吸血鬼

用岩井导演的话来说，除了对白是英语外，其他根本没有变化。

的确，这部片子和以往的作品散发着同样的气息和氛围。

fibi有句话说的很有道理。

岩井先生是个很会调教演员的导演。

不管演员是黑发小巧的亚洲人，还是金发碧眼的老外；无论他们的文化背景有多大差异，在影片中所看到的每一位演员，都深深地烙上了岩井的标志。

影片讲述了一位高中教师西蒙在网络上接近那些企图自杀的少女，他抽干她们的血液，一饮而尽，并将她们的尸体冰封在大冰柜里。

乍一看似乎能用“变态”两个字粗略地概括西蒙这个人。

然而随着剧情的深入，就会发现这两个字大错特错了。

如果说普通意义上的救赎是让那些少女活下去，即肉体上的救赎。

那西蒙对那些少女而言，进行的就是精神上的救赎了。

其实那些少女需要的并非理论式的劝说，有些甚至是厌恶这种劝说的。

西蒙对她们所作的，并非劝说，而是聆听。

他听她们诉说以前美好的时光，痛苦的经历，人生所有的一切。

也许因为对方只是网上结识的陌生人，才能使得她们敞开心扉。

有个曾经是芭蕾舞演员的女孩愉快地在冰柜上舞蹈着，而西蒙只是在一旁静静欣赏。

当一切说完，心灵就像卸下了重石，经过了一次洗涤一般。

西蒙再用将痛楚减到最低的形式抽干她们的血液，送她们前往另一个世界。

西蒙是个有“洁癖”的人。

这里的“洁癖”特指他在选择目标的方面。

只要对方对生存还抱有一丝希望，他就不会下手。

比如他发现最后一个目标的床头柜里放着一本圣经时，他忽然意识到这女孩还有信仰，于是他就放弃了。

又比如，他参加吸血鬼崇拜者的派对，遇到一个伪装成吸血鬼杀人狂。

当他看到那个疯子一边咬烂女孩的脖子，一边侵犯她的时候，他怒斥那个疯子说“这只是强奸！

”在西蒙眼里，这行为只是单纯的为了发泄自己的兽欲而已，单纯的杀人。

影片中有这样一句对白：血液是人的生命。

西蒙饮下那些少女的血液，那血液就是少女们的生命。

西蒙知道这些生命里包含的每一个故事，他接受了血液，等于背负起这些少女的人生。

他将少女们的生命化为另一种形式延续了下去。

影片的最后，西蒙为他的一个自杀的女学生献了血。

因为他知道这孩子并没有绝望，她对生存还抱有着期望。

当自己的血液输入她的体内，那些死去的女孩们的生命也随之流入，并得以延续。

关于影片中使用到的大量的白色气球，有人在之后问岩井导演，这代表什么。

导演并没有回答，说这是智者见智的。

我觉得那气球象征着自由，如同结尾某个场景的拍摄手法，西蒙在逃避警察追捕的过程中，竟然飞向了天空。

虽然现实中他重重地摔倒在地面上，不过此处应该也表达了西蒙对自由的某种渴望吧。

西蒙的母亲——一位老年痴呆症患者，她应该目睹了自己儿子的所作所为。

最后那声对儿子的嘶吼，我一直不明白那代表了什么，也许并没有特定的意思。

但那声嘶吼却在我心里留下了很深刻的印象，至今挥之不去。

如果有看过本片的朋友愿意分享，希望能讨论一下。

我想说，我早料到岩井俊二会一直用苍井优，就像张艺谋的那一群谋女郎们。

优出现的第一次，身边的女生说，这样看起来，她好苍老哦于是我就禁不住回忆起她在花与爱丽丝里的样子。

====================================================我该怎么形容这个吸血鬼呢，感觉像个传教士似的。

我们生活中也有这样的人。

把某一件事的弊处统统列举了一遍，却不说出那个"NO"字。

不过，我认为，一个成功的吸血鬼，就在于有没有一个人甘愿让你吸TA的血。

一个成功的人，就在于有没有一个人肯为你放下一切，no matter how hard it is.所以当那个女生和Simon在那间小房间说着nice to meet you的时候我偷偷抹了把眼泪。

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或许简单的原因就可以活着，但却没人愿意讲述死亡的原因。

电影的每一段都很美，静止或者是反复的忧伤旋律，所有的语言都只是为了表达孤独，那或许不重要，但对有些人而言，那很重要。

很多人其实只是为了自己的需求而活，试图帮助所有的人，试图不去伤害任何的人，即使在达到目的时需要一些谎言，但那并不会改变什么。

每一个死去的人在死前都会留下一段影像，赛门或许想证明他们每个人都真的存在过，证明他们曾热爱过这个世界。

血液其实就是一个人的生命，有些人不需要自己的生命，但有些人却需要血液而存活。

这世界从来就把需求奇怪的人当作奇怪的异类来对待。

但其实每个不同并且深知自己不同的人都是善良的，卑微的，试图把自己变得更加渺小的存在，他们也并不真的会去改变这个世界，只是安静地存在，不去奢求什么，只是在别人不需要的时候，珍惜那些被遗弃的。

他的确喝了些血，但他却会为了恶心的血液而呕吐，他终究也没撕咬任何一个人类，最后也并没有飞起来，他还拥有血型。

赛门从来就不是一个吸血鬼。

只是因为世界喜欢给不适应它的人贴上标签，简单地用暴力，粗俗的词汇去形容一切。

岩井依然是青春的，因为他依然热爱着孤独，但和十年前不同的是，孤独其实可以不是一个人的事。

因为那个女孩因为两个爱自己的人，互相斗争，一个死了，一个进了监狱，所以便懂得了孤独，她并不知道自己为何要活着，但她却愿意把生命给另一个孤独的人。

最后想说，吸血鬼作为电影节的结尾实在完美无缺，岩井的谢幕更是意外。

我想说其实文艺青年真的很好养活，不会伤害这世界，只要世界别加害得太深，不需要房子，车子，银子，只要些逆光镜头，只要些可以留在耳边的旋律，只要给一些孤独，就可以在孤独里慢慢快乐。

06-17@天山 花与爱丽丝之后，岩井的第一部剧情长片，整整八年走在青春尾巴的尾巴上的生物老师，为“研究”引起自杀念头的基因，在相约自杀的“肩并肩”论坛中，假相约之名将数名少女“引导”然而在一次险些丧命后，男主角似乎找到了对抗抑郁的方法，只是已经在劫难逃影片是岩井本人编剧，导演，剪辑，作曲，包括摄影，想必他也认为没有人能超越筱田升吧有一些生疏，不过影片也充满了岩井本人的标签阳光，树林捆绑的母亲每一节都似曾相识的旋律仿佛回到莉莉周时期，那个见不到笑容的优酱忧伤的青春，长不大的孩子等等等等那个与男主角全然不搭调的追求者，点醒现实，残酷，还是残酷岩井的青春，永远透着淡淡忧伤，不圆满，情书中太晚点破的暗恋，莉莉周的残酷物语，等等同样是无限青春，高斯范桑特，迷幻公园里的滑板少年们显得更有生命力PS.有半颗星是四舍五入的

如果是在十年前，岩井俊二作品回顾展会引发狂热效应。

可放到十年后的上海电影节，虽然是为了呼应《关于莉莉周的一切》放映十周年，然而面对更为大牌的基耶斯洛夫斯基，岩井俊二只能退居其后。

支持者们还在，然而大家情绪稳定，比想象中要平静很多。

从不同场次的放映情况来看，众人对岩井俊二的热情最高点早已经过了，现在只是一种追忆的方式。

拍摄《吸血鬼》，岩井俊二选择了异国背景创作，以外国演员为主体，全部英文对白。

不同于无国籍的《燕尾蝶》，《吸血鬼》的主题似乎更加小众，影片糅合了CULT片风格，但在主体上却依然是小清新的风貌。

岂不料，它们就像两种无法融合的血型，彼此不搭。

可以比较下朴赞郁的《蝙蝠》，韩国人的吸血鬼完好地消化了CULT片，也在尊重传统的基础上，翻出了新意，还把恐怖题材拍出了黑色幽默，里面的闪光细节和绝望的爱更是叫人难忘。

可面对《吸血鬼》，我们轻易看出了岩井俊二在异国的水土不服，同时还有对主题本身的无法掌控。

三月份在香港电影节放映，《吸血鬼》并未收获到期想中的掌声，这几乎被认定是一部比较失败的岩井作品，它甚至无法像《花与爱丽丝》那样，适时地推出新人演员，做一些情绪调整。

影片拿到上海来放映，岩井本人也出席了见面会，可惜效果依然一般。

大概是受不了故事压抑，当晚不时有人起身退场。

应该说，许多人还是能够发现，《吸血鬼》保留有岩井的很多东西，像干净的小清新画面，光线充足；弦乐和钢琴配乐，反复出现，烘托情绪；一些特别设置的细节，像毛虫、绑气球等等，但是当岩井一人独揽制作大权，他就放任了自己，迷失在了宅男的情绪里头。

说得再明白点，《吸血鬼》无非还是个迷失在网络的故事，年轻人活得空洞虚无，寻求自杀，结果岩井就把他们跟“吸血鬼”这一形象挂上了钩。

岩井自己也把影片称为变态电影，中间随便挑选路人当下手对象，一整段都拍得相当变态，让人很不舒服。

不舒服并不足以让《吸血鬼》元气大伤，但与此同时，岩井也暴露了许多短板不足，比如摄影和剪辑出现了诸多问题，他出现了严重的自我断裂。

尾声部分，女人推开了主人公的秘密之门，其实观众早已猜到里面会有什么，结果在交代完献血事情后，大概过了整整有十分钟，故事才又重新切回了家中。

再到结尾，电影又画蛇添足，多了一段你在做梦之类的呓语，实在大倒胃口。

如果是把岩井作品当做一个体系来看待，《吸血鬼》已经严重偏离了他的形式与风格，主角站立不稳，配角形象更是轻飘飘的。

这恰好也反应在一个地方：苍井优居然是出来打酱油的。

自《花与爱丽丝》后，岩井俊二已经有七年没出过剧情长片。

中间他有拍纪录片《市川昆物语》，参与编剧过《彩虹女神》、《前路漫漫》以及《绷带》，然而大都反响一般，无法复制以往的流行风潮。

毋庸置疑，传说中的创作瓶颈已经落到了岩井身上。

有人把原因归为2004年筱田升的去世，当岩井失去了他的御用摄影师，这一残酷事实对他造成了很大打击。

这个负面效应也直接体现在了《吸血鬼》身上，画面看了让人有些烦躁，加上糟糕的剪辑手法，电影看起来相当抽搐。

平成年（1989年）开始，日本电影出现了一股浪潮，独立电影界冒出了许多新人，他们通过长短不一的片子崭露头角，迎来了属于他们的时代。

这其中有拍广告出身的，像冢本晋也，沉迷于CULT片的海洋；有通过拍短片、在PIA影展出身的，像河濑直美，现在已经是戛纳之女；有在映画学校出来的，像三池崇史，目前是最重要的日本导演之一；有从专业大学出来的，像立教新浪潮的黑泽清、周防正行以及青山真治，他们深信作者电影的能量；有从演员、作家等其他领域改行拍起电影的，像北野武、SABU，他们起起落落，水平不一；还有重要的一拨是从电视圈转战电影圈，其中涌现出来的佼佼者就包括是枝裕和、岩井俊二等人，影响深远（众所周知日本的电视台势力强大）。

一直到2001年《关于莉莉周的一切》，岩井俊二一直都是日本电影的热门人物，作品两度入围了《电影旬报》年度十佳。

经过一二十年的时间变动，这些人的发展道路，各不相同。

以是枝裕和为例，他一直坚持文学和映画创作一体，对周围社会有着深刻洞察力，自我总结反省。

他的作品散发着强烈的人文关怀，手法平实，真挚动人。

现在的是枝裕和依然处于上升期，坚定地走在电影节路线上，在国际范围内都备受瞩目。

再以风头最盛的北野武为例，他在上世纪90年代得到了国际评论界的欢迎，红火了十来年。

结果在《座头市》以后，北野武也陷入了严重的创作瓶颈，一直没能缓过来。

私下更是有把《双面北野武》、《导演万岁》和《阿基里斯和乌龟》并列一起，笑称它们是创作者的焦虑三部曲。

一直到去年的《极恶非道》，北野武依然在尝试不同的死法，听上去就觉得不大对劲，与巅峰时代更是难以对比。

巧合的是，《吸血鬼》里也在讲究死法。

一边有人说，岩井俊二关注年轻群体，关注他们的精神世界。

但另一方面，它正好也说明了创作者的关注领域，一旦选择了比较压抑灰色的主题，多少带有他们内心的投射。

在岩井作品中，《情书》是一个致敬加创新的经典作品，《关于莉莉周的一切》比较难以下咽，但爆发出来的力量非常惊人。

而像《爱的捆绑》就是不太成功的异样小品，《梦旅人》又会更加讨人喜欢一些，再到《四月物语》，那基本就是量身打造的，不需要故事，只需要清新画面人物情绪。

某种意义上，《吸血鬼》落入了像《爱的捆绑》一般的处境，想法太多，但反响不大。

如果再细分一下平成年的日本导演们，90年代和00年代其实差别很大，比如在90年代，三池崇史还不大入流，但在00年代，他成了非常重要的一名导演，不仅涉及数量惊人的类型片，还开启了作者电影的光环。

在00年代，山田洋次等导演变得老而弥坚，但对岩井俊二来说，他在00年代实在不算成功。

这恐怕跟岩井的创作方式有关系，他太关注人物的内在情感，处于一个比较封闭和绝对自我的状态，不大愿意跟外界沟通。

对比更有社会意义的是枝裕和，岩井俊二在这点上确实欠缺太多。

这不是搞什么影迷会、办个电影节所可以解决的。

由于这种封闭，这还会导致创作者陷入痛苦和纠结，他们难以跟外界沟通，尝试新事物。

透过《吸血鬼》，我们可以看到岩井俊二的改变努力，可惜，他做的并不成功，一直在主流和小众间痛苦选择。

所以，重看《情书》，我们依然会感动于岩井对情感切入是如此准确，然而再看《吸血鬼》，当年那封情书只能被无奈退回。

【精品购物指南】注：……不是评论，一个被命题的策划。

刚刚去会展中心看了岩井俊二的新片， 由于日本的灾情， 他本人没能来现场， 送来一封信表达了一下对日本核危机的担忧和自己拍电影的决心。

之前看“情书”看到睡着了， 电影刚开始5分钟就让我确定这是出自同一个导演之手的作品， 首先这不是一部吸血鬼的电影。

男主角是个高中生物老师，他通过结伴自杀网站认识想自杀的少女，然后放干他们的血存到瓶子里自己喝。

刚开始看着有些恶心。

但当主人公对一个通过暴力嗜血的哥们表达鄙视之后， 慢慢的让我对整个电影有了好感。

中间穿插着一些对白来揭示导演的用意 “蝴蝶由出生到成熟， 最后结茧， 再次重生， 生命生生不息” “人体百分之8是血， 失去1/3 就会失去生命， 血就是生命” 后来有个知道他身份的女娃说 “我把我的血给你， 你来替我活着”， 一语点破整个故事的主题。

而男主角也爱上了这个女孩， 在给她放血的过程中放弃了， 女孩醒来之后两个人深度交流了下。

接着， 男主角的一个学生因为割腕生命垂危，他把自己的血献给了她， 再次重申了一下生命往复不息。

最后一段视频揭示了他在放掉那些想自杀的人的血之前和这些人的交流， 加强了下传递生命的仪式感。

男主角落网的结局让我感觉可有可无， 没看出来什么用意。

开始看着有点恶心， 但越来越唯美， 慵懒的剧情，舒服的音乐，不时穿插着很淡的幽默。

生命不息， 这部以血液为生命载体的影片让人很舒服。

看完此片的晚上，我做了一个怪梦 ，梦见我父亲在讽刺我 撸管之类的事情 和我母亲在那里说些 什么 说我什么神经病之类我当时视线很模糊只是隐约看见 我当时感觉我自己不属于这个家庭 ，我很压抑 迷茫 无助之后我把他们给杀了，然后通过一条长长的黑暗的走廊逃了出来，走廊的尽头前面的出口上方挂着很电影一样的EXIT牌子 当我逃出门口之后我又看到了光芒 我站在街上迷茫着四处张望，之后我遇见了一个女孩，我看不到他的样子，她和我一样也是应为家庭原因出逃的，之后我们结婚生了一个女孩，我们很疼爱这个女儿 带她去游乐园玩 ，正的她荡秋千那里玩的很开心的时候 有两个人向我走了 ，拿出手铐把我拷上，押上了警车，就在我刚进车门的一瞬间，女儿说了一句 即使做了什么事 也是我爱的父亲，然后我就醒了 莫名其妙的哭了。

此片对于岩井俊二来说不算退步 先不说其他 光是气球的梗就不是随随便便谁都可以想得出来很多人看到的表面意图好像很明显 男主不会阻止陌生人自杀 且没有负罪感 但是跟自己有关联的人 苍井优 金发软妹 和 母亲 他的本能指引自己去挽回他们 好像在说 爱可以拯救一切 男主看似超脱 其实也是被道德钳制 按自己的意愿阻止别人自杀的那类人自杀其实很像吃饭 你到了中午十二点 觉得饿了 想吃东西 如果你因为什么事情耽误了 差不多下午一点 你就不觉得饿了 但你终究是没吃午饭 到了晚饭时间 你会比别人更饿一些 自杀一旦在你的身体里萌芽 就会成为一件你好像必须要去做的事情 但说回来 你不去做也不会怎么样 就好像说 一两顿不吃又饿不死 里面有一个细节强调了几次 就是有人死了几次都死不了 比如在网站视频上向男主展示手腕上伤疤的那个姑娘 苍井优准备上吊被男主发现 后来躺在医院 男主输血救回她 金发软妹说自己从前也自杀过却没死掉 被男主放血也被中途停止 然后她说“If you don't mind, how about I live for you.” 当男主的母亲最后背着氢气球跳楼的时候 好像前面铺垫的情绪才全部涌上来 全片的用意才找到答案 正是之前警察的那句话 “that's what the inprisoning is, Mr. Williams, holding against their will." 然后重新回到吃饭的话题上 对啊 一两顿不吃确实饿不死 但是你以爱的名义 几十顿 几百顿 你都不让人家吃 你想象过那种饥饿感吗补充：刚开始觉得男主目睹强奸杀人那一段不太有必要 可能是为了增加片子的可看性 后来觉得是为了展现男主人性的自私 对于自己认识的人 即使人家有意愿要自杀 他也会阻止 而对于陌生人 他目睹别人非自愿被杀害的全过程 却没有站出来制止 说明他希望那些他在意的人为自己而活着

简单化的讲，岩井俊二的做法是“摒弃法”，有点像数独。

所有以往对吸血鬼电影的观赏经验在本片中都是不适用的。

在电影开场前，岩井俊二本人再次声明，它会打击吸血鬼粉丝的热情。

其实越是这么说对粉丝来讲是杀人的，越会想一窥究竟。

而对于冲着偶像导演大名而来的粉丝在看到岩井离场，这场电影也就落幕了。

如果说表现一束柔光，一位俊美的少年位于窗帘后，就算是小清新的话。

那么，本片中的小清新的含量指数是不能达标的。

如果说岩井俊二和小清新的关系，我想只有《四月物语》、《花与爱丽丝》。

至于《情书》还真不能划分在那一类——为什么这么讲，因为《情书》不光谈情谈暗恋，也谈死亡，对于《情书》来讲，死亡和暗恋两个主题之间是相辅相成的。

因为男藤井树的死，故事才得以展开，因为女藤井树差点和她父亲一样病死于重感冒才顿悟，男藤井树暗恋的重量。

《吸血鬼》仍是对岩井俊二一贯主题的延续。

此番不同的是，岩井似乎急于想表达他个人的世界观，直白露骨。

并且再次（《燕尾蝶》）使用蝴蝶这一象征来表明自己想要破茧成蝶的愿望。

岩井抛弃以往所使用过的任何一种剧情设置，所有剧情都要为表现人物让步，并且不打算过多流露太多信息。

部分剧情完全忽略并不引响整体故事观看效果。

尽管在一些桥段上仍是日本式的夸张写法，但没有达到应有的效果，比如对那个倒贴男主的姑娘的处理。

而对于沉迷日剧的粉丝来讲，完全可以脑补成熟悉的日籍演员来完成这些熟悉的桥段。

相比而言，要脑补这些来要比去想男主究竟是个什么样的人要容易的多。

诚然，岩井加入了一些常见桥段，但同时他亦想完成《梦旅人》中的那般恣意不受约束。

极简与冗长并存。

最后，摔在地上。