昨日青春

滨口龙介他称赞《圆满结局》是“令人惊喜的首部长片”。

双男主分别代表了两条主线，政治与电音。

左边是政治的一方（也由于左边男孩的身份日裔韩国人）右边是电音的一方（他赞成只有音乐能使他快乐，他不想去掺杂其他不快乐的事情）那么为何由电音一方主动的破这个界限？

不仅仅是音乐可以承载政治，他在片中主动担下了搞校长的所有责任而被劝退，一辈子搞音乐确实也不太需要高中文凭不是那么为何黄线在政治的这一方呢？

人这一辈子真的很难逃脱政治，即使最后日裔韩国人没有选择静坐示威，但是作为社会中的人，他不得不以某种方式参与其中。

lesson 1看这里

当初被海报深深吸引，就觉得这个电影肯定蛮好看的，果然最近拿下了豆瓣一周口碑榜冠军。

虽然同样说的是关于在日外国人，但比我原本非常期待的冲着松田龙平主演去看的冬季档日剧《东京沙拉碗》有意思多了（但考虑到毕竟是日剧不是电影所以受限制更多也情有可原吧）。

国内观众看得会更有感触吧，尤其作为XXX看得很有代入感，比如 XXX（以下全部被和谐，无法显示）。

总要有人去做点什么，就像《编号17》结尾里女主去参加委员会改革一样，去慢慢的推动整个社会慢慢变得更好。

开头几分钟的台词和剧本写得特别让我惊艳，无论是出现的中文，未成年人不得入内，然后两人混进去，结果还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走，一直到这里都特别有代入感，最近看过的电影中，如此快节奏并且一上来就那么有趣的电影开头还不多。

但后面节奏就显得拖沓了一些，稍微能加快一些叙事节奏就好了。

值得一提的是，里面的电子音乐蛮扎劲的（上海方言，意思是很有意思），尤其是1小时41分46秒这段店长亲自说放点开心的然后亲自打碟很有意思。

还没看几分钟警察来了，但男主还沉醉在现场不愿意走

DJ临走前还特意把现场没有表演完的后半段歌单给了他们

店长亲自说放点开心的然后突然亲自上阵打碟

这部电影最近上了豆瓣一周口碑榜第一位，而且上了北京国际电影节，预计上影节也会接力？

最近几年日本电影式微，总有种空泛乏力陈旧保守之感，勾不起心中激情。

北影节看到空音央这部，有种久违的犀利尖锐之气，审美和思考兼备，用近未来的时态描绘了一幅现代性青春组曲，激起了我心中沉伏已久的对音乐、对政治、对独裁、对集权、对剥削、对青春、对选择的反思和悸动。

我一方面由衷地佩服空音央把这么多关于社会和情感的议题表现得这么关切实际又这么浓缩，另一方面又忧虑我们国家的年轻人们如此乖巧驯顺和缺乏表达，或者他们只是在沉默中酝酿着，也在准备着自己的作品，也在进行自己的思考和斗争。

空音央一直是有长期美国生活背景的，所以他的很多立场和观点带有一种更远离日本社会的观察视角，带有浓重的左翼思潮印记。

这让我很有兴趣。

开场曲和中间几处空镜我以为是坂本龙一，也和《悲情城市》片尾曲很神似。

其实整部电影的ost都做的极契合主题，近未来的末世感，会自然浮现那些巨大的城市景观和灯光群。

开场，幸和悠太偷溜进techno俱乐部看live时那种电音节奏的律动和两人的沉醉感拍的太好了。

想起了1995年到1998年时从柏林扩散的techno风潮，跨越大洋到了东亚的俱乐部，当时连北京这片沙漠都被卷入其中，如今，在祖国大地上，基本应该没有techno的土壤了。

在影片里这些即将毕业的高中生们一直在用自己的方式进行质疑，嘲讽、嘲笑、恶作剧，都是一些独立人格表达的预备阶段，随着思想的觉醒和独立，他们开始有抗争、抗议和选择，其中有大量日本当今现实社会的注解，多元民族问题、结构性不公平、自然事件不确定危机和政治的关系、无所不在的监控，以学校这个微小集体结构映射整个社会集权。

主人公悠太选择远离直接的抗议而是用带有距离性的热爱音乐来表达自我，我认为这同样是一种反抗。

他对很多问题是介于无意识和有意识之间的，他只是带有犬儒性的选择了不去直面而已。

可他更勇敢更独立也更忠于自我，可以二话不说进教职员室拿活动室钥匙搬走音响器材，可以一人承担所有选择退学的风险。

这种自由的个体对抗性更加纯粹，近而带出的青年不同选择的差异性也更加迷人。

青年演员里，00后演员锋芒毕露，栗原飒人这张脸非常有可塑性，他的几处戏都非常鲜活生动。

他和日高有起刀都是模特出身，这修长的身材常让我不自觉和其他人区别起来。

喜欢影片里城市夜景的空镜，特别疏离、悲凉又空旷。

开场星星点点闪烁的红光，融汇成城市冰冷夜景，有许多关于城市建筑的构图，无论是街景、楼群、教学楼、城市绿地，都拍得特别好，光影下、夜色中，串联起剧情，艺术性和文本表达性都很丰富。

看完这部电影，我在留意街景和建筑时忽然觉得这种未经意排列的线条和色块组合在一起的冰冷的美，需要一双特别敏感的善于观察的眼和长期驻足街头的时间进行充分思考。

最后，这个片名翻译《昨日青春》，我觉得还是不翻译为妙，就用原来的《Happy End》才非常精确。

其实之前看过其中一个片段，但完全没想起来，直到电影里那一幕再次来到的时候才发现。

这部电影叫《happyend》，本来看别人介绍是新人导演，品质还不错，才想去看的，结果弹幕里有人说这个新人是坂本龙一的儿子，电影里还看到了中岛步。

那一瞬间脑子里马上想到“星二代、资本”之类的词眼，再加上前两天才看了华谊兄弟老总王中磊女儿王文也的八卦，她作为新生导演参加了一个综艺，然而拍出来的作品很悬浮，质量很差。

在场有一位监制在她另一份导演作品里出了很多力，还肯定她不及格的作品，八卦里说，不过是因为那位监制同样也是富二代出身。

近几年经常有人说娱乐圈颜值下降，早几年就看到别人扒欧美娱乐圈星二代的盛行。

总之越长大越发现社会的畸形超乎想象，每个人都生活在相对隔绝的世界里。

说回这部电影吧，是日本人最擅长的惨淡青春类型，有些瞬间会让人想到是枝裕和的《怪物》，浪漫快乐的青春少年和残酷社会之间暧昧不明的界限，让人在两种情绪中摇摆，最终用青春的结束来回归现实。

有时候也让我想到韩江的《少年来了》，当然韩江这本书要残忍得多，少年们参加社会活动然后遭遇非人的待遇，甚至有不少人死在其中，侥幸活下来的人也艰难度日，从此失去了再站起来到人群中的能力。

写到这里想起来之前看的一个新闻，一个少年在中职发表公开演讲支持性别平等，包含lgbt，因此被学校劝退，并无法办理转学，导致他陷入长期抑郁，无法正常融入社会。

电影讲两个男孩的友情，他们从幼儿园就成为了朋友，共同的爱好是音乐。

现在正值高三，一起玩的朋友还有三个人，他们的共同点是，都不是土生日本人。

这样的身份让他们自然成为边缘人，然后抱团取暖。

他们一起在夜晚偷偷去自己的活动室聊天喝酒抽烟玩音乐，本来他们好像会一直这么无忧无虑，却因为几件事一切都变了。

一件事是他们恶作剧校长的车，另一件事是校长在全校装了监控，还有一件事是新总统上台要求收紧对外国人的政策，以及一件看似不相干却贯穿的事情，就是时不时发生的地震。

其中有一个觉得很妙的设计，刚开始少年们进学校是通过蓝牙音响发出小猫的声音来引开门卫，后来通过蓝牙音响发出地震警报的声音，轻松引开办公室的所有老师。

两个少年因为其中一个参与社会游行反对歧视外国人逐渐渐行渐远。

他质问另一个说，除了音乐你有关心过其他东西吗。

对其他朋友说，他脑子空空如也，我早就受不了他了。

那个朋友没做出什么回答，他确实只想像过去那样轻松地快乐，听听音乐，玩玩闹闹，他确实没另一位朋友那么关心政治。

他家境优渥，沉浸在自己喜欢的音乐里，不会像朋友那样在夜晚的路上被巡查的警察拉住用手机扫脸要求出示居住证，他自然不会觉得上台的新总统对他有什么影响，也不会觉得监控对他有多大影响。

这仿佛是一种逃避，有时候我们不承认政治会对我们产生影响，但事实却完全不同，政治对社会生活的影响是巨大的，不同的政治塑造了不同的人，就算我们仅仅只是谈论原生家庭的问题，背后也同样有政治的原因，只是我们都不谈它，或者仅仅只是从更大的层面谈，却不敢聚焦某个个体。

结尾只关心音乐的朋友站出来承担了恶作剧的全部责任，被校长要求退学。

他的妈妈将他赶出家，他在打工的唱片店一边弹伤感的钢琴一边偷偷掉眼泪，店长说，为什么要弹这么伤感的音乐，然后站出来去旁边的碟机打了一首动感的音乐。

之前他告诉店长他觉得现在的新歌都很不怎么样，所以他只听以前的歌。

店长说，年轻人不要这么悲观。

或许在这里就已经暗含了对生活的希望吧。

最后一幕他和朋友走在桥上，中间有一条线将他们分成两边，一人将去上大学，一人将寻找公寓从家里搬出去，但爱音乐的朋友在结尾还是忍不住跨过线笑着拍了朋友。

电影就定格在这里，或许这就是朋友，也许有一天我们会分道扬镳，但回想起之前所拥有的仍然会感到幸福。

再写点题外话，电影太会选角，男主五官很像菅田将暉，演技也很好，松弛又敏感，拿捏得很好。

男二像刘亚仁，角色是在日本的二代韩国人，太贴了，一起的伙伴里的女生设定是在日本的二代中国人之类的，长得就完全像一个很常见的特别健康青春的中国高中生。

结尾还有一点羡慕的是，退学后男孩就去唱片店打工，这工资还能找公寓，再向妈妈借点钱就能养活自己了？

日本生活会不会有点太轻松了。

本文来自fashionsnap的采访：栗原颯人 × 日高由起刀　服を魅せるモデルが、人を描く役者になる瞬間，https://www.fashionsnap.com/article/happyend-shooting/?continueFlag=d8d98e14f40ab433ee0a6c4dadec8a16转载请注明出处。

图片: changsu两位形象性格开朗活泼的好青年，他们戴着有相同的吊饰的项链出现在片场，项链上，是巴黎的一位共同朋友送的礼物。

栗原飒人和日高由起刀同时开始了他们的模特生涯，两人因偶然出演同一部电影作品而开始演艺事业，同时实现了银幕出道。

他们合作的第一部电影《圆满结局》在第81届威尼斯国际电影节上正式展出，，他们也因此踏上了威尼斯的土地。

作为模特和演员，他们又有怎样纯净而锐利的眼神呢？

栗原（左）与日高（右） 栗原飒人（左）1999 年 12 月 29 日出生于日本新泻。

他是一名模特，活跃在广告和音乐视频中。

他擅长拳击和乒乓球。

日高由起刀（右）2003 年 9 月 30 日出生于大阪。

精通韩语，在日本和韩国2个据点间担任模特。

特长是田径。

栗原（左）与日高（右）

栗原（左）与日高（右）【工作】--开始做模特的契机是什么？

栗原：我最初是在家乡当地的一所时尚专门学校（でファッションの専門学校）读书。

想以适合自己的方式从事与服装相关的工作，对在人前露脸的工作也很感兴趣，所以我以成为模特为目标来到了东京。

此外，我还隐约渴望成为一名能够表现自我的演员。

日高：我在初中和高中一直进行田径运动，后来上了大学，但由于种种原因，我很难专心从事田径运动。

我原本对模特工作抱有兴趣，所以我放弃了田径，向事务所应征。

--你觉得 “演员”和 “模特”有什么不同？

栗原：在模特行业很少有电影拍摄，但基本上还是照片拍摄，所以在试映中看到隔着画面说话的自己时，有种“被看到了”的羞耻感。

模特只被看到外表，我认为这与衣服的外在效果有关，但演员被看到的是内在。

我觉得好像一切都被看穿了。

日高：模特始终是为了让衣服看起来更好看，以当一个好模特为目标。

但演员关注的是我们自己，所以真的很不一样。

--作为一名演员 ，你觉得最有趣的是什么？

日高：因为我才刚刚开始，所以当周围的人欣赏、赞赏我所满意的东西时，比如当导演脑海中的形象与我所表达的瞬间相吻合时，我就会觉得很有成就感。

当影片上映时，我的感觉可能又会根据观众的反响而改变。

栗原：如果让我说出影片中的一个场景，那就是我和渡边真纪子（饰演Yuta母亲的演员）一起散步的场景。

我在演戏的时候，觉得真纪子真的就像我的母亲一样，我有一种自己变成了Yuta的感觉。

在结束这个镜头的那一刻，我哭得很伤心。

我觉得这与我现实生活中的经历有些重合，我为自己没能控制自己的情绪而感到有些沮丧，但当时我心里想 “我想更多地尝试做一名演员，我想彻底研究表演”。

【友情】--说说你们对彼此的第一印象是什么 ？

栗原：我们年龄相差四岁，我觉得对于这一世代的人来说，四岁是个不小的年龄，但从一开始我就觉得我们“彼此拥有相同的东西”。

随着见面次数的增多，我们自然而然地缩短了距离，就更亲近了。

日高：虽然他比我年长，但我平时和年长的人交流的机会也很多，所以我并没有感到特别的 “距离感”。

在我的印象中，他和我有不一样的地方，他是个很酷的人，包括他的长相。

--在拍摄过程中，你们饰演了 “青梅竹马和最好的朋友”的角色，实际上在这期间，你们已经成为了真正的朋友。

在个人生活中，什么时候会对其他人产生 “我想和这个人成为朋友 ”的感觉？

栗原：我想是 “想让别人了解自己内在 ”的时候吧。

我认为，做朋友不仅仅是一起玩乐，更重要的是要相互了解，彼此相伴。

日高：我容易被那些拥有我所没有的东西的人吸引，所以我认为当我首先对他们产生兴趣并与他们深入交往时，他们看到了我的弱点，那样我们就是朋友了。

同时，我也更加了解了飒人的日常行为和他对工作的想法，我开始意识到我们之间有很多共同点。

栗原：就我们的角色而言，我们对情感的理解是一样的，这可能是我们成为朋友的原因。

栗原飒人

日高由起刀

【梦想】--作为演员和模特，今后的目标是什么？

栗原：我想成为一名让人们觉得我所做的一切都有意义的演员和模特。

我想表达只有我才能表达的东西，我希望我能表达出我所扮演的角色存在的意义。

日高：我觉得如果我能成为一个周围的人无法用语言描述的人，那会很有趣。

但我想确立自己的风格。

我想成为不知道自己在想什么的，有魅力的人，或者说是一个有深度的人。

photographer：changsutext&edit：Chikako Hashimotodirection：Mina Jokoji (FASHIONSNAP) 转载请注明出处：豆瓣： MuFFin_Sml 微博：麟玦Jue_忙碌版

流畅自然的片子，很喜欢。

影片用很多很灵的点捕捉到了青春的特质，像是拖地把自己逼到角落的小情侣，像是学着他们配音习惯的好友，午夜的奔跑和竖起来的跑车，学运妹妹评价得很是准确：反叛又艺术。

我倒是不太赞同那些说浅了轻了左翼一代不如一代了的评论，我的感觉是作者并没有想主要探讨那些大问题本身，那些大问题只是这个成长故事中的一个命题。

我觉得那些有意设定出来，又有意用少年角度消解掉的大背景环境实则是为了保证整个故事不要跑题。

更难得的是影片中的角色即使着墨再少都颇为灵动，比如悠太妈妈，连校长跟狗腿老师细看之下都有几分可爱，对比之下反而显得热心发声的学运cp有些不那么讨喜了。

但我有这样的感觉大概率可能是因为在这两人身上看到了最多自己的影子，觉得世界要完蛋，觉得谁都肤浅，不能或不愿去思考严肃的问题，而只有自己在直视真实。

在高中毕业了多年之后，我想我可以回答幸的那个问题，如果他在更以后的人生中遇到了悠太，还会不会成为朋友。

答案是当然会，而且在他越成熟的时候遇到悠太，悠太对于他就越重要。

因为正是像悠太这样有天赋能够一直像孩子一般生活的人，花最大时间精力在自己眼前身边此刻生活的人，一直坚持做自己喜欢的音乐的人的身上，这样怎么看都不算深刻的人，才有能力让像幸明白一个对于他们这类人来说很重要的道理，那就是保持觉知和愤怒、保持思考和好好生活这两件事情从来不应该是互斥的。

探求“生活应该是怎样”的目的是为了去过生活，而不是为了探求本身，改变现状的目的同样是为了以后去过更好的生活，而不是为了愤怒和运动本身。

这是我很多年之后才想明白的道理，却是像悠太这样的人凭借直觉一直在践行的原则。

观感矛盾。

很难说为什么我感觉政治部分过于生硬，试图描述的话大概是它莫名让我想到《瘟疫公司》这个游戏，只不过不是设置一个病毒看它传播，而是设置一个右翼掌权者看他激起一连串反应，或者是《模拟人生》化的政治社会学课101？

之所以用这么多游戏比喻可能是因为我认为电影的政治讨论太西方语境了，但又被设置在日本高中这个环境下，感觉很不自然、很错位，是一个人为意图过重的观察室，又是一种tone-down版嫁接现实…看完和友邻讨论了这点，她说她算是当作科幻片看的，比较好接受，也是一个有趣的观影视角差异。

但我一边觉得生硬，一边又觉得这些政治冲突在这个全球右转的环境下非常relevant…比如看警察检查Kou居住证的时候一下子想到前一阵大规模莫名其妙撤销F1，医院学校提醒大家以防万一最好随身携带签证证件。

几个主要人物也都抓得非常细致，感受到是在用心写剧本的：没有点明但能看出Yuta若即若离的姿态和他的家境身份多少是相关的（家内装潢体现出他是朋友中条件最好的），可以沉浸在自己的小世界、最小化地被外界环境干扰很多时候是一种privilege；Fumi制止抗议同盟的同学吃寿司的那一刻和校长呈对立镜像。

以及很喜欢电影的青春情谊线：就是要踩你刚拖完的那块地；看到Yuta一上台我就知道他要干嘛了然后眼眶湿湿（但旁边的白男大爷笑了，我不理解）；以及结尾的轻巧一击。

对这些永远没有抵抗力，在充满对立和不自由的世界里这些真挚的私人羁绊格外珍贵，是一种解。

总之个人观感比较割裂，但依然认为是值得一看的电影。

ps.特别留意了配乐，全片都没觉得有坂本龙一的影子，直到最后ending的closing theme一出来，那个合成器键盘一响🥹虽然也许是无意的

看完happyend真的很难不想起《指尖浪漫》，风格调性完全不同的两部作品，各自诠释出了一款有着同样轻盈气质的Z世代东亚酷儿。

无所谓去纠结是同志情深还是友达至亲，真磕上了反而没有意思，最喜欢的反而是它真实呈现了「友谊实际上是一种非常酷儿的关系」，后面被瓣的短评说服，「说一次我爱你是友谊，而说两次会意味不明」确实堪称神迹。

也好喜欢kou酱「如果我们大学才相遇，还会成为朋友吗？

」的叩问，不写青春热血的告别而是展现了政治冷感带来离析。

其实对片中的政治表达无感，近未来设定、震源不明的警报、无处不在的监控和制度的拥趸，说到尾都是为了堆砌出yuta的青春末世物语，为一场天桥上的告别。

几经更改的译名像是难以诠释的成人之旅，但其实更喜欢《圆满结局》这个名字，莫名觉得和《过往人生》很像。

不止yuta和kou，还有即将返美的Tom、混沌于中文世界的小明和游离不定的阿太，还有说出「我们这一代不行了」的fumi，如幼兽彼此舔舐后却因族裔身份和政治意识不同而各有出口，也算一种因缘际会。

平遥国际电影展上一票难求，北影节首映即座无虚席——坂本龙一之子空音央执导的《昨日青春》（Happy end），将“近未来校园”作为幕布，描绘了一群高中生在电子监控下交织着青春与政治的故事。

这部作品作为年度焦点，也即将在下周的上海国际电影节再次掀起热议。

恰逢上周看完，前半段被影片精致的美术质感与电子配乐所吸引，但却没有感受到预期中的青春躁动。

那些本应呼唤主体意识觉醒的“动作”，被日常生活的背景音乐与同学间轻松的调侃所稀释，显得冷静且克制。

然而，今天随着高考的落幕，那种最初的平静渐渐积聚成一股后劲，迫使我重新审视这部影片：我们究竟拥有过，或者想要怎样的青春？

一种以“沉默”方式发生的青春觉醒这部电影将背景设定在不远的2039年“近未来东京”：城市表面依然灯火通明，现实却步步倾向极权。

故事围绕优太与洸两位高中男生展开。

一开始，他们不过是普通少年：周末偷跑去夜店狂欢，躲过查票后在校园里开起酷炫的电音派对，对体制歧视和虚伪嗤之以鼻。

但一场关于音响的恶作剧惹怒了校长，学校于是引进了全天候监控系统，把学生的言行都量化评分。

在这个“半停滞”又日益紧绷的环境里，优太和洸的友谊也开始分裂。

沉浸于东京不断升级的危机时局中，年轻的洸渐渐对现实彻底失望。

他在一位充满激情的女学生活动家身上看到了新的方向：用热血、愤怒的方式对抗不公。

洸由此产生政治觉醒，开始投入地下抗议。

而优太，依旧过着日常，不见他因为校园与社会而改变。

两人的友谊逐渐因为从未出口的分歧而逐渐崩裂。

电影中的校园像是一座微缩社会：监控无处不在，学生被贴上标签。

城市则成了更大的考场：政府以即将来临的地震为由颁布紧急法案，强化对国民的掌控。

地震的预警、监控的凝视、政治的涌动，东京在威胁和秩序之间拉扯。

但全片没有戏剧的高调冲突，而是选择用“温柔的叛逆”语言，配合冷静的镜头，展现无声的张力。

“千禧年的青春，收到请回答！

”看完之后，我总觉得隐隐有什么东西一直在抓住我。

我重新审视，渐渐意识到，与其把焦点放在“反乌托邦”的预言上，不如从它的译名《昨日青春》入手，或许更能捕捉影片的核心。

空音央对“监控”给予了微妙的政治比喻：当“安全”作为借口，私人空间会被无限压缩，个人意志可能溃败于“评分系统”。

这正是青少年在有限“自由”中所面临的真实困境。

于是，我不禁回想我们这一代——已经度过青春期的80年代末出生的年轻人。

作为80年代末的一员，我发现记忆总是在社会事件与个人成长之间不断横跳。

就像《请回答1988》中的那些用社会事件转场的场景，回忆起20年前的高中时光，脑海中浮现的首先是：时间、社会事件，之后才是自我。

例如，2001年那个晚上，电视屏幕上不断滚动的世贸大厦被撞击的新闻字幕；2003年非典期间，尽管世界不安与紧张，我们依然在课间嬉闹，时刻讨论着外界的变化。

社会影响着我们，而我们一方面有着青春的懵懂，一方面也急切地想要发声，试图与这些事件产生更深的联系。

这些跨越时代的记忆交织，恍若电影中洸的觉醒，它们让我思考：青春到底关乎什么？

我意识到，社会议题是我们不可忽略的青春背景，我们总是在其中投射自己：担心、自豪、愤怒、迷茫。

我们举手示威、表达情感时，内心更多的是在问自己——我在这个世界上的位置在哪里？

青春的困惑需要唤醒，或者是“试过”后的觉醒与《死亡诗社》和《浪潮》这两部青春政治题材影片相比，《昨日青春》更像是在黄昏时分释放出的低频呐喊。

它没有《死亡诗社》中基廷教授那种激烈的情绪宣泄，也不同于《浪潮》里通过极权实验制造的暴力冲突。

因此，它缺乏一个清晰的情绪出口，它的反思更隐匿，更难以捕捉。

电影《死亡诗社》Dead Poets Society（1989）在《死亡诗社》中，基廷老师那句“Carpe Diem”呼唤学生们从传统教育和体制束缚中解放出来，去寻找属于自己的激情与意义。

《浪潮》则通过一个实验性的极权班级，直面独裁的危险，用暴力和极端的纪律感让每个学生感受到控制与压迫。

这些电影展示了同一个问题：当青春被系统化、被“安全”束缚，当教育只是为“适应社会”做准备时，青春的自由与选择究竟还能存在多少？

电影《浪潮》Die Welle（2008）而《昨日青春》没有这么强烈的情感释放，它所传达的叛逆几乎是静默的，仿佛在不断压抑和分裂的城市中，年轻人的意识悄无声息地觉醒。

这是一种无声的反抗，无法用口号和行动来衡量的。

而在这一静默的叛逆背后，是对青春更深层次的思考：在不确定、被监控、无法预知未来的环境中，我们如何定义青春？

如何让青春在“试过”与“存在过”的过程中，找到真正属于自己的声音？

电影《昨日青春》Happyend（2024）《昨日青春》并没有提供明确的答案，它所留下的，恰恰是属于普通青春的不完美的迷茫与反思。

青春的结束，恰如一场世界的毁灭，但也是新世界的开始在影片结尾，当优太与洸在东京的街头背向而行，我们无法预知地震何时降临，友谊能否修复，世界是否会变得更好。

我们太习惯看见青春的结局被包装成热血成功，或者浪漫离散。

但真正的青春，或许就是“不知道后来会怎样”。

是不确定，是不被定义，是“试过”。

但或许，正是这些青春期的“试过”，让我们能在几十年后，还记得一霎那的：“我不一定要改变世界，我只是想，确认自己存在过。

”

开场音乐一出来就把我拉进电影了，宛平剧院的音响有很大功劳！

声音层次分明，音量合适，观影体验超绝！！

非常庆幸在siff看到这样一部影片。

看似“浮于表层”的对上层结构的反抗也是很多人在青春时期做不到的，退学威胁在尚未独立的未成年人看来就像扼杀自己的生命一般严重，能够坚守自己的观点并付诸实践是非常勇敢的。

想起高中班主任说过，上几届有个学生也因为全校强制在班级里安装摄像头而抗议，去校长办公室理论，啊，勇敢的个体，“如果那个人是我就好了”。。

开头的未成年dj局让我想起朋友也曾在高三压力大时混进酒吧听歌，偶尔通过小小脱法的方式脱离苦闷压抑的学校生活也不失为一种自我调节的上上策。

友谊、目标、社会议题的表达相交相融。

无伤大雅的反叛称得上是青春年少的行为艺术，五人对待各自的感情其实格外成熟，除言语外还有拥抱可以表达爱意，底特律的电音也可以是伙伴的梦想延展，天桥的岔路是用来互相说我爱你的地标。

就算阶级、理念不相同，也可以在一起相处的时光真诚以待，或是互相打趣，最后真的是happy end了。

有这样的青春真是够回忆一辈子的。