情圣

两星不能更多。

影片的核心思想大概是说精神出轨不算出轨，只要最终回归家庭就是好男人。

对此我只想表示:1.男主一没才二没貌不知道是出于什么样的自信觉得家里又有条件不错还对他死心塌地任劳任怨的老婆还能吸引事业成功的女强人老板并且轻松勾搭年轻貌美小野模;2.对于这种既不分担又不带娃还一天到晚嫌生活没激情的傻叉，我只想说做他老婆真是需要莫大的勇气;以及，女同胞们如果想避免婚后这种水深火热的生活请务必要擦亮眼;3.觉得生活没激情不想活下去可以直接去死，反正你老婆现在也是丧偶式养娃。

开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？

国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？

所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。

以上是废话，看了一些评论后的小感想。

下面进入主题～本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？

通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？

夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？

不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？

就如真男第一季和第二季的收视率一样。

电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？

家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。

换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。

如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。

导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。

生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。

其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。

也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？

还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。

其实这才是真正的朋友情谊。

不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？

对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？

人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？

而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。

虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。

还是推荐大家去看看滴～最后来点小疑问：话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？

剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？

这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？

而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？

总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？

感觉这也是一个逻辑上的坑。

周五晚上一个人想找点乐，一边做着手边事一边听着心花路放，虽然看过几次但听着依旧很逗，不过在结尾我不禁问自己:为什么大龄文艺女青年与耿浩的爱情开始的那么默契那么甜蜜，俩人仿佛都将对方视为知己或者灵魂伴侣，但他们的婚姻却在一年之间崩得如此迅速，令人唏嘘。

看完以后有找到了情圣，虽然在抖音刷过好多次搞笑桥段，即便被剧透依旧逗得我前仰后合，不过离报字幕越来越近，我也越来越笑不出来了，看着都在骂男人、不相信爱情、不信任婚姻的弹幕，我却有种相反的想法，它是这么的真实，甚至这种真相真实到青年人不信中年人不敢信的程度:都说唯太阳与人心不可直视，但经过岁月打磨在时光中沉沦后的模样你真的敢去直视吗？

心花路放里的康小雨与情圣里的肖瀚算是相反的人遇到同一件事做出不同的选择，康与肖都做出了大跌眼镜的事情，康在做她的文艺青年时对待情爱极其保守，而后无意间找到自己那份“真爱”却在婚姻一周年左右迅速出轨，肖的故事起源于女儿已经会打酱油的婚姻生活，平日对老婆言听计从却无意中被人开了天窗，跌跌撞撞之后发现自己还是属于原本婚姻。

康是那种一面渴望爱情一面又不屑于“世俗”、坚定寻找能与自己共鸣的伴侣，她在人前人后看起来很洒脱单纯的样子，骨子里却是极其拧巴，标榜着爱情却视婚姻如儿戏，灵魂伴侣最终败给了物质，把自己打造的遗世独立，装高雅到甚至装到常常把自己都骗了的程度。

展开一下想象，她曾经也是人群焦点，当焦点在她身上散去她在自己身上画了个焦点，其实她并不需要这个焦点，但这个焦点却莫名其妙地指挥了她一段人生，压制了深处最需求的欲望。

但这结果却是老实人耿浩埋单的。

好汉的故事则好得多，也能推测出原来也是个一老本实的老实人，勤劳踏实吃苦能干在中年时升至公司中层，这潭死水却倒映了红色的背影，从那以后这潭水活了:被好朋友影响的从精神出轨转为肉体出轨，心跳心跳还是心跳，为了这该死的心跳，再也不畏畏缩缩地压抑自己，绞尽脑汁拼尽全力在最后一刻却没有了，可能他没料到看似纯洁不谙世事的她甚至比这种油腻中年人更玩得开，这是最初想要的吗？

琴棋书画诗酒花呢？

好像总归于柴米油盐酱醋茶。

人确实是很奇妙，当认为是颠不破的至理名言能在一瞬变成放屁，当一切的墨守成规会在突然之间发现就是狗屁，我称之为觉醒。

这一瞬间的到来，却可能在不同的心情、环境、心态等造成不同的想法，思想决定行为，不同走势的人生多米诺骨牌也行成了。

而当好汉一步步掉进深坑里我也突然意识到人的可塑性简直太强了，当好汉看到好友出轨后的全身而退，竟然开启了主动技能，认为这是可以效仿的。

而很多情况下多次暗示下的思维被动接受也有太多的情况，所以，人被影响是很简单的。

除了一出生时那种差异之外，人类很有可能被模式化，但会在特殊情况下觉醒。

这也是人性的薛定谔猫吧百思不如一见，百见不如一试。

压抑自我意味着没有见与试的可能，衡其轻重后权其利弊，试一试才会懂，明了了之后才知道什么最重要。

康小雨试了耿浩丢掉了文青的标签，好汉毅然决然地回归了家庭，越界有错吗？

除了能造成永久伤害的事情外，还是仁者见仁吧，如果康小雨压抑内心在好汉年纪才发现自己爱的是物质，如果好汉在婚姻起步就发现了让自己心跳的人，估计都会改写。

多试试才知道自己想要什么。

当女神开着超跑拍着广告全世界地跑，我预感了结局的荒谬，优优不拒绝好汉也是值得品味的。

中年男人为了圆少年梦释放了天性，这种执念终究死去了，没留遗憾。

在合适的年纪拥抱合适自己的欲望。

人性黑盒很难凭空预测，有些人天性，反复地体验就是为了第一次那种感觉。

欲望是什么，带兽性的想法，比如占有、情欲、快感等。

理想是什么，带神性的想法。

别把遗憾交给时间，时间会把遗憾连本带利一起还给你。

能最好地消灭遗憾的恰恰就是时间。

释放欲望的节奏困。。。。。

30多岁的男人肖瀚过着事业有成、家庭美满的小日子，白天上上班，晚上回家哄哄老婆女儿，有空跟几个死党打打嘴炮，虽然日子过得有点怂，有点无聊，总算是大城市里中产阶级的幸福模板一枚。

直到一个好友的突然离世，让肖瀚突然悟到了人生要及时行乐的真谛。

不难想象，对于男人来说，这个乐字主要体现在下半身的蠢蠢欲动。

恰逢此时，公司新签约的韩国女模特闯进了肖瀚的视野，一下子让他心跳加速，鼻血狂流，七年之痒的熊熊欲火被点燃了。

婚姻生活的倦怠疲惫，公司中的饱受欺压，对艳遇的幻想和渴求，加上死党们的教唆怂恿……让肖瀚毅然决定：以家庭和事业为赌注，展开一场猎艳大冒险！

《情圣》是一部又污又不正经的脱线喜剧，充满了各种擦边球段子和香蕉色笑点。

我看的点映场，影院里笑声起伏，当小沈阳露出光屁股的那一个镜头，大家还自发鼓起掌来。

从娱乐逗笑的角度来看，它无疑是成功的，适合跨年贺岁。

美国有一部《七年之痒》，是同类题材中不可不提的代表作。

《情圣》的编剧显然很喜欢这部经典老片，英文名《Some Like It Hot》是借用自《七年》导演的另一部作品《热情如火》，女模特裙摆飞扬的姿势致敬了玛丽莲·梦露的招牌POSE，甚至闫妮所饰的霸道女总裁名字就叫马丽莲。

▲克拉拉饰演的模特致敬玛丽莲·梦露这一切是影迷专属，也是编导跟影迷的小默契，奠定了影片的格调，让它跟准三俗的下半身喜剧拉开了距离。

而它的喜剧成分中，哥们之间互相出主意、打掩护、随机变通瞒天过海的默契与情义，又让它拥有了一种港产江湖片般的豪侠气概。

香港也有专门的一类猎艳电影，讲一群男人组团出去花天酒地。

如今华语黑帮片凋零，银幕上少了许多生死与共，但男性情义仍有用武之地，合伙欺瞒太太就是其中之一。

▲港产高分喜剧《大丈夫》讲的也是一群好哥们合伙猎艳《情圣》中的狐朋狗们一点不比香港同胞逊色，捉奸时把路带偏，圆场的谎话张口就来，各种堪比特工小分队的恶作剧布置，把老婆们唬得团团转，把倒霉蛋们耍得连连叫，充满草根智慧与江湖聪明，布局解套玩得风生水起，时不时令人拍案。

身为男人，我非常喜欢这种男性之间特有的默契感。

以前看国外电影，经常有这样的情节：一个男人看到另一个陌生男人处境尴尬，心有灵犀地一笑，是躲你老婆吧，然后大方施以援手。

很多人无法想象，这样的情节能给予一个死宅单身狗多么温暖的安慰。

爱侣之间固然卿卿我我，但总有一种男性之间的神奇羁绊，可以超越两性的亲密，因为只有男人才天生懂得另一个男人在想什么。

▲《情圣》中四个男人的默契无与伦比中年男人寄望通过猎艳来成全人生梦想，这是去年大卖的《港囧》和《夏洛特烦恼》共同的话题，也是当今中国的中年男人越来越表露出的一种共同心态。

几个月前，网红五岳散人在微博上发表的言论，一石激起千层浪，他是这样说的：作为一个有点阅历，有点经济基础的老男人，除非是不想，否则真心没啥泡不上的妞。

五岳散人言论中的泡，当然与爱情无关，更与谈婚论嫁无关，而是一种对性爱行为的赤裸裸描述，是一种对自身资本的炫耀和昭示。

这也是许多中年男人一心所追求的吧。

就像肖瀚，能睡到年轻貌美的国际名模，那就是他对自我魅力的最佳认同，也是他调剂无聊生活的灵丹妙药。

▲肖瀚对名模一见钟情片中有一个情节，女模特捡到了耳环来归还，肖瀚明知是老婆的，却随手一抛，说这不是我的。

送走了模特之后，他又迫不及待地跑上大街，冒着大雨把手伸进下水道，去捡那个耳环。

这是我最喜欢的一个段落，它集中体现了已婚男人的矛盾心理，那份荒唐复杂和进退两难，那份想要在家庭安稳和欲望满足求得两全的野心。

我们并不能因为肖瀚一心想约韩国妹妹，就说他是个无视家庭的混账，事实上他对老婆和女儿充满体贴，也对花心怀有愧疚。

但反过来，家庭责任感也无法阻止他的老二使唤大脑。

▲结婚多年，夫妻之间早已没了激情《情圣》通过一段段滑稽情节所揭开的，是每个男人内心的永恒纠结：谁没点花花欲望呢，毕竟这是百万年进化的生理特性。

只是各人的际遇，以代价高低、胆量大小、条件成不成熟、对自己的道德约束力，以及真付诸行动了有没有被抓包作区分。

好男人跟大渣男的差距，远没有许多人想的那么大。

最终被折腾到心力交瘁狼狈不堪的肖瀚，选择了回归家庭，带着老婆女儿去看大马戏。

但想一想他为什么放弃呢，还不是因为代价太大，权衡一番后觉得无法承受，不如老老实实做个模范男人吧。

▲肖瀚幻想中与女神的亲密接触去年的《港囧》和《夏洛特烦恼》，都是男主最终意识到老婆才是一生挚爱，主动放弃猎艳。

相比之下，《情圣》的结局更令我满意。

我并不是说《港囧》和《夏洛特烦恼》不好，只是觉得，《情圣》在嘻嘻哈哈的荒唐际遇下，更能反映生活的真相。

它没有试图去解决什么问题，没有强行给男主来个境界升华，没有背着劝人操行检点的道德包袱，它只是本分地把生活摊开来给你看：喏，男人就是这样，你们懂的。

▲当然，这对真·基友是例外，难怪女人要找gay蜜我觉得，男人都应该看看《情圣》，了解一下为了出个轨、偷个情、改善一下平淡的生活，要克服什么样的艰险，要承受什么样的代价。

没有能力的，趁早熄灭念头，专心当个好丈夫好爸爸。

而女人更应该看看，男人可以团结一致配合默契到什么程度，他们为了满足下半身的欲望，已经把大脑开发到了不亚于《超体》的阶段。

婚姻如战场，多了解一些对手，总不是坏事，对吧。

最近这个贺岁档，有两部电影，我看了两遍。

一部是《罗曼蒂克消亡史》，另一部是《情圣》。

《罗曼蒂克消亡史》这部电影肯定会在中国影史留名的。

至于《情圣》，虽然谈不上经典，但应该算是一部比较好看的喜剧了。

在被很多人称为“编剧圣经”的《故事》里，作者罗伯特·麦基在谈到喜剧问题时曾这样写道：“喜剧是纯粹的：如果观众笑了，它就成功了；如果观众没笑，它就失败了……在喜剧中，笑声可以解决一切争论……”第一遍看《情圣》的时候，真的有一种在电影院里锻炼腹肌的感觉。

因为一直在哈哈大笑，笑到最后笑得肚皮都有点疼了。

那天我是在一个大厅里看的，大厅里大概坐了两百多人。

从头到尾，全场爆笑好多次。

虽然美国编剧教父麦基认为笑声可以解决关于喜剧的一切争论，但很多中国观众显然不认同这一点。

我看了一下《情圣》的豆瓣短评，可谓恶评多多。

正如我所预料的那样，恶评基本上都是道德抨击。

最常见的恶评是说《情圣》是直男癌电影。

我不知道如此恶评《情圣》的人，看电影时有没有像我一样开心欢笑很多次。

如果明明已经开心欢笑很多次了，前脚刚走出电影院，立刻对这部电影一通道德抨击。

该怎么形容这种行为呢？

这有点像一个男人，也可以是一个女人，花钱买春，在床上爽爆了，下床后一边提裤子一边一脸严肃地给对方上道德思想教育课：“你选择干这一行，你觉得你对得起你以后的婚姻伴侣吗？

”当然了，也许有人会说：“我看这部《情圣》根本就笑不出来！

看的时候一次都没笑过！

”对于这样的人，我无话可说。

说白了，很多道德狂最想看到的是男人被社会体制压在身下蹂躏时都老老实实的。

男人被社会体制压抑得半死不活的，女人真的会因此而受益吗？

一个男人三十多岁就死了但七十多岁才埋，他的妻子会觉得自己找到了一个“好男人”吗？

当然了，无数女人同样也承受着来自于社会体制的高度压抑。

所以很多人都选择了一种互相捆绑的生存模式，由此获得一种所谓的安全感。

有人认为这个问题是无解的。

其实对于个体来说，这个问题是有解的。

只是很多人不愿意去解决这个问题，只为获得所谓的安全感。

说回到电影《情圣》，一部喜剧能让很多脸上戴着多重面具的人，像孩子一样开心欢笑很多次，可以了，相当可以了。

事实上，这种欢笑所起到的治愈作用，甚至有可能深入到潜意识层面。

虽然这部改编自美国电影《红衣女郎》的《情圣》肯定不能算是经典喜剧，但如果像《摆渡人》这样的电影也能被称之为喜剧，那《情圣》绝对算是比较高级的喜剧了。

正如“毒舌电影”所评论的那样，《情圣》这部电影的搞笑不是靠“网络段子、热词、屎尿屁笑话、张牙舞爪的表演”，而是靠“情节铺垫、埋梗”，进而引发“误会和反转”。

在上文中提到过的美国编剧教父麦基在《故事》中同样指出，喜剧设计的解决方法不在于构思“聪明的对白”或是“拍在脸上的奶油饼”。

喜剧噱头应该根据“喜剧结构的需要”自然而来，所以必须将精力集中于转折点。

简而言之，喜剧想要让人开怀大笑，不能靠让剧中人物不停说段子，也不能靠让剧中人物像小丑一样做各种夸张滑稽动作。

更高级的喜剧技巧，源于对喜剧结构的精心设计。

不要只是想着在一个场景里就把观众逗笑。

更高级的喜剧技巧是借助一系列的场景设计，通过场景之间出人意料的离奇转折，设计出能让观众疯狂爆笑的笑点。

场景之间出人意料的离奇转折，要在一定程度上合情合理，至少能自圆其说。

不能让观众产生这样的想法：“这完全就是不合情理的瞎编啊！

”关于喜剧创作，麦基说当一个社会不能对其机构习俗和制度进行嘲讽和自我批评时，这个社会就不会笑了。

在当下的中国，我们肯定不能说整个中国社会都不会笑了。

只是的确有很多中国人已经不会笑了，尤其是那些道德狂。

为什么很多道德狂在看喜剧时不但不会笑，反而会破口大骂，甚至做出更激烈的举动？

这或许是因为正如麦基所说的那样，喜剧在本质上是“一门愤怒的反社会艺术”。

为什么《情圣》让很多道德狂感到不舒服？

大概是因为这部电影很轻微地攻击了不断扼杀男性活力的社会体制。

虽然攻击力度很轻微，但还是让很多道德狂觉得自己的利益似乎被触动了。

在这些道德狂看来，男性活力就应该被不断扼杀，男人一定不能有种，男人就应该被实施精神阉割。

这样男人才会老老实实上班赚钱，社会才能充满正能量，道德狂们就能拥有稳稳的幸福了。

本片全程带着笑点，在紧张匆忙的工作之余去观看一下这部电影确实能让枯燥乏味的生活变得更加乐趣些。

其实本来以为跟上世纪90年代香港拍的同名电影剧情相关，甚至一度以为是翻拍，但实际上该片是完全取自于内地的生活素材。

男主不光全程带着笑点，还是个渴望自由，不愿被家庭事业双重束缚的现代都市青年，从他的身上能看到不少都市男青年的影子。

承认自己全程都在笑，因为笑点足。

但全程都觉得三观有问题，一开始以为那模特起码还是正常的(以为她不知道男主已婚)，结果她知道以后两人直接要睡了，男主和好基友一群人渣自不必说，女上司也是明知别人已婚还愿意"被勾搭"，不是啥好人，老婆为了救他暂时说原谅可以理解，结局是春梦的话还好，不是的话他老婆也是有问题，特别三观崩塌的一部电影。

那为什么给五星呢，因为是和喜欢的男生一起去看的，出来以后说起这个电影，他说特别希望他俩(男主和模特)在一起。

真的特别感谢这电影，我从没觉得从一个电影能收获这么多，推荐女生们和男友或者喜欢的人去看。

特别值！

我绝对绝对再也不会喜欢他了！

我是和我妻子一起去看的这部片子。

观影过程中，我的心态发生了几次明显的变化。

从停车场yoyo那一段舞到他们兄弟四个想办法来成全肖央，这一段我的心态是当做一部成人喜剧来看，好笑就行。

从肖央想尽一切办法都要去跟yoyo来一炮开始直到被韩国欧巴吓得躲到阳台上是第二段，这一段我感觉虽然电影还是比较好笑，剧情演技也都在线，但是总觉得编剧的价值观有问题。

或者说虽然每个已婚男人都想要梅开二度彩旗飘飘，但这只是局限于内心深处的肮脏小秘密，不足为外人道，也不足为过度宣传，可是电影演着演着就有点搂不住了。

最后发现是大梦一场，我心里的石头才算是落了地，还好还好，这部电影没有辜负我的期望，最后自圆其说了，用一个比较皆大欢喜的结局为我给它打四颗星提供了理论依据。

整场电影看下来，公里公道的说，打四颗星是说得过去的，三颗星也不算差评。

演技，编剧，颜值，制作水准都在平均线以上许多，没有理由不支持。

但是回家打开豆瓣一看，发现影评的阵地已经被女权癌攻占了，本来可以敞开心扉说说观后感的地方变成了直男癌与女权癌的竞技场，本来不想说话只想看影评的我被逼的没办法只好说说自己的想法，也算是给自己有个交代。

为什么韩剧下面没有直男癌患者去抢滩登陆，为什么这么一部小制作的电影会引来这么多热心网友，我觉得一句话就可以概括了：无它，唯手闲尔。

把这些没事干的娘们闲的。

元旦档期，一匹叫做《情圣》的黑马腾空而出。

《情圣》不是讲情圣，而是讲一个精神出轨的男人在实现身体出轨的过程中，状况频出，不断遭遇阻拦、最后失败，不得不回归家庭的故事。

其中有一帮好哥们帮助他出轨打掩护。

我也不懂有啥脸皮叫“情圣”，大概片中的男主人公（中年已婚男性），自觉还处在青葱少年时代，随时随地有泡妞的权利。

而对自己的父亲、丈夫身份，充耳不闻。

我们不忙着将它视作上不得台面的龌蹉丑事。

姑且将这病叫做，中年危机。

其实，好莱坞有很多讲中年危机的电影。

最著名的要数，萨姆门德斯拍摄的《美国美人》以及《革命之路》。

笔者最钟爱的凯文斯派西在片中饰演了一个中产阶级白领男，却因为无聊的家庭生活，呆板无趣的工作而陷入精神危机，美艳女同学的出现，点亮了他灰暗的生活，成为他日日夜夜意淫的对象。

电影不仅仅将镜头对准斯派西对女同学的意淫上，也将他妻子如何陷入成功学俗套，从而丧失自我的麻木状态给予精准的刻画，最后她忍不住跟崇拜的商人痛快上了一回床，才找到昔日激情。

反观《情圣》，他只观照婚姻中丈夫的精神苦闷，却从不给出妻子的感受。

这是令人非常惊诧的，婚姻的危机是双方都能感受到的。

为什么我国这类中年危机的电影里，妻子角色都是被忽略的呢？

《港囧》里的赵薇也是，居然对苦闷婚姻一点点反应都没有。

这类妻子都只有一副面孔：照顾家庭的黄脸婆，要么就是以自己家产扶持丈夫的傻富婆（《港囧》）。

因此，我想《情圣》应该不能算是讲中年危机。

那它到底讲的什么？

还是横向对比好莱坞，美国上世纪五、六零年代来像极了今天男权主义横行的中国。

比利怀尔德曾经拍过《桃色公寓》来反应那个时代的两性状况。

已婚中年男人们是办公室的主宰，每人手握一个情妇，下班后的放松就是去约会情妇。

男主人公的一间单身公寓阴差阳错被上司们看上了，隔三差五被约来泡妞偷情。

另一部更加有名的《七年之痒》，跟《情圣》内容非常相似。

一个屌丝中年男人趁妻儿度假外出时，对楼上美艳性感的邻居（玛丽莲梦露饰演）垂涎欲滴，闹出了不少笑话。

同样讲述出轨，《七年之痒》中的男主角就显得可爱了很多。

他被美艳女郎吸引后，不自觉地做出了不雅动作，随后就陷入自责当中。

甚至不惜去求助心理医生来，恐惧、自责的情绪不断拉扯他，令他在道德与欲望之间举棋不定，备受煎熬。

尤其是他还会运用心理学分析自己。

于是我们看到，电影屏幕上尽是他理性与感性的思想互相交战。

顿时将这个中年男人的形象建立起来。

而《情圣》完全回避掉了，丈夫在欲望渐起时，是如何面对自己的道德困境的。

他的内心在面对妻儿时，有没有一闪而过的愧疚？

电影根本没有交代，这一点是对主角的形象塑造有百害而无一益的。

反而更多地交代了一帮哥们如何为瞒住妻子而打掩护。

如果一段婚姻陷入了困境，为什么要去掩盖住它病态的一面，而不是去解决掉这个问题？

因为在主创（及那帮哥们）眼里，只要妻子们被瞒住了，就等于没出轨！！！

小沈阳那段裸身逃跑的段落，就是这个道理。

两人的关系已经出现了问题，或者其中一方已移情别人，为什么不干脆撕开脸来分手，坦诚相告呢？

男主人公肖翰对女模特不是动真情嘛？

为什么偷情失败就回归家庭了呢？

不是应该追求爱情嘛？

不，不能相告。

因为里面的主人公两个便宜都想占。

既要一个守身如玉不能出轨的原配妻子，也要一个能供自己出轨发泄欲望的情人。

这才是，这部电影在“中年危机”议题上跑偏掉的根本原因。

欺骗别人，在道德上不能自圆其说，漠视普世价值观（一夫一妻制）也不能给观众一个说法。

大概主创觉得我国婚姻法的潜规则是默认一夫多妻制的，所以没必要给观众一个交代。

这就是上不得台面的潜规则，一旦被真的拍成了电影上了台面之后，给观众造成了道德上的不适感。

于是当小沈阳堂而皇之地道出：走肾可以，走心不行。

玩归玩，还是要回归家庭的。

场下有多少观众被恶心到的？

真的太丑陋了。

再来看，电影对另外两名女性的塑造。

一个是闫妮饰演的女上司，肤白貌美大长腿，还是个企业高管。

另一个韩国模特yoyo，性感甜美又高挑。

两个统统都是美女尤物，居然毫无二致地对一个肥油大肚的猥琐中年男犯起了花痴。

科学吗？

话说，男主角的肚子还能更松弛一点吗？

至于韩国模特，到了片尾，人设居然是个绿茶婊。

呵呵。

比利怀尔德都没舍得让玛丽莲梦露（《七年之痒》）变成婊子呢，更没让雪莉·麦克雷恩变成符号化的小三。

他爱惜自己的镜头下的女主角，所以才有了那么香艳又可爱的玛丽莲梦露女神，冰雪聪明又为情所困的雪莉·麦克雷恩，最后还给雪莉安排了温馨的归宿（跟男主角走到了一起）。

为什么要污名化韩国模特yoyo？

因为污名化，可以让男人随便睡之弃之，而毫无心理负担。

真是极尽猥琐之能事，才能将女性的角色贬低至斯。

主创简直是以嫖客的心态，在对yoyo进行剥削。

除了比利怀尔德，美剧《广告狂人》也是一部反映美国社会两性关系的精良制作。

片里中的广告公司办公室，掌控职权的都是男性，女性只能做秘书，而且每个秘书基本上都是上司的情妇。

上司们不是有家室的中年男人，就是即将步入婚姻殿堂的未婚男性。

各种职场潜规则横行，比如在办公室众目睽睽之下扒女同事的内裤看颜色。

女性们如同精致的花瓶被凝视，被男性主宰，犹如被人放置在花瓶中的花朵，精致而空洞，灵魂无法自处。

下面两个画面，第一幅中，所有男性都是站着的，说明处于主导地位，而所有女性都统一着花花裙子坐着，处于从属地位。

第二幅，女性被关在橱窗里化妆打扮，橱窗外的男性凝视观看，像评价牲口一样评头论足。

里面有个女秘书替男上司背黑锅后，被老板开除，上司连个屁都没放！

在那个年代，女性就是男性被利用的垫脚石，一不合用，一脚踢开即可。

多么悲哀。

对，女性就是这么没地位。

这就是美国的六零年代。

我们无法想象的年代。

接下来发生了什么？

反战运动、女权运动，美国社会才一步步走到现在这个样子。

那么为什么21世纪的中国社会，屡屡诞生与美国男权至上的六零年代一样的电影呢？

这值得我们思考。

什么时候我们拍中年危机时，能坦诚面对真实的婚姻危机，真实的男性女性需求，而不再是各种意淫和污名化呢？

骂《情圣》其实于事无补。

电影不过是反应社会的镜子。

问题出在哪里，我们都知道。

看完了原版《红衣女郎》后，我更是喜欢这一版的改编，是的，我很喜欢这部电影，连我自己都觉得不可思议。

我知道很多人觉得这部电影三观不正，不尊重女性，美化出轨，充满了过时的直男癌自恋。

额，所以先说说这部电影的“缺点”。

1.女性角色都很失败，无论是作为女神符号的优优，还是搞笑担当女上司（闫妮），以及与性感毫不沾边的妻子，都只是服务于电影的故事展开和笑点，她们没有任何立体度，缺乏自己的个性。

男主不过是YY女神的外貌，尤其对比干瘦的妻子，至于闫妮饰演的马总，你很难解释这个事业有成、身材姣好的中年女人，怎么就被因为男下属的示好就迷了心窍，全然不顾男下属已婚身份和是否涉及职场性骚扰的疑虑，就扑上去了，扑不成就很幼稚地搞破坏，最后被男主的司机朋友因为一句表白就收了，这样智商和情商的女人怎么坐上那个位置的。

2.肖央饰演的男主角肖瀚魅力值成谜，妻子一心一意爱他不说，上司马总也被他无意中的撩拨着了道，就连女神优优（在梦中）对他有了情意，凭什么啊，论长相、气质、身材，有哪个拿得出手，还没钱就是个中产而已。

3.把衣食无忧家庭美满的中产阶级中年男人出轨完全不当回事，狐朋狗友们不仅不悬崖勒马，还推波助澜，男主角（在梦里）甚至把这场精神和肉体（未遂）出轨当成了久旱逢甘霖的真爱，还有种马小沈阳那句“玩归玩，还是要回家”是说给谁听的啊，凭什么毫无过错的妻子就要毫不知情地接纳“浪子回头”的丈夫，脸真大。

整部电影就是拾人家美国三十几年前的剩菜渣，把出轨美化成这样，更别说还有对同性恋娘炮化的嘲讽，放在当今的价值观下，多么“政治不正确”啊！

以上吐槽，都不是我的真心话。

从我个人的角度，女性角色确实太符号化，尤其跟片中四位狐朋狗友男性角色的塑造对比，跟显得只有“作用”，毫无”个性“，但这部电影在有限的时长内，能做足了笑点部分，从取舍的角度，舍弃对女性角色的塑造我觉得无可厚非，而且这部电影的重点，或者说唱主角的，的确不是女人们。

电影后半段节奏比较拖沓，尤其看到中段男主和马总的乌龙幽会失败后，大有一副大结局的架势，但其实根本没到戏剧冲突的高潮，但是直到结局都谈不上有什么高潮，是在一种既拖沓又仓促的节奏中大结局的。

以上两点是我觉得有问题的地方。

接下来就来聊聊，我为什么喜欢这部电影吧。

这部电影改编自美国1984年的喜剧《红衣女郎》，不过看过原版后，本片的改编幅度其实非常大，可以说只是用了原版的主线情节和部分笑点设置，但构成本片内核的骨血，甚至包括笑点，就是焕然一新的。

《情圣》的两位编剧于淼和李潇是成功的电视剧编剧，这几年收视率和讨论度齐飞的《大丈夫》《好先生》《小丈夫》等作品就是出自这两位的手笔，所以我们能看到在这部电影中，出现了非常细腻宛如国产电视剧的生活情景描写，无论是片头男主肖瀚和妻子上厕所的场景，还是影片中段两人在睡觉时温存却就谁去关卫生间的灯有了几句推搡，甚至影片最后三分之一有点失控的节奏也有电视剧的影子。

细腻，是我喜欢这部电影最大的原因。

影片一开始邓超客串的角色突然去世，抛开笑点不说，这一出是原作完全没有的新增情节，之后四个狐朋狗友在酒吧畅谈关于人生苦短及时行乐的话题，给男主接下来追逐荷尔蒙、多巴胺、活力、激情做了铺垫。

我真的很喜欢肖央第一次看到红衣优优时的惊艳表情，不是痴汉流口水，而是枯木逢春般被感染了活力朝气的模样。

其实片尾有一段长长的，男主对着优优曾经热舞的镜子前也来了一番热舞，刚看完电影是觉得独舞这部分是不是多余，优优对着单面镜另一侧的男主热舞，是男主误会她对自己有意思的一个设定，然而片尾他再次自己起舞，是否在表明，那份生活的活力，他已经自己找到了？

顺带一提，单面镜的情节也是原版没有的。

如果你的死党做了法律范围内却在道德上站不住脚的事情是，你会怎么做呢？

片中的另外三位狐朋狗友做了非常接地气的演示：力挺到底！

这四位的友情描写，是我近期看过的电影中，我最喜欢的，甚至我觉得这部分是大大超越原版的。

原版有一个设定《情圣》继承了过来，就是四人中有一个是gay，但是时代原因，同性恋不再是世俗不容的孤独者，原版中男主对好友的体贴，以及其他人对这位同志善意的调侃，从而传达他们之前的情谊，放在现在就不适用了。

但四人之间你做什么我都力挺，插自己两刀也不能不帮兄弟，诤友是什么鬼给我死开，放屁也要祸害死党的兄弟情，真真正正透过屏幕让我感受到了。

更别说片中四位互相打掩护的神演技，支撑了本片很多的笑点，而且是不强行挠你咯吱窝的会心笑意。

女神形象破坏稀碎，所谓真爱，不过是已婚的漂亮女人的一次猎艳而已，这是原版的设定，也是男主梦醒的一记硬拳。

《情圣》也将这部分延续了过来，不同的是，加上了一个似是而非的梦境，不顾一切追女神到异地，隐瞒已婚身份得到女神青睐，谎言戳穿后遭遇人生窘境，这一切究竟是不是一场自嗨的白日梦呢？

我是觉得，“红衣女郎”作为一个女神的精神符号，大可不必以原版这种“人人都出轨”的形式拽下神坛，我个人是更喜欢《情圣》一切化作梦一场的设定。

而且电影直到结局，都没有给出一个明确的答案，梦醒的男主究竟会不会被另一个“红衣女郎”吸引，却是个未知数。

作为一部电影，是否要传达正向价值观，这一点在去年的《夏洛特烦恼》所引发的争议中，逐渐演变为一场各站各队的骂战。

到了这一部电影，可能依然会出现“喜剧搞笑就好了，要求价值观正确就是苛求”和“这种三观不正的直男癌电影也能得到追捧可见国人审美水平低下”的争论吧。

其实，我不认为这部电影价值观不正确。

中产阶级家庭的夫妻，无论男、女，都会遇见想在波澜不惊、一望到底的平淡生活中寻找刺激的难题，上世纪的美国人如此，如今的国人也是如此，这是无法回避的，不是你很装B地高呼一生一世一双人、结婚就要担负责任、出轨者死就能解决的。

我们能看到以中年男人啼笑皆非的感情问题为故事的喜剧片，这几年的《人在囧途》《港囧》《心花路放》都是捕捉中年男性的这种微妙心思，在尴尬、窘迫和怯懦中想要放飞自己的YY。

至于女性角度的佳作，之前一度激发相当讨论度的《昼颜》便是代表。

没有强行装X，是我喜欢这部电影所传达的价值观，男主肖瀚一直是很喜爱妻子的，人当然有可能同时喜欢上两个人，即使是已婚人士，只不过很多人只不过是动了心思，片中的肖瀚还有了贼胆，但在屡屡失败后还是没上贼船。

经典情歌《I just called to say I love you》就是原版《红衣女郎》的插曲，原版中男主坐飞机去洛杉矶追女神，中间因为天气原因迫降另一个机场，在机场过夜时，男主思及女神和妻子两个人都在同时等待自己时，所放的插曲。

有点不可思议吧。

在中年男人出轨的电影中，相比之下《港囧》的结局反而更膈应我，真的是强行回归家庭的典范啊。

《情圣》让种马小沈阳的角色很装B地说了一句：玩归玩，还是要回家。

然而结局可以看到，家中已经没有人了，那个固定的女友已经离开了他。

（原版这个角色是已婚的）这一点，编剧在接受采访时也有提及：对于“直男癌”的评价，于淼认为当一个男人失去了对女性的尊重才是直男癌，而电影中也并没有说一个男人如果回归就一定能得到原谅。

他举例片中小沈阳一句“玩归玩玩够了总要回家”的台词，虽然看似潇洒，但最终角色浪子回头之时已经没有人再等他了。

国产中等成本喜剧是目前较为成熟的、容易卖座的类型片，同时也代表着想在这个类型片中分一杯羹的浑水摸鱼者特别多。

这部电影幕后的电视剧编剧班底带来的，是细腻的故事、丰富的细节、生活化的表演，这些在优秀国产家庭剧中，被很多人视而不见的优点，这次反而吊打了很多屎屁尿夸张风的喜剧。

电影一向被看做是艺术水准高于电视剧的，我们夸一部电视剧优秀，往往会用“有电影质感”，反过来，说一部电影“有电视剧质感”是否反而是贬低呢？

放在《情圣》这里，似乎并非如此。

看时光网上的采访，提到改编《红衣女郎》的思路：李潇在接受娱乐资本论专访时透露，《红衣女郎》最早是新丽传媒董事长曹华益推荐的，曹华益认为这个故事不但有喜剧外壳，还有一个中年危机的内核。

不过因为电影年代比较久远，从故事性、喜剧性各方面并不是很出色，李潇当时有点犹豫，“而且它传递的价值观念对于当下的中国会过于直男癌。

”李潇和于淼两位编剧一直在考虑应该做哪个方向的改编。

如果照搬故事，肯定观众不会接受，但如果做一个彻底的推翻，完全美化它，把男性的好色、精神出轨甚至肉体出轨的念头去掉，又感觉特别虚伪，他们的考虑是，既能真实一点，又有合家欢，集体观看时不会尴尬，保证在大众价值观的框架内。

在尺度处理上，据说创作团队比较谨慎和保守，他们之前写电视剧，性在电视剧上是彻底不能提的问题，但电影尺度相对大一些。

在改编上花了一些心思，他们自认对性尺度的把控还是到位的，“我们还是有一定操守的，没有往下三路去走。

”细腻、不虚伪、很好笑，这是我喜欢这部电影的原因，而从国产喜剧类型片的角度，又不仅于此。

何况本片的插曲也都非常好听。