晴雅集

几刷晴雅集结束后，忍不住要写一写想要说的。

疫情的缘故，今年第一次去电影院已经是9月份了，年底终于等来了邓伦的第一部电影。

第一部邓伦的电影，也是我第一次看郭敬明的电影，小时代那么红，还拍了四部，我竟然都没有看过，连在网上也没有看过，大概是出自一种微妙的感觉，毕竟小四这么多年来风评确实不是那么好，我没资格评价，但也确实不想去看就是了，等看了晴雅集，好吧，等来了人生的真香时刻，我只想说，人的偏见是一座大山，束缚了别人，也束缚了自己。

电影一开篇，就先有一个小高潮，召唤出式神并封印了祸蛇的虚影，三个式神都颜值在线，特别是金灵子，他念出那句此生无悔，侍奉为荣的时候我就已经哭了。

后面是我最喜欢的开始，茫茫海上突然传来清越的笛声，天都城如一段瑰丽的画卷缓缓展开，一个人妖混杂，百鬼夜行的时代，会有怎样的离合悲欢？

读原著已经是很多年前的事了，野村万斋版的晴明也一直是我的心头好，至今DVD还在书架上。

没想到赵又廷的晴明也不错。

懒散的白衣人，在开满紫藤花的庭院里喝着酒，不急不缓，悠然自得，这就是晴明大人啊！

但是最喜欢的还是邓伦的博雅。

书里面的博雅，单纯的有些傻乎乎的，总是被晴明戏弄，但也一直跟随在晴明身边。

邓伦的博雅，设定是母亲被妖狐所杀，从小在静云台修行的大师兄。

因这样的设定，博雅是个讷言的人，这时候不能不感叹邓伦的演技，全靠一双眼睛来表达冷漠杀气疑惑伤心喜悦等等，开始时候对妖的痛恨，想起母亲时的深沉，对公主从信任到怀疑的内心信念的破碎，还有最后化身朱雀的时候，黑瞳沉沉，波澜不惊的淡定，上古神兽的气势一下子就出来了。

每一种感情都靠眼神表达的淋漓尽致。

台词也很好，很喜欢他带一点气声的语调，还有那个去拿符眼是故意挑高声音的你等一下，私以为他的台词和微表情都是完美的。

美貌和腹肌都是加成了。

比较喜欢小四的定格镜头，不管是晴明的亮相还是博雅的抬眼杀，都实在太妙了。

戏里的服装都十分精美，博雅吹笛特写的时候，身上一套皮衣能看到十分细腻的皮质。

每个人的白衣都不是单纯的白衣，细细密密的绣满了花朵，黑衣也有银线刺绣，暗夜里会隐秘多闪光，喜欢这样低调的奢华优雅。

公主是这里面最惨的人了，是书里面的比丘尼吧，吃了人鱼肉活了无尽的岁月。

记得人鱼之森里面，吃了人鱼肉的人都十分的痛苦，爱过的人一个个离开死去，只剩自己不老不死，慢慢地就没有了期待。

公主也一样，也许300年前，她还经历了别的岁月，爱过的人老了死了记不住了，到后来连自己是谁也记不住了。

让忠行消失在公主眼前，太残忍了，那些以为忘记的事情又一一浮现，那本以为枯死的心本来渐渐活过来，然而须臾又全部毁掉，那一刻真的心如死灰吧。

老来多健忘，唯不忘相思。

那日日夜夜思念的人，已经变成自己的一部分了，每个寂寞夜里，都和自己一体的存在，又纷纷撕裂。

最后赞一下音乐的部分，晴明出场在渐进的笛声中，笛声清越，渐渐拉近到天都，琵琶细细碎碎的进来，转轴拨弦三两声，未有曲调先有情。

蓦然回首，妖！

心里一沉的同时，笛声停了，琵琶声嘈嘈如急雨，银瓶乍破，渐入佳境。

那一场打斗和音乐浑然天成，是可以反复欣赏的佳作。

为了这部电影，第一次去了杜比影院，效果不错，荧幕超大。

这次算是很独特的一次观影体验。

因为看之前，被各种预告，公众号文章，甚至观后感渗透了不少，虽然有意无意在回避（怕剧透），但多多少少还会接触到。

奇妙在于，走进影院之前，还是未能对电影构建出基本概念（非贬义）。

于是看电影没有先入为主，很棒。

跟我妈一起去看的。

印象中，很少有这种体验。

演员演技上，王子文最佳，其次春夏。

前半段的邓伦。

赵又廷前半段很棒，后面稍微有点点（也想不到谁能做的更好了）。

其他暂不评价，还需要多观察。

剧情上，王子文这条线的情感脉络交代的比较清楚，晴明博雅这边稍显薄弱。

信任感似乎是说的比做的多，略有不足。

后期俩人的故事线有点弱，没看过原著待补。

音乐是很多人推崇的，我也觉得不错。

在开头打斗处，琵琶很棒。

如果说建议的话，这里背景音乐强弱是不是可以做的再明显一点，感觉该弱的地方不够，留白不足。

整体很好，结尾音乐很棒。

服化道不说了，是满意的。

巨蛇整体造型不够灵动，略粗糙，其余都不错，几乎完美。

整体剧情到肉搏打斗处我都认为是薄弱的，但是最后晴明找到公主开始，通过回忆和细节的逐一交代，情感的层层剖开，给整个故事做了完整收尾，比较圆满了。

（个人以为这里王子文的演技做出了很大贡献，将两段感情演的丝丝入扣，很动人）整体从商业片，故事完整性，演员演技方面是合格的，自己感觉8.5－9.0之间。

期待第二部。

以郭敬明这部的水平，达到他说的作为进入下半场的开山之作还是可以的，希望以后的剧本故事能更有层次，更丰满一点。

呃，有种把一个心理医生带一个助手升级打怪（开导疏解怨气执念）变成了一个心理医生收人又收妖的感觉哦，也不是，是一种怎么说欢喜冤家对抗路夫妻的那个路数相互治愈，相互成全的感觉，感觉就是披了个阴阳师的皮而已，内核，原著性格什么的整一个大改特改不过这也没能解释得了我原来的疑问/疑惑，或者说对两位主演选择的吐槽毕竟不管怎么说，还是批了晴明和博雅的皮不是吗，这对和什么像呢，欧美的福尔摩斯和华生，我国的狄阁老和李元芳，结果变成这种平位关系欢喜冤家就先不说了主要，晴明作为一个疑似狐妖之子的角色，他的传统形象设定是有一双狐狸眼，而博雅是有点憨厚老实那挂的，就我这个人对改遍什么的，我自己认为是非常宽容的，对我来说不存在什么魔改，就像即使我前面说了这里把故事内核和人物性格改了，但我认为这都无所谓，主要是，“正好相反”的问题好不好😂，就是你可以改，但是这两位演员的面容让我感觉他们都应该演对方的角色，这点让我有点子出戏的说hhhhh，真的，通常来说怎么改，起码一开始我不会有什么抵触心理，但你这个正好相反这点，我一开始就会有种出戏的感觉的说，dl不是很典型的那种狐狸眼嘛，结果你让他演博雅，zyt一个浓眉不大眼的憨憨感的人，你让他演晴明什么的，有朱时茂和陈佩斯互换演多方角色那个小品的感觉了，哈哈哈哈哈不过也无所谓了，随着故事情节的展开，我也不是不能入戏了，虽然还是会因为原有的容貌风格还是时而会有点出戏，这点真的，就是正相反啊，正相反，从头到尾，这点导致让我时不时就出戏的说😂服化道什么的都很好，对我来说是比较完美的下饭剧选择，非强剧情叙事，抛开画面和演员的画面能让我有足够调整注意力的空间或者说余地，不过，最后最后，忠行那段让我挺想倍速的，画面素，我就会无聊了，感觉节奏慢了这种强行卖腐，天打雷劈，哈哈哈哈，倒也不至于，就是两主演，或者说整部剧的人都怎么说，给我一种伪人/cg感，不是演员的演绎方式啊，而是情感的发展，人物的行为这种，感觉主要是编剧的锅（或者导演或者可能还有点摄像这种，不过我看片头这剧导演和编剧是一个人，那没跑就是你的锅了，都不用权责划分了hhhhh）我有一个猜想啊，不一定对，我感觉编剧导演是不是想搞那种日式的物哀美学，之后，画龙画虎难画骨了，就是画面服化道都是日式的感觉了，但是这个剧情，人物动作的设计就真的给人一种机器人的感觉，这不叫淡泊明志，宁静致远，情绪稳定，超然物外了，你人物性格既然都大改设定成了两个热血青年愣头青了，你倒是知行合一一下啊，搞得伪人感十足，哈哈哈哈，也是厉害，编剧能让/导致真人演出一些伪人感来，这，怎么能不算是一种高科技呢就是说hhhhh片尾曲好听诶所以鹤守月是什么材料做的式神，不过不管什么材料，这神奇的脑回路hhh，我也是醉了/服了😂所以这女皇是怎么当上的，说她恋爱脑都是那种怎么说，傻➕恋爱脑的感觉吧，所以这皇位是怎么搞上的，而且这种傻不是被爱蒙蔽了双眼的那种傻，是那种就是脑子不好使的那种，所以这女皇是怎么当上的，怎么处理的朝政，还“善弄权术”？

就这行事风格，你告诉我她还能玩明白权术，反正我是不信天都百姓表示无妄之灾，不过，就这样的女皇掌权国家这么长时间还没乱起来已经算是奇迹了不是吗，就……也还好？

😂总之，讲了一个，搞殉情都搞不明白的俩人（或者说是两人一式神）弄得旁人无辜受罪的故事😂论如何解析指令，想起一个段子来，老婆对程序员老公说：“下班顺路买一斤包子，如果看到卖西瓜的，就买一个。

”结果老公只带了一个包子回家，理由是“看到了卖西瓜的”。

额，怎么不能说是一些异曲同工呢就是说😂所以我真的好奇鹤守月的思考方式是怎么被决定的，片里没提，我感觉还不如设计成佛祖和无天那种关系呢，或者说我一直是这么以为的，结果，不是这样，就更……有些费解了的说🤣

第一，演员演技是OK的。

第二，郭敬明通病明显，为了某情绪而爆发某情绪，总是有莫名其妙的感觉。

别说是我没看懂，他还没那么有深度。

然后就是台词略矫情“你身上本就背负着凛然众生的命运”，这个“凛然众生”是真的非常郭敬明了，瞬间回到小时代那种华而不实的感觉里，跳戏。

第三，前2/3，甚至3/4，都是可以不用看的，几乎是大篇幅的废片，因为通病明显会让人跳戏，比如为了搞笑而搞笑，为了生气而生气，用大篇幅做了让人昏昏欲睡的铺垫，电影节奏非常散碎。

第四，郭导经常说别人的逻辑不自洽，希望他也能检讨一下自己，我可以强行替你解释师傅忠行因为斩过蛇所以一上来祸蛇虚影就找他打架，但是为什么虚影和觉醒的本体没有任何实力差别呢？

因为他跟鹤守月合体所以有所限制？

那么他为什么心甘情愿跟鹤守月合体？

一个混沌初开时的神兽，愿意听从一个纸人？

就算他是刚出生的小蛇起码秒杀纸人还是能做到的吧？

除了头铁皮硬个子大，真的没看出来哪里像“祸”蛇，巨物恐惧症？

并且晴明我没看出来他对那三个式神有多强烈的感情，只知道他爱博雅，一个认识短短几日的人，他不怎么在意那三个守护了他师傅又守护他卖命的式神，这阴阳师与式神感情逻辑极其不“自洽”，难道这就是爱情？

三位式神也很让人不能“自洽”。

实力太弱，一点没看出来他们的用处，难道就是用命拖时间？

那可是祸蛇哎！

所以祸蛇到底就只是头铁吗？

式神打架好歹是技能+普攻吧？

为什么堂堂朱雀(邓伦黑翅膀形态)竟然跟祸蛇从头肉搏到尾？

镇压祸蛇的上古神兽啊，就算是个形态而已也不至于全是普攻吧？

上古神兽都是头铁皮硬的设定吗？

原始神兽用原始的方式，肉搏(？

)。

其他式神挨两下就起不来了，朱雀可是挨了很久都没事，难道这就是脆皮与坦克的区别？

最后朱雀被蛇发射的不知道什么东西轰没了，祸蛇唯一算是技能攻击吧，朱雀依然肉挡😂太惨了这神兽们，还没式神花哨。

不过那些式神好像也就一人一个技能，杀生石技能是滑行吗？

各种细节，诸如此类，莫名其妙，难以解释。

第五，服化道确实不错，场景很美，但是换个导演可能会让这部作品更好吧。

毕竟不是多么复杂的故事，甚至可以说是非常简单的故事，前面给人整莫名其妙了，后面一口气解释，真的很有种把简单的事复杂化，让人看完觉得半天就讲了个这，整那么大那么虚。

用力过猛。

总结，满分10分的话，给你6分吧，已经是咬着牙给了，5.5是我认为最合适的分数，但是题材我喜欢(阴阳师全IP游戏者)，演员我喜欢(伦伦😘😘王子文我可以)，所以6分，不能再多了。

郭导你及格了，所以放过电影吧。

电影之美的内涵美跟你不是一路美。

我觉得吧，你看，就奇幻魔幻电影里，可能这些年来，最耳熟能详的，那么一定是《哈利波特》系列。

毕竟J·K罗琳在我这种没什么见识人眼里，她后半生，即使啥都不做。

估摸着也能凭借这系列，过上我想都不敢想的生活。

之所以提及《哈利波特》，这无非就是想有个对比。

你看，在这么出名的电影里，如果按照百分比数据化，爱情，可能是哈利波特里拿来镶边的蛋糕奶油挤花。

而反观《晴雅集》，我大概看到的不是一场有着网易游戏这个超级大IP背景加持的奇幻故事，而是一颗被奇幻透明塑料包着的马卡龙。

这可不是什么褒义词。

就我浅薄的认知而言，【马卡龙】可从来都不是什么好吃玩意儿。

甜的能分分钟二型糖尿病原地去世的甜。

简单说，这电影，并不值这45的票钱。

【微笑脸】-首先，我浅薄无知。

可我还有一点点良知。

我浅薄无知在于，我认为一部好的电影，是由剧情+视觉这两个大部分相辅相成的。

在视觉上，经过多年来的行业的发展，这已经不成为问题。

尤其是近三年，太多太多的国产电影、电视剧已经在视觉上给足了我们惊喜。

所以，在这部电影里，原本在前期宣发，或者是互联网铺天盖地的造势下。

我们的被掉起的期望在看到面纱后的真容时候。

自然而然地有所失望也是理所应当。

基本上整个电影的背景就基本上局限在三处大景别里。

雪地、宫殿、都城。

在视觉方面这里没什么大问题，建筑和屋内陈设也展现出来了浓烈的日式，或者是盛唐，或者说是古建筑的风貌。

但画面里最重要的，主角们，我不清楚预算是怎么分配的。

但除了第一梯队的演员，主演和主要配角外。

给王子文做配的，那些不算重要的宫女背景，竟然能让人在焦距外的画面中，一眼看到容颜的坍塌。

这种坍塌并不衬托王子文的美丽，反而把观众瞬间拉出了电影院里。

像是从120迈的绕城高速，跌落到高架桥下的污水沟里。

而王子文说有就有说没就没的眉毛，也同样令人疑虑。

梦枕貘原本作为日本作者，原本故事也是日本背景，甚至是在大众眼里，阴阳师也是日本的产物。

妆发盛唐也好，日式也罢。

公主总要有公主的做派。

出场时大摇大摆的妆容，在第二幕，就开始变得现代又平易近人。

没了半分日式的感受，反而觉得是像是CBD里的都市丽人。

这一手换妆术炉火纯青。

脸上的眉毛从有到无，从无到有，似乎都用不上一丁点遮瑕。

这改变的速度，就像是给人，【走不走，一趟5块】上车后就【200不二价】你说上当受骗吧，人家确实是有着雍容华贵的形容词可以上身的。

你说自我脑补吧。

我也确实找不到什么借口给她忽然现代的容发啊。

害，这也还都是小事情啦。

洒洒水。

至少人家没有在【蛇】这件事情上给你搞什么奇怪的事情。

照着国产电影的尿性，这不整条八歧大蛇，或者什么红眼，喷火，全身岩浆什么的，似乎都对不起收到的那点儿订单钱。

可咱能不能不去偷配角的预算？

主角能好好的画画妆，配角就是不配是吧？

就影片快结束，晴明叫出来的式神里，有一位的死亡特写，手臂上，嗯。

那蜂巢好啊。

看得我都觉得饿了。

是自带蜂蜜给你的CP调味的吗？

郭导？

整体而言，画面我真的没什么太多的屁话想说。

还算画面在线。

只是我严正怀疑，达芬奇的销售团队，换了个title又跑到郭导这来挣钱来了。

宣发里说的这晴明的服装多贵多贵的。

电影里真的是一丁点二都没感受到这一身白，能值啥钱。

那啥，花点钱请个好点的造型好嘛？

你真的觉得赵又廷带个比头顶到下颚还要长帽子再加上在太阳穴和颧骨上方的贴两片黑色的块状物，是好看的？

这图是侧面，正面简直是可以瞬间带人走向阴间。

郭导，您确定你不是被人骗钱了？

找法务去告他们！！！！

这是画面，现在来说说剧情。

梦枕貘 ， 米山峰夫 ， 是家喻户晓的知名作家。

2018年4月28日，日本政府公布2018年“春之勋章”的获奖者名单，中国电影《妖猫传》原著小说作者、日本著名奇幻文学作家梦枕貘等人获得代表在科学研究、艺术、体育方面成就突出的紫带勋章。

先有《妖猫传》，后有《晴雅集》。

我真的不清楚是米山峰夫的问题，还是中日两国文化取向的不同导致改变上有巨大的障碍。

《妖猫传》的扑街我归结给节奏的把控。

而不出意料的，《晴雅集》的也存在着巨大的节奏问题。

当我在电影院里第一次抬起手看表的时候，是20：45分，而电影开场是19：30.这近乎一个小时的时间，讲出的内容是，晴明和师傅杀蛇，师傅死了，师傅的式神死了一个。

师傅说，蛇是杀不死的。

而后是，一群人聚在一起，死了一个，莫名其妙的两个镜头后，邓论和赵又廷，好上了！

眉来眼去的？

两个男人因为一些东西眉来眼去的，而旁边的女生，却因为同样的东西，遭人嫌弃？

郭导，你仇女仇的有点太明显了嘿。

一个小时，近乎什么都没做。

我记得没错的话，我看的是奇幻电影，式神是什么？

怎么召唤？

怎么养？

有什么差别？

这些基础的设定我一个没看到。

嗯，我玩过阴阳师手游。

我也看过一些阴阳师主题的故事，甚至是阴阳师爱情故事，最出名的是自然是魔幻爱情故事《火宵之月》。

但是在这里，我觉得无聊的时间点里，我感觉我好像在看一部电影，但是我好像啥都没看到？

2小时的电影，一个小时来做铺垫的内容里。

唯独，晴明的出场也好，人物渲染也好，还是说人物和人物之间的关系梳理上，都有着巨大的拖沓。

而最奇怪的是，明明没有给人有什么主角概念的一个配角。

却成了影片后最大的悬疑？

Hello？

我们不在乎她是死是活，是死了又复活。

她没那么重要好吗？

你压根就没给过她重要的原因好嘛？

而且说实在的，春夏，也似乎真的，没有长在让人有印象的这个频段里啊。

而邓伦和赵又廷的CP，就好像是，有一个开关在，你按了一下，原本不认识，甚至是剑拔弩张有着不可调和矛盾的两个人，就忽然间，生死相依了？

明明一个的母亲是被妖怪所杀，痛恨全天下所有的妖怪，而另一个是被传说半妖血脉，母亲是狐妖的设定。

这两个人，有足够多的理由在价值观上做出天差地别不可调和的选择，然后，最不可能也不最该出现的是，他们，在没有任何生死别离，生死契阔，或者说没有经历过什么时间岁月的洗礼。

就，忽然，自然而然的，在一起了。

一个心甘情愿的，要给你当妖怪。

一个就心扉顺开的，把你当作守护全世界的理由？

哇哦，多么神奇的茅塞顿开的忽然恋爱。

你当我们傻逼呢？

还是当我们没有入职过新公司啊？

你这就像说，一个刚入职新公司的人，面对新公司复杂的人际背景，忽然就成了全公司热捧的对象，就忽然而然的，和同事推心置腹呢。

好感人。

理想化的我一个INFP都快哭出来呢。

他们四个人凑在一起，是来工作的，是谁都不认识谁的。

忽然而然的，从互相猜忌，到其中两个有前嫌的男人快要搞到一起？

这，是不是有点太快了？

影片除了用较长的篇幅，来描写晴明和博雅之间的理念不合，大打出手。

也用了较长的时间来描写四个人的互相猜忌。

然后，嗯，这两个男人好上了。

而仅剩的一个女人，被两个人同时嫌弃了。

然后也不知道这个女人是贱呢还是骚呢还是有别的啥想法。

就拿人家推进剧情哦，不给任何理由的。

就好奇心三个字吗？

另外，说句实话，我不怕粉丝打我。

我看完了整场电影，我都没记住春夏到底长什么样子。

记得是个美女，特写也有一大堆。

然而，就是没记住。

除了这些问题，还有很多，像是bug。

1，晴明的穿行术的设定，需要的条件是，眼睛所看到的/曾经去过的。

于此，才会有在沙砾里急迫的救出博雅的剧情。

然后到影片后期，就随意开了个门，跑去原本应该是在蛇肚里的公主身边。

这公主还困在一个幻境里？

嗯，汪铎应该不介意。

2，影片一开始就说了，蛇杀不死。

后期，说杀就杀了？

这蛇除了变大，似乎就没啥用处了？

难怪八歧大蛇才是最牛皮的。

这位，估摸着，就只会变大，连跑都不会跑。

整个片子一直都在渲染，蛇，牛逼，非常牛逼，非常非常牛逼。

然后一出来，吊打晴明三个式神。

博雅在一旁，啥都没做，弓箭就没放。

就跑去石像上放血。

然后，嗯，四方镇守的神兽，就醒来了没醒来的那一只。

然后，这一只，就马上成了晴明的式神。

嗯，这个式神，就马上和蛇打了个五五开。

那要什么式神，直接找神兽就好了。

一只五五开，两只就吃的死死的了。

四个，真的不浪费吗？

3，我也不知道是省钱呢还是什么原因。

式神就，少得可怜。

表现晴明放荡不羁的时候，丰满人物性格的时候，式神可以满屋子的，男女随心。

我就当是纸人。

因为全然没有式神的样子。

就是普通装束。

可后期，打最大boss组团的时候，三个式神，一个是刚收的，两个是师傅用过的？

式神继承你好歹也给我们说一声这个是设定允许的吧?

不然我们脑补吗？

而且还是那话，我们是来看奇幻电影的，奇幻电影，《神奇动物在哪里》《火隐忍者》《海贼王》这么多动漫这么多电影都给了一个基本的内容是，设定。

设定要讲清楚的呀，一个人、妖、怪。

它有什么能力，能有什么限制，怎么打破限制，你明明在《爵迹》的小说里做得很好。

可到了这里，打最终BOSS的副本的时候，你叫了三个人来，三个人从天而降，各自能干嘛，我就只能猜。

玩阴阳师的都知道，这式神，有强有弱。

在你这里，大家都是武力强制拉满到同等数额？

都是五百？

还有这令人诧异的人体彩绘。

嗯，人体艺术了。

4.说了王子文吃了人鱼肉。

长生、不死。

完了又说，蛇，也能让人长生不死？

行啊，行的。

头孢能消炎，阿莫西林也行。

我认同。

可问题是，你当我们不知道八百比丘尼吗？

这王子文，说死就死？

而且最牛都是，王子文还复活过一次。

就合着，人家说死就能死。

想死就能死呗。

影片最后的落脚点，是爱，是执念，是成全。

王子文的执念过剩。

可最后人家说放下就放下，说死就死了。

而鹤守月的爱就不成爱，就成了理解错误的执着。

合着王子文的执念是假的，鹤守月的爱也是假的。

立地成佛的晴明才是真的。

和晴明对博雅的爱？

5.郭导，可能全世界都知道你喜欢男人。

虽然你还尚未出柜。

可你不能把你的性取向强加给大众认同啊。

就在你这里，只要是个男人，这赤裸上半身就是标配了呗？

他们打架脱衣服，是为了克服空气阻力吗？

我寻思着，这也不好看啊。

整个电影看下来，就给人一种在宣导，男男才是真爱，男女只为后代的感受。

梦枕貘估计没这么写吧？

就看完电影，我一个人在电影院里，尴尬万分。

我实在不知道为什么我要来看如此暧昧奇异的电影。

按照日本人一贯的尿性，剧情应该是一个均衡之势的纠缠不清。

而不是一边倒的对错分明。

更不可能是随风摇摆的杨柳枝条。

日本人的剧情里，转折清晰，逻辑层叠，动力十足。

人物90°转弯或者180°掉头的成功案例多不胜数。

即使过山车飞天360X8圈，也足够动力支撑。

而我能感受到的梦枕貘最初想表达的是，爱，信任，付出，他人的幸福即使自身的幸福这种常规的日式文化作品内核。

而在这里，我只看到了王子文的态度奇怪，像是老爷车却忽然彪出了嫦娥一号脱离卫星轨道的高速。

看到了男男CP本该是两辆没电的遥控车，却同时在好大一张床上相撞。

我看到了满屏幕的白斩鸡，让我尴尬地把自己脑子里，在抖音看过的肌肉男审美感激拿出来温习一下。

最后再插一嘴。

特效好了。

嗯，别的特效不说了。

场景是真的还挺棒的。

可是，这个，特效啊，你抄都抄不好。

穿行术抄成《奇异博士》。

其他地方你抄《火影忍》写轮眼。

先说奇异博士好了，人家的穿行门，是大致圆形的变化形态。

搁你这里，就是两个视频加蒙版，蒙版外围套个亮晶晶的圈圈呗。

而火轮眼，甚至是贯穿全片，我觉得我在看火影忍者番外篇。

这火影忍者都播了10+年了。

配乐是没什么存在感。

虽然确实是有我觉得不错的几段。

可是你当我们没卡过你的爵迹吗？

这爵迹的音效直接拿来用，你当我们听不出来吗？

省钱拿来做营销了？

真的，这部电影吧，男的，就真的别去电影院看了。

看完比被朋友发现你偷偷看GAY片还尴尬。

尴尬一万倍。

真不值票价。

不得不说，有的人就是能在风口浪尖上成功，比如郭敬明。

从畅销青春小说家跨到老板，再跨到导演，他一路总是争议不断。

许多言论至今还是流行网络黑梗，《小时代》系列更是时不时会被鞭尸，所以对《晴雅集》这部电影我也并没报什么期待。

然而看完后我感到惊讶，郭敬明这次拍的，竟然还真的挺有模有样，在视觉效果上，阴阳师施咒对抗大蛇，各路式神齐聚施展法术，反派与朱雀的激燃格斗等，各种场面既磅礴宏大，又充满了瑰丽的想象力，特效水平也非常过硬，俨然一出东方美学架构下的魔幻史诗。

在故事架构上，以一出杀人案引出剧情，几位主角在密闭空间内调查凶手。

古装玄幻+推理探案的组合，难以猜出的凶手，不断反转的真相，让人想起《神探狄仁杰》系列。

而各种诸如画中仙境，蛊虫等小设计的添加，更是让电影充满趣味。

甚至在演员表演上，王子文和汪铎都有小小的惊艳我，长平公主“跳楼”前那个绝望的眼神，让我完全忘记了她是曲筱绡。

而汪铎一人分饰两角，将鹤守月的邪气和忠行的老态都表现到位，也一改我对其“鲜肉”印象。

但我真正想评论的不是这些，而是在郭敬明的电影里，我竟然难得看到了一个情感浓厚而富有人文意味的主题。

不知道你们看完片后，有没有想到这么两个问题：为什么晴明在一开始不会守护咒，最后却顿悟了？

真的是单纯靠小宇宙爆发吗？

为什么同样是爱人，长平对忠行念念不忘，却在鹤守月面前自杀呢？

这并不是电影剧情bug，恰恰相反，这些情节揭示了电影的深层表达，那便是“守护与爱” 忠行懂得爱，他与长平相恋，又离开长平，因为知道她已动了凡心，假以时日祸蛇便会因此逃出而危害其安危。

于是用肉身离开的方式，完成精神的守护。

但鹤守月不懂，在鹤守月看来，守护就是要让长平活着，让长平和心爱的男人在一起，所以即便在长平因见到天都大乱，于心不忍想改变心意时，他仍会固执己见。

可真正爱一个人的话，又怎会不理睬她的想法和意志？

于是长平终于在鹤守月激烈交战时明白，他的守护行为全然来自于忠行赋予它的使命，就像个僵化的，永远只记得初始条件的程序，最后毅然决然的选择了死亡。

晴明又是另一种情况，他不像鹤守月般自以为懂得爱，而是根本没概念。

他对人世妖物的管控，更多是一种身为阴阳师的“天赋责任”，而非一种真正的在乎，所以他不能理解博雅对妖的恨，因为那背后正是博雅对母亲的爱。

可博雅与他的日渐相处，式神一个接一个的牺牲，博雅选择当他的式神……他们的付出终于让晴明懂得了“爱”，有了牵挂，从而使出了守护咒。

因为爱，丈夫会守护落难的妻子，因为爱，母亲会不顾自身让孩子安全。

人世间所有的守护行为，都出自这个朴素的人类情感动机，这便是守护咒力量强大的来源。

而不具备真正爱意的鹤守月，也自然会败下阵来。

其实《晴雅集》人物关系和主题，与陈凯歌的《妖猫传》颇有相似之处，同样两个初出茅庐的青年，同样的贵妃/女王角色，同样追逐她，陷入自己执念的男妖。

《妖猫传》是“接纳谎言、拥抱真相”，《晴雅集》表达的则是“只有存在真正的爱，才称得上真正的守护。

” 看到这点，你才是真正看明白《晴雅集》的故事。

诚然，电影还是有许多这样那样的不足，但这一次让我看到了一个不一样的郭敬明，一个不再只是想生产快消文化，让粉丝买单的郭敬明。

一个认真拍片，在许多地方下功夫去营造一个异想世界的郭敬明。

一个想做出好电影的郭敬明。

去看《晴雅集》是作了一番思想斗争的。

《晴雅集》是郭敬明作品，对许多人来说，看郭敬明电影是一件“不光彩的事”。

社长也曾怀有过这样的偏见，直到前几天看了鹦鹉史航的微博，他在看完《晴雅集》后给了这部影片打了高分，并且评论道：“不与电影为敌。

”正是这六个字，让我买了《晴雅集》的电影票。

我当然清楚在《晴雅集》上映期间有111名编剧联名抵制于正和郭敬明，我也知道一个文艺工作者应该有自己的操守。

但观众是无辜的，他们没有权利更没有义务去做法官，生活这么累，大家去看电影图个乐，不可以吗？

“文贼当道”固然可耻，“逢郭必反”不也很可悲吗？

电影是单纯的美好的包容的，它首先不应该被资本所裹挟，其次也不应该被道德所绑架。

所以，看《晴雅集》，不丢人！

1.我去看《晴雅集》时，放映厅除了第一排几乎都是满座的，说明这部影片确实很火爆。

我专门统计了一下，放映厅里男女比例大约是2:8，而且来的男的大多数是陪着女伴来的，这说明郭敬明的受众群很固定就是年轻的小姑娘，对大龄的男性的观众几乎没有吸引力。

老实说，我看郭敬明电影向来是带着批判滤镜的，但《晴雅集》给我的感觉竟然不错。

本片画面挺震撼，配乐很有感觉。

前半段故事紧凑，后半段虽然有些拖沓，但总的来说故事能够自圆其说，完成度不错，赵又廷、邓伦、春夏和王子文等主演也算是有颜有演技的，看着至少不出戏，整个影片处处能迸发出郭敬明式的幽默台词。

虽然我是get不到笑点，但影院里却能总能爆发出少女的笑声。

社长不由感慨，真是年纪大了，有代沟了。

影片结束散场时，我混迹在人群中想听一听大家的看法。

在去洗手间的路上，一个小姑娘和男友说觉得邓伦很帅还想二刷。

而在电梯里，一个老姐儿和闺蜜吐槽，她说感觉被郭敬明骗了，10分钟的剧情愣是拉成了130分钟，全片全是慢动作，台词全是0.5倍语速。

以上就是社长的观影实录。

2.回到家，整理一下思绪，我给《晴雅集》的评价时：这是一部标准的豆瓣6分电影，它的优缺点都很明显，属于看过即忘的类型。

我们还是先从导演说起，毕竟电影就是导演性格的完美体现。

社长追完了《演员请就位》两季节目，感觉他是充满矛盾感的一个人。

能看出郭敬明对做导演挺上心的。

其他三位导师拍10多分钟的短片，他能拍半个小时；其他导师导戏时很多走个过场，他能全程陪着演员熬通宵；其他导演受节目形式的限制基本偏保守，但郭敬明能搞出很多小花样，比如有一期他翻拍《天才枪手》的片段，现场挑战了6景1镜，直接折服了李诚儒。

过去郭敬明面对批评是视而不见的，这次在节目里他也第一次服软，表示自己过去的作品不太成熟，赢得了许多好感。

但越缺什么，越爱表现什么。

郭敬明嘴里常常蹦出一些专业术语，什么“演员要有信念感”，什么“遗憾的艺术”，什么“表演上的此时此刻”，让人听了不明觉厉，专业人士却不以为然。

比如第二季节目走后尔冬升实在看不惯郭敬明了，怒怼他：“你学的是什么体系？

”，直接把他怼哭了。

这部《晴雅集》就是郭敬明矛盾感的一种体现。

首先能感觉这部电影是用心之作，绝不是圈钱之作，郭敬明在画面上下足了功夫的。

无论是开头的师徒大战巨蛇，还是片中星罗散布的古建筑，以及主人公的服饰，都给人很惊艳的感觉。

你不得不承认郭敬明在营造华丽场景方面，是把观众的嗨点拿捏的死死的。

除了画面精良， 本片的配乐是一大亮点。

城墙打斗的琵琶弹奏将紧张的氛围渲染得淋漓尽致，而片尾邓伦和赵又廷分别时，BGM里的笛声让人瞬间想起无数个武侠剧的片段。

而本片前期的故事设定也很吸引人。

巨蛇出没，师傅受伤，赵又廷前往天都城寻求支援，他找来邓伦、春夏和汪铎饰演的三位法师合力斩杀巨蛇，这是黑泽明《七武士》创建的“招兵买马”经典套路。

随后天都城里怪相丛生，一位法师突然遇害，大家聚在一起一通分析后发现“凶手就在我们身边”，这又是悬疑小说中常见的“密室杀人模式”。

有了前期的两个套路衬底，后期的前尘往事也就水到渠成了。

可以说，本片的画面、配乐和故事设定都挑不出什么毛病。

然而我回来一查，才发现：本片的美术找的是《妖猫传》的团队，造型找的是《长安十二时辰》的团队，配乐找的是日本配乐名家川井宪次，故事改编自日本作家梦枕貘的同名小说《阴阳师》……呃，这就尴尬了。

说白了，本片的全部的亮点和郭敬明都没啥关系，他做的无非是缝缝补补的工作，叫他郭导不大合适，叫他“郭裁缝”或许更恰如其分，毕竟东拼西凑已经是他的传统艺能了。

更尴尬的是，本片中凡是郭敬明自己原创的，几乎都是败笔。

比如片中的设定很宏大，但这么大的设定下来来回回就是四个人在撕X，和《小时代》里的“时代姐妹花”有的一比，说白了就是郭敬明在电影里驾驭不了那么多人物。

比如片中的台词几乎每一句人话， 演员说的慢悠悠的，观众听着像几个郭敬明在自说自话。

比如影片最后郭敬明让汪铎和邓伦脱去上衣肉搏，血脉喷张的大决战瞬间散发出诡异的味道。

连赵又廷接受采访时都对莫名其妙脱衣服很不理解。

郭敬明电影里贩卖男色的老毛病还是改不掉啊。

总之，《晴雅集》如果换个导演，品质能再上一个档次，但肯定没有现在的话题效应了。

3.大多数文青，对郭敬明都有着极其复杂的情感。

这种情感叫做：羡慕而鄙视。

羡慕在于：全中国单纯靠码字实现财富自由的人是凤毛麟角，郭敬明是其中一个。

曹文轩在《幻城》的序言里直呼他是天才。

诺奖得主莫言在采访时也说过：靠写作买房很难，全国只有郭敬明做到了。

鄙视在于郭敬明抄袭事件是被石锤的，在过去任何一个时代，一个作家一旦贴上“文贼”的标签，几乎意味着社会性死亡。

只有在这个时代，郭敬明像打不死的小强一样。

骂他的人越多，他越是赚得盆满钵满。

骂他的人越多，爱他的人越爱得要死。

《晴雅集》的豆瓣开画是6分，创造了郭敬明职业生涯之作，但很快跌到了5.1分，几乎落入了我们熟悉的“郭敬明区间”。

何为“郭敬明区间？

”就是说郭敬明拍过的电影无论票房还是口碑都异常稳定，方差很小。

他的评分一般都在3.5分到5分之间；他的票房一般都卖到4亿左右。

比如他前段时间监制的《如果声音不记得》，票房3.34亿，豆瓣4.0分。

郭敬明的发挥如此稳定，就在于他永远只讨好一部分人群，那就是涉世不深的未成年少女，这部分人群就是他的死忠，在座的各位或许看不起郭敬明电影，但许多人在年轻时一定被他的“明媚的忧伤”和“45度仰望天空”感动过，有的还拿来做过QQ签名。

用一句歌词说就是：“一代人终将老去，但总有人正年轻”。

那些年轻的朋友和当年杀马特的我们一样，也喜欢矫情的文字，中二的造型，以及极端的感情，郭敬明就垄断了这个年龄段的市场，并且数十年如一日地输出品质如一的产品，他不发财谁发财？

在《圆桌派》上，马未都这样评价郭敬明的小时代，他说：“《小时代》有它的积极意义，几百年后当人们研究我们这个时代的时候，他们看一看《小时代》，就会明白这个时代的价值观有多混乱。

”从这个角度看，郭敬明的存在是有他的价值的，《晴雅集》也是值得一看的。

昨天赶着平安夜去看了晚场《晴雅集》，首先声明本人没怎么玩过阴阳师也没看过梦枕貘原著，完全是从第一次直面此IP的普通观影观众角度出发，写点真实感受。

而看完最大感受是：郭导你难道不需要在这部电影分级标注上大大的gay porn吗？

说gay porn可能夸张了点，但是钙片本质一览无余。

从晴明博雅初次相遇刀光相见（俨然是调戏与被调戏那种最cheesy的感情线开端），到晴明被陷害博雅挺身而出为他澄清，到博雅为晴明跟男式神喝花酒而吃飞醋，再到晴明为公主疗伤倒地 博雅惊慌到花容失色，以及最后的高潮戏份——“让我来做你的式神”！！

啧啧啧，多么感天动地的兄弟爱。

这时候有粉丝可能要跳出来解释了：本来就是双男主戏份，有点边缘性浪漫色彩无可厚非，从预告片中这些完全是可以预见到的，你不想看bromance选这片干嘛呢！

好的，首先我本人非常尊重LGBTQ群体，也对兄弟爱没任何意见，但是两个小时电影全程强行搞基好像也不太合适吧？

从电影精神主线上看，赵又廷，我们的晴明大人，法力高强，但是距离真正强大的阴阳师还尚有一线之隔——他不会使守护咒。

OK这就关系到了电影的重要的价值观之一：这个世间必须要有想要守护的人才能使出守护咒，而守护比进攻更为强大，因为有爱等云云。

所以能不能使出守护咒，就是赵又廷这个人物成长线的关键一笔。

根据电影剧情我们得知，妈妈和照顾他长大的师傅，都没有让廷廷使出守护咒，最后让他成长的是谁呢？

——原来是刚认识的伦伦啊！

那一刻电光石火，当蛇妖的攻击魔法快要击打在奄奄一息的伦伦身上，廷廷突然顿悟自己内心真正想要守护的人是谁，于是噼里啪啦一顿操作，使出超绝守护咒，庇佑了邓伦。

你说，这不是真爱是什么。

然而这还不算什么，更令人瞠目结舌的是郭敬明几十年如一日的男色审美。

男性选角，必要欧目、高鼻、花瓣樱唇、全体通白；男性扮相，再浓重的阳刚气也要带一丝丝阴柔感，“嗯是小四的气味～～”；而男性打斗戏，必要赤膊上阵裸一裸上身（？

）

当汪铎从蛇身里钻出来上身不着一缕时，我的内心开始颤抖，哦那若隐若现的线条，那浑圆又…浑圆的屁股，那过分浓重的眼影；而当邓伦附身朱雀，突然爆掉上衣长出黑羽时，我的双目彻底被光芒所刺伤，无法直视两个全体通白腹肌壮硕的男性缠打在一起。

这画面太美，是我不配。

看着两个光裸上身的苍白男人，一条扭来扭去的大蛇，这一刻我好像明白了什么，甚至可以脑补出小四坐在画面监视器背后，看到他的fantasy被实打实拍出来而荷尔蒙高涨的场面。

对不起这位扮鹤守月的演员，这部片子之后我真的对他的脸产生了生理性不适（求生欲：都怪剧本！！

不怪他！！

）密集吐槽完毕，接下来再认真分析一下电影。

如果有人问天哪这部电影还有什么可取之处吗？

我会说当然有！

秉持客观精神，还是要表扬一下电影的画面、特效和配乐。

配乐请来了日本大师川井宪次，就是给《攻壳机动队》《七剑》和《叶问》作曲的那位，东方音韵出神入化，尤其在看晴明邀博雅花间一壶酒聊天叙旧的那段，音乐澹澹而出，确实赏心悦目。

特效也请了好莱坞顶级团队，虽然晴明的阴阳师法术怎么看都仿佛偷师了《奇异博士》，一样金闪闪的光圈，差不多的魔法光标和移形换影的功能。

怎么说呢，这些精美绝伦的画面特效和配乐，就像是一层层迷惑人的礼物外壳，等到打开一看，得，里面其实还是一坨💩。

先看节奏。

恕我无能，欣赏不了“四式”节奏，当然你可以说这是一种导演个人特色，虽然在我看来就是堆砌的角色、没灵魂的念白和无处不滥用的慢镜头。

影片一开头，就是晴明和师傅忠行练功，铺陈了妖蛇霍霍天下，四方法师前去斩🐍的背景；同时交代晴明的人设（弱点），师傅为了守护他而死。

但是开篇除了推动了那点情节几乎毫无亮点，莫名其妙晴明无法使出守护咒，莫名其妙妖蛇幻影然后打斗，莫名其妙师傅挂掉以及极其苍白的死前说教。

不够合理又不够深入，强行灌入师傅大而空的鸡汤言论，试图营造出一点哲学幻影，而人物的初印象和情节矛盾性构建都不够成功。

然后这个硬伤又被带到了接下来的电影里。

有几个情节逻辑上的点我始终很难想通：1.晴明被认作狐妖的母亲，这个角色除了让晴明从小无法亲近人而更亲近妖之外，还有什么作用？

甚至这个角色都没有交代清楚，为什么被认作狐妖？

和晴明经历了什么？

2.形成发妖的执念被草草带过，一会儿被人控制暗杀别人，一会儿又挣脱控制杀死公主，然而公主是不死之身，勒了她一下执念就消解了？

3.公主一开始为什么成为祸蛇容器，囚禁几百年后又为什么要放祸蛇，只是为了给鹤守月永生？

（如果她的爱人就是被祸蛇所杀，她更应该囚禁祸蛇不是吗？

）（以上欢迎书粉和看懂电影这些点的朋友们为我解惑，谢谢～然后是台词节奏。

能看得出，很多漫画向的台词，被导演直接电影化了，此间种种水土不服直接表现在电影院的观众，会在不是笑点的台词上集体发笑。

而且我非常想不通，奇幻电影为什么一定要气若游丝的念台词，好像里面只有邓伦在正常的说话，其他人一律吐气吞音拉长节奏。

春夏的声音太让人出戏了，光看这部电影真的很难联想到她的影后身份，只想焦躁地拉快进。

说到这不能不提这部电影演员阵容，看起来都还是实力派，像春夏赵又廷、王子文等，但是在电影里居然大部分都跟小时代演员level没差（除了王子文哭戏还是有hold住 邓伦也比较自然），原因恐怕也不能只让演员背锅了。

再说说这部剧的价值核心。

上面我们说了其中一个，就是守护比进攻更强大。

OK这个勉强说得过去，要心怀守护才能成为强大之盾。

但是后面上的价值什么“人和妖皆有善恶、妖亦有情”……2020年了，居然还在讲这么俗套的价值观。

然后片头的“一个人的名字就是最短的咒”，请问这又是啥意思？？

看上去挺唯美的，其实就是文艺装x。

有一说一，这部电影乃至阴阳师原著故事，其实没有这么俗套。

我们拉出来这个故事看看，为了避免祸蛇祸害人间，少女选择了以肉身为器封印祸蛇，几百年来踏不出天都城，有短暂的爱恨和永恒的孤独。

直到一位少年出现，爱上她又把这份爱恋凝为式神，留在她身边。

执念逐渐给了式神灵魂，为了永远守护少女式神不惜放出祸蛇，爱恋在极致后陨灭。

是不是还挺有东方美感的，所谓牺牲所谓我执，皆化在爱情悲剧里，成为阴阳师晴明的奇幻旅程一页。

但是这些小四都没有拍出来，他只拍他想要拍的，把导演意志凌驾于一切，让作为观众的我们，只体验了在他的春梦里到此一游。

看完电影两个月后，想通过鹤守月的视角回忆一下这部电影。

————分割———— 我叫鹤守月，守着芳月的守月。

陪在芳月身边很多年了，她孤寂的影，苍凉的眼我都看在眼里。

岁月没有在她脸上留下任何痕迹，却让她这颗心看尽风霜，阅尽岁月，再也没有一点波澜。

有时候站在她身旁看她的侧脸，也会不禁地想，以前的她，是不是也同京都里的普通女孩一般自由，烂漫，笑起来眼睛会弯成两轮小小的月牙。

可惜，我从未见她真正开心地笑过，她的眼里总是溢满了悲伤，那是漫长岁月留给她唯一的痕迹。

她爱站在高台上，坐在台阶上，一呆就是一整天。

我沿着她的视线看去，入目尽然是京都之外，那个她永远也抵达不了的地方。

祸蛇封印把她永远困在了京都，她是祸蛇的容器。

祸蛇以人的欲念为食，因此为了控制祸蛇，她也被剥夺了情爱的权利。

京都这座困住她的囚笼，让她无法像这世间普通女子一样去爱，去笑，自由地选择自己的命运。

长生，成了她宿命的枷锁。

漫长岁月里，生命早因时间而变得了无生趣。

而那刻，她遇见了那个让她动了情的人，那个创造了我的人——忠行。

爱情，让她冰封的心有了裂痕，春暖花开。

但忠行心怀苍生，为了防止芳月陷的更深，导致祸蛇吞噬情爱，变得强大，他不得不离她而去，此生不复相见。

走前，他留下了我，让我代替他，陪伴芳月每一个漫长而孤寂的日夜。

是的，我是一个式神，是忠行的替代品。

我的诞生是为了芳月，我所有的一切都是为了芳月。

我的主人忠行告诉我， 要永远，永远，永远守护芳月。

但是，忠行死了。

作为他的式神，我也没有多少时间了，我会跟他一起消失。

要是我消失了，芳月她怎么办？

看着身体一天一天腐化，我慌了。

只要把祸蛇放出来，获得了祸蛇的力量，我就可以继续守护她，永远陪伴她。

然后，我就可以带芳月离开这个困住她的囚笼，我们一起去过自由的生活。

计划顺利进行，但临近成功之际，却发生了变故。

祸蛇肆虐，朝着京都之外冲去，街道上的孩童在一片颓垣旁边哭哭啼啼，甚是吵闹。

芳月却像被什么拽住了一样，怔怔地望着那小孩。

我看向她，眼里是我看不懂的复杂情绪。

突然，她满是决绝，抱着我从祸蛇身上，向下坠去，共同赴死。

我不解，离开京都不是她最梦寐以求的事情吗？

她抱着的我手更紧。

罢了，就随她去吧。

她在哪里，我都守着。

祸蛇接住了我们。

我想着，那就让我们换一种方式。

在京都，我也可以让她快乐。

但让我没想到的是，芳月死了。

我亲眼看着她在我面前挥剑自刎，倒在了血泊里。

血从她的脖子里溅出来，淌得满地都是。

我的脑子突然一阵空白，我所有的努力，计划在这一刻都没有了意义，连同我的存在。

我再也抵抗不住博雅的攻势，博雅的一击重重打在了我的身上，我落入废墟中，石块砸在我的身上。

我挣扎着站起，跌跌撞撞向晴明和博雅走过去。

都是他们，阻挠了一切，害死了芳月！

晴明的守护咒给了我最后一击。

我像碎纸一样倒在了地上，生命体征正在慢慢流逝。

我想，身为鹤守月的日子走到尽头了。

来世，真想做一个普通人啊。

京都的风真冷，地上也冷。

我的脸贴在地砖上，看着远处的芳月，她一定更冷吧。

用着身上仅有的最后一点力气，我一下一下爬到芳月的尸身旁，抓住了她已然冰凉的手。

果然很冷呢。

我看着她那熟悉却灰败的眉眼，空洞地对着京都外。

突然觉得我从来没有真正认识过她。

我不知道她看我的时候，是在看忠行还是在鹤守月，也不知道她最后为什么放弃离开京都。

但没关系，这些都不重要。

只要在最后，我还能一直陪着她就好，不论死生。

合上眼前，我想起来那个辽阔温柔的月夜。

芳月对着天上高悬的皎洁明月，攥紧了我的手。

她对我说，来世想做一轮月。

那是她少有的向我袒露她的心愿。

我看着她柔顺的眉眼，跟她说，那我就还做鹤守月，永远守护着你。

有我在，你永远不会孤独。

此生无悔，侍奉为荣。

—————— 我挺喜欢这部电影的，也很喜欢鹤守月。

真希望这部电影可以被更多人看到。

网上存的，侵删

服装美、置景美、音乐美，剪辑和叙述流畅，制作水准一流，这部华丽大片却并未在脑中停留太久，风一吹就消散了，令我惋惜。

据我个人经验，有类似观感的电影多半因为文戏做得不好。

自诩写作出身，调度能力见长，编剧反成其最差一项，有些让我觉得可笑。

可以看出来，此片也受审查所困，审查抑或自我审查很难精确讲。

在影片里，风格、情节、隐形的情欲无法摧嶉而成观，男人们脱了，脱得不彻底，镜头规避了一些完整的、长久的展现，剪接快速，视野漂移没有中心（难道是他面对直男时的心态流露？

）。

如何用美学眼光拍男体，而不是欲望的眼光，未来郭怕是要多向《痛苦与荣耀》或者帕索利尼、德里克·贾曼学习。

但是，美的前提，是欲的繁茂。

国内银幕一向缺少裸体，女子无法裸露受道德（男性）所困，男体则更特殊，除了像国产喜剧里那种已经让人失去任何性趣的肥胖中年肉体（有些影片会尤其突出肥胖的特征），就剩下彭于晏式的胸腹肌模板标准展现，它们皆不是性的载体，前者像是男性自己深陷男权秩序下的自嘲，后者更像是力量和男权的象征，皆是一种男权社会抽象出来的符号。

所以，和女体一样，被美学化被景观化的男体其实也是不被允许的。

这就造成，男体向来被当成异形来看，性器官像蟒蛇，丑陋、张牙舞爪，容易让人感到羞恼和被冒犯，更遑论创作者们在这样羞耻心极强的禁欲环境里去展现男体之美了。

（在银幕上属于的美学的、文化层面的性器被抹去，它会变幻出另一种巨大的不满足，借着巨蟒的外形张开大嘴。

不满足越巨大，蟒就越大。

）在某种程度上，《晴雅集》向观众提供了一次鲜有的审视男体的机会，先不说它的好坏美丑，郭能让自己做到一种真诚，他能尽力实现他想要实现的目标，尽管目标是可疑的、欠妥的。

在国内，好片不多，有一个大的原因就是创作者不真诚，他们有的过度精于计算，做事拍戏只为钱没有心，有的则被审查禁锢，被抹去了很多思想和个人风格，后期为求过审更是甘于自我审查，拍四平八稳的东西。

这些拍戏的老油条们大多善伪装，在作品里不露声色地抹除一切内心阴暗的流露，和他们自觉危险的东西。

郭不会这么做，他极度认同自己的价值体系，以至于缺少有效的反思，不认为自己的缺陷是缺陷，获取得一种莫名的勇气，所以他能拍出与他同类人的内心真实，一种必会被这类人回避、大骂和不愿意面对的真实，一份未被创作者的谎言污染的样本。

我们任谁都明白，如果影片里的男体是一面镜子，属于这个时代人的真实，绝不是现实中肉眼可观的带着缺点的饱满、丰富的肉体，而是一种被滤镜和整容器涂抹过的肉体。

属于这个时代的欲望真实，不是彭于晏腹肌式的裸露，而是那条被囚禁已久极渴望挣脱束缚的祸蛇。