我还是很喜欢蒂姆伯顿的暗黑童话风的,《星期三》结合怪诞校园的题材展示出来的效果还是能做到吸引人的效果,至少在前六集是如此,故事不管是女主的探索历程和各类人设的都是在一个比较良好的把控范围内。
但是后面2集编导为了强行让故事的矛盾点扩大到麻瓜和异类的百年斗争,让故事为了反转而不断反转,虽然幕后黑手还是在意料之中,但是女主就变成了故事进行的工具人,原本聪明的人设变成看到一点表面就咬定事实的愚蠢人设,这和前面的塑造是非常矛盾的。
在情感刻画方面,编剧也是非常令人失望,在这种反社会类人格主角,并不适合做太多爱情上的发展,故事前几集的星期三人设让我联想到的是《神探夏洛克》里的卷福,内冷外有那么一点点热的性格加上一点恶趣的玩味,但是编剧显然并没有夏洛克剧组处理夏洛克这样人设的能力,让一个第一集对社会感到厌烦,从小到大没有一个朋友也不奢求教朋友的人在第七集谈起了恋爱,而这一段恋爱只是为了剧情能够反转强行安排的。
今年好像要出第二季,希望第二季里能少一点蹩脚的恋爱,在女主的人物塑造上花更多的精力。
星期三 第一季 (2022)7.82022 / 美国 / 喜剧 悬疑 犯罪 奇幻 / 蒂姆·波顿 甘加·蒙泰罗 詹姆斯·马歇尔 / 詹娜·奥尔特加 格温多兰·克里斯蒂
影史五大女哥特:弗兰肯斯坦新娘、莫媞西娅亚当斯、万皮拉、艾薇拉、莉莉芒斯特。
影史五大女哥特镇楼↑B站:抹茶味的goth蛇这部《星期三》满足了当下吃快餐网友对“黑暗少女”的追捧,这种糟糕就跟富江被网友从神坛拉到渣女头像富江一样。
这不是温斯蒂亚当斯,这是套着经典ip亚当斯一家的符合大环境的作品。
不要把蒂姆波顿吹的太神,他最早拍阴间大法师时都没有和“哥特式”扯上关系,他是后来多部作品积攒下才和哥特式电影有了关系。
蒂姆伯顿的确有塑造他个人哥特式风格的能力和审美,但他的风格和亚当斯一家极其不搭,再套上如今大环境需要的元素就更不搭。
而且这部剧是蒂姆波顿去指导前几集的制作就挂名的剧,之后都是副导演再做,就跟异星灾变老雷拍一集挂名一个道理。
蒂姆波顿以往的作品,很少有哥特式独立魅力女性,这也是在影史留下哥特式魅力的关键女性角色不是他创造的原因。
不否认蒂姆伯顿强烈的个人风格和独特的哥特奇幻世界观,但他一直不适合塑造独立且SLAY的哥特女性, 他以往很多女性角色都是服务主角定位,或者服务特定的男角色,男演员,且主角、配角会具有英雄主义和牺牲定位,但这种塑造角色的模式不适合亚当斯一家,这家人无法分割。
不得不说的就是这家人的女族长,莫媞西娅亚当斯,她是在1938年,原著漫画作者查理斯亚当斯创造的经典哥特式女性,并且该角色直接影响了同为经典的:万皮拉、艾薇拉和莉莉芒斯特。
1938年查理斯亚当斯的漫画
影史五大女哥特
万皮拉
黑暗的女主人 艾薇拉莫媞西娅亚当斯对影史哥特女性发影响到底有多大?
看完下方↓这个视频,你会明白亚当斯一家对哥特影史的发展有多重要。
【五大哥特女王!
深度科普 带你了解影史女哥特编年史 星期三 亚当斯一家 芒斯特一家 科学怪人新娘 哥特 女巫 经典-哔哩哔哩】 影史五大女哥特的编年史莫媞西娅在哥特电影史及哥特人物里是里程碑一般的角色。
无论是漫画、1964年卡罗琳琼斯饰演的abc公司的电视剧第一版。
还是1991年安吉莉卡休斯顿扮演的电影版。
莫媞西娅的人物性格已经定型了,她是一个非常优雅温柔端庄的哥特式女性。
1964年银幕第一版亚当斯一家 卡罗琳琼斯扮演
1991年安吉莉卡休斯顿饰演的莫媞西娅莫媞西娅她会剪掉玫瑰花,精通神秘学,她希望自己生命中只有黑色,她也会养一些奇怪的植物。
但她是绝对的温柔、优雅、端庄的。
蒂姆伯顿这版让泽塔琼斯扮演,泽塔琼斯还是太阳间了。
起初我觉得选角不够好、肤色不够白也没什么,只要银幕中莫媞西娅仍然剪玫瑰、优雅端庄。
不同的演员就也能演出角色魅力。
但这版的莫媞西娅就像温斯蒂的后妈上位,她易怒,会朝着女儿和医生发火,我真怕她突然给女儿一耳光,莫媞西娅无论哪版都是一个很温柔的人,她不会这样,她只会给女儿提刀,更不会把女儿送到“豫章书院”。
2022年泽塔琼斯 饰演的莫媞西娅 看上去易怒 焦躁 我不想像其他网友一样评价扮演戈麦斯演员的长相。
但这版的戈麦斯就像被莫媞西娅操控了一样。
这不是至死不渝的哥特式夫妻关系,这种糟糕感就像93年《亚当斯一家价值观》里黛西操控着菲斯特叔叔一样!
“亚当斯一家”的戏份很少,如果你是亚当斯一家的cult级别粉丝,对这家人的性格、正确价值观及内核了如指掌,那这部新版你会很失望。
因为完全是一个套用亚当斯一家去讲一个蒂姆伯顿个人风格化、大环境内容混搭的巨婴故事,你仿佛在看《萨布丽娜的惊心冒险》、《善恶魔法学院》《神探南茜》《哈利波特》《去他妈的世界》版的亚当斯一家。
阴间大法师 莉迪亚 90年代“女哥特”之一 但又不正统 她更贴近黑暗风格这部剧如果主角换成蒂姆波顿早期电影《阴间大法师》里的黑暗少女莉迪亚(莉迪亚并非正统哥特式角色),就会和谐自然很多。
但主角是星期三亚当斯,就相当离谱。
当然这剧也有值得夸赞的地方,如果你把它当作亚当斯一家的同人剧来看,它是一个成功利用经典I P去讲如今大环境需求的毛骨悚然高中戏剧,攒够流量的同时也符合商业的需求。
而且对于不了解亚当斯一家的观众来说,的确是一个可以即食的下饭爽剧,观看完全不用了解亚当斯一家的历史,里面包含了可以让速食观众喜爱的嗑CP,恋爱脑,怼天怼地的人设和容易理解的剧情。
这种感觉就像你家是卖鱼的,结果人家把你家拍成了卖肉的,人家喜欢吃肉的肯定觉得拍的好啊拍的妙啊,我们习惯吃你们家鱼的肯定觉得失望。
但我们亚文化、小众、哥特社群爱好者在经典ip亚当斯一家、芒斯特一家、还是影史哥特女性的影响下,学会的就是你们吃你们的“肉”,我们可以评价我们的“鱼”变味了,但我们不会评价你们想吃“肉”不好。
这剧当同人下饭剧最多3星,豆瓣分值那么高真离谱,这也是如今流量剧的pua操控。
但你要知道,真正在影史上留下记忆的黑暗哥特女士们,她们都是具备鲜明的特点和魅力,影响着深爱她们的粉丝们,她们不受命运支配,无视他人眼光,我自风情万种,有自由滋养灵魂,有力量对抗邪恶,勇敢做自己下方视频版新版星期三的评价↓【人设大崩塌!
星期三真的好看?
大型OOC!
虚假的亚当斯一家!
翻车背后的真相到底是什么?
-哔哩哔哩】 https://b23.tv/SucLAKO
销魂天师 (1988)7.71988 / 美国 / 喜剧 恐怖 / 詹姆斯·西尼奥雷利 / 卡珊德拉·彼得逊 菲尔·鲁本斯坦艾薇拉是成功被经典影响后的原创角色B站影视区up:抹茶味的goth蛇
我以为Wednesday是一个特立独行的酷女孩,结果还是校园恋爱剧......而且人设很假很装,讨厌颜色 爱血腥变态,结果在温暖的咖啡店热吻,抱着花在串灯闪烁的洞穴私影看律政俏佳人.....Damn!
自己要求泽维尔DNA化验,后面又不信还怀疑他。
乱泼脏水,真的有蛮蠢。
剧情也乱七八糟的1. 比安卡的晨歌团体没个交代,人家明年就没学上了!
台词怎么还会出现明年跟Wednesday比剑2.克莱斯通要杀害异类,那他和异类的差别在于?
挥挥手就让一栋楼给烧了。
不懂有什么利害关系3.心理医生为什么会知道goody4.为什么泽维尔会画那么多怪物的画,并且在一开始就提醒女主咖啡店小伙很危险。
5.为什么怪物轨迹,老房子的房间会突然消失?
6.植物课老师怎么会知道两次响指,她进暗影社干嘛?
满屏的蒂姆波顿暗黑风格,由黑暗里产生光明,产生能量激发热情。
八集刷了我一个激情,两天的夜晚都畅游在星期三带给我的酷爽,剧情节奏清晰明快,暗黑迷幻魔性的故事,带给我观剧的刺激感和代入感,令我惊讶的是,我竟没有快进或是闭眼,导演在最可怕的场景中,总是植入了让人温暖和勇气的元素,如星期三在阴森的停尸间,如悍蜂小胖和小狼在暗黑森林等等,让我这个胆小的人可以享受这么惊悚又带有爽点和笑点的剧。
星期三的人设是真正的特立独行,说最决绝的话说着说着就听着顺耳了,用最冷的眼神看你,看着看着就觉得温柔了。
用最冷酷的姿态对待家人,却仍让你觉得她的在意。
这一家子很迷人,有爱在心里。
thing那个设定也是关键,这只手不仅仅是只手,从第一集看到第八集,我已经把它看做了一个完整的人,局部不再是局部,而是全部,它是有生命的朋友。
我想这就是导演的功力和魔力,我彻底被星期三迷住了,就连她跳舞像僵尸般的动作,在音乐律动下我居然看出了美和感性,被一群少年的古怪舞步而兴奋。
太魔性了。
故事,人物,叙述都是一流的,大👍。
很矛盾,剧看的还算开心。
但这个调调儿,真的很不《亚当斯一家》。
明明蒂姆波顿之前对作品就算拍的再烂,哥特和冷幽默这两个特质还是能保证的。
这一次真的有点意外。
当然,我知道剧名是《星期三》并不是《亚当斯一家》,可以看作是单拎出一个角色展开的全新故事。
可剧中的造型还是尽可能的还原了漫画,也请了电影版星期三的扮演者出境,不像是想跟原著划清界限的样子。
套着亚当斯一家的外壳,却讲了一个类似哈利波特这种,怪物们的魔法学校的故事,这波操作实在是有点让人看不懂。
蒂姆波顿,如果你爱《哈利波特》爱的深沉,直接找JK罗琳买版权不好吗?
你如果被食死徒绑架了你就眨眨眼。
对了,你老婆就是食死徒,还在阿兹卡班踩过缝纫机。
(哦,我忘了,已经是前妻了。
你没还她床垫吗?
)
那么《亚当斯一家》原本应该是什么调调儿?
那就要从这套漫画古怪的作者说起了。
查尔斯·亚当斯(Charles Addams)是纽约客杂志的插画师。
没错这人自己就是一个亚当斯。
他本人的画风与他的作品保持一致,哥特又古怪,全身上下都是奇怪的笑点。
比如拍照带个断头骑士的头盔。
比如一把年纪了,要再婚,选择在墓地办婚礼,让新娘身披黑纱。
查尔斯·亚当斯的一些照片查尔斯·亚当斯从上世纪30年代开始,在《纽约客》杂志上刊载亚当斯一家的漫画。
大多是那种没有什么剧情,只有一个冷幽默的单张作品。
那个时代,环球正如火如荼的搞着怪物宇宙,吸血鬼,科学怪人,化身博士,靠着这些新奇刺激的小烂片熬过漫长的大萧条。
哥特文学影视化似乎是个很流行事儿。
我不知道查尔斯·亚当斯在当年有没有动过将他的漫画影视化的心思。
应当是没有吧?
因为他这套漫画出的很慢,人设杂乱,造型也经常变。
直到五十年代“一家人都没有整整齐齐”。
圣诞节玩一个断头台游戏吧1964年,《亚当斯一家》第一次影视化。
拍了个非常美式风格的情景喜剧,就是那种背景有观众笑声的室内剧。
古早翻译叫《阿达一族》。
不过由于当时不太发达的制作技术,这个版本的画面全是黑白的,并且没啥特效。
“手”没有和胳膊断开,只是偶尔从盒子和信箱里伸出来。
其实漫画里也大概是这样表现的。
《阿达一族》剧照虽然过于古早,看过的人不多,但1964版本对于后续诸版影响巨大。
首先就是,它给了这一家子每人起了一个名字。
换言之,在纽约客连载时,这一家人是没有名字的,就是一些“奇怪的东西”而已。
由于查尔斯·亚当斯本斯参与了剧集的制作,所以这些名字大都是他和导演,演员商量出来的。
星期三,正如《星期三》剧中莫迪莎解释的那样,来自一首童谣中的一句“Wednesday's child is full of woe,星期三出生的孩子满是忧伤,”其实她的全名应该是星期三·星期五·亚当斯。
因为还有一句“Friday's child is loving and giving,星期五出生的孩子深情付出。
”除了名字,这一版也给了每个角色一个详尽的外观,比如星期三的两条麻花辫造型也是从这部剧开始的。
最初的漫画版,两侧垂有头发,但看不太出来是麻花辫。
星期三外形变迁史,最初的漫画版本其实是没有麻花辫的。
当然还有爸爸的角色。
不少人看惯了90年代的电影版,觉得《星期三》剧中的爸爸矮胖油腻,有点ooc。
其实你看漫画,最初的外观设计就是矮胖的。
是60年代,为了影视化才搞的精明帅气一些的。
毕竟爸爸妈妈日常黏黏糊糊,帅哥美女谈恋爱才有市场。
目前这部《星期三》,父母秀恩爱,不要说他们女儿看不下去,我都快看不下去了。
再之后,就是更多人熟悉和喜欢的90年代电影版本《亚当斯一家》以及续集《亚当斯一家的价值观》(后面还换人拍了第三部,因为原班人马中有人过世了。
不过口碑不算很好。
好奇想看一眼,资源都不太好找。
)90年代的电影版相较于60年代的情景剧,制作技术上进步了不少。
“手”可以借助绿幕技术离开盒子独立行走了。
画面脱离海斯法典的制约也变得更为激烈刺激。
星期三这个角色,在电影版中人气开始飙升。
更古老的情景剧版这个角色跟她兄弟就是两个打打闹闹的熊孩子,观众更多注意力还是在成人演员上。
不得不说克里斯蒂娜·里奇身上的怪萝莉气质还蛮绝的。
她有一张抱着娃娃的照片,我小时候很多盗版恐怖小说会拿来用。
我还挺喜欢她的另一部电影《水牛城66》。
非常可惜,克里斯蒂娜·里奇虽然也出演了《星期三》,可剧中那个可怕的刘海遮住了那个很有辨识度的额头,加上邋遢古板的造型,搞得魅力全无。
黑化后摘了眼镜也并没有好很多。
以上,是对《亚当斯一家》影视化,做的小小梳理。
看过这么多版改编,到底哪一部能够称得上原汁原味呢?
这可说不好!
毕竟原版漫画全是单页故事,没什么剧情可言。
而60年代的情景剧版虽然有原作者参与,但受到制作的限制,很多鬼点子也不能全然施展。
但按照我的理解,两个要点是改编对味儿的关键,一个就是“相亲相爱家庭”另一个则是“特立独行的哥特”。
说直白些就是,这家人都不怎么正常,且都以不正常为傲。
这个系列很多笑点就是建立在这种“对古怪的习以为常”,以及“对正常的大惊小怪”上。
比如,他们认为对于一株植物而言,最丑陋的部分是它的花朵,花朵是需要被修剪掉的部分。
再比如小孩子面色变得红润,那他可能是生病了。
小孩子想要去当童子军,天呐,他不正常,他明明有那么棒的断头台可以玩,为什么要当童子军?
做童子军一定是一件很痛苦的事情。
认为“花朵是植物中最丑陋的部分,需要被修剪掉。
”是原漫画的点子,在几个版本中都有展现。
基于此,我认为任何一版亚当斯一家的改编都应该保留这一家人的这种独特性,因为这正是这一系列有趣的根本。
而《星期三》呢,我觉得违和感在于他们创建一个接收各种怪物的魔法学校,且不断的教导周围的居民接纳这些怪物。
这样的操作明显拉大了亚当斯一家的生活半径,把他们强行扔进正常人的世界。
比如,星期三平时很少说话,但只要说就如一把锋利的刀子。
这是人物的设定本来没什么问题,反正她的活动范围大多时候就是家,而她家就没有正常人。
可你把她放到一个人类生活的小镇上,违和感就来了。
她这样阴阳怪气的说话,那些人都不生气的吗?
那我只能说,你们这镇子上的人脾气可真好。
不知道大家会不会有这样的感觉,就是这几年,欧美影视剧编故事的方向变了。
有那么一阵子流行那种“一切为家庭”主题。
那个时代的商业片,主角无论是在太空,还是在魔法世界,都会经历一系列波折后明白家庭,家人的重要。
哪怕是拯救世界都是因为这个世界存在“我孩子”。
《亚当斯一家》的电影版其实也可以划到这一类主题下。
但这几年,风向似乎不一样了,更多影视剧愿意将价值观落脚在“消除偏见”这点上。
《星期三》可以说做的很典型了。
从一开始就假借路人之口引出“不要歧视那些怪物。
”中间又多次强调这一内核,主角星期三,作为一个很冷酷的哥特少女,也要学会接受关爱,接受朋友的存在。
她还真交了几个挺“正常”的朋友,甚至是有了几个比她危险的暧昧对象。
最后的最后,她甚至还作为英雄,保护了那些生为异类的同学们。
“消除偏见”这个主题本身没有错,很好,很正确。
而且我觉得完全有必要。
毕竟,在好莱坞哥特电影的黄金年代,也就是上世纪30年代。
隐藏在怪物皮下的净是一些带着异域口音,生一张黝黑面孔的人。
那个时代的环球怪物电影简直就是好莱坞异人收留所。
如果当时的影视制作不排斥他们,他们或许可以出演一些正面角色,不用屈居于那张怪物皮下。
但这个主题放在“亚当斯一家”似乎又不那么合适。
作者查尔斯·亚当斯的性别以及外观,在他那个时代不会遭到任何的歧视,他姑姑还是个反歧视先锋,拿过和平奖那种,又有谁会歧视他呢?
他就是特立独行,就喜欢搞怪。
他邻居都说他从小就不是什么省心孩子,喜欢坟墓,骨头这些阴森森的东西。
藏在怪物的皮下可以说完全出于他自愿。
我认为,对于这一类人,强行包容反而是一种打扰。
有一种我就是想让你觉得我奇怪,你居然还要凑过来的感觉?
这一点相信很多社恐人士会有共鸣。
有的时候就是想摆臭脸,就是想拒人千里。
“包容”的微笑反而会让人觉得应付起来很麻烦。
只能说“包容”二字也可以从多个角度展开。
可以是包容那些与生俱来的差异,也可以是包容那些后天形成的个人习惯。
对于那些性格比较孤僻的人,我们有时候应该给他们一些“社交距离”。
星期三,我看很多人形容她是“哥特少女”。
这个“哥特”不是哥特建筑的“哥特”而是哥特文学的那个“哥特”。
这两者还是有很多差别的。
剧中,也有多处提到了哥特文学相关。
比如爱伦坡;比如玛丽雪莱和《弗兰肯斯坦》;再比如怪物海德出自《化身博士》。
可以看出主创们是想对哥特文学进行致敬的。
那么哥特文学又是怎么来的呢?
起因是亨利八世执意要娶波琳家的女孩,被迫搞了宗教改革。
大量的哥特风格建筑在改革中被废弃,这些废弃的建筑在海岛潮湿的气候中很快生出青苔。
到了摄政时期旅行开始盛行。
那些阴森森的长满青苔的废墟给当时的小说家提供了灵感。
哥特文学就是一种废墟之美,是原始的,阴森的,也是不理世俗眼光的。
最初搞哥特文学的那一拨人,大部分都是不满古典主义全然唯美崇高的基调,硬要搞怪的刺儿头。
哥特,或许生来就和这种强调‘多交朋友““与人为善”的主题犯冲。
他不是那种生而不同,强调相似性。
而生来都一样人,可我偏要特立独行,偏要住在废墟里,搞点神神秘秘的东西。
可以说这东西骨子里带着叛逆,本来就不适合拿来表现太和谐东西。
最后,说一段剧中我印象最深的片段。
个人认为,剧中视觉冲击做的最好的一段,应该是“血染舞会”。
当然那不是血,只是颜料。
初看确实还是有B级片的风骨,很刺激,终于有点哥特那味儿了。
但咂摸咂摸又觉得不对。
这不是升级版的《魔女嘉莉》吗?
就是从猪血泼一个人,改成颜料冒充猪血泼一学校的人,场景全都是舞会。
把校园霸凌改成人类对怪物的群体霸凌。
好你个蒂姆波顿,好会移花接木。
你要真那么爱《魔女嘉莉》去找史蒂芬·金买版权呀,你可以不拍《亚当斯一家》。
我那么大一个星期三哪去了?
古灵精怪妙语连珠富有洞察力远超同龄人的深邃思想,还有她一家子奇葩的价值观。
啪,没啦。
故事开头就是母女关系闹僵,妈妈要把她送进她当初学习过的学院,一所超自然生物云集的特殊学校。
女儿认为母亲在强迫她走自己的老路,母亲认为吾女叛逆伤我心。
全剧线索一:家庭关系,家族认同感,融入集体。
小狼女面临化形困扰,塞壬通过洗脑混进学院母亲逼她回去继承衣钵,泰勒与父亲之间永远无法谈论母亲的话题。
以上几条都没有问题。
问题星期三是个亚当斯啊,她家可不是普通人家啊。
硬套,就硬套。
泾渭分明的玻璃窗把寝室分割成两部分。
安排了个精神正常版萍棋派做室友,试图同化她。
还真就成功了!
线索二:星期三的变化。
前半段不遗余力塑造她不合群冷血无情自我为中心利用其他人,然后她就因为几个人的嘴炮变了。
呃……这种离谱的事情从头到尾都想吐槽一遍。
亚当斯祖宗,金发小姑娘时不时刷个存在感,结果虎头蛇尾。
我给你上个治疗,然后我就没啦!
鉴定为:纯纯工具人!
线索三:大bss跟亚当斯家族的纠葛。
纯粹是为了塑造敌人而塑造,然后给剧情加一点厚度一点历史感。
其实不写也罢,戏份全删掉也不怎么影响全剧。
到底谁是凶手。
根据一些侦探定律,推理悬疑剧找凶手一般会变成几选1,然而星期三给拍成了狼人杀。
天黑请闭眼,凶手请刀人,一个村民出具了,请大家指认凶手!
线索四:寻找连环杀人案凶手。
算是全剧讲得最详细完成度最高的故事了。
刀到最后,到底是谁真相呼也就之欲出了。
然后……校长就这么退场了……别的细小支线,比如当年的旧案,喜欢给标本做衣服的心理医生等我就不讨论了。
最不能忍的是结尾。
如果说前7集还能看,我熬夜看到最后一集,感觉突然被喂了一大口哔。
最后一集谁写的啊,上电椅,电闸我来拉!
看完以后我躺在床上久久不能平静,我牺牲睡眠到底看了个什么玩意儿。
我知道最后要有个大反派出来,但是,剧情安排实在是太弱了。
反派试图复活大反派,而星期三,束手无策!
记得前面星期三靠着唱歌把玻璃唱裂吗?
用来搞仪式的瓶子是什么做的?
玻璃!
是玻璃!
玻璃!
为什么不用呢?
亏我还以为是个伏笔。
因为大反派一定要复活一下再重新死一遍?
大反派复活了,星期三一副踌躇满志模样,然后就被捅了,毫无还手之力……老祖宗显灵了,她说别急,我给你加个buff,把伤给你治好,然后我也就没了……大反派在学院耀武扬威,全校那么多怪物学生一个都不敢上前丢盔弃甲玩命儿跑。
星期三来了,然后跟反派肉搏。
反派你的魔法呢?
然后大boss就又被捅死了,如此虎头蛇尾的大boss,出场才十几分钟就寄了,真是可喜可贺啊。
蜜蜂男孩刷了把存在感,突然觉醒了控制蜜蜂的能力,这个能力之前他从未展示过,我就不信这招一个女孩也吸引不到,反正我是很喜欢。
这么王道的结尾是怎么回事啊,这真的是亚当斯的故事吗?
什么都想讲,结果什么都没讲好。
听说这玩意还有第二季?
纯纯乱改编的,给我一种把哈利波特和美国青春偶像剧揉杂在一起的感觉你要这样拍你就别挂亚当斯一家的ip啊,我真服了,电影版里面wsd根本就不是这种装逼女,整个故事内核就是女主一玛丽苏叛逆搞非主流,第一集一开始就女主备胎陆续登场,真的眼睛给我看吓了不可否认本剧成人女性的演技和颜值都非常出众,全是头部明星,但是故事本身还是聚焦于未成年角色的,整个就校园恋爱+女主叛逆成长,有没有亚当斯这个ip都可以接着演,星期三就是腹黑就是单纯的坏,不是什么叛逆少女刷存在感才搞非主流的谢谢,麻烦版权方把这剧告了吧
Enid一直像太阳般的包容她治愈她,一直是她主动迈出这一步来号召大家支持女主;还有Bianca的大女主人格,分得清妒忌、好胜与大是大非,girls help girls的主题在这里不仅是狭隘的帮助,而是一起携手拯救所有人(不分性别、种族)。
不过反派的揭露略微显得有点突兀,如果能把线索隐隐的透露出来却让人不自知,那对反派的刻画会更上一层楼,也会让这部剧的核心基调——悬疑推理更加立得住脚。
可Taylor真的都是虚情假意没有真心吗,那么多的细节糖你说没有真心也太让人难过了吧!
而且相比于反派“我从头到尾都没有爱过你我都是在装的”这种彻头彻尾的坏,去描画Taylor在人性的光明与兽性的黑暗之间游走挣扎,为人是爱你是真的,像他爸对他妈的爱“你不知道我有多爱她”,对母亲不公的愤怒、对社会不公的控诉、对自己无能为力的悔恨也是真的,会让这个角色的设定更为饱满、立体、真实、深刻。
但整体来说感觉女主光环还是太重了,Xavier全程陪跑、被伤这么多次还无怨无悔的支持女主;Enid竟然明知自己会被伤心还主动提出回来住;Wed明明没有对尤金做什么,尤金不知道怎么就着迷似的认定了这个“唯一的朋友”;最后几集全程降智,写的太过匆忙,心理医生肯定也有戏份、有很多不为人知的故事可以展开;Marilyn在Wed和Erid要分宿舍时说的话,对舍友从一开始毫无交集的两个平行世界的陌生人到最后成为最真挚的闺蜜的描述,我还以为会影射Wed的妈妈和校长,她俩也可以有故事展开呀,怎么校长也就这么猝不及防的领便当了TAT……;Bianca肯定在家族的威慑下做了某些事情,Xavier为什么能看到Taylor的画面,泽维尔的超能力是什么,第二季也可以展开描述?
一开始,真的太喜欢女主这种抑郁反社会我行我素从不在意其他人眼光的性格了!
但最后女主从不会爱人学会爱人、亲近人、信任他人、寻求他人的支持,和一开始的设定完全相反,确实很符合主旋律,但不知是否真的“适合”这个角色。
画些有意思的美剧,电影,游戏,诸如此类。
不得不承认星期三是部有趣又不有趣的美剧。
剧情上仅仅只是傲娇少女的学校生活而已,本是特立独行的星期三却上起了粗糙版的霍格沃滋,这一点也不哥特。
不过相对于霍格沃滋,星期三上的学院没老师,也没啥奇幻的东西,就像一堆人在高潮时刻表演了一下杂耍而已。
星期三也不知道是不是长大了的缘故,成了青春期的反叛少女,她的辉煌永远活在她的嘴里,除了第一集搞了点食人鱼,再也没有做过啥出格的事儿。
甚至就算在所普通的学校他都会不能算是个坏学生。
吐槽归吐槽,美术风格还是相当有趣,这一家人从诞生起就抓人眼球,如今依然。
我的说,这可比大多数美剧好画的多。
随随便便一个场景的构建都是相当有梗的。
角色大多也很好玩,不过相对于过于做作的周三,让人惊喜的是她的狼人室友,这就是个女版罗恩,虽然不知道是不是刻意,但是表情做的和罗恩一样有趣。
你可以不满意星期三从黑暗少女变成了心中大爱的毒舌小公主,不满意怪人学校并没怪人(他们大部分比正常人还普通),不满意剧情上不过是对哈利波特的拙劣模仿,但是这套哥特版霍格沃滋组合拳打下来仍值得你一看,毕竟也只有亚当斯一家才能搞出这么多有趣的场景。
两狼局,女主预言家开局嘴炮怼全场后上警,狼人连刀三个好人后预言家一波分析踩死一平民(该平民当晚被刀光速打脸),随后预言家继续分析带领大家票死另一好人。
某一晚终于验到了一狼,该狼立即自爆,刀死一好人(没人救),刀死预言家(被女巫救活),预言家验到第二只狼,该狼立即自爆,游戏结束,好人胜利。
被票死的好人原谅了预言家。
设定很酷,剧情却很乏味。
很羊头狗肉!所以失望剧情很无聊也没有把风格极致化,这个角色选角不好选好在女主很美脸是我喜欢的类型男一男二都很帅。
以为是亚当斯一家结果只是套个壳,本质奇幻版恐惧街,青少探案片,结局无反转。
非常正确的。。。儿童剧。。。。。。。。。
【第一集】wow 这蒂姆波顿爱了爱了 【最终集】好失智的剧情
就是套了个亚当斯家族IP的皮搞了个魔法学院的青春魔幻剧老套路。如果做为一个单独剧集,也不算特别差,但是作为一个著名IP的延续和重置,真的是乱七八糟,OOC上天.作为旧剧和老电影的粉我是无法接受的
侦探少女星期三,司马脸越看越可爱…
中规中矩,平平无奇
难看倒不难看,就是太常规了,完全没了邪气,只是一个披了皮的青春成长故事。如果你是亚当斯一家的粉丝,当作续作来看,会被气死。一家人都变成了纯良好公民,只有星期三保留了三分邪气,但也是用来“成长”的。谁要来看星期三交朋友,情窦初开,母女和解,真情流露,伤心内疚啊?如果你是悬疑剧爱好者,也会气死。低级的反转,完全不会意外的真凶,以及没有推理能力,被反派牵着走,错误答案走了一轮的女主,让你不禁感慨我都看了个啥呀。总之,没看过前作,没有悬疑要求的观众来看个青春剧是可以的。
不错,把哈利波特火焰杯、凤凰社跟死亡圣器融合的很好(不是
一天之内刷完 难得的体验
亚当斯一家这么好的ip结果就是星期三套了个欧美无脑青春剧皮,queerbating结果全员顺直,乳亚当斯了……
更像是哈利波特衍生剧
女主角用力过猛到做作,她也根本不是Wednesday,只是个普通的叛逆女高中生。全片最多是披了点魔幻外衣的美国青春高校剧。顺便提一嘴,克里斯蒂娜的Wednesday灵得无人可及。
当你珍藏的东西变成了哗众取宠的时尚单品。。。
哈利波特+蒂姆波顿+女版约翰尼德普
人物塑造根本不亚当斯!!优雅温柔呢?爹长得我想邦邦给他两拳!把标志红唇还给我!内核还是青春、成长老生常谈,结局试图反转失败好吧!!套了亚当斯的皮,连起码的哥特都懒得给我,真有你的
让一个20岁的成年女性演星期三,从选角就注定了失败,明明应该是个十几岁的青少年小姑娘硬是给演成了老黄瓜刷绿漆,女主角那张脸搭配厚刘海和烟熏妆老气横秋的,毫无青春感,跟《孤儿怨2》女主25岁演12一样令人发指。最令人难以接受的是亚当斯一家的父母,凯瑟琳·泽塔•琼斯演得像个神经质的女巫,感觉一言不合就要扇女儿一巴掌,完全没有原版那种优雅、宽容和对儿女的信任了;爸爸Gomez 更是长得像头野猪,完全不绅士,好像是他老婆养的异宠,总之让人根本无法接受。整体来说,不是亚当斯一家,是套着亚当斯一家这个IP做出来的劣质哥特版玛丽苏校园故事,蒂姆·波顿的挂名只是一块遮羞布,剧本身不仅仅是乏善可陈来形容了,简直是快餐网文桥段大合集。我可真是恨死网飞这毁IP能力了,亏我还提前把91版电影又重温了一遍,气死!
解说看完 青春校园风 红鲱鱼骗到我了 厌世脸美美的 泽塔琼斯爱了
小狼实在太可爱了吧,谁不想拥有这样一个甜美贴心有战斗力的小狼呢!!!和星期三锁死!!!