科洛弗档案

刚开始确实晃得我头晕，想是哥斯拉跑到纽约来啦？

正好罗伯不是要去日本吗，这下他该认识到日本怪物的可怕了吧。

哈德真是尽忠职守，为了回去取摄像机被怪物咬死，摄像机拍到了他倒下的头，最后只剩下莉莉坐直升机飞走也不知有没事，罗伯、贝丝、莉莉三个真倒霉都坐上直升机了，怎么会被怪物一口咬下来呢，怪物看上去离那么远难道炸弹都炸不死，还会跳?

《I AM A LEGEND》(我是传奇）和Clover field这两部电影，并没有什么内在过多联系。

只是很巧合，他们却有很多相似之处。

首先他们都是以末世为背景，都是科幻题材，都是以纽约为地点，以纽约人为视角。

也都是讲述了小人物的故事。

更兼之挡期比较接近。

也是就一并写了。

　　　　《我是传奇》是一部多少头重脚轻的作品。

讲述了主人公Robert Neville（Will Simith饰演）是一场病毒浩劫的唯一幸存者，独自带着一条狗在空无一人沦为鸟居狐穴的纽约生存并对抗变异生物的故事。

其实这个引起很多争论的作品早以有之，这部其实是翻拍了。

早在10多年前我国的《科幻世界》杂志就有过原著的翻译。

这是基本没有人有印象了。

　　　　其实这个题材，也并不新鲜，早在布鲁斯.威利斯主演的超级经典科幻电影《十二猴子》中，就可以见到类似场景。

只是电影这次的重点不在于巨大的破坏力和恐怖的异形，而是在于末世中人类的内心斗争。

可怕的不是丧尸，而是孤独，而是末世的绝望。

一个人带这一条狗每天就穿梭于空无一人的纽约，打猎野鹿，和服装店里的人偶说话，用广播无望的寻找幸存者。。

到了晚上就只能龟缩在家中，防备那些白天见不得光但是夜晚无比凶悍的丧尸（夜魔）。。。。

　　　　夜魔也好，战斗也好，最后的救世也好。

都不是重点，重点是人类内心的孤独和恐慌，是痛苦和人类用自己信仰勇气与绝望斗争的过程。

真的，砸了2亿多美圆，就拍一个人一条狗，全世界也就HOLLYWOOD干的出这种事情。

但是WILL的表演的确非常精彩。

当然，还有他那条狗，可以说两个最佳演员，WILL和SAM（狗的名字）。

　　　　但是为什么说多少虎头蛇尾。

主要前半段，WILL自己和孤独及夜魔的斗争很精彩，他的孤独，他的抗争。

他和SAM的感情。

全剧在SAM之死中达到了高潮，刺激，悬念，悲情，痛楚，狂怒等等心理元素都表现的淋漓尽致。

然而女人和孩子的出现多少有些突兀，因为这个女性的出现和他的角色设定和表现多少欠缺自然，如果从较光明的结局来说，还是可以的，只是让人觉的破坏了协调和全戏的精华部分。

不过我觉的也并非不能理解。

因为这毕竟是要面队大部分观众的， 大众也需要一个较光明的结局。

　　　　另外戏中多次出现教堂和宗教的隐喻，包括最后女人和孩子进入那个避难村时门口出现的教堂影象。

也很强的宗教说教救世意味。

可以说也代表了一种宗教对当代科学发展的疑虑既——探索生命的源泉是否会带来毁灭的问题。

不过我以为，在这部这么大众化的作品中添加那么多基督教元素，是不恰当的。

　　　　最后说说夜魔，其实这个戏里的丧尸，并非我们理解的如在《生化危机》里那样的丧尸。

用夜魔而不是僵尸来称呼他们更为恰当。

因为他们只是因为基因突变而成为另一种生物而已，并没有完全丧失智慧，思考和感情，而且他们也有社会组织。

其实，“我是传奇”这个名字，不但对WILL和人类是如此。

对于夜魔也是如此。

　　　　这个电影我是一个人看的，当时因为时间的问题，整个电影院也就3，2个人。

加上异国的孤独。

看的我是声泪具下，多次流泪。

异乡的孤独使的我产生了很大的共鸣，男人的孤独使的我有了深切的同感，这部电影不推荐和女朋友一起看，自己好好静静的思考生命吧。

　　　　其实，别的不说，就看到满鬓苍白的WILL如此精彩细腻的表演，就足以获得最大的感动了。

　　　　如果说《我是传奇》是一部很静的电影。

《Cloverfield》就是一个乱字了。。。。

　　　　这个电影是以一个DV的视角来展示一场纽约被莫名怪兽破坏的过程。

手法新颖，必然造成大量的话题。

　　　　这个名字也很有意思，直接翻译是苜蓿地的意思。

这个电影目前还没有标准的中文名。

港台的译名总觉的不够达意而庸俗化了。

这个名字据说是电影公司派拉蒙为了保密的缘故而起的，甚至演员都始终没有拿到完整的剧本，就是那样没头没脑的靠自己体会——体会大灾难中小人物的感觉。

　　　　因为在国外看的缘故，自然没有中文字幕，而且DV自然不可能完全清晰，而里面也有大量生活化的对话。

所以有些看的糊涂。

不过人们看到自由女神象头落到街上的怒吼却是可以真实的展现出主题——就是OH！

MY GOD！！！！

（真是喊的中气十足）。

　　　　电影很有特色，场面宏大，但是就是很难看清楚怪兽的摸样，也搞不清楚前因后果，甚至无结果而终——大家都死了，就剩下那盘录象带。

可以说，把你的心勾出出来却就是不让你过瘾。

而且摇晃的DV效果也足以让一些观众头晕（可参考〈集结号〉，不过比那个厉害）。

　　　　我知道。。。

中国观众中有一群喜欢琢磨的人，这电影对这群人，必然是一个折磨。

因为没头没尾啊。

可以的让他们很痛苦，而且骂娘找不到地方骂。。

因为这本来就是一DV啊，人家不交代清楚是合理的，你再不服气，再骂人也是没用的。

DV啊，老百姓啊，又不是宏观电影。。。

嘿嘿，真有意思。

甚至DV最后主人公说的那话也点了这点：“现在是几点几分，纽约被不明的怪物袭击了，我不知道那是什么，你们应该知道的比我多。。。。

”看到没有。

人家都说了，不知道。。

你们就叫唤去吧。。。

　　　　就电影背景本身来看，其实不是传统的美国电影，而是哥斯拉式的日本怪兽电影。

怪兽莫名其妙的出现，毁灭城市，也不知天上掉下来的还是海里出来的。

军队出动坦克飞机大炮大战巨兽。。。

WOW，真是标准的日本段子。

也怪不得电影里使了吃奶劲要向日本致敬——无数次提到去日本，让主角在DV前说日语，PARTY里几次特写的日本国旗，墙上的日本风挂饰。。。

不过也有些地方是很标准的美国设定，比如那些大虫，这个很有星河战队的感觉，绝对美式风。

比如那个被怪兽弄伤中毒眼睛流血的女性，显然又有点调侃《我是传奇》的感觉，只有那个很模糊的似乎那女的有东西开膛破肚的画面，也让人想起了《异形》和《独立日）。。。

哎。。。

还真是一个大杂烩啊。

　　　　在这个怪兽片中，没有超人，也没有国家英雄，讲的就是普通人那种惊恐，害怕，绝望。

立意深刻，让人深思。

那种世界末日突然到来无处可逃彻底绝望的感觉。。。

　　　　不过电影其实还是很赞的，怪兽的设定很有想象。

结合了后现代主义人们对于那些恶心的要求，总之和有点可爱的哥斯拉不同，这次的怪兽都是些很恶心的东西，感觉是动物肢体的大杂烩。

我很怀疑，这个设定是参考了美国一部海洋怪兽电影《极度深寒》（讲一个大章鱼式的怪兽袭击一个大轮船）。

感觉那个头很有相似的地方。

另外，军迷也可以看到，焊马吉普，M1A2坦克，M2A2步兵战车，F117轰炸机，火箭炮（看不清是美国哪号）黑鹰直升机等等大战怪兽的场景。

　　　　不过真的，这片子是很过瘾，只是就是过瘾到一个高度了就戛然而止了（说黄一点就是挺了半天就是X不出来）。。。

让人不爽啊。。。

不过也许真因为如此，才会激起更多话题吧。

　　　　也不知道怎么了，纽约怎么最近总是成为电影中的毁灭题材。。

怪不是有人恨房价太贵了，要打击一下房地产市场吧。

这电影推荐仇恨美帝的FQ们，看你们憎恨的美帝嚎叫鼠窜，估计FQ们大大的过瘾啊。

　　　　最后，不知道有没有续集，看样子是没有的我是希望有续集的，至少告诉我一个事实，子弹炮弹到底能不能对怪兽伤害，为什么大家都受伤了，就一个人中毒呢。。。

唉。。。

捉摸不是一个好习惯，累人啊。。。

喜欢看灾难片，喜欢在看灾难片的时候拼命找代入感。

一片鬼哭狼嚎浓烟四起的大屏幕上想着法子把自己塞进去，体会那种绝处逢生的快感。

所以尽管手摇摄像的方式看得人是有点儿窝火有点儿晕，我得承认，从头至尾逼真的代入感掩盖了画面，情节，甚至怪兽外貌上的种种不足。

典型的“换个角度讲故事”。

很久没在充斥华而不实CG场景的“大片儿”里攥着手心出汗了。

而本作放足了片尾字幕也还不足90分钟。

自然，前期故作玄虚的宣传对于小成本商业制作来说很新鲜也很必要。

也很喜欢倒带插入叙事的那部分对比。

总之五颗星不是给怪兽的，不是给自由女神头的，是给让人眼晕头晕还伴有气喘吁吁画外音的手摇镜头的。

太TM真实了。

好莱坞电影每年都在给我们惊喜，尽管这几年这个惊喜的数字在逐渐减少，但硕果仅存的开拓性作品还是能时不时触动我们的视听感官和思维神经。

看着《科洛弗档案》的宣传海报，自由女神像再一次被凄惨地身首异处，第一感觉就是又一个再版的《哥斯拉》来了，又是比高楼大厦还要壮观伟岸的大怪物横行纽约街头，街头处处断瓦残垣，人们个个惊恐失措、奔走逃命。

偶就下了断言：又一部无甚新意的灾难片在延续。

观影一个多小时之后，我知道自己的判断有严重修正的必要，尽管它离经典尚有若干公分的距离，但该片一以贯之的第一人称视角拍摄手法，的确给人惊艳之感，不可否认该片成为FILM这个品种繁多的庞杂体系中，一枝独秀的另类视觉电影。

《科》并没有运用多少浓重笔墨，去表现浩劫中人们的患难真情和英勇行为，或是和环保、和平之类的沉重话题扯上关系，甚至连吸引眼球的大怪物，也只享受或明或暗的不标准特写镜头待遇。

该片反道而行、独辟蹊径，完全用手提DV机的摄像镜头展现电影的100％画面。

这容易让人回忆起数年前的超低成本鬼片《女巫布莱尔》，也是一部DV搞定整部电影，以黑马姿态卷走全球数亿票房，从这一点出发，《科洛弗档案》不过是都市版的“女巫”，但《科》的魅力，来自于它分明是刻意用好莱坞的电影制作工艺，来“做”出这种DV式的技术效果，把片中手拿这部摄像机的年轻人在庞然怪物降临纽约大都市恐怖一夜的所见、所闻、所思，统统完整呈现，仿佛一个业余记者带着观众看电视新闻的现场直播一般，不时响起的喘息和惊呼、场景频换的画面变化、人群的慌乱表情和肢体语言、还有那头龇牙咧嘴的巨型生物和它明显不按计划生育原则制造出来的灵活小怪物们，甚至由于拍摄者操作不当，画面切换到以往存放镜头的谬误，皆表现出不掺水分的现场真实感。

值得一提的是，制作者故意穿插回放DV机中原来留存的情侣约会的甜蜜画面，形成现实世界怪物横行的末世场景和往日美好时光的强烈对比，颇有创意地营造出落差效果，更是叫人唏嘘感叹。

稍有观影经验的影迷，应不难得出以下结论：尽管影片开头和结尾都做了录像带式的留白，片中也不时用拍摄者的错误操作，穿插回放DV机中原来留存的情侣约会的甜蜜画面，刻意做出“档案”式的纪录片效果，但作为炮制此片电影人的初衷，从一开始就没打算把观众骗倒，当此片在影院上映，彼端的电影制造者和此端的观影者已然心照不宣，观众们的心中已把此片定位为灾南题材的娱乐片，而该片周末三天收获票房4100万美元，刷新北美一月份周末票房最高纪录的亮眼成绩单，足以说明带着试验色彩的《科洛弗档案》，获得了较广泛的市场认可度，算是颇为成功的商业制作。

这其实是一个非常俗套的故事，外星怪物袭击地球，美国大兵齐齐出动，帅哥救美命都不要，唯一缺乏的就只是一个happy ending而已。

但是，当一个俗套至极的故事用一种酷炫到底的手法拍出来的时候，也是能够成为经典的 。

很早就听说了这部片子，最大的噱头应该就是全片都采用的DV视角（Lost班底姑且不论），于是我就想到了多年以前那部电影界赞誉有加的The Blair Witch Project，也是类似的手法，当年差点没把我闷死过去。

所幸，我并没有因此而退却，否则就错过了一部极其精彩的电影了。

很多人反映看这片子看得头晕想吐，呃，人与人之间的小脑构造果然是不一样的，我看得四平八稳的，还颇有一点以前玩RPG时的感觉，挺过瘾的。

我敢说，这是我看过的最适合坐在电影院前三排仰头欣赏的电影，要是来个动感影院那就更爽了。

Lost的那群细节控，据说最后一幕,在海面上,最远处有一个东西降落到海里，可能是一个月前怪兽降落的时候。。。

我倒了三遍都没看到，大概版本太差，不过还真有人找到了。。。。

据说有续集，据说续集的官网上有很多很神奇的东西。。。

这群细节控。。。

美国人大概是全世界最喜欢自己搞自己的族群了，自由女神断头，布鲁克林大桥崩塌，曼哈顿大空袭，要是有一天真的来了个外星大怪兽，我猜它也会先去美国踩踩看看是个什么感觉。

其实我还有点喜欢中间穿插的Beth与Rob的片段，有点调剂作用的同时还能加深灾难的震撼力。

可惜没有特别喜欢的角色，不过觉得最强悍的还是Lily，穿着她的白色细高跟居然能跑得这快。。。

要是换成我的话，绝对死第一个。。。

导演在本片中有一个巨大的失策，那就是没有透露那台DV的牌子，姑且不论现实中的DV是否有那么强大，但是，这部电影是一个多么难能可贵的广告良机啊～各大厂商，你们当初怎么没有好好努力呢？

最后提一个问题，Marlena到底是怎么死的，自爆还是被爆，虽然我觉得是被爆，但是倒了两次都没看真切。。。

暈看完了電影以後...第一感覺就是暈其實并不喜歡DV視角拍的電影就是怕暈 鏡頭晃動得太厲害- -但這部電影是我看過的同類電影最好的一部..同樣講NYC淪陷的灾難片與[後天][哥斯拉]卻截然不同與其花大量時間拍攝怪物摧毀城市或者吃人的血腥場面不如多花點鏡頭去描述人們在危難時候的驚恐慌和絕望如何去選擇 如何去生存其實最喜歡的還是結局沒有"抱得美人歸"的大團圓結局也沒有惡俗的留下怪物未死 未完待續的伏筆這樣的結局才更爲現實...

以下纯粹个人理解剧透。。。

制片人，导演，编剧三人组之前的丰功伟绩是三部著名的剧情类电视剧：Felicity (1998)，Alias (2001)以及Lost(2004)。

在电视剧界混了满久的三个人终于按耐不住，玩了一部狠电影。

这个电影之所以引起我及他人的强烈关注，起源于它很早就出现的“流氓”预告片：歌舞升平的纽约突然就被袭击了，爆炸声四起，房散楼塌，异样的怪叫声，人们四处奔逃。

很多诡异场景就这样通过一架摇晃的DV颤抖的展现出来。

说它“流氓”，是因为最早的预告片是在《Transformers》上映前突现的甚至连电影名字都没有，到正式预告片才知道叫“Cloverfiled”，一个奇怪的名字。

关于到底是什么袭击了纽约，网上狂野的猜测有恐怖分子（类似9/11），变形金刚（？

这个有点搞笑），哥斯拉，Lost延伸版剧情，外星人以及上帝（！

这个更搞）。

由此在上映前，整个制作团队所做的就是花尽了心思保密和调戏电影观众。

灾难浩劫类电影大概有5类：外星入侵类：Independence Day真实事件类：Titanic病毒传播类：I am Legend怪兽袭击类：Godzilla 自然灾害类：The Day After Tomorrow；Armageddon经典的此类电影都是靠视效和特技来逼真表现的，画面一定是惊艳的，前因后果一定是交待了的，人类一定是希望般存活的。

Cloverfield都没有做到，相像的就是又次告诉全世界，纽约市是地球上最危险的地方，是被莫名其妙侵犯的首选；而且自由女神像总是成为倒霉的对象。

整个影片的设计有很大新意：故事背景是很老套的，但所有设置都是为了追求让人非常过瘾的真实感。

一卷私人的录影带，断断续续的记录了曼哈顿浩劫的片断。

为了强调此录影带的“真实”，还会突兀的穿插没有被洗掉的男主的一些私人生活片断。

由于突发性事件层出不穷，看得人一身冷汗。

画面接近一半的时间都是在摇晃或者抖动的，感觉你就是那个举着摄影机的人，跟着朋友们逃命。

砖块飞来，你也想本能的躲闪。

电影也没有糊弄你，那些惊天动地的劫难场面一点也没拉下。

政府该事件的档案里收藏了一卷录影带，发现于被毁灭后的曼哈顿。

录影带一开始记录的是朋友们开party为男主角送行，party上大家唧唧歪歪聊八卦。

谈笑间末日将临，5个朋友慌乱的带着这部一直开着的DV机开始逃亡，不断地受到各种袭击。

怪兽毁坏了所有连接曼哈顿的桥梁，男主角弟弟死后，一行人开始朝城中进发去解救男主角女友。

遭遇大小怪兽，军队，掉落的直升机。

最终只剩下伤重的男主角和其女友对着这台忠诚工作的DV惨淡的说出遗言死去。

DV被埋在了中央公园的草丛中。

Cloverfiled是什么意思？

政府档案的代号，指代事件中的怪兽们以及被摧毁的曼哈顿岛到底什么袭击了纽约？

哥斯拉和外星人混合版的谜样生物们。

样貌外星，体型巨大，多足多肢，有尾，吃人，皮硬。

并且是有很多只不同种类的怪兽同时袭击纽约，随行的有很多小型爬行类硬壳怪物，咬人，伤重者最终会七孔流血自爆而死 (原因不明)。

怪兽起因来源？

未知未解释，突然出现，来源和目的完全没有交待，似乎唯一喜好就是吃人加毁灭楼房。

人类的对策？

疯狂逃跑。

军队的密集攻击似乎都无效，B2轰炸机也没用，并且怪物数量惊人，经过处寸草不生，几乎留在纽约就是死路一条。

结局？

一无所知。

开放式绝望气息结局，是否其他地方也被攻击了，是否最后怪物们被消灭了。。。

什么都没有再交待。

为了表现最大的真实，还有很多细节，比如:自由女神像被暴了头，此头猛飞到主角们party楼下的大街上，人们的第一反应是聚拢起来用手机猛拍自由女神像的残头。

（想想确实生动）人们都在奔逃，趁火打劫的最先冲进的是当然是电子产品店。

女人光着脚逃命的时候还是会把高跟鞋拎在手上。

影片最大的不真实就是那部怎么摔都不烂，超强待机电池，画面清晰，可以当武器用还有夜视功能的DV机。

一个半小时的电影中确实会头晕或者其他不适（比如右边同去的朋友想吐，左边的黑人小哥一直在紧张的甩脚），建议坐中后排。

由此，我猜对电影的评价也一定会两级分化。

此外值得提一下的是去年的一部电影：The Mist见http://www.douban.com/review/1272951/这是一部科幻恐怖片 脱胎于史蒂芬金的小说 讲得也是怪物袭击人类的故事 手法也很新颖 看完Cloverfield，突然觉得The Mist很有点像衔接着它的前传Xinya

1. 一个超现实灾难片首先是灾难片，真实感是美德但却可遇不可求。

尽管本片的摄影手法是标志性的，本片真实感的核心并不是【晃镜头】（以及无配乐/杂乱零碎对白/流水席一样的群众演员/有意强调的曼哈顿地标等等），而是以各种方式在表观上极力掩盖故事操纵者和讲述者的存在（虽然实际上必然是经过精心设计的）。

前者为后者服务，而后者不只是前者。

2. 完全人类角色POV。

几乎没有宏观镜头没有剪辑。

3. 情节如真实时间线（而不是经过编排的剧本时间线）一样一路向前。

事件说来就来，说走就走，没有起承转合，没有高潮场面前的铺垫，没有重要事件的停顿和强调，没有原因，没有解释，没有反思，没有总结。

4. 这种设定下人物只有对事件【反应】的份（如同真实世界一样），根本没有“表演”和被“塑造”的余裕。

这一点不光对于主线角色成立，而且对于在同类题材电影里已经被极度俗套化的角色也成立——比如短暂出场的军队。

5. 标准灾难片剧本里十有八九会出现的情节，人物性格（包括英雄）和特效在本片里的感觉就是：可能会看到，也可能看不到——就和真实世界一样，谁知道？

6. 可以说本片是真正意义上的灾难片。

灾难始终是灾难，而不是一个将要被科学解决的难题，将要被人类英雄战胜的困难。

这个意义上很多主流灾难片只能算20%的灾难片（剩下的80%都交给科学家，总统，军队，英雄小分队，主角破裂的婚姻等等）。

7. 推敲一下的话有很多设计痕迹重的细节。

但是对这类电影来说【感官上】而不是逻辑上的真实性才是最重要的。

It's a MONSTER MOVIE guys!!!（8. 另外，虽然怪兽出场的特效场面加起来不会超过1分钟，但论制造恐惧感的能力就算放在正常特效灾难片的参照系里也可以算有效。

）9. 所以到头来晃镜头只是一个并非本片有效性核心的技术手段。

因为晃镜头而不被很多观众接受令人遗憾。

希望以后能看到介于主流出品和本片之间的折衷作品。

1.自REC1,REC2后，所有的伪纪录片总让人觉得很假，伪记录的优势没有发挥出来，反而晃得镜头让人恶心。

2.抛去摄影手法不谈，片中bug太多。

比较严重的影响故事展开的简单列举两个：男主救前女友，两个朋友和一个不太熟的朋友抛去性命同行。

女主被钢筋贯穿胸部，拔出来后居然能够健步如飞。。。

3.哥斯拉的时代早已过去，如今的年龄实在不适合看这种“怪兽”题材的电影了，完全没有真实感。

说白了，并不是电影本身不好。

放给十来岁的小孩看，也许会让他们觉得拍摄很真实，怪兽很可怕。

但随着年龄变大，经验增多，观察更细致的情况下，这种拍摄手法以及题材方面，只会给你假的感觉。

支持我看下去的，就只是漂亮女主的那条爱情主线

在《哥斯拉》之后，怪物入侵片似乎走到了绝境。

已经开始出现像《异形大战铁血战士》这样的纯跟风电影。

鲜有像《暗袭》这种小成本高质量的怪物片，也不能成为普遍适用的模板。

怪物片常用的套路其实与警匪片十分相似，只不过反面人物变成了怪物而已。

新好莱坞经过了许多年的发展，很多怪物片也被发展成类似《邦妮和克莱德》这样的以反为正的电影。

可是由于怪物片的题材限制，它无法获得更长远的发展空间。

直到《科洛弗档案》的问世，怪物片才似乎找到了更好的革新办法——影像实验。

由于题材和剧情都十分单调，主流怪物片只能从影像上创新。

《科洛弗档案》使用的办法是十分冒险的：全片用一部DV机充当第一视角，所有的人物只能在这一个视角之内活动，场景和视角的转换都是非常死板的，所有事情必须是自然而然地在镜头前“被发生”而不是有意用镜头来“看”故事——国内的神作《B区13号》就在使用DV视角时犯了无数次错误，导致恐怖片变成喜剧片——更何况，全片手持摄影的使用对于怪物片来说，稍有不慎，就会有毁灭性的后果：人们无法看到怪物的清晰形象和怪物伤人的全过程，这是非常扫兴的，甚至可以说是偏离怪物片宗旨的做法。

但是，《科洛弗档案》却在剧本和剪辑两个环节上堪称完美。

DV在相当精确的时间转换于几个主角手中，用DV的开关抹掉不必要的部分，同时在倒带过程中插入故事的前因后果。

应该说，很难再有一部第一视角影片像《科洛弗档案》一样细致了。

表面上粗糙的摄影风格却暗合了dogma95的主旨，影片幕后的运作方式不仅为怪物电影，甚至为所有小成本商业片提供了一条新路，从这个角度上说，《科洛弗档案》对电影的贡献是无法用奖项和口碑来衡量的。

还需要注意的是《科洛弗档案》带来的直接影响。

这些影响主要是对于影像风格的模仿，而且大多数出现在同类题材的怪物入侵片中。

《第九区》应该算是其中最著名的作品，争议很大的《天际》和做广告加圈钱的《洛杉矶之战》也有《科洛弗档案》的痕迹，最广泛地得到肯定的是手持摄影的应用。

对于一部科幻片来说，最大的成就也许就是走出一条新路吧。