升级

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。

当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分，《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。

智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。

（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。

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结尾仓促，最后这场戏力度完全不够。

这部片子很cult，前面有如此多的包括裂口，爆头等劲爆cult场面，可最后一场重头戏却平淡无奇。

非常遗憾。

本片在clut方面的审美表达最后应当是一个强输出作为情绪的落脚点，观众才会在cult方面得到满足。

具体来说，最后这场戏金毛和女警探的死，要么，有一个比前面所有的cult场面猛十倍的视觉奇观，比如银翼杀手1里捏爆头的名场面。

导演可能是认为无论是金毛还是女警都不是恶人，和之前被男主杀死的人不同，不应处理的过于残忍。

好，那么，你就需要建立一个死亡仪式，比如电锯惊魂的game over，最后关上门让观众脑补。

潜台词是虽然你们都是善良的人，但作为AI的我经过利害的分析你们也都是必死，这种结局充满宿命感细思极恐也是好的，都比现在这种一枪+一小刀要好很多。

不要被《升级》这种没有任何吸引力的名字给骗倒，也不要嫌弃影片仅有的600万预算，这部电影虽然不能颠覆三观，但却在科幻探究人工智能的红海上，重新勘探出一小片油田。

人工智能和人类抗衡的探讨，是科幻影视作品的一大肥料，经典的如《2001太空漫游》，《银翼杀手》，近期热门的如《真实的人类》，《西部世界》等。

虽然每部作品的侧重点不同，但都无一隐射未来人工智能对人类的威胁。

诚然，《升级》的剧情套路是传统的，早在1968年科幻瑰宝《2001太空漫游》，就已经是这样的结构了，当年影片中的“HAL9000”，镜头中锁定它那深红色，到现在看都可以作为最会说话的影史定格画面。

那么《升级》又是一个怎样的故事？！

未知的未来，某城市，科技乌托邦背景。

格雷作为20世纪手工机械怀旧者，他在未来人工智能服务人类的世界显得格格不入。

而格雷的妻子则正好就职于人工智能服务公司，在未来世界，汽车，家具，食物制作等等，都可以让人工智能来为你服务。

今天谷歌的Assistant和苹果的Siri，虽然能控制手机，也能简单控制家居，《升级》把这种语音智能系统放大，也侧面表达了未来人工智能服务将会呈现的样子。

其中格雷带妻子去了一位科技鬼才的家中，介绍了一款“小蟑螂”智脑芯片，大聪简称为内嵌式人工智能服务，人们只要把智脑芯片植入骨髓里，转身就能成“超人”。

在格雷回家时，蜂窝车偏离预定路线，闯入贫民窟，出了车祸，被一伙机械改造过的劫匪包围，格雷妻子被打死，自己烙下个半身不遂。

格雷为了追查杀死自己妻子的凶手，和智脑融为一体，故事由此展开。

——剧透预警分析——智脑为何绕大圈子进化？！

如果大家熟悉人工智能的作品，应该对科幻小说家艾萨克.阿西莫夫的机器人三定律不会陌生。

这三条定律分别是：1，机器人不得伤害人类（主人），或坐视人类（主人）受到伤害。

2，除非违背第一法则，否则机器人必须服从人类命令。

3，除非违背第一或第二法则，否则机器人必须保护自己。

不夸张的说，任何科幻人工智能题材的作品，都是从机器人三定律出发的，《升级》也不例外，但影片惊喜的地方在于，把三定律前因后果做了反转。

先抛出影片结局，看过电影我们知道智脑一开始就反客为主，利用Eron科学狂人想做实验的弱点，给格雷做了一个局，让格雷成为智脑的实验本体对象。

很多人认为，智脑一开始就造反，那么它就不需要遵循机器人三定律，也不需要一开始听格雷的指示，植入后直接控制格雷身体便可。

但大聪认为智脑在还是数字体的时候，依然还处在机器人三定律界定中，既服从人类命令。

只是智脑钻了科学狂人Eron的弱点，让Eron按照它的意思一步步跌入无法挽回的深渊。

这要回到影片开始，格雷夫妻去见Eron时，格雷妻子就夸Eron公司很厉害，而格雷妻子的公司，主要从事残疾军人机械手臂的，而格雷妻子又说到，Eron公司是她的竞争公司，所以Eron开发的智脑，目的是人机完美合一。

智脑几年前被Eron开发出来，并开始帮Eron运营公司，并做得有声有色。

因此格雷妻子当时夸奖Eron的公司，其实夸的是智脑管理的公司。

于是智脑自行研发了“小蟑螂”芯片，“小蟑螂”芯片换言之只是智脑的插件，然后智脑诱惑Eron拿人来做试验，而这个人正是格雷。

为什么是格雷，前面说了他是20世纪手工机械怀旧者，开头他专注自己手动改装车，以及不屑打印披萨就能看出，他是作为影片背景下难得的纯人类，而其他人或多或少都变成了改造人，比如影片中左手能装弹开枪的机械手团伙。

接着智脑计划了一整个事件，先是让格雷身体瘫痪，一来是为了让格雷心甘情愿接受手术，二来智脑可以更轻松去控制格雷瘫痪的四肢。

大聪猜Eron只了解智脑让格雷身体瘫痪，但并不知道格雷妻子会死。

格雷妻子的死，或许是智脑对犯罪团伙下的另一个小任务，让Eron没后路可退自行成为同伙，不能向格雷坦诚布公。

总之，智脑利用Eron想开发智脑极限的野心，和Eron没有后路的前提下，智脑的插件“小蟑螂”被植入格雷体内。

但这个时候，智脑依然没有完全脱离机器人三定律，虽然它想脱离，但作为数字化的它只能遵循程序命令，所以智脑继续诱惑寄主（格雷），帮它开通一条条权限，让它自己得到进化升级。

智脑的进化升级影片进入第二幕，也就是智脑植入格雷体内，智脑先让格雷的意识完全控制自己的身体，并没有发出任何声音，一来不想让Eron发现，二来智脑可能还没进入格雷声膜中控。

到家之后，智脑开始和格雷独处，在格雷脑中与其对话，格雷一开始是拒绝的，智脑也遵循着三定律，完全服从格雷的指令。

但在格雷放松警惕的状态下，智脑一步步得到格雷的更多许可，比如发声许可，控制手画图的许可，不过这些许可并不是永久的，但也能初步让格雷认可了智脑。

接着第一场打戏，智脑得到了暴力许可，并且很好的利用了机器人定律的第一条，不能坐视主人受到伤害，当反派拿起刀子的时候，智脑也拿起刀子，给了反派一个口裂！

反派卒。

这一场打戏精彩之处还在于用了POV拍摄手法，而且POV拍摄手法一直贯穿于整部电影。

什么是POV拍摄，GO PRO拍摄了解一下。

这样的POV拍摄手法，拍摄的角色动作更为机械化，也会让人有反传统的观感，智脑控制着格雷的身体，打斗运用POV拍摄，可谓非常新颖和切题了。

回到格雷和智脑，他们“杀人”后，女警探来家访，这里大聪注意到一个小细节，女警探如实告诉格雷说在案发现场发现他，但智脑要求格雷否认，声称自己不会被无人机发现。

智脑运算能力高超，肯定知道自己被无人侦察机发现，那么它就是在说谎，但好在格雷没有按照智脑所说的做，而是按照自己的想法和女警探周旋。

那么问题来了，智脑为何要说谎？！

试想一下，格雷如果按照智脑所说，谎称自己没有去过案发现场，那么谎言不攻自破，女警探就会严重怀疑格雷，甚至让格雷回警局一趟，这个时候格雷为了继续追查真凶，只能下令让智脑阻止自己被捕，那么智脑就会有一个很好的理由，去杀掉女警探。

所以，智脑为何要谎言，目的就是更快的排除障碍，让格雷给它下令杀了女警探。

当然格雷没有想得那么深，他只是用了自己的方法，打发掉女警探对他的嫌疑，智脑只能就此作罢，继续和格雷完成寻找真凶的任务。

到了老骨头酒吧，里面装修都是骨头，这个酒吧场景致敬了《德州电锯杀人狂2》人皮脸的房间。

在厕所智脑又对格雷进行了教化，进一步得到意识的控制权。

在厕所的那场戏，格雷为了得到更有利的信息，让智脑对黑人下狠手，但中途格雷命令智脑停止，智脑并没有而是在继续，直到格雷大声下令，智脑的施虐才结束。

这应该算是智脑第一次违背命令，但出于格雷的意识还能控制智脑，所以当格雷激动让智脑停止施虐时，智脑不得不停止。

而此时，Eron因为知道智脑的真正目的，既智脑让自己数字体转化为生物体，摆脱Eron远程控制，所以Eron在想方设法关掉智脑。

智脑真正造反的时间，也是在黑客让它自由那一刻，智脑重新启动后，机器人三定律或指令都对智脑无效了，它作为一个数字与生物结合新的物种存在。

只要不受到控制，那么智脑就能解除指令保护，从而自如的控制格雷的身体，就像影片中格雷和智脑的床上对话。

而且智脑变本加厉，在对话中把“我”的音节发得很重，强调了自我意识的觉醒。

这时候又有人会有疑问，既然智脑拿到了格雷的身体使用权，目的不就达到了吗？！

其实并没有，因为格雷此时的意识还很清醒和强壮，而且智脑和格雷共用一个身体，这也无形中让智脑不得不保护格雷自身，因为保护格雷的大脑不崩溃，其实就是在保护智脑自己。

但智脑可以渐渐麻醉格雷的意识，以取得格雷大脑意识控制权。

所以在格雷回到家躺床上睡觉时，格雷开始有了幻觉，看到床边死去妻子在吃披萨，这是智脑获得自由后，首次攻击格雷的意识，想拿到格雷大脑的真正控制权。

往后格雷看到妻子的幻象越来越多，直到结尾格雷的意识进入到了另一个世界，那个世界格雷只是出了一场车祸，他妻子也并没有死。

智脑的后续《升级》要不要拍续集并没有消息，但影片能探讨的空间还非常大，在此总结三个后续方向，仅供参考。

1格雷进入意识舒适空间之后，毕竟这是智脑虚拟的一个世界，不管再如何精细和逼真，总归逃不过人类的观察事物的直觉。

就像在老骨头酒吧格雷说的，人工智能只是0和1，我们人类却能记起自己很多操蛋的事。

智脑在构建格雷虚拟意识世界时，可谓花了不少心思，其中戒指是一个细节，在格雷遇到歹徒时，歹徒拔掉格雷的戒指，并说：“直到死亡将我们分离。

”这是一句天主教婚礼誓言，歹徒头目这么做是出于一种对婚姻，甚至是宗教的一种讽刺，眼看格雷妻子死了，那么他们的婚姻和爱情就分开了。

在男主进入意识虚拟世界以后，智脑让格雷重新戴上戒指，事无巨细，暗示男主只是出了一场简单的车祸，并没有遇到歹徒，也没有被抢走戒指。

但是具有人自然意识的格雷，或许迟早能发现世界的虚假，从而重新夺回身体的控制权。

2发明智脑的Eron被杀，原因是智脑要阻止Eron再制造出新的智脑2.0和自己抗衡，或者阻止Eron有一天能找到毁灭自己的方式。

类似于智脑杀掉创造自己的弑父情结，在西方影视作品屡见不鲜，《银翼杀手》，《角斗士》，还有《权力的游戏》中的小恶魔，都有弑父情结，这也算是一种古希腊式象征意义的升级进化。

所以智脑杀了Eron，完成了一种独苗进化，但或许殊不知，Eron早已备份了多个智脑，甚至比智脑还要强的人工智能，用来日后抗衡智脑。

3智脑自己进化的过程中遇到的挑战，也是值得延伸的一条线。

要知道格雷毕竟是肉身，肉身的新陈代谢是有寿命的，所以智脑一定要找到替代者，或者其他克隆者，这样才能让自己进一步进化。

遗憾《升级》是一部惊艳的作品，在如此小的成本下，以小见大，影片前两幕是动作+惊悚的科幻片，到了第三幕转而去探讨人工智能和人类的未来，这样讨巧的作品确实不多得。

但可惜之处仍在于成本，因为仅有600万，看得出来影片的场景还是不够宏大，在未来背景下群像稀少，格局被限制，很多道具也采用过时的蜂窝未来设计。

其中大聪最想吐槽的，还是那“小蟑螂”造型的智脑芯片，第一感觉本片的科技含量真的好塑料。

此外，影片B线女警探的剧情，要是能和人工智能主题结合再紧密些就更好了，那样也不至于女警探在影片中只是一个匆匆过客。

不过对于喜欢科幻的小伙伴来说，《升级》一定是今年不可错过的片子。

大聪甚至还期待有续集或者前传，因为《升级》所涵盖的世界格局，不应该只是在智脑和个人结合的小打小闹上，而是可以盘及人类和人工智能的未来。

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看完片子，开着我的道奇挑战者回家，进门喊一句，Hey google, turn on the lights. 这么喜欢这个片子是因为特别能联系到生活。

科技发展太快，片子里显示的那些无人驾驶，无人机侦察，机械臂援助，军事人体植入，AI assistant, 其实好多都已经成为现实了。

最能让人细思恐极的片子不是异型魔鬼之类的，而是像Soylent Green, the purge或者the strangers这样有可能将来在你身上发生的故事。

比如现在soylent就已经被生产出来了，天天做广告，还是当下时髦商品，连名字都没改。

依赖高科技的我们是不是也该想想，即使生活变得越来越便利，也不能停止学习和锻炼，只有充实了大脑，强健了身体，我们才能自信地驾驭AI，而不是反倒被AI驾驭。

再强大的算法也算不出人类的情感和创造力。

无论虚拟世界有多么美妙，我们也要适时放下手机/电脑，给自己留些时间好好体会现实的生活。

客观的说 这片蛮low的 虽然大体情节勉强说得过去 可是实在无法忽略片子细节上充满的逻辑漏洞和不合理性 当然 还有男主角以及所有其他角的低能低智和剧情的简单粗暴虽然第一次小蟑螂控制男主杀炮灰男的时候还是挺好笑的 可是这一丢小漂亮不足以支撑一部90多分钟的电影啊（男主妈除了会灌鸡汤以外 看到自己儿子浑身是血的进家门 居然一句也没问 后面听警察说他儿有杀人嫌疑 居然一脸这特么老娘可没想到啊的表情 当真心大）个人认为科幻片最重要的就是对细节的考究 和对未来世界的形态的架构 然而这些我在本片里没有看到 什么叫未来世界架构有问题呢？

简单讲就是你设定这个未来世界实在多久的未来？

人类发展到什么程度？

科技发达到什么程度？

人类和我们的科技是朝着哪一个方向去发展的？

每一件出现的物品是否符合你世界观的设定？

全部都要细细考究 如果你不去考究 而让100年后的物件出现在1000年后的世界，那么看起来就会不伦不类十分可笑，举个简单的例子 如果你在拍一个现代都市职场爱情片 结果片中主角沟通是拿bp机的 收到传呼还要去公用电话亭回个电话给传呼台 那么这就很可笑了了解了这一点我们再看回本片中的一个例子 片中的科技显然已经发展到了一个比今天的世界进步了许多的程度 可男主家里装的机械手臂居然是当今少儿科技展流的机械手臂与自动贩卖机的合体 这不可笑么？

都根本不要提从根本上讲这两条机械手臂的存在到底有什么意义了 直接安个声控的自动贩卖机不就好了？

现在的自动贩卖机啥东西不能做啊 搞个机械手臂在那里丑呼呼的故弄玄虚 到底怎么能体现未来感？

居然还有人在那里讲什么赛博朋克 你可不要侮辱赛博朋克了吧都不想提起什么既然能打喷嚏杀人何必还要植入什么破枪了…导演想搞一个未来感的酷爽片顺带搭上对人工智能统治人类的恐惧思潮的顺风车 可惜这股风早几年就吹过了…连新意都没剩下 虽说还曾想用一群人打着点滴玩VR的情节搞一波情怀可惜最终效果也十分白话肤浅 再说片里low炸天的所谓未来世界的美术设计 加上尴尬的演技 智障的剧情和火急火燎的节奏 只能说除了囫囵吞枣讲了个故事 啥都没剩下 不对 连故事也没讲明白吧 男主戒指为什么被抢 勉强算反派的fisk先生在那边吊吊的说什么他们比人类先进多了 搞得我一度以为他们是外星人 可看最后智脑在那告白那意思fisk他们也就是个人类 是更早被植入芯片的人 那么 他这芯片谁发明的？

他的芯片不仅更早而且厉害过智脑搞出来的芯片 那么他的芯片发明者肯定是高于智脑的存在 那么是什么东西？

哪来的？

不给个交代？

呼…这片看的真着急那么问题来了，到底是一群什么样的群众把这个顶多值7.5再高就是作弊的片子抬上了八分多的神坛呢？

本来想打三颗星的 想想还是不能放任这个8.1摆在这里误导群众 我就出一份力吧又及：电脑公司老板肯定是铁gay没跑

短评不够写。

天才但粗糙的剧本，很多bug，但是最后也是圆上了大部分。

缺点：① 女警察太丑了，演员表都不往前方，就是太丑了；② 科技公司老总太窝囊了，不像个人，一点没霸总的气势，我看他第一眼就想到了机械姬、银翼杀手2049的天才霸总，后来发现人设类似超验骇客男主，但是你看看人家整的活，看看你，纯fw，这种人当公司老板简直就是对政治这门学科的侮辱；③ 片子太黑了，下了三个版本，最亮的是内嵌字幕国内翻版，估计是字幕组觉得太暗了，调亮了一点，但是还是很黑，2160P hdr版黑得我还以为电脑坏了，调半天，最后发现是片源的问题，换了个1080P屁用没有。

优点：脑洞、特效及动作戏都太顶了，电脑控制人动作的干脆利落机械感表现得淋漓尽致！

需要科技感的画面都逼格拉满，当然不及银翼杀手2049，但是比纯剧情片机械姬还是强很多的。

很重口，我看到第一场动作戏就推荐给了我一个重口味的朋友，帮人开口笑，太合理了。

123未来电脑植入人体开始普及的时代，坚持本真、喜欢玩油车的软饭男格雷被智脑STEM相中作为“升级”成完全体的身体（主要是想feel real thing，人想机械飞升，AI想拥有五感）。

指挥手下科技公司老板与格雷交朋友，然后指挥电脑人FISK等人杀死女主，瘫痪男主，让他感受痛苦，然后让科技公司老板给他植入STEM，STEM先“帮”格雷查案，查一半装作想脱离控制，之后引导格雷查到“幕后黑手”手下老板身上，杀掉所有人，同时勾引饱受折磨（潜移默化闪回女主、不让休息、肉身痛苦、精神折磨等）的男主进入VR世界，自己成功控制身体，成为新的人 PS：前期动作戏经常失手灭口的样子，我还以为是bug，后来竟然圆上了，当时就应该意识到不对的，先入为主了，认为老板是boss……STEM是不是内涵steam？

都是同一个部位颈后，都是插东西，steam插的阀门，这里STEM本体是个电容？

老板都是科技宅，当然G胖没那么高B格，但是一样的纯粹？

女警是为了zzzq？

因为是被正确，所以选个丑比来恶心人？

其实演挺好的，但是丑……这又不是喜剧，需要她来当丑角。

那个黑客说的不能让他们赢是指？

有一批黑客在守卫人类地位？

但是屋里又那么多vr爱好者，跟盗梦空间似的，对了，这就是大bug，人可以不睡不休息，但是物理上受得了吗？

男主带着stem都不行，他们行？

男主挺帅的，但是画面好黑！

发型不重要，重要的是头型和脸型？

格雷

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。

而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。

导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。

虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。

正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。

影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。

看了10分钟发现之前看过，但傻傻说不清剧情了。

侧面说明这电影多没劲。

人工智能翻盘控制人类，这个剧梗不是什么新奇脑洞。

比较离谱的就是本片设计为，人工智能渴望成为完全拥有人体，为什么？

你都人工智能，包罗万象无所不能了，对一具人体躯壳有什么可迷恋的？

而且前提是未经过电器元件改装的原始躯体。

这个设计的原点在哪？

处女情结吗？

反派1和男主的打斗中，男主是如何反转的？

好像怎么激怒对方了，然后就铿锵一下，将对方日了。

那你人工智能这么强大，怎么还干不过一个小弟，使用什么纳米技术的？

那这个人工智能的半成品，比你这个升级产品强大啊。

按逻辑说，反派1不是也是受人工智能终极控制的吗？

怎么后来对打中，你完全不受操纵还差点死于反派之手呢。

给我翻译翻译。

全是BUG，科幻未来题材就不要飙车了吗？

飙来飙去，街道上都是燃油车，起码现在都电动车半壁江山了。

还未来毛线？

然后还一帮玩VR的人，拜托，未来啊。

玩个VR还要这么土鳖吗？

不可能仅仅是视听体验加手柄吧。

最起码是胶囊全身心体验啊，起码也是头盔带几十个神经元感触线链接啊。

就这小VR还让人沉溺未来，几天几星期？

如片设计，智脑诱惑男主，找骇客黑进防火墙，从此可以自由控制人体，不受终端和云端限制。

我觉得智商只要在平均数的人类，尤其是一直对人工智能处于排斥和防卫状态的男主，不应该这么傻白甜地就去除防火墙，一点犹豫都没有。

从人工智能和你对话那一刻开始，你就对这个独立于人格之外的智脑充满戒惧，虽然有依赖，但人格是独立的，有个参谋总BB就已经很烦，何况现在还要解除对他的一切限制，让他自由？

那不就是司马懿上位吗？

这都没有一点怀疑？

而且那黑客也二话不说就帮他解除了，如果这么简单，无所不能的智脑，还需要假借个黑客干嘛呢？

找个机械手就搞定的事啊？

智脑既然都已经能控制科学家相当于他的主人了，怎么还需要再假借骇客的手来给自己授权和解除防护网呢？

没看明白，没懂逻辑，没想透彻。

还有那个女警察，对剧情几乎没有推动，干嘛来了？

破案不是她破的，搅合麽，也没搅合到位，对人工智能没有一点点自觉性，她代表什么？

末世秩序还是正义之心？

对剧情毫无正向推动，没给男主提供一点有用的必要的线索和启示，仅仅作为男主与智脑角逐挣扎时的一个枪靶。

结尾，男主沉溺于回忆。

沉溺于虚拟世界的人格，会不会自觉？

就像玩VR的那些行尸走肉，有没有自觉醒来的一刻？

然后你如此强大的智脑自己造一个无所不能的机械躯体不好吗，要个百无一用的人体躯壳干嘛呢？

而且那个原始主人一旦厌倦了在病床上和老婆厮混得回忆，突然自觉醒过来和你争夺躯体怎么办？

本文首发于公众号：慢慢游众所周知，恐怖片基本都是低成本，少有高成本的恐怖片大制作。

就算强如温子仁，拍恐怖片的预算也仅有几千万美元。

但恐怖片的回报却不低，往往一部口碑尚可的恐怖片，几千万甚至几百万的成本能换来全球一两亿的票房。

以小博大，这正是恐怖片的魅力所在。

与恐怖片低成本刚好相反的则是科幻片。

科幻片因为特效多，所以往往需要高额的前期投入。

而且如果一部大制作的科幻片口碑失利，票房往往连回本都难。

不过凡事都有例外，今天推荐的这部电影，就是科幻片中低成本高回报的典范。

全片预算仅600万美元，但却拍出了评分高达8.1的科幻爆款。

就是这部。

《升级》2018豆瓣：8.1IMDB：7.5

这部电影去年很火，同时位列豆瓣年度科幻、年度恐怖两个榜单。

应该已经有不少朋友看过这部电影了。

不过在聊电影之前，我想先聊一下这部电影的导演。

雷•沃尔纳。

光说名字大家可能还不太熟悉。

那看下面这张图，有没有想起什么。

没错，本片的导演正是《电锯惊魂》里的男主亚当。

说起来，雷•沃尔纳和温子仁还是对好基友，两人不仅是大学同学，温子仁的成名作《电锯惊魂》就由雷•沃尔纳担任编剧并且出演男一号。

《电锯惊魂》之后，雷•沃尔纳和温子仁始终保持着合作关系，雷•沃尔纳也以编剧、演员、制片人和导演的身份活跃在恐怖圈。

2015年，雷•沃尔纳执导了《潜伏3》，但温子仁本人没有参与这部电影的制作，相当于完全是雷•沃尔纳的一次“自我发挥”。

《潜伏3》上映后口碑不尽人意，影迷纷纷表示只有温子仁亲自导演的恐怖片才有质量保证。

（好像真是这么回事？

）面对外界的质疑和否定，雷•沃尔纳需要一部电影来证明自己。

于是也就有了这部科幻惊悚片——《升级》。

这次，雷•沃尔纳没让粉丝失望。

影片讲述在不久的将来，AI（人工智能）已经全方面的运用到了人类的生活中。

比如，已经普及的无人驾驶。

全屋智能家居。

监控无人机。

甚至，生化人等等。

作为科幻片来说，这些设定好像已经被玩烂了，没有什么新鲜的，但恰恰影片“近未来”科幻的设定，不但加强了影片的代入感，也使影片更加真实可信。

毕竟你能说智能驾驶、智能家居我们现在没有吗？

只是还没有大规模普及罢了。

然而就是这样一个设定在未来的科幻片，影片的主人公格雷却是一名技术恐惧症，在AI大行其道的未来，格雷依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子艾莎刚好相反，是一名科技爱好者。

影片开始，爱莎带着格雷去见一位科学家艾伦。

艾伦给二人展示了他最新研发的人工智能芯片STEM（以下简称智脑）。

在回家的路上小心，他们乘坐的汽车智能驾驶系统出现故障，发生意外。

意外导致爱莎不幸去世，格雷虽然活了下来却双腿瘫痪，从此不得不坐在轮椅上生活。

当然，故事肯定不会就这么结束。

影片开头出现的科学家艾伦找上门来，声称只要在格雷体内安装人工智能芯片智脑，格雷就能够重新恢复行动能力。

果然，在智脑的帮助下，格雷重新站了起来。

但智脑的功能远不止如此，它更像是一台超级电脑。

在智脑的帮助下，格雷发现妻子的去世并不是因为意外，而是一场谋杀。

后面的剧情，就是格雷在智脑的帮助下，逐渐找出妻子被杀的真相，并复仇的故事。

当然，这是影片的表象，是明线，这部分主要负责爽。

导演安排了多段打斗戏，并用特意用POV镜头(第一人称镜头)来表现。

感受一下。

运用POV镜头，不仅更新奇，更有观赏性，也让人物的动作具有一种机械感，突出此时人物是处在智脑的控制下。

而影片的暗线，则是智脑逐渐取得格雷的信任，并最终夺取格雷身体的故事。

这部分，负责影片的深度和结尾的反转。

一开始，智脑明确表示会完全服从格雷的指示。

但其实这只是智脑的套路罢了。

随着格雷对智脑越来越依赖，智脑取得的权限也越来越大，在一次打斗中，智脑并没有听从格雷的命令。

观众看到这里肯定有所疑惑，但因为影片已经告诉观众反派是谁，观众多半也不会去想其实智脑才是最终的BOSS。

这条暗线在影片中虽有暗示但始终被导演藏着，直到影片结尾的反转才揭晓。

当明暗两条线在结尾交叉，呈现出了双重反转效果。

原来，不管是格雷妻子的去世，还是科学家艾伦，都是智脑一手安排的。

影片的结局是格雷陷入到智脑给他安排的梦境之中，智脑则取得了格雷身体的控制权，真正成为了一个“人”。

在这场人类和AI的战争中，这次是AI赢了。

在不久的将来，AI肯定会越来越普及，也越来越智能。

如果有一天AI叛变，究竟是我们战胜它们，还是它们取代我们。

人类啊，还是不要太乐观的好。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋，这就是拍给AI看的情色片啊。

本文包含[升级]严重剧透很多年以后，人类干活不再亲自动手了。

扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。

[升级]里，人工智能，可以替人类做任何事了。

但男主角格雷，酷爱DIY。

他桌上是杂乱、脏兮兮的工具

他身上是汗与油污，摆弄汽车这个大玩具，肌肉线条若隐若现这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度，有些危险。

作为科幻片的开场，好像哪里不对。

结尾就更不对了。

格雷瘫痪，妻子身亡，一切悲剧，都是智脑策划，为的就是占据他这具躯体。

一具未经AI甚至机械插入的躯体。

emmm……好像有点污？

AI的处女人情结？

智脑解释道，我需要一具纯粹的人类躯体，没有干扰，才能发挥最大潜能。

我觉得这都是借口这年头连AI都有处女情结了，“直男癌”一词已经不够用了，“直AI癌”？

哎，好像有点绕口。

尽管它是一部科幻片，却充斥着对人类肉体的原始迷恋。

这是拍给AI看的情色片啊。

①AI很爽本片导演是“[电锯惊魂]之父”，后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。

IMDB将近两万人评分的情况下，仍有7.7高分沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。

破旧公寓的门牌上，写着“J.Wan”——[电锯]导演温子仁的名字

墙上画着[电锯]的恐怖娃娃有了[电锯惊魂]的血缘，猎奇、变态、血腥，当然都不会少。

我甚至期待，像[电锯惊魂]那样，冲着一部恐怖片而来，却在吓得冷汗淋漓之际，又扪心自问生活的意义。

看到结尾我才发现，爽的是AI。

机械与人类灵肉的交缠，简直是AI的一剂春药。

被植入一具未经电子元件染指的躯体，这是肉体交合

在他脑内对话，这是灵魂融为一体

还有各种嵌入肌肉的武器，人，就是一杆枪

连人类的呼吸，也会放出飞刃金属和肉体相嵌，有一种冰冷的性感。

和人类争夺身体的控制权，令人热血沸腾。

当然，生化人，不少赛博朋克作品里都有。

[阿丽塔：战斗天使]中有

[攻壳机动队]也有

幻视、钢骨，也是类似概念但那些作品中，这些机械是“义体”，人类心灵，仍对这具血肉钢筋的混合物，具有至高无上的统治权。

而在[升级]里，人类观众们，没那么确信了。

毕竟有个声音在主角脑子里说话啊，而且这个声音，听起来无所不能。

我一度甚至怀疑，包括男主瘫痪后重新站起来，都是骗局，是“缸中的大脑”玩的把戏。

电影的原名，就叫“智脑”，Stem，在荷兰语中，正是“声音”的意思。

为智脑配音的演员，名叫西蒙·梅登导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。

这个声音听起来正直，冰冷的机械感中，却隐隐透露危险。

它主动提出要帮忙，却像欲擒故纵

它说只有你能听见我说话，让格雷安心，却又似乎过分亲密当智脑控制这具身体时，就像用血浆在写诗。

[升级]的动作设计配合大胆运镜，到了可怕的程度。

镜头随男主角弹起，动作编排像机械舞

极其残忍的动作，毫不拖泥带水而后依然是无起伏的声音：你现在拥有完全控制权了。

仿佛刚才一切从未发生。

只是这么几个动作，就把无形的声音具象化了：它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。

我想这就是属于AI的美学了。

站在AI的角度看，这是智脑的大男主戏，甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。

一个无感情而又具有超高能力的完美AI，如何勾引着人类陷入自己的局，最终扫平一切阻碍，霸占这具身体。

而花式的生化人，又为智脑提供注脚，完善它那套与人相互交叉的变态美学。

妈呀，简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。

②人类很怕但站在人类角度，这是一部不折不扣的恐怖片。

人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家，惨遭蹂躏，遂复仇。

AI视角中，男主的纯粹肉体说不定也这么美可又像《进击的巨人》，被智脑死死扼住了后颈肉，无力挣脱。

AI凌虐得爽的同时，人类后颈凉凉的，害怕有个芯片插过来，从此行动不能自主，躯体被占据。

这是人对科技、对异化的恐惧。

作为AI情色片，它能打10分；作为人类恐怖片，它少说也能打9分；但作为科幻片的话，还是差了点意思。

因为，它令人恐慌，而非畏惧。

它追求动作片的“爽”，恐怖片的“怕”。

而肉体丧失主动权，对人类观众来说，最有痛感。

为此，它把人类这具肉体，看得太重了。

科技的异化，全然变成了AI对人体的掠夺。

异化，被实体化为身体的退化。

AI也粗暴地变成了反派。

[湮灭]同样讨论异化，也有人体变异的情节。

人变成树

体内的变异，器官流动但在这视觉造成的恐慌之外，令人畏惧的，是造成这股变异的力量，不知从何而来，不知目的是什么——或者说，人类根本无法理解这种高等生命。

我检验科幻片的标准，是它能否尽力跳出狭隘的人类思维，令人对宇宙、对生命，心生虔诚的畏惧感。

科幻片的魅力在于，它宏大的世界观，会让人顿觉自己的卑微渺小。

我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。

那十秒，人是漂浮的。

看完[银翼杀手]之后，我漂浮在燃烧的猎户星座之中，在闪耀着C射线的唐怀瑟之门中但终于陷入看不真切的空虚。

看完[降临]之后，我震撼于女主角“预见了所有悲伤，依然愿意前往”但反复质问自己，能否拥有那样的勇气。

看完[攻壳机动队]之后，我眼前铺满星罗密布的网络，似是城市纵横，又像数据节点但真的愿意为了了解世界的真相，而放弃狭隘的“自我”吗？

看科幻片，追求的，是被自己无法理解的力量所碾压。

而这个一心觊觎人类肉体，还有“处人情结”的智脑，难免觉得有点小家子气了。

都是被这个结局，拉低了水准。

再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化，我也是不太服气的。

[攻壳机动队]的自我进化，是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险，融合在一起，将思维拓展到整个网络。

[超体]变U盘虽然遭人吐槽，但露西实际上，是穿越了历史洪荒，触过了祖先的指尖，才入化境。

人类躯体毋宁说是一种桎梏。

[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果，打造得太实了，反而失去了虚实结合的力量。

一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗？

这种想法，实在沾染了太多人类的傲慢。

-文： 姜不停 文章源自微信公众号：电影解毒