熊出没·逆转时空

有幸带孩子看的，也是生平第一次带不到五岁的她去电影院，孩子全程没有情绪波动。

在座位上老老实实，完全不像在家里看之前系列的熊出没电影那样，情节激烈处大呼小叫，温情处双眼通红。

当时我在影院里就边看边想，这部电影也太碎了吧？

前面一系列铺设过于刚硬、突兀，硬是把很多过去的名场面塞进来填补剧情，之间的情节过渡，七八岁以下的小孩根本看不懂，大人呢除非对每一部光头强电影都非常了解，不然人物都搞不清，更不用说其情感羁绊。

起码是十岁以上，而且看过每一部大电影且对人物非常了解的孩子才能明白。

还是说剧情，电影本身想要表达十年感怀，不忘初心。

给光头强安排了另一种人生，在深城打拼，小有成就，但是有得有失，最后通过剧情设定的种种原因又回到了森林里，回归自我。

这种设定就太成人化了，通过成年人步入社会的种种不易，对家庭，亲情友情的缺失，去换取工作的成就，以及对童年的怀恋，这种情感完全不是小孩子能感受到的，但是身为家长感觉表达的又偏幼稚。

所以中心思想就不高不低，这是观影人群的局限性。

可圈点的就是高潮处全体人物回归的那场大乱斗，没有废话，各种人物都露脸展现经典画面，孩子们看的也是兴奋，大人看的也是热闹。

但是该处太短，没一会儿就完事了。

还有一处就是加入了新人物，为光头强带来了新女主，我对这个角色还是挺期待的，希望后续在新的系列了能跟光头强有新的火花，而不是向其他系列电影里面的经典人物一样昙花一现，只能在情怀中相逢，那这些新人物出现的意义实在是不大啊。。。

💡亮点：1⃣宫崎骏最新作品《你想活出怎样的人生》片名更适合这部《熊出没》，去大城市做打工社畜，还是回归乡下与大自然为伍？

电影在给出它的答案，还有那么一丝触动给你。

2⃣谁说漫威宇宙不行了？

主创向复联终局之战致敬就差写到字幕里了。

最后高潮有模有样，还挺带感。

3⃣你要是一直追这个系列，应该会更感动吧。

毕竟也是系列十周年，很多年轻一代是看着光头强熊大熊二长大，前作的角色也悉数登场。

欢迎你们从多彩的童年来到灰色的成人世界。

4⃣国产动画的画质越来越好了，这个系列每年出一部，肉眼看见地进步。

💩槽点：1⃣可能是年龄大了，那些夸张的表情、笑点，毫无逻辑的设计，还是显得太低幼了，我十岁女儿还能勉强笑一笑。

2⃣不得不感慨，我们的想象力只能建立在别人的想象力之上，也不能不说一种悲哀。

主创给漫威打钱了吗？

3⃣电影里光头强毫无意外地从城市回到森林，不做打工社畜。

可一想到那些在电脑前制作这部电影的主创、动画师、外包人员，免不了一次次的开会讨论，一个个加班熬夜的晚上，就觉得真特么讽刺啊！

能看到很多漫威系影子，复联、蜘蛛侠、蚁人，甚至最后光点汇聚还有点迪迦奥特曼。

打工人两点一线的片段非常扎心。

我理想的好片，对于简化出的两种代表（大城市的钢筋水泥与世俗成功/山沟沟的自由自在与邻里嘲讽）困境，不能做非此即彼的选择，因为无论哪种选择都有其合理性，即使做了选择也一定在原基础上有改变。

影片最后选了回归山沟沟，改变则是面对村民的嘲讽时光头强变得更加自信了，可以用自己的热情大方和幽默回应，算是取得了自己的内心平衡。

影片其实在刻画转变的动机没有太多说明，只是觉得不想忘记曾经的伙伴，但我想现实中如果要放弃城市生活回归乡土，这里要考量的东西可太多了。

不过也可以理解毕竟这片目标不在于详说这个问题。

剩下就是黏合部分，通过一个冒险旅程打反派，还融入当下如此多流行与复古流行文化(MJ出现真是DNA动了)，给人带来一些快乐时光的任务是达成的。

似乎也有挺多以往作品的彩蛋，如果有看过之前全作品系列的再看这个可能还能获得更多的情怀加成。

B站账号、微信公众号：围炉影话一年一度的春节档战争即将打响，《哪吒》《封神》《唐探》等IP都来势汹汹，对观众腰包虎视眈眈。

但在一派锣鼓喧天、摩拳擦掌的阵势下，一个国产动画IP也低调官宣大年初一上映，它便是《熊出没》。

近十年来，《熊出没》几乎从未缺席春节档，却因其子供向属性常常被人忽视，许多媒体和影评人在做春节档复盘评析时，也往往会习惯性跳过。

在许多人看来，《熊出没》不过是为“熊孩子”们准备的一道低幼甜点，除粉丝经济外，内容和质量完全无法与同档期电影相提并论。

老实讲，在了解这个IP前，我也多少怀有这样的偏见，尤其它曾因语言粗俗、情节暴力等问题被央视点名的新闻，更加重了我对它的负面印象。

但在通观《熊出没》2014年至今的10部大电影后，我对这一国产动画IP有了新的改观。

问题当然有，但这块在十年风云变幻、大浪淘沙中留存下来并越发闪亮的金字招牌，也开拓出了属于它自己的进化之路。

一人两熊，闷声发财先来简单介绍一下《熊出没》。

《熊出没》是华强方特动漫有限公司制作的原创动画IP。

在开发《熊出没》前，这个公司也制作过其他动画作品，如《小鸡不好惹》《十二生肖总动员》等。

故事中熊大、熊二的原型，最早就来源于《十二生肖总动员》里的配角，因其夸张幽默的东北方言和表演深受观众喜爱，方特决定将他们单拎出来做动画作品。

除熊大、熊二外，《熊出没》中还有一位主要角色，伐木工光头强。

起初公司想将他设定为猎人，但考虑到猎人和熊之间不可调和的生死关系不适宜儿童观看，便改为伐木工想砍树赚钱和熊保护森林家园之间的理念和利益冲突。

截至2024年5月，《熊出没》共播出19部1118集、电影12部、舞台剧2部、互动剧1部。

高产之余也因其搞笑励志的情节、性格鲜明的人物和积极向上的主题，圈了一大波相对稳定的受众群体。

不只儿童，不少成年观众也是这一IP的忠实粉丝。

在推出首部院线电影《熊出没之夺宝熊兵》前，方特就曾因《熊出没》剧集的火热，受央视少儿频道邀请制作了贺岁电视电影《熊出没之过年》。

没想到一经播出就获得3.85%的收视率，刷新了少儿频道的收视纪录，而它在豆瓣上也有着8.9分的不俗口碑。

从此，《熊出没》便走上了一条闷声发财的开挂升级之路。

2014年，该系列第一部院线电影《夺宝熊兵》以2.47亿票房，刷新了《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》创下的1.67亿票房纪录，成为首部票房破2亿的国产动画电影，也坚定了方特要把这一IP每年一部做下去的信心。

随后的几部大电影更是一路高歌猛进。

从《奇幻空间》的5亿、《重返地球》的9亿，再到《伴我“熊芯”》的14亿、《逆转时空》的20亿，十年间《熊出没》系列电影累计票房已突破77亿。

也因此，不少网友调侃《熊出没》为春节档“守门员”，即春节档电影如果在票房上没能超过《熊出没》，大概率是要承认自己失败，至少在商业回报上认栽了。

据悉，平均每部《熊出没》大电影的制作周期为两年半到三年，为保证一年一部，方特采用了团队化、工业化制作模式，两到三个团队并行滚动式创作。

同时成立智囊团机制，所有主创一起参与，所有人都可以提意见，重视市场调研和观众反馈，不依赖导演或编剧的个人意志，这些都保证了成片的稳定输出。

《熊出没》，变与不变商业神话只是果，作为艺术作品，还是要回到内容上来。

纵观《熊出没》十年历程，会发现这个IP没有一味躺平、坐吃山空，而是随着观众成长和时代风向不断调整定位，推陈出新，布局更大市场。

当然，这十年间有些东西是没变的。

比如它的叙事模式。

几乎每部《熊出没》电影都采用了经典的公路片叙事模式，即“主角卷入危机-踏上冒险旅程-最终解决危机”。

《夺宝熊兵》中，光头强、熊大熊二带领小女孩嘟嘟，踏上与绑架嘟嘟的反派团体斗智斗勇的“夺宝”旅途；

《熊心归来》中，意外加入马戏团的熊大发现人类的肮脏交易，带领一众动物展开胜利大逃亡；

《原始时代》里，穿越到史前时代的熊大和小狼女飞飞一路披荆斩棘，寻找传说中的勇气果等。

这一叙事模式非常适合春节档这样一个特殊时段亲子观众的观影需求：既能跟随主角在冒险途中，看到更多惊险刺激、富有娱乐性的奇异景观；

也能让观众在主角面对重重考验和艰难抉择中，感受到人物成长，和亲情、友情等普世情感的无穷力量，通俗又爽利。

再如环保主题。

这是自动画剧集以来《熊出没》便保有的初心，并被主创贯穿到了大电影中。

如《雪岭熊风》中，贪婪无度的盗猎者对珍稀动物进行非法捕杀；

《变形记》里，人类为一己私欲，往大马哈鱼生活的洄龙河中倾倒毒水、投放电子垃圾；

《重返地球》中借莱尔特人的故事，警示人类过度消耗自然发展文明，终将导致自然报复，失去家园，沦为太空移民的惨淡下场。

这些都让我看到主创强烈又宝贵的生态责任意识，值得点赞。

而《熊出没》在这十年间的进化也十分明显。

最表层的进化就是随着技术革新，画面变得更精致、炫酷了。

《夺宝熊兵》中，可以看到无论场景变换还是角色设计，整体比较单一、粗糙，特别是对熊大熊二的毛发质感和颜色处理仍比较简陋。

到了《逆转时空》里，熊大熊二的毛发质感明显要精致许多，颜色过渡更加自然，场景变换更是天马行空、繁复多变。

据悉，《逆转时空》中70%的镜头都涉及特效，高潮段落的爆炸和烟花，特效分层达100多层，无不反映出国产动画技术十年间质的飞跃。

另一方面，角色设计更加多元，符合当代审美。

最直观的体现就是光头强。

《夺宝熊兵》中的光头强猥琐丑陋，言行粗鲁，非常符合他反派丑角的角色定位。

但随着《熊出没》宇宙扩展，他与熊大熊二从对立关系变为朋友，观众也对他越发喜爱。

所以主创们调整了光头强的肤色和脸型，腿也拉长了一些，使他看起来更加英俊、正派。

同时还出现了鹿族少女、小狼女、小熊猫、外星猫等或美或萌或酷的全新角色，来扩充和完善IP角色队列和视觉体系。

内容上，不难看出《熊出没》从子供向向合家欢的定位转变，试图让全年龄段观众都能找到观影乐趣。

因此在保证通俗娱乐的前提下，《熊出没》开始探讨一些成熟理性，更具当代性和思辨性的话题。

比如对家庭教育问题的探讨。

《奇幻空间》中，反派BOSS对动漫世界里的宝物有着几近变态的收集癖和占有欲。

中二背后是一名深受绩优主义和应试教育体制压迫的孩子，在本该无忧无虑的童年被家长剥夺了享受欢乐的权利，从而滋生出对美好事物畸形扭曲的报复心理。

再如对人工智能技术的忧思。

《狂野大陆》里，人类可以通过基因技术变身各种动物，从焦虑压抑的现实中短暂抽离，解放原始天性，享受自由和欢乐。

结果却遭技术反噬，过度兽化，陷入疯狂，彼此残害。

但当超级变身技术创始人乐天想要启动自毁程序终止混乱时，却被亲手创造出来的人工智能霍普背叛，拒绝执行命令，甚至反过来催眠乐天，奴役它的另一个主人汤姆。

这些惊悚情节无不渗透出主创对技术两面性的警惕，以及人工智能过度发展，有朝一日进化出独立思想和意志后人类处境的深深担忧。

《伴我“熊芯”》则探讨了另一层面的技术伦理与道德问题：人工智能是否具有真情实感？

倘若人工智能有了人的情感，我们又该怎么办？

这一部为我们揭示了熊大熊二的身世，他们是孤儿，被苏博士发现后交由机器熊抚养。

原本不具备人性的机器熊在与小熊的朝夕相处中，获得了人类情感并深深认同。

但由于机器人的记忆被反派清除和篡改，面对熊大熊二时，这位机器熊养母也多次展现出在机械性与人性间摇摆挣扎的痛苦时刻。

到了《逆转时空》里，光头强不再是一名伐木工，摇身一变成为在大城市努力赚钱打拼的社畜。

影片借时空穿梭，对《熊出没》十年历程做了阶段性总结回顾，还抛出一个更能引起成年人共鸣的话题：人生选择与自我认知。

一个30多岁住在深山老林，没有爱情，终日与动物为伴的伐木工，从世俗角度来看无疑是失败者。

但如果给光头强一次重新选择的机会，他是否还会坚持同样的决定？

我们又该如何定义人生的成功与失败？

可以说，《熊出没》后期的创作触角已经从亲情、友情等朴素情感，延伸至人生观、价值观、道德伦理等更加多元、深层的维度，向着合家欢电影的转型目标更进了一步。

成长焦虑与原创困境盛名之下，《熊出没》系列IP亦有不足之处。

一是创新度不高。

自《熊出没》大电影诞生伊始，就一直被诟病“模仿”“拼贴”。

而几乎在每部电影中，我们都能看到对漫威、宫崎骏、《夺宝奇兵》《冰河世纪》《哈利·波特》《疯狂动物城》《马达加斯加》《阿凡达》等世界知名IP的“致敬”和效仿。

有些浮在了画面上，有些融化在剧情中。

如《伴我“熊芯”》中，熊妈妈的机械手臂，和记忆被篡改，被反派改造为实现阴谋的工具，并最终被主人公用情感唤醒记忆和人性的设定，与《美国队长2：冬日战士》里的冬兵非常近似。

《狂野大陆》里的竞技赛，则仿佛又让我重温了一遍《哈利·波特》中的魁地奇。

还有《雪岭熊风》“致敬”《幽灵公主》，《奇幻空间》“致敬”《阿凡达》，《逆转时空》“致敬”《复联4》等，凡此种种，不一而足。

二是内容挖掘深度与类型规定动作间的矛盾。

有学者将其总结为“成长焦虑”，通俗来说，就是《熊出没》想要兼顾全年龄段观众，但儿童观众与成人观众的观影需求有所不同：儿童需要简单易懂，成人则希望看到更多深度与复杂性。

既能引发成年观众的共鸣和思考，还不会对儿童造成观影障碍，这无疑对剧本创作提出了更加严峻的考验。

10部电影中，我认为也只有《雪岭熊风》和《伴我“熊芯”》基本做到了这点。

贺岁片与合家欢电影的类型框架，也在一定程度上束缚了《熊出没》的深度挖掘。

比如第三幕中一定要有视效炫酷、惊险刺激的决斗，角色要立场分明且一定邪不压正，尽量不要出现角色死亡等。

这些“规定动作”往往会导致影片在想要探讨复杂议题、挖掘人物情感时，要么浅尝辄止、隔靴搔痒，要么用“包饺子”来冲淡某些话题可能会带来的残酷性、严肃性。

其实像《寻梦环游记》《头脑特工队》等优秀的动画电影，都已验证了成人市场和儿童市场可以兼得。

但在中国文化语境下，属于《熊出没》的尺度和平衡还需创作者不断拿捏与摸索。

不知不觉，熊出没已经十一年多了，从央视的伐木工起到现在，制作组的3D技术早已成熟，千百人物，千言万语都道不尽成长的感慨。

随着制作的成本增加和技术成熟，剧本也成了越来越广的受众所诟病的谈资，许多人认为《熊出没之过年》的剧本的伟绩无法超越，我始终觉得，熊出没能从一个电视上连载的单元剧变迁为热门连续剧乃至十几年后春节档票房强手已经是一个奇迹，《熊出没》系列已经成为了许多零零后的精神图腾，能让他们一过年就想到熊出没的电影。

当很多复古角色弹出的时候我便觉着这是一部总集篇，现在看来，远远不止是一部总集。

它的记叙顺序与其说巧妙，不如说奇怪，奇怪到见所未见，从一开始就时间跳跃，导致前半段叙事拖沓，主角二熊登场时间乍一看不合格。

直到后半部分，主要内容才显现出来。

朱莉这个配角很是有用，不仅仅是表面上的冒险之旅。

先从员工视角入手，描写了工作狂女强人，自然过渡到客户视角的低声下气，跟上一段和光头强的冒险，在互相了解后，最后才从第一人称开始，诠释了“子欲养而亲不待”，这一点哲理即使从孩童视角也可以一览无遗，方特加大分。

最后的结局里，光头强遇到朱莉，她已经不再是女强人打扮，一身便装，满脸笑容，她在光头强选择伐木工后，可能也逆转了时空，完成了孝亲的心愿光头强在另一个时间线成了996打工仔，他的经历道尽了很多一线城市打工人的心声。

而他需要在打工和朋友间做出选择，选择打工，便“被世俗裹挟着流淌”；选择朋友，便不被大众甚至自己所认可。

光头强最终做出了选择：何必在乎大众的目光？

回到标题，我们每一个人都是光头强，在岔路上挣扎，质疑着人生和目标。

朱莉的自白无疑是影片的主旨，我们究竟是选择他人认为的幸福，还是舍弃空虚的物质目标追寻内心深处真正的宁静和快乐？

时间吞噬者是非常妙的角色，制片者特地选择了光头强的模样，吞噬时间的向来是我们自己，击垮自己心理防线的始作俑者也是自己，坐在影院里我都恨不得拍掌称快。

人生不易，时空从来不会逆转，做好人生的每个选择，让人生无悔。

片尾曲是《你从未离去》的改版《在次与你同行》。

《你从未离去》《我乘着飞过来》《鹿 be free》是熊出没里我最喜欢的插曲。

不得不说，这部电影的片尾曲制作水平实在是一流，完全契合主题。

（看见这么多人一见影院灯亮就跑实在痛心。

射灯亮起的那刻只是影城认为的电影结尾，从来不是我看的电影们的结尾）最后谈谈方特宇宙之外的东西：朱莉载着光头强时致敬《E.T.外星人》的场面；博士和爱因斯坦的特写；小章的按键挎包很明显在致敬超能陆战队；狗熊岭一个小饭馆里挂着李小龙动画化的像；最后决战非常精彩，借鉴头号玩家和复仇者联盟，看到这里我是感慨的，现在的熊出没真的可以拍科幻片，达到一线大片的水准。

这些小细节着实给观众不少小惊喜，也是制作组对制作水平的自信的体现。

显而易见，熊出没的宇宙随着时间的沉淀已经非常广阔了，它最需要致敬和感谢的是一路走来的它自己。

祝熊出没越做越好！

今天是2024年2月15日，观影日记记录的电影是《熊出没·逆转时空》。

尼采主张个人主义和自由意志，他认为人们应该追随自己的内心，追求自己真正想要的东西，而不是被社会和传统的规范所束缚。

用动画片把尼采哲学讲给孩子听《熊出没·逆转时空》_哔哩哔哩_bilibili这就是《熊出没·逆转时空》这部动画片的核心思想，真是让我大吃一惊啊！

原本以为只是给小孩子看的，没想到里面居然深藏着一个这么深刻的哲学道理。

电影里的光头强，盲目的追名逐利，去跟风随大流，到深城做程序员，穿着996的短袖，在公司做着各种杂活和累活，但却没能拥有自己的房子和快乐。

所以，人要倾听自己内心的声音，选择自己真正喜欢的东西。

1. 细思极恐的迁徙真相光头强踏上了寻找自己内心，对保护森林工作的向往。

我大年初六的时候，带着两个外甥，去电影院看了一个，如此反英雄主义，反城市精英化，反社会规训的电影。

就如同当年看到《西游之大圣归来》一样，这个电影破解了唐僧这个人物过于高尚的外壳，找到江流儿这个小朋友善良的内心。

《熊出没·逆转时空》破解了动画片必须有的个人英雄主义，达到了童趣和社会引导的高度合一。

其实人在孩童时代，对世界的幻想和对自己的认知，虽然是不全面的，也是不理智的，但这种鲁莽却是遵循自己内心的。

长大的过程，实际上就是一个模仿，学习周围人的过程。

但，你知道吗？

有时候我们会被社会的主流观念给带偏了，觉得只有某些行业或生活方式才是成功和有价值的，比如电影里的深城的程序员工作。

但实际上，每个人内心都有自己独特的追求和喜好。

就像有些人喜欢吃臭豆腐，有些人却觉得那是世界上最恶心的东西一样。

不能强求大家要一样，住在城市和农村，其实都可以过得很幸福。

经济学家阿尔伯特·赫希曼在他的著作《经济发展的战略》中提出，人口流动可以带来经济增长，因为它可以促进资源的重新配置和优化。

这个复杂的概念，在电影做了一个细思极恐的呈现。

由于我之前是做城市规划工作的，看到这个设定的时候，后背发麻，没想到真人影视作品里不敢讲的群体迁徙带来的负面效应，居然在一部动画片里说了出来。

电影里的时间老人，靠修改人的命运来获取能量，最终却因为修改命运太多，召唤出了可能毁灭一切的怪兽。

这其实就是总结了，几十年来，我们出现了大量的人口迁徙，农业户口向非农户口转移。

主要的迁移途径是通过高考和大学，这也实现了一次非常庞大的，阿尔伯特·赫希曼提到的，资源的重新配置和优化。

本意上，这个战略是好的，是加速提高国民生活水平的重要渠道，但问题就出在了这个加速上。

“三农”问题专家温铁军认为，农村改革应该以农民为主体，尊重农民的权益和意愿，促进农村经济的发展。

实际上，加速时期，对一些不适合离开农村地区的人，带来的问题，是确实客观存在的。

2. 城市or农村那些看似落后和没有人赞美的行业和生活方式，也许才是真正符合人内心需求的选择。

比如说，你想当一个农民，种出最好吃的蔬菜和水果，或者你想当一个诗人，用最美的语言描绘这个世界。

这些选择可能不会让你成为亿万富翁，但却能让你过上真正属于自己的幸福生活。

有人肯定会问，城市必然是比农村要好的。

这个观点，必须得从老到小的，在电视剧和动画片里进行普遍的传播，让更多人进入城市。

但实际上真的是这样吗？

除了符合个人的喜好以外，迁移到城市真的没有其他代价吗？

电影里展现了一些代价，光头强离开了熊大和熊二，不就是现实中子女离开父母吗？

一年中，也只有几个小长假能回去一起生活几天。

光头强离开了自己擅长的砍树，去做程序员，不就是现实中农村的世代木匠家族，离开农村后去城市里搬砖吗？

我们可能会在追求所谓的“成功”的过程中付出极大的代价，比如说失去自己的时间、健康、家庭等等。

而且，就算我们最终达到了别人眼中的“成功”，也可能会发现自己并不快乐，因为这并不是我们真正想要的。

我爸曾经跟我妈说，儿子在北京应该挺孤独的，我知道后反驳我爸，我一个人挺清净。

但随着年纪长大，发现这种0社交的生活，存在很大的问题。

刚工作的时候过度信任同事，找对象的时候发现圈子极其小，将来如果有孩子的话，他应该也是在0社交的环境中长大，交流能力肯定也会非常差。

这显然是高考后，迁移到大城市的重要的问题。

3. 快乐竟成奢侈品当然电影要只停留在这个层面，也不会让我如此感慨。

电影更深层次要关心的，是那些留在主流价值观里，不太好的地方的人，他们还在空有一身傲气，想方设法要挤入大城市。

这些人可能在拼命的给自己的孩子报培训班，芭蕾舞、小提琴、跆拳道。

放到电影的剧情里，就是光头强偶遇了时间老人，选择离开森林，去深城做程序员。

经过一番折腾之后，光头强依旧在大城市是一个，没有家人陪伴，没有个人爱好，整天两点一线上班，只为了付一个首付款的打工人。

他通过改变命运做了精英，但却发现自己过得更不快乐了。

所以，人口的流动，促进了资源的重新配置，对城市来说是好的，但对个人来说，收益是大于付出的吗？

如果我们违心地选择了别人眼中的“成功”，那可就惨了！

就像一只被关在笼子里的小鸟，虽然有吃有喝，但却失去了自由和快乐。

《我和我的家乡》系列电影，美丽乡村战略，大城市疏导战略，这些都是在传达一种，即使留在农村地区，也可以活的幸福的选择。

当然首先，是不要再羡慕别人的生活，才能开始审视自己周围的小幸福。

别再被那些所谓的成功标准所束缚了，听从自己内心的声音，选择自己真正喜欢的道路。

就像那句话说的：“走自己的路，让别人无路可走！

”哈哈，开个玩笑，其实就是要勇敢地追求自己的梦想，不要被别人的看法所左右。

而当我们顺应自己的内心，选择自己真正喜欢的道路时，就像一只自由自在的小鸟，飞翔在蓝天白云之间，感受到了真正的自由和快乐。

我们会发现自己更加充实和满足，因为我们正在做着自己喜欢的事情，追求着自己真正的梦想。

所以，别再为了别人眼中的“成功”而牺牲自己的幸福了。

听从自己内心的声音，选择自己真正喜欢的道路，这样才能过上真正属于自己的幸福生活。

4. 你的剧本你做主对于电影屏幕前面看着，电影的孩子们来说，要理解到的道理也不是像我上面提到的那么复杂。

其实，在成长的过程中，不要被外界的声音所左右，要保持自己的独立思考和选择的勇气。

就像一只勇敢的小鸟，不被笼子所束缚，自由自在地飞翔。

当然考大学，依旧是目前性价比最高的投资孩子的方式之一。

只是不要那么孤注一掷的，把所有的金钱和情绪，都赌上去。

对于父母来说，需要停下来那种，必须考上大学，考不上就全家灰头土脸的想法了。

大学能带给孩子和一个家庭的红利，已经过了那个非常巨大的年代了，当下随着信息和交通的便捷，网红可以在城市里做，也可以在农村里做。

现在，一朵花可以在更多地方开放了。

城市不再是赚钱的唯一选择，这才是时代的进步。

人的思想需要看到，并跟得上这种进步。

最后，我放上本次观影日记写在最前面的那个哲学观点，人们应该追随自己的内心，而不是社会和传统的规范。

尼采说，你要搞清楚自己人生的剧本，不是你父母的续集，不是你子女的前传，更不是你朋友的外篇。

对待生命你不妨大胆冒险一点，因为好歹你要失去它。

如果这世界上真有奇迹，那只是努力的另一个名字。

生命中最难的阶段不是没有人懂你，而是你不懂你自己。

作为我看的最后一部春节档电影，《熊出没》的评价竟然没有被“两极分化”也是挺有意思的，最近春节档电影，两级分化作为一个标签都要贴烂了，而且知乎的讨论热度和单篇回答均字数也是最低的，因为确实很少有成人愿意讨论“细节”部分，不过也确实是信息量不够密集——是的，也没人给《逆转时空》贴上“后劲大”这样的标签。

说起来《逆转时空》可能是长尾效应最好的一部春节档电影了吧，毕竟初八之后大人要上班，或许还能见到光头强组长，可是小朋友不用呀，还能继续看到元宵节。

说回正片。

这是一个十年剧场版总集篇，借用了光头强在不同路径上的选择出现的新旧时间线来探讨现代人如何处理物理世界的肉身与虚拟世界的精神的问题。

物理世界的肉身自然就是光头强所在深城的一切，因为深城本身就是现代化的象征，是光头强从小山庄到大城市的朴素愿望。

深城一看就知道是一个纯粹的沿海、开放的南方城市 深圳的代号词，虽然我们不需要对号入座，但野熊岭确实在是最东北之处，这就更赋予了一种横跨物理空间的折叠性，早在郝景芳的“北京折叠”，以及后来戴锦华对此的阐释中，我们就能知道，因为折叠的过度，使我们对物理世界的认识失去了连续性。

虚拟世界的精神其实是两个，一个是他过去的记忆，另一个是不在这个世界上的其他经历，经由博士把二者重新黏着起来。

其实光头强在90%的篇幅里并没有真正“逆转时空”，逆转意味着重新进行新的选择分支，去尝试没有做过的事情，无论是2023年6月上映的《闪电侠》，2024年1月上映的《开心超人：时空营救》都带给观众一条非常明显的，违悖 原定时间线的叙事，虽然可能最后还是会导向叙事多向性的坍塌，使之失去通路，只剩崩坏到一人的循环。

但光头强并不是如此，他逆转了什么呢？

他逆转了未来，而不是过去，相反，他守住了自己的另一个未来。

这个守住也是非常 非连续性 的守住。

光头强在深城的未来并不是他主动牺牲童年带来的选择，而是在两条未来时间线中分岔的选择，他选择是撕下那个单子，还是选择踏上去往城里的汽车，在动画中被处理为两条互不兼容的未来，而不是在成长过程中出现的牺牲。

也就是说，对处在深城的光头强来说，就像博士所言那样，这些记忆原本就应该是不存在的——不是说野熊岭不存在，野熊岭还是存在的，而是说这份经历不存在。

动画为了让观众理解这二者的区别，即 过去-未来（即 单向度箭头 →） 和 未来A-未来B（即 分叉口＜） 的区别，特意给出了一个工具人角色，光头强的领导朱莉，朱总。

朱总的生活历程就是非常典型的 过去-未来。

她小时候就是在山里长大的，小时候的一切经历是真实存在的，只是因为她来到深城之后，逐渐被这个高度、高速、高级现代化的城市，所异化为一个刻板的、强硬的女性领导形象。

但是朱总不需要逆转时空，因为她同时都经历过山野的快乐和城市的内卷。

光头强旧时间里的九年剧场版的经历，同时是虚拟的也是真实的。

说是真实的，是因为光头强都记得这些经历，观众站在上帝视角/时间观测者也都能感受到一部又一部剧场版所带来的完全不同的故事。

说是虚拟的，是因为这些冒险根本排不进一个单向发展的时间线，也根本进入不了从野熊岭到深城可能得任何一个空间地点上。

甚至在博士记忆展示中，都是完全碎片化的存在。

是的，光头强所经历这所有，以及最后黄金光球召唤出来的其他剧场版里的朋友，其实也都并不真实存在于野熊岭之中，他们从根本上看就是一个“二次元意识形态”。

在我个人的观感来看，二次元意识形态就是字面意思：不管具体的二次元作品内容是什么，读者/观众/玩家 在执行的都是一个 零度观看/操纵者的行动，它们必须而且只能存在于屏幕的另一侧。

它们是作品经历而不是真正的人生经历，这些作品无法真正介入到当事人（就假定为光头强）的时间线和空间线上。

但因为观看，持续的观看，不间断的观看，我们主观刻意混淆了观看者与亲历者的身份差别，所以这些作品也组成了人生的一部分，但它们是从情感线和理性线（也就是宽泛的美学线）上成为的一部分。

由此二次元就形成了一个 不必加入连续时空线上的生命体验的外载具。

然后凝缩为一句话“XX作品是我的童年/青春”。

这句话背后就是二次元意识形态的本质，我把观看当体验，我为作品里的悲欢离合而感同身受。

这也是Colin Radford在《how can we be moved by the fate of Anna Karenina》中提出的严肃的美学问题：这些不属于我们自己具身生活的作品，为什么我们还会为他们的命运而感动，并且当做是自己生活的一部分呢？

其实这个问题在当下已经被技术化解了。

那就是移动设备高度发达之后，作品这个概念被泛化，具身这个概念也出现了拓展——我们记录自己的生活也能是作品，我们甚至在移动屏幕上社交就是具身生活呀！

人不能主动靠近屏幕（试想一下你在电影院摸银幕会怎么样？

或者你想直接跳到银幕里会怎么样？

），但屏幕可以主动靠近人嘛。

在深城的光头强永远见不到熊大熊二，这完全可以理解。

可是，只要有光头强的视野，熊大熊二就不出现——哪怕是故事一开始，回到野熊岭下的小村庄里也见不到熊大熊二，仿佛熊大熊二这两个角色凌空消失了一般。

但这是不对的，没有交集不代表不出现背影/身影，想想《你的名字。

》里完全忘记对方姓名的三叶和泷，他们最多只是不认识，而不是完全不存在。

那么光头强是如何想起来这两个挚友呢？

答案还是屏幕。

是在博士的屏幕中看到的，在记忆碎片的屏幕中发现的。

所以，下图这张海报，在动画里是不存在的。

熊大熊二不可能来到深城。

于是光头强开始搭建起一个新的记忆时空，它真切地占用了光头强在深城的时间线，作为参照物的朱总就能真切地感受到时间的流逝，尽管她也一起去进行了冒险。

在回到最初的二择一事件时，光头强把时间线拿回到了深城的未来A。

在说这个二择一事件之前，我们回到时空碎片上。

故事里由小章鱼给光头强设置了一个“关键事件”的解决，这个解决似乎是任务式的，同时也是便于理解的。

只要解决了关键事件，这件事的后续就默认成型，而不需要进行再度情感培养。

但是，关键事件要解决，就需要另行建立起情感事件。

在其实是新手关的大狼围困事件里，光头强的功能就是砍树，如果没有砍树，这个故事的另一个未来（可以当做与 未来B 所对应的 未来b）就会直接展现出“死局”的方式出现，形成一个必须重头读档的迷宫。

在这个片段里，无论是光头强还是朱总，都形成一个 只要完成任务 就能完成关键事件的想法。

也就是游戏学中典型的 机制压倒叙事。

但进入到 寻找手电筒事件里，就不再是如此了。

朱总提供了另一个功利主义的建议，那就是把熊大熊二当客户，对客户进行偶遇搭建感情，才能继续任务。

这个做法本质上没有任何问题，但还是机制压倒叙事，不过是从现代性意识形态中借来的办法。

时间规则黑影拿着这整个过程也毫无办法。

中间遇到时空规则的肢解之后，小章采用了自爆模式，把熊大熊二都分离为小小熊。

这依然还是一种游戏机制，只是从完成任务变成了收集碎片。

重点也就在于此。

光头强实际上创造了第三条未来C，那就是他和朱总在各记忆碎片里的冒险。

这一过程是用各种定格画面壁纸的叠加再加一首歌来完成的。

和之前缩小之后和熊大熊二的共同搭建感情的过程完全不一样。

那么光头强会忘记熊大熊二，是因为会忘记未来B，这没有问题，可是未来C呢？

为什么未来C也记不得了呢？

不过，这个画面其实已经有伏笔了，那就是不管是和熊大熊二建立新的情感连接，还是不断找回小小熊们，作为光头强和其他人的新记忆，这一幕只有朱总和小章会记得。

而当所有一切都做完之后，关键事件再次被触发，熊大熊二还是消失了，消失在金黄色的斑点中。

之后的大决战就不用再赘叙，光头强通过黄金球召唤出来的各种同伴，用来对抗时空吞噬者。

而那个时空吞噬者，依然还是那个自我镜像，这倒是让我又想起了《闪电侠》和《开心超人之时空营救》——还有《蜘蛛侠：纵横宇宙（上）》结尾出现的那个新的小黑蛛。

但时空吞噬者提出的问题也是真实存在的，当然这个存在非常奇怪。

我们来梳理一下时空吞噬者所说的所有光头强面临的问题：一个人在深山砍树，没有朋友，是个光棍，神情怪怪的，自我意识过于匮乏。

这些过去存在吗？

当然都存在，甚至可以说是不管任何一个未来时间线里的光头强过去的共有经验。

那么如果按照时空吞噬者的说法，就不应该去撕那个单子，而是踏上去城市的大巴车，结局是什么模样呢？

就是在深城当社畜的模样呀——时空吞噬者硬是一点都不提呀。

不仅他不提，光头强在反对这个论点的时候，也是完全不提在深城的工作到底是不是自己满意的选择的未来。

更有意思的事，时空吞噬者仿佛完全不知道熊大熊二存在一般，那我们明白了 时空吞噬者也不知道这个 充满了各种冒险的 未来B 的存在。

而这个问题直到最后也没有解决，因为选择留在大山里的光头强，在拥抱小村熟人社会的同时，也彻底失去了去往大都市的机会，就连朱莉都在结尾里被以另一种楚楚可人的状态出现。

因为朱总所在的未来A，也不存在了。

你有多久没看《熊出没》了？

忘了是从什么时候开始不再看《熊出没》的了，也记不清是从啥时候开始看的《熊出没》。

印象里，我小时候最开始看的是《喜羊羊与灰太郎》，爸爸在外工作，妈妈要上夜班，除去和院子里小伙伴的玩耍，就是《喜羊羊与灰太狼》陪我度过的时光。

后来，突然看到了《熊出没》，似乎这部动画片更得我心，于是它慢慢取代了《喜羊羊与灰太狼》在我心中的地位。

再后来，姐姐上大学，暑假的时候也在别的城市兼职赚钱，没到周末和暑假，白天都是我一个人在家，和院子里小伙伴玩耍的时间不可能占据一整天，每每写了作业在家无聊，都是《熊出没》陪我度过的时光。

后来到了初中，一起玩耍的小伙伴有的去外地上学，也有的搬了家，我放学的时间也晚了不少，作业也繁重了很多，很少和院子里的小伙伴出门玩耍过了，慢慢的感情也淡了。

而《熊出没》，也随那些儿时玩伴停留在了记忆里。

偶尔放长假，找不到想看的电视剧和电影，就又会回顾起《熊出没》，但也和它越行越远了。

这部《熊出没·逆转时空》其实一开始并没有打算去看的，可是听朋友说他是送给童年的自己的，于是就找时间买票看了这部。

确实是一波回忆杀，但也不禁感叹。

电影里陆陆续续出场了很多人物，他们有的我很熟悉，但有的我却很陌生。

原来我已经错过了这么多新的《熊出没》剧集和电影了。

可是，《熊出没》仍然在拍新的故事，我却再也回不去童年了，光头强和熊大熊二依然彼此羁绊，我和我的儿时玩伴却彼此走远没再联系。

这是《熊出没》和观众一起的十年，这是我和《熊出没》一起的童年。

再见，童年。

《熊出没之逆转时空》挺好看的，预计是今年春节档冠军，推荐去看。

这一部主角是光头强，剧情非常成人向，拍光头强996/007的打工人生活，讨论世俗成功的意义，以及亲情友情和工作的关系。

这部动画电影，制作团队不像是做给《熊出没》受众未成年人的，而像是拍给自己的，对自己这十年工作经历做个深度剖析，展现普通人20-30岁的生活困境，让29岁的光头强看清生活真相后依然热爱生活，并将爱与梦想留给了熊大、熊二（制作团队将爱留在熊出没）。

制作公司把这十年间的作品素材库做了个整理，精修放了个大招出来，做成了《头号玩家》/《复仇者联盟四》的样子，不愧是国产动画电影工业的标杆，素材积累足够多就是那么张狂。

动画技术已经没得说了，又进一步，可以跟好莱坞动画片做对比了，未来下一步可以去挑战艺术表现力了，看看是收购《深海》的水墨粒子技术，还是自主研发新的动画技术，向《蜘蛛侠平行宇宙》动画电影看齐。

首先，我给这部电影10分。

第一颗星给我自己，第二颗星给方特公司，第三颗星给方特主题乐园，第四颗星给电影特效和角色建模，第五颗星给这部电影的主题。

我是一名06后的熊粉，从2010年观看《熊出没》的衍生作品《生肖传奇》再到如今的《熊出没大电影：逆转时空》。

从4岁看到现在已经有14年了。

这部10周年的大电影真的是让我特别感动。

从2014年的《熊出没大电影：夺宝熊兵》在到如今的《熊出没大电影：逆转时空》，熊出没的主题太多元化。

自去年的《熊出没大电影：伴我熊芯》中熊妈妈的回归就意味着这部电影中的所有老角色回归。

光头强虽然曾经当过伐木工、猎人、金牌导游，再到成为程序员，但是他的生活在怎么穷，在怎么被别人嘲讽，他还是选择穿越回旧时间线去拯救熊大熊二，对战前九部大电影中的反派BOOS。

这部电影告诉我们：‘’假如人生给了你一次重新选择，你是会选择熊大熊二还是金钱？

‘’但是光头强选择熊大熊二。

但我会选择熊大熊二。

《熊出没》也教会了我们这世界上没有绝对的正派和绝对的反派，只不过是被别人逼迫的。

比如：南方奸商、盗贼教授、牛夫人，都是我比较喜欢的有血有肉的角色。

我希望《熊出没》系列越来越好，能像迪士尼那样越走越远。

2013年《熊出没之过年》：有钱没钱，回家过年2014年《熊出没之年货》：团结2014年《熊出没之夺宝熊兵》：爱与亲情2015年《熊出没之雪岭熊风》：爱情2016年《熊出没之熊心归来》：梦想2017年《熊出没·奇幻空间》：人心2018年《熊出没·变形记》：父爱2019年《熊出没·原始时代》：友谊与勇气2021年《熊出没·狂野大陆》：责任与快乐2022年《熊出没·重返地球》：成长2023年《熊出没·伴我熊心》：母爱2024年《熊出没：逆转时空》：人生选择