百老汇王子

这才是我熟悉的肖恩贝克！Dogma95式的晃动手持镜头，自然光源以及环境声音，太有真实电影的味道。还有从《外卖》延续过来的大量贴近人物面部的细目描写，生存压力的窒息感直接拉满了，仿佛视角还是纽约街旁的观察者，很喜欢这类偷窥式的视角。剪辑依然是跳跃性的，画面的高噪点反而增加了粗粝质感。叙事比《外卖》多了很多层次，同样也是聚焦移民个体，但多了许多饱满的人物，老板，Lucky，Prince，Linda，都相当立体。肖恩贝克的电影怎么能少了Drama情节？电影中多个脏话乱飞的冲突配合上手持摄影直接身临其境（相比之下《阿诺拉》退步太多了）。喜欢开放式的结尾，确认血缘关系后的重启人生，或是重新开始职业，混乱中见到温情，不知道这些移民现在过得怎么样。最后感谢友邻制作字幕

我爱死肖恩贝克了

喜欢，甚至觉得是肖恩贝克最好的一部。冲突是强的，笔墨确实淡的，设计出来的故事鲜活得像真生活。

8.5分 Sean Baker是天赋型选手！麻雀虽小五脏俱全的小masterpiece。不论是剧作层面应接不暇的台词和殷实的人物，还是以手持镜头承载的极具冲击力的影像，都让人看得津津有味。特别喜欢反复用到的高速变焦，让每个镜头都层次分明，最终往往能定格到一处很有分量的特写。 Baker真的有在身体力行地继承他的偶像Mike Leigh的电影魔法！我在他们的电影里总能看见最真诚可爱的群戏表演。 在电影噪杂的主旋律中，每次入静都伴随着妙笔的出现，除却小孩几次令人抓狂，就是Linda和她妈妈那一段对话，寥寥几笔就提供出男主之外的另一个视角。可叹的是生活啊！结尾收得真好。 最后贺喜《阿诺拉》在奥斯卡大获全胜！并感恩友邻Otis Milburn对本片及时的译制！

有点意思的，像游击队式拍法，在一团吵闹和混乱中有一种难得的真诚

Karagulian是非常好的配角演员。

加纳移民黑哥们儿，前女友突然扔给他一个儿子，与胎记男卖假货的日子本来还算过得去，一个儿子的降临让他无助抓狂，看到小子往墙上抹大便一幕直接炸毛，现女友也无法接受，拖累甩不掉店子还让警察端了，一切仿佛衰到底时鉴定儿子无误，人生似乎又有了起点。

当主角变成黑人后，肖恩贝克也变成了萨弗迪兄弟，混乱，失序，聒噪，不断冒出的fuck像是在听rap。生存的压力已难以承受，而不稳定的情感关系是精神依赖也是一地鸡毛。

Spike Lee gonna love this. No shit. This is when boys become men. 室内的伪监视器视角很有趣，而手持镜头里的纽约街头有巴黎的风韵，Night club的闪烁则成为天然的跳接。两段平行剪辑惊到，第一段时空发散，生活的烦乱化作笔下的涂鸦，第二段则时空汇聚，于是彼此糟糕的角色们终于互相建立起真正的联系，从衣食上升到情感的纽带。Sean Baker始终都会在细微处流露对当时情境弱势一方的恻隐。

不太喜欢。共感不强，连着肖恩贝克的其他片一起看的，有些重复的表现手法在上一部震撼过之后到这一部就无感了。另外观影时候旁边坐了个烦人精，配上影片里的大鼻涕大便和呕吐物我也差点交代在那里。

Congratulation. You got an Oreo cookie.

3.5。当然也还是比阿诺拉好

就这样肖恩贝克的老作品-近年作品切换着看，如同一会儿是一线记者一会儿是二线撰稿人，如果成为导演在早期必须要拍熟套的故事那就要像这部一样能让“自己”通过不精致的面部的特写走入最可能接近的生活中。

偷拍般的手持镜头，让观众以即置身事外又身临其境的方式，介入一次次混乱的争吵，观察人物情感联结的微妙瞬间。Sean Baker总在用诙谐的口吻撕破美国梦的同时，又对镜头下的边缘人物保有体恤和善意（可能《红色火箭》除外）。不仅可以看出不少后来作品的影子，连导演对杨德昌的迷恋都变得有迹可循。

各种色彩

8.5 低劣的数字摄影太适合这样一个故事了，在粗糙的噪点中迸发出超越现实的诗意，对纯真的面孔有着无条件的信任。

早期作品，设备简陋，地上的雪都发紫，差分是因为不真实，孩子来第一天晚上应该很煎熬

纽约对我而言总有最好的导演

两个人因为自己前一刻的痛苦之源（baby、marriage）同时获得拯救的瞬间真是神迹

街头即叙事 目不暇接的现实主义呈现 纪录片质感的多线叙事 冲突戏码极为精彩 天然的混乱感 即兴表演的真实与街头边缘情感的真实流动性 后911的纽约微观叙事 低预算的典范 #早稻田松竹