私人订制

我看过回来在豆瓣上说电影好，居然有人问我收了多少钱，我他妈就是觉得好。

第一个故事是对权力和人性的无奈，范伟演的太好了。

第二个故事是对俗的赞美，其中那个雅过敏特别逗，给那些什么都不是觉得自己特别清雅的人一个响亮的大嘴巴，俗就是生活，别以为自己成仙了。

第三个故事是对普通人的关爱，我特别喜欢宋丹丹的北京腔，我奶奶过世之后就没人说过这么土语，我听着特别亲切，当然这是个人感情有个细节，宋丹丹过完一天几百万也就凑合花生活，回到胡同口那家“驴肉火烧”小店的胡同，我又心酸又想笑，这些都是对现实生活的讽刺。

这些故事每个都让我感慨，唯一觉得不好的是白百合，李小璐还有那个男的都太嫩了，如果换成徐帆和刘蓓和何冰就完美了。

哦，对了，《甲方乙方》原著是王朔，好梦一日游为什么要去大街上夸人，小说比电影表达的更深刻，你们先去看明白原著，加上王朔这么多人对人性的沉淀就明白了。

反正我觉得很棒，今天冯小刚在微博上骂的我都替他痛快。

当然是骂的那些所谓的影评人，作为一个导演，既然是出来卖的，就得不怕被骂

宣传海报里看到杨重的名字的时候我一直以为这是一部续作，承接那部24年前的作品。

看完电影我觉着有时候不期待反而不是一件坏事，否则透支了满足感实在是件得不偿失的事情，但是不期待似乎又不太可能，各种渠道都充斥着对作品的宣传，不看不听根本做不到，又没有被麻木到根本不在乎，于是可怕的悖论就这么产生了。

如果说影片的故事模式承接了《甲方乙方》的“好梦一日游”还不如说这是一个三部曲中的小弟弟。

大哥是89年米家山导演的《顽主》，巧的是当年那部戏里葛优所饰演的也是一个叫做杨重的人。

相信编剧王朔在这部戏里给葛大爷的名字是有意为之的吧。

从当年的“三T公司"，到后来的”好梦一日游“ 再到如今的”私人订制“。

替人圆梦当真是在电影中一个独特而又极富吸引力的行当。

开篇黑白的色调下纳粹手下的苗圃小姐让我直接穿越回了当年李琦演的那个川菜厨子。

只不过一个想要宁死不屈，一个想要守口如瓶。

但这场铺垫的戏有些上不得台面，肃杀环境下冷不丁蹦出的方言的确制造出了笑料，但是情节着实有些冷。

大体上来看这三个小故事最出彩的就是范老师的老干部戏份，堪称标准的姑苏宣传片，想必西溪之后，苏州将会再次火起来。

台词设计承接了王朔和冯小刚一贯的京味儿幽默，演员表演起来也是驾轻就熟，这本就是冯氏幽默最擅长的部分，因而也最出彩。

个人认为戏谑和讽刺才是冯氏喜剧的精髓，当年看他的电影犹如听相声般过瘾。

老干部的梦.......差点打成双规老干部........ 是段曼妙的美梦。

至于后面，李成儒的部分实在有些无力吐槽，郭老板和周掌门的雅俗之争好像都已经过去好久了，旧茬重提真的不怎么新鲜，而且情节设计犹如大学生的回家作业，着实感觉不到诚意。

精神追求的烘托有些过了， 有些不伦不类，影院中也明显感觉到了观众在这部分失去了笑的功能，与其说是前一部分太好了透支了观众的笑点，还不如说是后面的部分太差了麻木了观众的神经。

名导演的梦......是段枯燥的春梦。

丹姐的戏份比上一部分稍好一些，题材固然老套好歹有演技压阵，但是再好的演技真的也会败给剧情的吧。

有钱人就一定要只买贵的不买对的？

就一定要砍价往上砍？

不往下砍？

那恐怕不是有钱人吧，是有病的人吧。

可能是我孤陋寡闻但我的确没见过哪个神经病跑到饭店里大吼今天我掏钱的，她并没有入戏啊........丹姐的梦........是段尴尬的清新梦。

老干部的梦境里定制团队着力追求了真实，名导演的梦境里团队追求了扯淡，丹丹姐的梦里团队追求了过瘾。

但是三段的结构安排使得头不是一般的重，后面的两段拍的实在感觉不到诚意。

至于奉送的段落我只能说冯导的心真的好大，给所有人道歉让我想起了当年齐大妈跑到”好梦一日游“让小哥儿几个上街夸群众的戏份了。

一人一段忏悔真沉重，包括导演和葛大爷的结尾的对话，段子太老了完全失去了笑点，这样的安排感觉显得有些画蛇添足。

电影演完了说了什么几乎没记住，那既然如此安排这段戏有啥用？

打公益广告吗？

戛然而止有时候并不是坏事吧。

这么多年我依然清楚的记得《甲方乙方》的结尾，在漫天的大雪里，杨立新走过挂满灯笼的走廊，红彤彤的画面响起了姚远的对白：1997年过去了，我很怀念.............

这么晚才看这个片子，很大原因是年前被豆瓣上如潮的恶评给恶心到了。

之所以现在看这个片子，是因为我出于工作的关系，需要研究城市中产阶级的消费心态，《私人订制》算是个很好的素材。

很久没写影评了，今天写点碎碎念。

《私人订制》这部电影，它已经不是那种传统的冯氏喜剧（比如《甲方乙方》那样只是为了博你一笑），而更带有黑色幽默的性质。

他的讽刺大于喜感，需要你在看片的时候带点思考，有些台词为什么会这么说。

基本上，冯小刚在用一种自嘲的方式，向过去的草根庶民群体、文艺青年群体（豆瓣粉丝）和传统喜剧爱好者群体告别，转而带领整个华谊兄弟，尝试去拥抱新中国正在成长的、刚刚崛起的、却充满焦虑和迷茫心态的中产阶级。

对于这个阶级，有车（就像葛优片尾说的）、旅行只坐飞机、心中有各种土豪梦，但他们的生活趣味却很贫瘠，甚至虚无，并且越是空虚，便越会有荒诞的梦想，同时还难掩其中仍然残留的那么一点点仇富心态。

这个群体正在日益扩大，但常常是隐形的，因为他们并不愿意公开发表自己的意见，也不像微博、豆瓣的粉丝那样有各种线上的话语权。

但毫无疑问，中国经济未来十年的看点，基本掌握在这些中产消费者的手中。

也因为隐隐地感受到这种状况，他们很惶恐，觉得不安全，甚至想移民。

这种焦虑感正如同厚重的灰霾一样，弥漫在北京、上海、广州的上空，也包括杭州、大连、南京等等这些新一线城市。

为什么说像灰霾，也是因为这种焦虑感看得见、但摸不着，还无处不在。

你可以说冯小刚甚至华谊兄弟在冒险，但这是他们必须做出的战略抉择。

你是愿意讨好老观众，还是向新的阶层投诚？

对电影公司来说，这是生意，并且他们其实从前几年就已经开始在电影里推销海南的旅游等等。

你可以从艺术的角度抨击它（但，艺术从来就是主观的、片面的），但 7 个亿的票房能说明很多问题（同理，我也不认为《小时代》对于它的目标群体来说就是烂片），而更有说服力的是，“私人订制”这个流行语已经变成在全社会病毒式传播的超级概念，影响力甚至远远超过当年的“非诚勿扰”，并被各种服务行业迅速商品化。

如果是这样的一种哪怕是短期的结果，我也认为，这就是一部挺成功的商业电影，并且是现象级的（电影早就下线了，但你每天仍然能在各种场合看到“私人订制”的字眼）。

就像电影里面导演所自嘲的，电影没有不俗的，不俗就不是电影了。

那些真正花钱买票进电影院的，我相信都是那些不刷豆瓣、不在微博上说三道四的群体，他们喜欢在社会上沉默，小富即安，但心怀各种魔幻现实主义的狂想。

他们可能是社会的中坚，电影对他们来说并非必需品，更不是艺术，就是一种消费。

对于中产阶层来说，他们的电影消费可能就不单纯为了寻找刺激，也是在寻求一种文化族群意义上的身份认同感。

这，可能才是所谓“电影产业”的真实面貌。

（电影学院的老师们以及各种怀才不遇的作者们都醒醒吧，这才是这个主流社会的真实）前两天我在微信上看到一则复星集团的演讲记录，就说未来中国大量的机会都在都市中产阶级的消费升级上。

所谓“得屌丝者得天下”，将成为过去式。

而谁能深入把握中产阶级的消费心态和行为轨迹，谁就能获得下一个百亿级的市场。

我觉得我们不要去低估冯小刚和华谊兄弟的智商，这个电影他们并没有赔钱，他们只是调整了目标消费者的指向，以前是全民草根，现在一批人已经明显富起来了（注意这里说的还不是那些真正的土豪），并且更有造梦的需求。

于是冯小刚和华谊兄弟下了船，并上了另一艘。

事实就是这样。

再见屌丝。

那些年，冯氏贺岁喜剧具有超强的文化渗透性，既能把全国男女老少们逗的前俯后合，乐不可支，又能供少数派的文艺少年青年中年老年们透过现象看本质，纷纷解读出不一样的东西。

冯氏由此扬名立万，成为雅俗合一的光辉典型。

之后多年不碰喜剧，俨然等同饥饿营销，对回归的期待年年看涨，虽然大伙儿口口声声表示能笑出来就够了，但内心深处，总是希望冯氏作品能鹤立大俗喜剧片之群。

冯小刚和王朔的联袂，令作品充满艺术的灵气和现实的伤痛。

冯氏喜剧，确实能提炼出各种反思、嘲讽、针砭时弊、嬉笑怒骂来，也绝非过度解读，但不能忘记的是，一部纯之又纯的商业片，始终要面向最大观众群。

甭管里头有没有雅，既然在天寒地冻的贺岁档上，外头必须包裹上一层俗的军大衣，才算任务达标。

《私人订制》既然是典型的冯氏贺岁喜剧，要是观众不够乐呵，那深度就算深如马里亚纳海沟，片子都算不得成功。

影片主体由三个小故事组成，整体犹如小品堆砌，支离破碎，这是大多数观众的感受。

分段不是肢解完整性的罪魁祸首，恐怖片《鬼作秀》，爱情片《保持爱你》，喜剧片《骗财骗色》，悬疑片《世界奇妙物语》，都是分段片，但无不给人一气呵成的感觉，因为故事不是随便选的，有内在的递进，多个故事围绕的立意、阐明的主旨、激发的情绪，是一脉相承，循序渐进的。

按说《私人订制》三个故事的主角是同一批，应该比上述几个片更容易构建连贯性，却让冯小刚搞砸了，三个故事趣味各有千秋，组接起来却互相掣肘，形如春晚的预演。

这三个故事，并非天南海北，其实相当有内在逻辑联系。

发挥想象力，可以这么串联，某穷人突然当上了领导（别深究什么原因，就当是爆发吧），经不住诱惑受了贿，有了金山银山后，买房买车买珠宝买商业街，直到物质富裕，精神空虚，便追求高雅，遍寻雅方不得，期间更差点中毒死，最后求助高人，与雅士交换血液，终成为知名艺术家。

当然，电影不能这么拍，但如果按照这个顺序来，前因后果一气贯通，观众的情绪涨落有了支点，小品感也就不那么强烈了。

影片打乱了这个顺序，段与段之间便大起大落。

分段来看，前两故事各有绝招，也都能紧扣流行的脉搏，惟第三段最缺时代感。

一夕成为富贵人的白日梦，并无鲜明的2013年特征，放到十年二十年前拍一样成立。

内容更可期，无非是改换妆容，礼仪培训，疯狂购物，以及各种对富豪生活荒唐过火的幻想，旧港片里演过，网络笑话里写过，平时朋友YY吹牛时都讲过。

拿这段压轴，头重脚轻，唯一能压住的只有华谊的股价。

即便有审视富豪生存状态的点睛一笔，也只是隔靴搔痒。

那么，为什么偏偏要将这么不够分量的一段安排在最后呢。

因为这是个“土豪片”，是一场植入广告高达8000万的盛大炫富秀，故事的排序，遵循场面的升级。

第一段，领导还比较简朴，只享受了一回包场泳池，第二段大导就坐拥豪宅、游起天上人间来，到了第三段，金碧辉煌的大厅，世外桃源似的房产，琳琅满目的珠宝店，鸟瞰夜景下的全城熄灯盛况……与穷奢极欲的意象构成对比的，却是故事创意的陈腐干瘪。

看冯氏喜剧，首要追求当然是新颖和笑料，谁也不会冲着视觉效果去，冯小刚偏偏反其道而行之，殊不知观众只想跟土豪做朋友，不想看土豪炫富却没有我们的份。

更失当的是片末“道歉”一节，假意作千篇一律又索然无味的公益宣传片，正当观众对风格的裂变摸不着头脑时，笔锋一转，指明道歉是给地球“私球订制”的逢场作戏。

颠覆是颠覆了，嘲弄的力度也有，但从娱乐性考量，绝对是反高潮的，放在映前热身还差不多。

观众带着兴奋进场，带着新鲜感开场，带着陶醉看到一半，之后每况愈下，在无所适从中离场，怎么可能有心思玩味背后的深意，俗都不好好俗，怎么雅的起来。

范伟扮演的司机说，都知道是演戏，又不能真的把贿赂拿走，还不如扔了解气。

说出了我当时的心里话。

客户都没法融入，整个“抵抗诱惑”就构不成挑战。

对咱们来说，一出角色时时刻刻换着装束、变着口音，提醒你这是在演戏的戏中戏，如果造梦只造到这个程度，是叫人出戏的，私人订制的服务是要退款的，好在他们安排了一个弄假成真的色诱，瓦解了范伟的防备，冲破了观众的预期。

所以我认为第二个故事最优质，打破了真实和演戏的界限，主动设计完全失控，最后一干人都被被命运牵着走，再订制也华丽不过上帝的安排，是现实比梦境更荒诞的高明写照。

这段围绕的大导，明白无误调侃的就是冯小刚自己。

名也有了，利更不缺，奖杯一堆，红毯走腻，躺在大房子唉声叹气，生命少了深刻的滋润，少了意义的升华，直到把荣华富贵都叹成粪土。

这并非异想天开，文化界不乏先例，007的作者伊恩•弗莱明名满天下，但严肃文学界不拿他当回事，连亲戚都嘲笑他没文化，最后抱憾而终。

冯小刚也许不在乎自己不够雅，但粉丝给他莫大的压力，大有恨铁不成钢之势，盼着他片片超越自己。

冯氏的表态是，别逼我，我爱拍什么就是什么，否则我一狠心跟民间艺术家换血去，拍个比费里尼还蔡明亮的片，您还捧场吗。

（文/方聿南）

私人定制可能我笑点太高了，全场不超过五次。

作为甲方乙方的续集，私人定制远不如前作，甚至不如非诚勿扰。

就如第二段里的大俗导被换血之后只会弹棉花一般，白百合一句这人不是废了么倒是冯导对自己正确的认识。

自打冯导开始追求艺术造诣之后，拍的片子就开始不接地气了，正宛如被换血一般。

开始走公知范，明显的误会了市场的需求，可能是年纪大了都这样爱说教，可去电影院的都是图个乐去的，想看公知我就上微博了。

这就宛如一个年轻时候的花花公子突然顿悟跑去mix教育迷途少女，当他只想来一发的时候，配合自己的幽默风趣会在姻缘大寺里如鱼得水，但是一旦开始和姑娘们用调侃的方式教育人家而且越来越正式的时候，在那个环境下就显得有些突兀，姑娘们都着急了，你丫到底去不去开房啊！

上了年纪多了思想少了那种单纯的为了博人一乐的计量，缺少了那种最原始的感觉。

不由得让我想起廉颇。。。

我觉得吧，家有干将莫邪也不要让他再出鞘了，现在都是用手枪了，就把它挂起来享受瞻仰吧。

他不需要证明自己毕竟威名在外，若非要下场比试，我也只能呵呵。

从片子的质量上来评价，文艺度不如今年赵薇的致青春，娱乐性不如泰囧。

从上座来看，华谊是成功的，这个片子是能挣钱的。

最后我想说参演的演员都很棒，尤其是最后一段的宋丹丹，虽然我想不起那段有什么笑点，但是她的每一个表情动作都吸引人。

关于结尾，如果在时间去哪了那首歌中车渐行渐远还算是一个合格的结局，后边那段环保的结局让我怀疑冯导刚刚交了入党申请书。

结尾那个臭大街的笑话，只能再度呵呵。

看了首映，两个场次的观众加起来接近三百人，可能冯小刚心里想：我失去的一定可以夺回来，而且基本不费吹灰之力，不就是喜剧吗，连什么《青春》都5亿多了，我闭着眼睛玩也得超过8亿吧，华谊的股票你就给我涨吧！

看的过程中，我笑了，心里；周围观众也笑了，大声。

直到回来写点什么，总感觉比《顽主》和《甲方乙方》少了些什么！

起初有点想不通，《甲方乙方》有的这里都有呀：故事框架，主题，主要演员，王朔的纯调侃语言！

《甲方乙方》没有的这里也有呀：年轻的演员、时下接地气的事件和嘲讽内容，场景调度和花大钱拍出来的画面，王硕纯调侃之外内敛心思的语言！

都没问题呀！

怎么还是少了什么呢！

现在基本懂了！

看1997的《甲方乙方》和1989的《顽主》的人，是我们，现年过了30岁的人。

当年看的时候我们大多数依然相信真善美，如下事物在生活中不多见：全民傍大款但又不承认，全民仇富但只要富了就炫富，全民仇官但拼命考公务员，全民教育医疗房产三座大山但只要有钱就炒房，全民不互助而是互害。。。

所以，1997年《甲方乙方》里的大款想要受苦等等故事，绝对是电影银幕上的精彩故事，只因生活中并不多见。

于是，爆笑，有时间即重看，能背台词，是谈资。

可是，2013年，上面说的1997年生活中绝不是主流的那些个事物，已经遍及全民：年轻人生出来就变老了，中年男只奔钱女人只奔有钱男，老年人不是老人变坏而是坏人变老。

于是，《私人定制》里的每一件事情全都随处可见，看电影的人最多感觉这只是对全民老中青三代现有本能的一次电影夸张，而已，绝无触目惊心的笑，最多有点意思的笑，而已。

因此观众基本分为两类： 第一类，如我，在简单的时代看《甲方乙方》笑抽的人，待时代复杂如今日时，再看《甲方乙方》的更新版《私人定制》，只能会心一笑，绝无再抽的可能。

——我们记住的不是《甲方乙方》，而是看简单时代《甲方乙方》的我们自己！

第二类，年轻人，生在今日这个复杂时代的人们，没经历过《甲方乙方》那个简单时代的年轻人们，看《私人定制》，电影故事内容全是身边每一个人还有自己的真实写照，自己心里明白：都全民不助人为乐了，你即使看一个助人为乐的电影，散场出门看见有人摔倒你当然还是不会真的管了。

于是，年轻人看这部电影绝不会在乎内容，而是演员的表演形式，如我听到身边的观众一直在说：“这哥们长得像只狗，哈哈！

葛优那个样真逗，哈哈！

这句真逗，哈哈！

” ——————此处用朔爷的风格再总结一遍就是：人民都被骗但还蒙在鼓里的时候，听到的第一句真话显得语出惊人；集体蹉跎了15年岁月之后，人民全知道被骗了但又集体装不知道的时候，面对说真话的人，人民不在乎丫说的是什么，只在乎丫的口音是不是好玩！！！

—————————— 同一部电影在两个年代放映，产生了如下不同效果： 银幕上放的不是自己，放的东西新鲜自己也没见过——15年前的《甲方乙方》。

银幕上放的就是自己，自己即使讨厌这样的自己散场之后还是会继续这样活下去——2013年的《私人定制》 有的好电影，内容超越所有时代，即使看电影的你变了，看的结果永不变，如：《霸王别姬》 有的好电影，内容具有时代感，那个时代的你爱的很，这个时代的你，无共鸣，你最多在这个时代把那个时代的你看的那个时代的电影翻出来，以回忆当年的自己为目的，再看一遍，依然，爱的很！

觉得朔爷和刚子有点玩不起不想玩了，所以没好好玩，因为群众里面有坏人，群众整体都太坏了。

以前他们两个想帮下面骂上面，现在发现下面上面都得骂，因为两人才琢磨明白：没有下面哪来的上面！！！

可是同时也一时间不知道自己老哥儿俩到底是下面的还是上面的了！

所以一个在道边蹲着看车来车往，另一个要度假，最后他们都一定会移民！！！

但是移民之后也一定发现不回北京吃着卤煮神侃就不舒服，所以还得回来！！！

博客：blog.sina.com.cn/qudi微信：Kevin13119微博：曲笛QQ：1004001333豆瓣：Kevin

我就觉得冯小刚骂的挺好，不就特么提了豆瓣么？

又触碰很多人小敏感神经了，刷屏说这逼事。

就骂你了怎么的，说你们不懂蒙太奇还真较真了。

大人骂你小孩狗屁不懂，你就对付，我怎么不懂狗屁了？

我懂好多狗屁呐！！

就是真的很多假影评人假文艺青年就只会敏感，尖酸，刻薄，哗众取宠了。

清者自清，浊者自浊的事。

骂谁谁知道。

还有那么多领骂的，真费解。

大家都有话语权，怎么就不让人说话呢。

很多影评人就是从头至尾都不待见冯小刚，可是远在大洋彼岸的诺兰，用环形结构放个屁都是九点几分。

难道不需要反思吗？

影评圈太脏了，偏见，傲慢，崇洋媚外，不懂装懂，哗众取宠。。

骂两句杀杀菌我看挺好。

原本给了个三星，因为对中国电影向来要求低，底线在画皮画x那种不忍直视的电影面前才会给到一星二星。

另外也是对冯大爷的辉煌时代毫不知情，从我知道他就是拍夜宴吓死人不偿命的阶段了。

所以短评写的是，这不就是这位导演一贯的水准吗？

从夜宴、唐山、到1942、私人定制；这沦丧的“艺术观”已经令人目瞪口呆了。

当然，冯导自己肯定不乐意我这么说。

按他的说法，唐山和1942是情怀之作；私人定制和夜宴，一个挣钱一个争气。

看新闻说冯导困惑；用心拍的电影不挣钱，随便拍能卖钱的时候，我整个人真的就不好了。

只想说你的困惑完全因为你搞不明白俗雅雅俗啊。

烂电影不值得费心神去多说无益。

比方说就像一夜惊喜这样的电影，商业电影就是用于娱乐，博君一笑。

年纪再大都要公主梦，通俗网络小说况且滥觞于网络；通俗爆米花电影又何值得多费笔墨批评呢。

但是冯导太太太太让人目瞪口呆了。

因为他自己跳出来大骂影评人了。

关键是他骂的让人真，形容词已匮乏。

反正骂战不过就是语辞的几个小花招，从姿态到语言实在太叫人不快活了。

宋丹丹又跑出来说社会大众有责任保护他。

我真的仰天要骂脏话了。

冯导对自己拍的喜剧说法就是随随便便拍的，制作大约精良，但多少不上心。

多么矛盾的人。

他也自感自己拍的喜剧不够雅吧。

私人定制第二段大概讽刺自己呢。

就像第二段故事的拧巴劲儿，我看冯导也拧巴了。

冯氏贺岁笑过开开心心，好了。

我对他的喜剧并没有老人们的期待和爱。

但是冯氏的认真出品，比如唐山和1942，就真是看完撞墙跳楼的心都有。

每次发现这样的电影人俨然中国大导之列，就不得不脑补一根烟。

问题出在哪里？

就像我已提过，雅俗不分，情怀不是一切。

商业电影赚钱卖笑，看票房，更主要看导演诚意。

比如侮辱智商的电影，表达的是对导演不用功的批评。

大制作大手笔不一定就有诚意，请看画皮画x，烂到了一个让人手足无措的地步。

冯导想要转型拍严肃电影，拿专业的、艺术性的导演标准去评判他就更正常了。

但是往往那个时候，冯导就跳出来说，你们群众不懂我的情怀…… 你以为好电影你有情怀就够了？

你故事讲好了吗？

你演员调教好了吗？

你艺术形式表达好了吗？

你剪辑的好吗？

你有情怀怎么了啊？

哪个大导演没情怀啊？？？

所以说冯导误解了好导演的标准；以为拍严肃电影只要真诚就够了…殊不知，拍商业电影的底线才是真诚。

拍了一部片，自己只给五分；冯小刚你真是滑稽够了。

唉，自己的电影拍出来没有及格，冯大爷你还算是个导演吗？

不爱惜羽毛了，估计也就快覆灭了。

昨晚赶着全国首映的22点场前去观看私人定制，一开场就出现卡顿黑屏的现象，影院工作人员步话机里都在说“此片有问题还在调整”，在播放3分钟左右中止，然后又从头播起……不知道是不是因为太仓促拷贝没做好，事后看微博上其他影院也有此播放事故。

第一个故事剧情一展开，立刻就有人吐槽这是《甲方乙方》的翻版，然后叹气声不断，多少会有些影响情绪。

下面就分享说下个人对此片的评分吧。

评分（满分10分）剧本：3分王朔编剧，台词充满其个人毒舌吐槽风格，能够在公开场合中各种影射社会时事，其实还是挺好的，但是，这放在前几年确实挺好的，如今有了微博，大家都可以肆意在公开场合表达心声了，而且言论传播不会像博客时代受博主名气限制，只要有人推有大V转，任何人的一句话都可能成为热点。

于是《私人定制》里那种想吐槽但又要考虑过审而产生的“妥协”式吐槽，就显得不够畅快有力，甚至不如节目主持人的一句话来的痛快（详见孟非、囧叔等人的节目），着实没必要拍成一部电影，也着实不需要花钱去电影院看吐槽。

再说下炒冷饭，这个从预告片里就能看出来，当然冯导解释为是炒剩饭（好吧），但是可惜的是，炒的真的不好吃，毫无创新激情可言，拐着弯讽刺官场、娱乐圈、房地产，但又在拼命打圆场，感觉狡猾不真诚，没有期待的直率。

而且几个以正能量作为每个小节休止符的故事，基本没什么笑料，甚至有点像说教。

四个主角在片中的“职业身份”没什么差别，不同的四个叫法基本无意义，既然没有明显分工，那就显得很多余。

3分不能再多。

演员：5几位演员表现一般，不知道是否因为是戏中戏的缘故，不过这种脱口秀倒是比较适合白百何和葛优、宋丹丹的表演风格。

至于演技，额，演员都没入戏的片怎么谈演技？

5分勉强及格。

摄像：2摄像烂到爆，镜头走位毫无讲究，就是固定机位倒来倒去，显得呆板无趣，特写镜头更是杂乱，构图也没有美感。

几个表现海南美景的镜头，就那么几个来回用到烂，审美疲劳知道么。

电影中那么多的植入广告镜头也是拍得非常直接，怕观众看不到logo是么，总之，对于这样名气的电影，此等水准的摄像真的只能给2分。

配乐：2听完没任何映像，配乐应该是给画面造势的，配合剧情调动起观众的情绪，此片的配乐跟剧情的配合显得支离破碎，尤其电影开场，画面是红红火火的贺岁风格字幕，配乐是沉重的钢琴曲，再加上因为播放事故看了两遍，MD心情都跌倒谷底了。

于是抹杀了欢快的气氛，又不足以渲染沉重的故事氛围，难道你们不知道观众看到葛优就想发笑的么？

总之很不痛快，2分不能再多。

后期：1后期已经无法再吐槽了，此片除了几个简单的特效外没其他特效了，但是最后那个在天桥上的摇臂，喂，要不要抖那么凶，抖那么凶为什么不后期稳定一下，是要有多赶时间才会让这种失误包含在影片中？

电影院大荧幕又不是电脑显示器，这种大的失误会成指数的放大啊。

再有剪辑，哎，怪不得有人说连《小时代》都不如，本来就支离破碎的故事，硬是被剪成更支离破碎的渣渣了，有的镜头为了植入广告硬剪进去；然后为了夹杂些“色情”镜头把演员身体特写剪进去却又因为什么原因不敢剪长了，你说李小璐出水那段给个0.5秒的身体特写有什么意义？

逗我们玩么？

再配合糟糕的摄影，简直不能再遭了，于是只能给1分。

服装：6片中几位主角都比较时尚，因为要不断变换身份，相应要变换服装。

片中服装的选择倒是中规中矩，反正本人作为土鳖也没看出其中哪些服饰是广告植入，于是看着还比较能入戏。

但也只能是还行，只是不够精致（并不是说高档，是设计上的不精致），6分。

关于上座率想说几句，一般说来晚上10点的场次，除非是首映，上座率一般不会很高。

此片是首映，加上跟多个网站合作电影票买一送一，使得此片上座率很高，我是在时光网买的43元两张票，应该有不少人都是买的此类优惠票。

说实话要不是价格这么优惠，我是不太可能去影院看此片的。

看了一半果断很失望，真心觉得对不起票价，用同事一句话就是“全程都是尿点”。

看完快12点了，真是耽误睡眠啊……总结：此片作为冯氏喜剧的代表作，个人风格鲜明，创意不足，制作质量不高，剧情支离破碎。

适合不玩微博并且笑点很低的人群观看。

如果你是微博控，或者是美剧爱好者，那么还是别去浪费时间了。

总体：3.2以上仅代表个人观点。

我跟张艺谋是老乡，他的每一部电影都伴随着骂声，但我印象中张很少回应，这符合秦人的性格，总的来说我们谦虚、内敛、豁达。

冯小刚相对就比较爱说，当然他的微博也不完全是他的个人行为，但一定代表他的本意。

总的来说，我从冯导的微博里看出三个意思：第一，他是针对影评人的，不是针对一般观众的。

换句话讲，他觉得对一般观众自己能交代得过去，影评人是“大尾巴狼”无理取闹；第二，他觉得自己很冤枉，付出了很多努力突破禁忌，最终却沦为笑柄；第三，他觉得《私人定制》的是有现实批判性的，他肩负了他应有的责任。

影评人是什么样的人？

如果你要买一款手机，你可能会去看一些评测文章，写这类文章的媒体就有可能左右你的选择。

影评也是一个道理，对于影院正在上映的数部电影，影评人是专业的推荐人。

他们往往是一群业内人士、或者职业写手，也可以是一些有社会影响力的爱好者。

如果某部电影在影评人那里砸了口碑，很可能遭遇票房滑铁卢；或者某部名不见经传的小制作，受到了影评人的推崇，最后大卖特卖。

这在西方有非常多的案例。

但是，在中国，影评人更像是一群愤世嫉俗的人，对电影票房的影响微乎其微。

原因也很简单，中国电影市场就这么大一点，横向比较一下同是服务业的按摩洗脚行业，电影市场估计连十分之一都不及。

市场小，竞争可不小，国产电影对抗好莱坞大片肯定不是一个量级，所以政府要扶持民族产业，贺岁档全部留给咱自己折腾。

接下来，左右电影票房的不是影片的质量，而是负责放电影的院线，筛来筛去，到观众这里，选择已经很少了，甚至经常看到某某大片独霸黄金时段的情况。

面对这样的市场，影评人说话顶个屁！

就拿《私人定制》来说，圣诞时节，观众观影热情高涨，电影院能提供哪些选择呢？

冯小刚肯定是卖相最好的。

所以即便影评人喊破喉咙，对票房根本不会有任何影响。

那这时候冯小刚为什么要站出来跟影评人开战呢？

我觉得就是做了婊子还要立牌坊。

其实我不否认冯导提到的这些年他在题材上打破禁忌所做的努力，但拿影评人开刀，我想他选错了对象。

中国电影难在哪？

首先跟其他行业一样，基础建设不行，各方面专业人才都跟不上，很多核心技术也还是老外把持。

另一方面，刚才提到了，市场太小，影院还受到新媒体的挤压，但未来的空间还是很大的。

最后一点也是最重要的，电影作为宣传喉舌，舆论监管非常严格。

冯小刚想说的，或者说他想立的牌坊，就是他开了很多主流电影的先河。

基本上是放屁！

作为中国电影的旗手，掌握绝对话语权的人，最大的既得利益者，就干点这个，还敢来歌功颂德？

广电总局监管是严格，到处是雷区，但你冯小刚都不敢踩你让谁去踩？

现实的苦恼谁没有，就你受欺负了怎么着？

话说回来，这些所谓的开先河，站在时代高度上看，大多不过是顺势而为，改革开放，其他行业做出的开创性比这大太多了。

平心而论，冯小刚对中国电影最大的贡献，是在中国电影最危难的时候，树立了自己的品牌，在一定程度上挽救了危局，给国产电影的复苏提供了好的示范，当然，他也收获了最丰盛的利益。

关于突破禁忌，更多的可能性来自于年轻后备，冯小刚作为主流电影的代表，不是他一个人能够左右的。

要说我最不满意的，还是他对行业本身的贡献太少。

中国电影最需要的，也是冯小刚最应该去做的，是电影工业本身的建设，让一切规范化，电影不应该是草台班子凑出来的东西，跟其他工业一样，需要制度，需要具有专业精神的人才，这样才能保证我们推出来的产品上一个台阶，通过专业化运作的商业电影怎么样都不会看上去山寨。

我相信这些是冯小刚有能力去做的，但是几乎没有。

到今天，冯小刚还出来嚼舌头，跟十年前没有任何两样。

影评人不是网络水军，也没有人会去花钱雇他们，因为影评人太弱小了，老百姓已经用脚投票让《私人定制》连破票房纪录。

但是，只有挑剔的观众才能催生出优秀的作品，电影水平高下，大家心里是明白的，讲任何理由都是没有用的。

再说说冯导讲到的现实批判性，由于我坚持不去影院看这部电影，所以无权作答。

但从种种说法来看，冯导所展现的，跟我们日常在微博或者微信上看到的揶揄某些社会丑恶现象的段子是差不多的，只不过用电影拍出来更直观一点，更搞笑一点，但不代表更胆大一点。

因为，这充其量嘲笑的是因为权力崇拜而人格扭曲的小人物，对人民民主专政肯定是毫无干涉的，老百姓调侃一下发泄发泄有什么关系？

冯小刚捡几个软柿子捏一捏，就开始往自己脸上贴金。

唉，掌握绝对话语权的人，就这点担当……想起一段往事，07年贾樟柯获得威尼斯金狮奖的佳作《三峡好人》上映的时候，正面PK《满城尽带黄金甲》，业内人开玩笑说这完全是用票房殉情。

我去了北大首映现场，亲眼目睹贾樟柯带着哭腔喊出一声，”在这个物欲横流的社会，还有谁来关心好人？

“到今年，一晃6年了，我还时常回想起当时那种场面。

今年贾樟柯拿出了《天注定》，国外好评如潮，但与故事最亲人的国人却无缘能见。

冯小刚也是性情中人，半夜发微博鸣不平，假如能用《天注定》来跟《私人定制》作比较的话，我倒很想听听冯导掏良心说出什么样的话来。