香奈儿秘密情史

童年即被抛弃，寄居孤儿院，过刻板清寂日子，学点阅读和书写，得点艺术欣赏的皮毛，学会做家务，再学一样缝纫或别的日后能糊口的小手艺。

渐次成年，到社会上谋一淑女无需做、下女做不来的职位，边谋生边等待遇见可嫁的男人。

终于，某日，他出现，往返试探，感觉可托终身或至少可托眼前，收拾简单行李，相隔半步跟在男人身后走去，自此生死难卜……若故事只到这里，便不会有那些数度令人激动热血的偶像成为烛照旧时代女性革命道路的先锋。

而一个个提着箱子的清秀背影好似站在岔路口，顾盼间，各人命数冥冥中已见端倪。

她们当中的大多数，成为普通家庭中操劳隐忍的主妇，也有一部分在多年后耐不住成为出走的诺拉，偶尔有一位，遇见博学多情富有却还有疯妻藏于阁楼的绅士，演绎酷烈爱情，最后成为带着大笔遗产陪伴盲眼爱人的简爱……唯有一人，是绝无仅有的例外，一生不嫁，阅男人无数但不被男人主宰，以一己之名傲立时尚前沿近百年，成为女性精神和经济独立的榜样，奇女子不世出，与她比肩的人至今不多见——她是传奇，她是香奈儿。

这是个如雷贯耳的名字，与她相关的一切皆被穿凿附会至彩虹艳尽半边天，以她为主角的传记和电影大多有励志主题，即使意在展示绯闻艳史，最终也收尾于她创建的时尚帝国。

雪莉麦克莱恩主演的《香奈儿》、奥黛丽塔图主演的《时尚先锋香奈儿》和安娜莫格拉丽丝主演的《香奈儿秘密情史》三部影片在这点异曲同工。

三部连起来，将看到一位怎样的女神？

诡异的是，从长达七小时的连贯影像背后浮现出的香奈儿女士，竟是充分利用自身性别资源吊住人生路上每位男人借风力上青云的心机女，到《香奈儿秘密情史》这部讲述她与斯特拉文斯基风流韵事的影片，香奈儿的人生道路更被勾勒成一条从被男人包养到成功后包养男人及其全家的独特旅程。

对此前从未看过香奈儿传记的观众，这三部影片威力强大。

雪莉版最早公映，叙事起点在旅居美国的老香奈儿重返巴黎操旧业，其间交叉叙述她如何离开孤儿院遇见成功前的两名男人，EB和宝儿，如何先到EB家做情妇，在那里邂逅宝儿遂炒了EB成为后者情人并于该人婚后晋身小三。

当然，在做情妇时她已特立独行，已开始手做帽子小范围卖帽子并伺机开店。

与再铸辉煌相比，插叙内容篇幅更大，待到黑衣黑帽的成功女店主痛失宝儿，基本上，一名才华小三借鸡生蛋的奋斗告一段落，香奈儿的感情生活出现了短暂真空，恰好藉此告别小三身份，她彻底独立了。

塔图版另有名字叫《成名前的香奈儿》，清晰概括了影片重点。

这个版本的叙事起点在香奈儿童年丧母，被父亲送进孤儿院，每日苦等，父亲再未出现。

这是她一生第一次被男人抛弃，且是最不该抛弃她的那个血肉相连的男人，如此，在日后成长中，对男人的信赖将打多大折扣可想而知。

从这里展开，塔图奉献了表情淡漠疏离却性格硬朗的野心女子，她穷困，无处可去，只有忍耐EB的轻侮，她被藏匿，咖啡馆歌女出身让她见不得人，但金子总会发光，没有像样的衣服首饰就在风格气质上做文章，把金主男人的衣裤改了穿上，到人前招摇，在EB的朋友圈中引起轰动，这是她独立的开始，但情妇还是情妇，于地位无补。

与《香奈儿》一样，跳槽发生在EB家，只是更离谱，与EB有通家之好的宝儿竟将香奈儿“借”出两天，携手漫游同床共枕，两天后，如胶似漆……宝儿是实业家，有钱有头脑，香奈儿事业的赞助人，非他莫属。

与前两部相比，《香奈儿秘密情史》显得另类，开篇略交待宝儿死于车祸，便将这段外室生涯冠以“一生难忘的疼痛之爱”，香奈儿终生未婚，因此立起曾经沧海难为水的好大一个牌坊。

未婚不意味着无性无爱，单身成功女与艺术男心有灵犀。

才华横溢却折翼巴黎的斯特拉文斯基穷得带着老婆孩子流亡，香奈儿伸出援手，请他们一家到自己的别墅，好吃好喝供养起来，让他专事创作只为流芳百世。

艺术男全家过上安逸生活，供养人年轻美貌品位极高，吃人家嘴短少不得曲意逢迎，几个回合下来，艺术男成入幕之宾。

久而久之，艺术男的妻子再不能熟视无睹眼皮底下的偷情，率众子女出走，留下这一对继续苟且。

香奈儿和一般介入别人家庭的拆弹部队还是有区别，她拆了男人的家，却没有委以终身的意思，艺术男说“你不是艺术家，你就是个开店的”，她开口让他“滚”，全不顾自己衣不蔽体。

到这里，史上最牛的一场包养曲终人散。

据说，香奈儿的成名路径和情史一直是谜，至今没人能说清楚她的出身，一时是寡母身边孤雏，一时是美国酒商的私生女，就连名满江湖的名字COCO究竟出自哪首法语歌、指代是人还是猫都有不同考证，更没人能说清楚她一生到底有多少情人，与众多达官显贵文人墨客甚至巴黎沦陷时作为占领军的纳粹军官之间情深缘浅抑或有上不得台面的交易种种。

香奈儿传记和同时代人对她的回忆版本众多，版版不同，更让她的一生显得雾霭弥漫深不可测……传奇，也是拜神秘所赐历经民间无数次添枝加叶才炼成的吧？

在《香奈儿秘密情史》的山寨版DVD封套上，写着一句话：“小资大爱，白领必看，向香奈儿学习如何做女人。

”不知香奈儿的在天之灵看到会不会露出标志性的单边歪嘴浅笑，一辈子的生意经和咬紧牙关摆好POSE捱过的日日夜夜，是谁都能学来的吗？

世间很多成功者在写回忆录时常会把成功归结为某个特别的契机，比如中了头彩的人告诉追随者，掏钱之前要用酒精擦手，于是人手一瓶便携款35%浓度医用酒精，而真正扭转命运的决定性因素和为此付出的特殊代价，谁也不会拿出来教人。

香奈儿也如此，成功的秘密已随她仙去，留下八卦任世人评说——这三部号称传记的电影，不过是八卦之一。

如果没有遇到coco，雨果应该拥有平静的一生。

他是作曲人，老婆是乐评人，青梅竹马，养育了一群漂亮的孩子。

怎么看都是令人艳羡的一家子。

可惜艺术家似乎总是骄傲且穷苦，雨果在酒店的房间写着乐曲，老婆在狭小的房间里接受医生的治疗。

《春之颂》首演的失败，让雨果的财务状况更加捉襟见肘，这时候coco被作为金主引荐给了雨果。

乍见相欢，coco来到宴会上，雨果目不转睛盯着这个漂亮女郎甚至失了神，在旁人的提醒下回过神来，朋友随着他的目光，也不禁感叹“连哀伤都时髦”。

第二次见面，coco提出资助雨果，来自艺术家的桀骜，雨果拒绝了。

coco转而提出邀请她们一家到她的别墅里同住，雨果思索再三，最终为了老婆有更好的治疗环境同意入住。

雨果大概没想到，这一次却让老婆受到了更重的心灵伤害。

久处不厌。

每日的朝夕相处，雨果深陷coco的魅力无法自拔。

coco也同样欣赏着雨果的艺术天赋，从钢琴小授开始，两人的关系越来越亲密。

好的爱情让人进步，和雨果的感情与日俱增，coco的香水事业也取得了突飞猛进的成就，香奈儿五号诞生了。

雨果那边呢，创作灵感层出不穷，情绪激昂奋笔疾书。

面对枕边人的出轨，嘉芙莲怎会一点不知。

她挣扎过，没办法充耳不闻，她找到雨果，让他和她们一起离开这。

她想要体面的让雨果和coco分手，雨果拒绝了她，最终嘉芙莲带着孩子走了，给coco留了封信。

coco看到嘉芙莲信里“你是一个非常独立的人。

而我恳求你，我的孩子需要父亲，我们比你更需要他”。

coco决定放手，她拒绝了雨果做他的情人。

影片最后，两个迟暮老人，都在追忆着这一段年轻往事，何不相逢未娶时。

剧中最让我印象深刻的是斯特拉文斯基《春之祭》这首古典曲目，之前听过太多的悠扬激昂的曲子，听这一曲，犹如是斯特劳斯写摇滚乐了，这一首风格太鲜明了。

像是沉郁的大地，在挣脱黑暗，等待春天到来，急促的升降调，突然变化的曲向，太给力了，其他的什么裸戏，妇女夺夫，名牌衣服、香水都是浮云。

香奈儿的出现感受到了女权的强势，可一切也都是从小培养和经济独立之上，可见马克思经济基础决定上层建筑论调的牛逼性。

片尾2位主角像是在缅怀曾经的那段激情岁月，说是爱情，我不信，说不是爱情，你也不信，谁爱信不信吧,反正都是秘密的情史 who konws.

对于开场，很多人和片中的观众一样有点闷，压抑甚而喘不过气。

对于斯特拉文斯基当年的创举，我想现在看惯了天鹅湖的人也未必能接受。

然而这就是这位伟大的作曲家的经典作品。

但是在观众席上，有一位女人，一位艺术家，她目光如注。

她坚守她所坚守的，她特立独行，她爱她所爱，她就是Coco Chanel。

片中的斯特拉文斯基出场的表现也很沉闷，和猎守里的主角一样，或许他就适合这样的角色。

有点木讷，有点生硬，亲和力不那么强，看上去总是那样的让人有点不太想靠近。

然而他的才华，他的贵族身份，让coco发现了他，也让coco放下身份，主动去留纸条，去留联系方式。

对于一个如此高傲的女人，艺术家，她这样的主动充分的体现了她对他艺术的那份偏执。

看看他们，我们会相信，其实某些东西都是命中注定。

上帝会在适当的时候，让特定的某位人逗留于你的生活，不一定会定格，但是一定会是美好的回首。

艺术家的偏执与骄傲表现的使他初次定会拒绝她，但是最后还是选择了她。

生活所迫还是，这个不用去追究，我觉得更多成分的东西在这里面，应该是吸引，所以他终究还是妥协，举家定居在coco的家。

两位艺术家，定能相互吸引。

coco是清楚这点的，就好比她对香水的坚持，对美的坚持。

在片中她把女人束带剪断，对女性自由的崇尚，她坚守她的黑白经典色，她所创造的N5，至今都让人无法撼动她那帝王宝座。

也正因为如此，她也就比他更懂他，她选择给他激情，也选择退居幕后默默的支持他的事业，因为她是香奈儿，她也有她的事业，也有她的坚守。

很喜欢那句台词：我不做你的情人。

她的个性如此突兀，一览无余的呈现在我们面前，也让我们懂得，这样的女人让人钦佩。

另一位女人，特琳娜。

伊戈尔的妻子，她爱他，她帮他改稿子。

如果非得分这两个女人的话，我想可以这总结，特琳娜懂的是音乐，coco懂的是艺术，是伊戈尔这个艺术家。

所以两者肯定会有分歧，然而她的爱更深刻也更陡然，因为她更明白她爱他，但是也更爱这个家庭，她选择带孩子们离去，她选择带着心酸了离去，她只哀求coco只要不打扰他创造音乐，因为她比coco更明白，音乐才是他的全部，才是他应该坚守和创造的东西。

她离去的场面我有点心酸，她的一句我爱你只换来了冷冷的一声车门叩响。

最后说说斯特拉文斯基，这位伟大的作曲家，不去翻阅历史单纯的从影片出发。

青梅竹马的妻子，也是他婚后激情不再的妻子，但是他比谁都明白他离不开妻子。

所以在妻子离开后，伊戈尔踟蹰。

但是他是幸运的，这也是我想要说的。

他的成功是两位女人的努力，他太幸运了，有coco这样的人给他激情，coco懂他，懂他的艺术，懂他的坚守，也更欣赏他的那份艺术家气质。

然而特琳娜更明白如何去爱他，明白如何让他去创造，给他最好的选择，给他最好的条件。

一位是欣赏他气质的情人，一位是安稳他后防线的妻子。

他选择前者，所以今后他注定孤独，因为coco她是不甘心做情人的。

幸运儿，不能说幸福。

在这两个词之间，我犹豫了许久，终还是觉得幸运更妥当。

就如影片最后的那样，演出很成功。

剧场里依然有着那么一位目光如炬的女人——coco，就如开场的那样。

行动胜于一切，语言反而显得苍白。

”北方有佳人，绝世而独立“。

coco这个nb的女人，有一种一往无前的勇敢，她想做的事情，不需要太多解释。

她只是表达自己。

别人怎么选择，并不是她需要负责的内容。

被coco独立的思维和成功的魅力所吸引着，观展《CULTURE CHANEL ——法国设计先锋与艺术大师们的对话》次日，我看了传记体电影《香奈儿的秘密情史》。

网上的电影简介不知是被什么人执笔的，简直把观众当成偷窥狂，一片溢美之词之下极力渲染的仅是激情场景，甚至还讨论男女主角谁更占了便宜！

全然不顾配曲者、摄影师、造型师、编剧的一番心血倾注。

让那个满身铜臭味的执笔靠边站。

CHANEL品牌的屹立稳固，源自coco本人的美学定位之高。

即使一百年过去了，影片中coco的衣着打扮依旧令我们这些新时代的女同胞汗颜。

她真是一个独特的女子，在镜头刻意捕捉下的眼神、手势、扭胯乃至凝神，都彰显着与众不同。

有别于《双城生活》中上海女人清咖的娇柔作态被人嬉笑，coco令人叹服。

那里面是一个怎样的精神世界啊？

在战事频繁、时局动荡的年代里，保持着一份镇定和从容，唯一能撼动她的只有爱人的感情。

她是一个真正生活的纯粹的人。

把自己的所思所想通过服饰、珠宝、香水、装潢全方位地展示出来，以独特的方式打造一个CHANEL的世界。

同样改变世界，她不是希特勒那种狂人，而是乔布斯类的思想巨人，因获得广泛的赞同不断拓展空间。

他们都是幸福的。

Coco并非生来如此幸福，孤儿院、修道院磨练了她的坚强与不屈，她真成了一个无牵无挂、只为此生的人。

有那么多朋友爱着她，音乐家、舞蹈家、画家、摄影家、诗人……她以这种温情而友好的方式融入艺术的世界，采撷灵感，给人触动……这和黄土地上的艺术家迥然有异，没有为劳动人民的歌颂，没有为改革大潮的呐喊，没有艰苦的创作，没有饱受争议的曲折，只有那挺立的脖颈、沉静的目光。

靠着自己的才华和勤奋，那么恰如其分地踏着历史前进的节拍，走自己的路，过自己的生活，让无数人慨叹。

电影里coco言语不多，无法知晓她内心的细节。

被放大了的情史，也从一个侧面展示了CHANEL的观念：独立、沉静、丰富。

Coco是真正的创新者。

那出后现代的音乐剧，让我看得着了迷。

似乎最后蒙太奇式站在舞台中心被印第安女孩们围住的不是coco，而是我，无法呐喊，只有机械地蹦跳和战栗。

整部电影象杯清咖啡，苦后留甜，余味绕梁。

看的是配音版，感觉很不错。

特别是给香奈儿配音的女声优，声线低沉、利落，带点儿男人的味道，很符合香奈儿独立自强的个性。

没想到出演俄国作曲家——斯特拉文斯基的男演员是曾经演过《007皇家赌场》里的大反派，号称是丹麦最性感的男人——麦德斯·米科尔森。

他真是蛮性感的，从浴缸里沐浴那场戏可以看出他有胸毛，而且体格健壮。

但整部片子观赏下来，其实他的性感主要体现在眼神上，冷酷中暗藏着汹涌的激情。

演香奈儿的女演员是安娜·莫格拉莉丝，感觉她比另一部香奈儿传记里的奥德丽·塔图更有味道。

总是手不离烟，吐烟圈的时候有点儿落寞，有点儿孤寂，还有点儿不可一世、轻蔑的味道。

喜欢片头万花筒般的镜头，变幻莫测，相当有美感。

影片结束时，香奈儿和斯特拉文斯基都垂垂老矣，想到年轻时那种暗流汹涌的爱，他们会做如何感想？

最值得回味的是，片中，音乐家斯特拉文斯基说香奈儿不是个艺术家，只是个开店的。

香奈儿说：我是个比你还成功的艺术家，你滚。

真是一言中的。

不知道是不是最近因为做了人事的原因，看电影的时候也很少带着批判的眼光去看了，总是能从2个小时的冗长叙述中找出让我不得不给推荐的理由。

已经是连续两个5颗星了，哎，是不是自己最近太想把人招到了的原因。

没想到在历史上小小点的绯闻让导演这么一拍变成了一个伟大的壮举，Coco的放弃成就了伟大的Igor。

历史上的记载，再跟Katie离婚以后Igor又再婚，第二任妻子一直陪伴Igor终老。

Coco是如此自负的人，影片把她刻画成如此冰冷的独立女性，男人貌似都是被她玩弄在鼓掌之中的动物。

虽然最后的结局貌似离开Igor反而成就了他的艺术成就，但其实，无论怎样Coco都是会离开他的，因为Coco曾经说过“There have been several Duchesses of Westminster. There is only one Chanel.”所以这个女人终身未嫁。

有人认为这个是独立女人的悲哀，可是对于过着这样生活的女人来说这仅仅是一种生活方式。

这个片子还是去迅雷上下下看吧，电影院里的删减了片段，就开不出来Igor想征服这个女人的几段性爱了，少了对两人关系的理解。

说个题外话，不知道是谁上传的海报，没看电影之前就觉得很暧昧，看了电影之后才觉得很赤裸。

香奈儿是个极品女人，她一包养就包养了作曲家全家上下；而作曲家更是个极品男人，他的艳情疑似卖身不说，还要亲手将病中的妻子送去情妇家受辱。

这个版本的Chanel坚硬冷冽地像个男人，但其实她也有内心疼痛的核，只不过不是在Igor身上，而在那张被流着泪翻倒的旧照片；但如果当成爱情电影来看就真的大错特错了，这全部的内容无非是说一个有钱女人如何玩弄她感兴趣的男人又狡黠从容地全身而退的事情。

她出钱资助只不过是她觉得他的才华值这个价，除此之外毫无情感的困扰，甚至连道德的困扰也木有（但倘若暴发户包养女大学生是社会司空见惯的事情，那么包养一个中年男无非口味重点，又何足挂齿呢。

）我曾疑过那句：你已令我失望。

是对Igor无爱的抱怨，但转念一想，那只不过是香奈儿怪他毁了大家的体面。

幸好让人宽慰的是Igor也真的不爱他的恩客，这个男滴其实谁都不爱，只任凭哪种生活方式更爽心就跟着谁走，的确是艺术家的惯常做派。

他说服自己接受资助的理由无非两个，一是为了妻子的病情、孩子的成长环境，乍看颇有些悲壮的意味，然本质上是不堪忍受经济的压力而找个依靠；这点很容易被证实了，后来他的妻子看出端倪，几次三番要走，他都不肯，可见他在艺术展第一次的推辞只是暂时放不下男性的尊严，并非贞操。

二是他觉得香奈儿爱上了他，被包养的一方通常都会这样自我陶醉，但这一点到后来也被推翻了，于是他很崩溃，看地出这事对他的打击很大，令他在晚餐时失态，更恶意地辱骂香奈儿只是个开店的。

到这里我们都知道，哥们你玩完了。

这是部整体很阴郁的电影，但Anna Mouglalis的扮相十分令人难忘，她有着无比优雅性感的法令纹。

其实香奈儿的一生有很多情人，但影片没有表述；她说了让他滚蛋之后，也没有另觅新欢，仍旧保持这层关系。

再后来，两个人都很年老了，各自躺着各自的床上奄奄一息。

我喜欢这个结局，如果一定要安排两个爱无能的人重沐爱河，那可真的是SB透顶了。

真正的爱情一生只有一次，更多情况下是一次也不会有。

俄国的作曲家我大抵只欣赏两位，柴氏和萧氏。

斯特拉文斯基的音乐我不置评论。

不过我想我是不会拒绝成为一个艺术家——即便是不被多数人所接受的现代艺术家——然后被某气质过人的时尚女性“赞助”的。

Igor的原配十足是一个怨妇的形象。

正所谓“可怜之人必有可恨之处”。

首先，最初你就不应该同意你的丈夫成为一个有钱女人的小白脸。

还总是一副姥姥不亲舅舅不爱的臭脸。

最令人作呕的，是除了自己病弱的惺惺作态里面包藏的怨毒以外，还把孩子们一同绑架在自己的立场上来抵消自己的弱势。

虽然如此，想必原配年轻的时候还是有可取之处的。

可能有着一些音乐才华吧：片中说她给丈夫的作曲帮了很大忙。

但随着时光流逝，人也从里到外腐朽着——她自己也这样说。

套用一个被滥用的比喻，这大概就是红玫瑰与白玫瑰的区别。