以后，女儿依然跑过来拥抱，这也能让我感受到他们之前感情的深厚。

可是，如果仔细想想，我发现我会被打动的原因，根本不是导演的功劳，而是人类的同情心这个天性。

电影一开始就用了很大的篇幅讲述父女关系很好，然后，在整个故事中，他们互相之间始终是彼此信任的，哪怕父亲为了逃跑利用了女孩，哪怕女孩因为一些小事耽误了父亲的逃离，他们俩从不互相抱怨，感情依旧，永远互相尊重的父女，这一点也不真实，太理想化了。

当我看到一对非常理想化父女的时候，我就会产生同情，希望他们能够有好的结局。

也就是说，在《陷阱》中，沙马兰利用人类的同情心来制造感情共鸣，而不是建立真实而丰满的角色。

我想举一个正面的例子，Maid。

在剧中，女主角Alex在人生最绝望的时候，得到了父亲的帮助，正当她准备接受父亲的时候，父亲的一个动作，让她想起来过去父亲对她和她妈妈的暴力，当意识到这一切以后，Alex离开了这个看起来很“温柔”的父亲。

人与人之间的感情是复杂的。

女儿对父亲，绝对不是想《陷阱》中所展现的那样无条件的信任。

尤其是在电影的最后，当父亲试图杀死告密的妻子未果而被捕后，女儿依然来和父亲拥抱这一幕，我觉得这实在太不真实了。

正如沙马兰大部分的作品一样，《陷阱》根本就不是一部值得深入分析的电影。

而这，正是M·奈特·沙马兰让我难以理解的原因。

我的意思是，从《第六感》以后，他就没有拍过一部好电影。

以IMDB的评分为例。

《陷阱》（2024），《拜访小屋》6.2分；（2023），6.4分；老去（2021），6.1分；玻璃先生（2019），6.8分。。。

反正就是没有一部超过7分的。

没错，《第六感》确实是一部经典，它配得上8.3的高分，但是那已经是1999年的电影了。

在过去的25年里，他导演了无数票房与口碑的很糟糕的烂片。

这真的是太奇怪了。

要知道，一个导演想要获得制片人来对他的电影进行投资，是一件非常不容易的事情。

要知道，有无数的导演，拍了很多获奖的好电影，却依然要为自己的下一部电影能否顺利开拍而发愁。

比如说《地狱男爵》、《水形物语》的导演陀螺，它既拍出了票房很不错的娱乐大片，也获得过奥斯卡奖，但是据他透露，他所创作的故事中，依然有一大半因为没有获得投资而没办法被拍成电影。

哪怕是口碑最好的《第六感》，也没有为沙马兰赢得小金人，然后他的电影每一部都票房不及预期，他是如何不断获得投资的？

更夸张的是，还总是有一些大牌明星来演他的电影，比如Josh Hartnett、Will Smith和Gael García Bernal。

更奇怪的是，我总是能在影迷的圈子里听到他的名字。

具体在哪里听到的我已经忘记了，总之就是每次他的新片上映之前，我都会看到一些对他的新作的分析与期待的文章或者讨论。

对于竟然有这么多粉丝，我真的很不理解。

没错，他很擅长一些新奇的东西，比如超能力、鬼魂、让人自杀或者迅速老去的一些神秘物质...但是它们其实只是一些点子，从点子变成电影是很复杂的。

从预告片来看，这些点子展示得很重复，确实很吸引我；但是，在正片中，它们展现的过程实在太平淡了，他的导演技巧别说厉害了，除了特别擅长那种故弄玄虚式的转折以外，连让我印象深刻的点都没有。

简单的说，看完《陷阱》后，我对于M·奈特·沙马兰依旧保持着过去的观点-只需要看预告片就够了。

至于他为什么烂片不断却总是能获得投资和粉丝，我始终想不明白。。。

前半段莫名其妙的紧张感，但这种紧张的表现有些冗长。

后半段有点点降智，当主角为了逃离现场，而选择暴露身份时，剩下的剧情就只是走个过场了。

男主乔什·哈奈特和《丧尸世界大战》的男主布拉德·皮特长得好像，男主妻子（找不到名字）和《美国恐怖故事第七季》的艾丽森·皮尔长得好像。

可能是有不同吧，在我眼里就是一样的orz男主神经病的表现力很强，尤其是后半段，给演技点⭐⭐⭐

礼切沙也马兰（M. Night Shyamalan）非常memetic。

从迷因学角度来看，他代表的文化意涵演化得非常迅速。

由「I see dead people 暨剧透《鬼眼》（The Sixth Sense）死全家」变成「沙也马兰式扭桥」到「扭桥烂片王」，其实短短不过廿几年。

沙也马兰是一个独特的存在，他锐意制作能感染大众的商业电影，却不愿从俗。

即使自2015 年的《凶访》（The Visit）后走上更独立的路途，亦依然看到他戮力平衡商业与艺术。

不过当剧情稍为过火，就难免遭人话柄。

是好也罢，是坏也罢，他的作品从没有令人失望——粉丝和批评者总会找到讨论点，亦总会找到下一个沙也马兰的专属meme。

沙也马兰算是老匠了，编导和客串的长片差不多二十部，大部分属于悬疑和惊憟类型。

坦白说这两种被视为次一档、俗称「B 片」的类型，虽说有一个特定的框架可依循，有一个比艺术片容易量度成功与否的准则（例如沙也马兰完成《凶访》后，希望把抵押自己大宅筹钱拍成的产品卖给发行商。

他聪明地安排了一场有观众的试映场，让大片商看到观众的反应，继而成功把影片卖出），却因为制作成本偏低，B 片作品多且滥（尤其在串流平台盛行的年代），要自成一家殊不容易。

沙氏新作《圈套》（Trap）难得在今趟走了一条高难道的路径，把最大的惊喜（surprise）——寻凶，换成了一个悬疑（suspense）点，在电影开首不到十五分钟便把凶手谁孰告诉观众，然后再看他如何逃出生天，与他的追捕者，一位FBI 的疑凶侧写专员斗智斗力。

当然一开始就揭破谁是凶手，到了今天也不算是大突破和新颖的处理手法。

但商业和大众化的电影较少会挑这路线，是因为写一件悬案或侦破谁是凶手的电影，观众比较容易投入查案者或受害者的视点，却很难投入施暴者的视角，更莫讲要放下道德枷锁，去尝试理解他们。

惊栗大师希治阁（Alfred Hitchcock）的几部经典，都试过从凶手的视角去讲故事。

他导演的作品《夺魄索》（Rope）、 《电话情杀案》（Dail M for Murder）和《触目惊心》（Psycho）等，都是打从一开始就向观众透露谁是真凶。

这种桥段的设计把悬疑感拉长，令观众不断的猜测凶手何时落网之余，亦会担心眼前的（几乎所有）人成为下一个受害者。

而作为喝希氏奶水大的沙也马兰，这次亦采取这种叙事策略。

《圈套》饶有趣味之处，在于它在凶手活动范围被收窄，追捕者愈追愈近，圈套愈收愈紧后的剧情。

导演选角准绳，起用了相貌不算精致，却令人感觉她并不像表面上简单的Alison Pill 作为连续杀人犯的妻子。

她独守空房时的表现，不难令观众在她老公远逃时，臆测她会否才是真正的幕后玩家，一直操纵着精神状态不稳的屠夫作奸犯科。

即使撇下她参与与否，凶徒强调他的屠夫生涯从来没和圆满的家庭生活重叠，却因为老婆的误会，无意发现自己的另一面，犯下他唯一一着不慎。

所以电影的名字，指涉的可能是一个形而上的圈套，而不是警方布下的天罗地网——自小给社会灌输成要成家立室，形成压力和心理扭曲的「圈套」。

刚好饰演FBI 调查员的老戏骨Hayley Mills，演出过的一出老电影，名字便叫作《天伦乐》（The Parent Trap）。

电影本来可以非常完整，偏偏《圈套》的后三分一，即尝试探讨「家庭」如何影响行凶者心智的部分，却慢慢走调。

先不讲电影前段的一些瑕疵：例如每次凶手拿起对讲机，就恰巧听到发号司令者如何设关去阻拦他递逃；又或是为何一个女歌手，无端端会狠下决心要逮到凶手。

电影结尾部分死唔断气，看得人非常不耐烦。

可能是导演大想头，想复制《思．裂》（Split）和《异能仨》（Glass）的成功，把《圈套》拓展成一个多重宇宙，所以总要留一条尾巴，令凶手消遥法外，予人事件并未完结之感。

但这个安排非但没有令电影的余韵增强，却只有画蛇添足的累赘感。

如果导演能果断一点，《圈套》的成品可能会更好。

其实要拍续集，自圆其说，把屠夫解放的方法多的是，能把《不死劫》（Unbreakable）的Dunn 复活，拍成「东铁177 号列车三部曲」（Eastrail 177 Trilogy）的沙也马兰，犯下这种蠢错，坠进multi-verse 的圈套，实在是令看者大惑不解。

全片看下来前面剧情还挺好，直到男主为了逃离会场 向女明星表面身份 胁迫女明星带他离开 这一段开始的剧情全面崩塌，他有没有想过 他离开之后人家女明星转头报警他一样完蛋，知道他和他女儿外貌 也知道他和他女儿名字，你躲着 但是人家找到他女儿 也就等于找到他了，他永远成了一个逃犯 跟输了没有区别 男主演技很不错，就是剧情不太行

有点搞笑，像小厂家制作的单线程角色扮演游戏，尤其是前期男主发现警察冲着自己来，想借女儿做掩护各种带着女儿乱逛，女儿觉得他有点奇怪的时候，我感觉他女儿头上都快显示怀疑值了。

也不能说谁降智，因为大家都是靠运气和巧合推剧情，哪怕到最后妻子自述怎么发现男主是屠夫，那推论都十分勉强。

很多人说女明星剧情太多了，我觉得还好，后面女明星变成一个活生生的人加入剧情和男主拉扯的那段还挺有张力的，可惜太短了，卫生间求助那里过于儿戏。

确实前面很多剧情可以再减少些，增加点男主和家人以及其他人的互动来展现男主在多重人格下的复杂性，不至于让前期的妻子角色和那个一句台词的小儿子跟个不熟的NPC似的。

有些桥段和设定其实还不错，例如男主心理阴影形象下的母亲、抓捕男主的侧写师是一位年长女性，男主在演唱会各种面不改色地撒谎、使得他人信任自己，女明星在车库车中用男主母亲的口吻与男主对抗，还有最后的反转是妻子设下最初的陷阱，都是还不错的设定，可惜没有再细化丰富一些。

比如很明显男主对女儿的感情是很深刻的，最后让俩孩子出现抓捕现场虽然很扯淡，但如果女儿拥抱男主做最后诀别时能哭着说几句类似“别离开我”，然后又不得不面对现实，被妈妈喊走，整个剧情应该会情绪更饱满复杂些。

总体来说是个还可以的爆米花电影，最后男主的反复逃脱挺QTE的，角色扮演游戏感太强了，最后男主又解开了手铐，我都替他累的慌，因为在我的认知里，这种程度难抓的穷凶极恶的罪犯，不说有多少特警应该和他同车厢，载他的车厢内好歹也应该有摄像头，就这么简陋吗？

而且他都已经彻底暴露了，逃能逃到哪去？

当地没死刑的话还不如坐牢得了。

还行，这几年也没啥看的，这部能看。

14年前威尔史密斯找到成龙为贾登铺星二代路合作了一部扑街电影叫功夫梦，不甘心的威尔在三年之后亲自上阵找到沙马兰导演为儿子拍了一部重返地球，这次贾登的星光彻底熄灭。

11年后的今天，沙马兰家有女初长成，为了捧自己女儿拍了一部悬疑犯罪电影（演唱会纪录片），让自己女儿过了一把巨星瘾，电影差不多算是扑了，没想到整张演唱会专辑（电影原声带）是意外的好听，每首都不错，建议沙马兰女儿转型做歌手吧，没必要非得捧自己女儿影视音乐双栖🙏🏻

(LADY RAVEN)

我看过的第1573部电影，《陷阱》我给7.6分。

这次沙马兰没玩高概念，用最普通的方式把《陷阱》的故事带给观众。

沙马兰选择开头就把悬念拉满的处理方法，增加了观众的代入感和参与感，演唱会作为开展情节设计的场景，无形中把紧迫感推向观众，全片沙马兰对反转的设计真是得心应手，非常娴熟，值得肯定。

乔什·哈奈特在《陷阱》中表演极为精彩！

值得反复观摩！

沙马兰《陷阱》年度必看佳作！

Josh Hartnett，《陷阱》上个月刚看完一场演唱会。

我觉得，大型演唱会和体育比赛，是悬疑戏的良好舞台。

因为大家都处于一种兴奋狂热的状态，而少数人的小动作和情绪，可以很好地隐藏起来，淹没在众人中。

正所谓“灯下黑”，所有的措施，主要是对外，而不是对内。

二十多年前上初中那会儿，就看过Josh Hartnett的The Faculty,中文译名《夺命高校》或《老师不是人》。

我非常喜欢那部电影，也一直喜欢Josh的气质，一点痞气，一点忧郁，又有自己坚守的底线，像姜大卫的感觉。

二十多年过去了，Josh变成四十多岁中年大叔，身材样貌保持得很好，举手投足都是戏。

这个镜头，就特别有感觉……