我失去了身体

“在35楼听不到雨的声音，只有呼啸的风声，有时一阵风刮过，仿佛整栋大厦都在摇晃，这种感觉就像，就像全世界都喝醉了一样。

” 首发于公🐖号：所以Ciao《我失去了身体》是我两年前看的，当时就被其所展现的想象力惊艳到。

如今重温一遍，电影营造的孤独感与抽离感更加准确击中了我的内心。

有些情绪，当与这个世界打交道的时间越久，就越能体会到个中滋味。

电影的主角是一只“断手”，讲的是这只断手有了意识，寻找身体的故事。

在寻找的过程中，不断闪回主角曾经的记忆，最终电影结束时，两条主线交汇，当断手找到了失去的身体，主角也找到了新的人生轨迹。

很难想象一只手可以拥有了独立的意识，电影一开始，“断手”从医院“越狱”，在巴黎的街头穿梭，掉进过垃圾桶，遭遇过老鼠的袭击，历经千难万险，回到“身体”的旁边。

“断手”这条故事线几乎没有台词，全靠分镜、音乐以及画面的表现力。

虽然法式的画风并不细腻，但简单几笔也将“断手”一开始的不知所措，到后来略显疲惫，最后勇往直前的状态展现的淋漓尽致。

音乐选择了电子乐与管乐结合，有一种复古的科幻感，与在巴黎迷失的“断手”气质相符。

最精彩的莫过于“断手”历险过程中的一系列镜头语言，以“断手”为第一人称视角给观众一个身临其境又前所未有的感官体验。

尤其最后在天台撑着雨伞纵身一跃，紧接着一段蒙太奇镜头，浪漫到极致。

主角是一个迷失在生活里的人，童年因意外事故失去双亲，长大后做了一名外卖小哥，工作上屡屡受挫，一次偶然的经历与女主角在门禁两端相遇，就是文章开头的那段话。

给了主角重新热爱生活的希冀，在一切朝着好的方向发展的时候，主角又因为一次意外，被切断了右手。

在一段关于“宿命论”讨论中，主角曾说，可以用假动作来欺骗命运，也就是做一些反常识、反常理的事情。

比如在天台边上走着走着，突然转身跳向对面的起重机，正常情况下没有人会做这个动作。

没有保护措施很危险，而且跳到起重机上也没有任何意义。

而主角追求的，就是那打破命运枷锁的快感。

电影的结局是开放式的，我们不知道他离开了还是跳下去了。

但是无论哪种，宿命依然是宿命，所有假动作也是宿命的一部分。

整部电影看完可以让人回味很久，我最喜欢的就是它对“孤独感”的勾勒。

“断手”本身就是一个孤独的意象，在它的冒险经历里，只有一个婴儿和一个小男孩并不排斥它，其它所有的人，动物以及它们所构成的成人世界，没有一点温暖，全是冷酷与漠然。

“身体”也是一个孤独的意象，举目无亲，生活拮据，工作不顺心，一起同租的室友，披萨店的老板，或者路上偶遇的司机，没有人能与他建立真正的情感链接。

即使人潮汹涌如巴黎，也依然在人海中孑然一身。

“孤独”在成年人的世界里很少会有人来谈论，很多人觉得那是文艺青年的矫情产物。

但是每天生活在筒子楼里，赶着沙丁鱼罐头一样的公交与地铁，在格子间里盯着电脑屏幕。

这个世界的热闹和城市的繁华与你没有太多关系。

“抽离感”就是这样而来，好像可以把自己从眼前的场景中抽离出来，像摘下了3D眼镜，像你是酒桌上唯一一个没喝酒的那个人。

孤独就是在醉醺醺的世界中保持清醒。

众人皆醉我独醒

我决定在下一场雨中突然收起雨伞，这就是我用来对抗宿命的假动作。

首发于公🐖号：所以Ciao

我失去了身体首先， 这是一部很合适大学生看的电影，有一定的教育意义故事一开头很迷幻，一只手从实验室爬了出来，还有一只眼球 (我还以为眼球 也会动) 结果，感觉是掩护那只手，让然踩碎了，眼神中好像在说，加油哦，然后那只手逃离了实验室，开始了它的旅途紧接着是另一条线，讲述的是一个男孩在一个温馨的家庭，父亲或许是航天的，母亲是大提琴音乐家， 所以男孩 喜欢上了 宇宙和音乐这中间有个有趣的故事，男孩似乎不喜欢苍蝇（谁又喜欢了，2333）， 他父亲给他说，”你瞄准苍蝇是没用了，因为等你捕获的时候，它已经在另一个地方了，你要预判它的位置，诀窍就是在它搓腿的时候“ 可是男孩始终没有抓到过然后他们一家开始准备旅行，但是由于男孩一家人的操作(电影中，男孩责任更大，但是这里我感觉这是一家人的问题， 父亲之前没有教育好孩子的行为，母亲应该和孩子坐在一起，而不是让她独自坐在后排（这个都是给予我们教育意义) )最终结果 孩子 父母双亡 寄养在别人家 然后故事来到 孩子长大，开始社会生活，简而言之就是一直碰壁，然后一次偶然， 生活中的一位女性和他聊天，给予了他一丝阳光，然后他想去找她见她，但是又非常自卑，又想见她后，说明自己说回到那只手，那只手穿越人群，单独斗过了想欺负它的 鸟，老鼠，还有人群，其中有个地方设计的很巧妙， 手被跳入了水里，抓住了球，被狗咬了过去，这个时候，我就在想，那人不是会被惊吓，然后画面没有切换到人的头像，狗咬着抓着手的球回去，然后画面描述了狗身上的穿着， 这个应该是一只导盲犬，所以主人确实没看到男主因为跟随女孩，加机遇，遇到了女孩的叔叔，叔叔是一个木匠（应该是患病了，女主说的），这个时候男孩也被发现，于是男孩谎称说是来当学徒（根据一个1年前的广告，叔叔贴的），其实男孩的目的就是为了接近女孩，她叔叔似乎看出了他是迷路的孩子，于是同意了，并提供一间阁楼作为住宿到这里，我以为是一段美好的故事，毕竟是朝着正向发展的，男主后面还得着一块黄颜色的 也不知道是不是金表 （为啥会带，电影之前有伏笔）后面男主得知，女主喜欢北极熊，于是送了女孩一个吊坠，女孩也送了一本她最喜欢的书籍，然后男孩为了追求女孩做了一个 冰窖堡垒，用木工做的（感觉手艺不错)后面几次后，感觉男主慢慢恢复了自信，于是在一次机会中带着女孩去冰窖，女孩看了还是挺喜欢的，于是男孩通过一种方式告诉了他 是谁，之前和她的相遇本以为女孩会感动，但是女孩突然脸色就变了，仿佛就在说”就你这精心设计，想泡我，你是为了这个接近我叔叔？

“，然后就走了男主非常失落，喝了酒，第二天神情恍惚，开始工作，割木头，然后机器上有只苍蝇不断骚扰，男主就想捕获，结果一下子，手到了切割机旁边（这里电影中有好几个镜头暗示了危险） 切割机，先切割了他的手表，然后切割断了手 （这里感觉不对的就是，如果按正常逻辑，切到手表的时候，手表一档，应该手会自然保护）这只切割掉的手，就是一直在寻找他的手 所以 这个电影主题 我失去了身体 这个我，应该是说 （手） 吧电影的解决，男人做了一件疯狂的事情（ 我感觉并没啥卵用），反观那只手，强大，坚强，一直在努力，它说不出话，但是一直在行动，它有爱心，但是绝不是完全懦弱还有很多细节，没有说明，看完后，感觉 ，男主的社会生活，真的就是现在的我们，生活不如意，处处碰壁，想着奋力反抗，但是却没有理性的省事对待，又或者对待了又怎样了，男主认为这都是命运的安排，要想打破，只能做出一些非常规的事情 （这里其实可以理解，如果你对你现在的生活不满意，那么只能去Change, 改变自己，改变环境，但是改变后一定会好吗，不一定，但是不改变，一定是无效的)反观那只手，我感觉就像一个已经经历了社会，经历了人生的一个人，因为不断的闯荡犯错，导致最后仅存的那就只有一只手了，所以更加的勇敢，睿智。

社会有套自己的体系，我们要学会，也需要努力，有时候多听，多看，多学习，延迟自己的欲望，人生是一场马拉松，学会学习 补给 最后第一次码这么多字，不喜勿喷， 生活需要认清现实，也需要充满理想，要有梦，也要有醒来的时候

第92届奥斯卡金像奖即将于下周一公布提名，想必很多影迷都会关心的是，网飞能否在金球奖惨败之后再扳回一局呢！

尤其是《爱尔兰人》《婚姻故事》《教宗的承继》等这几部网飞的年度重头戏，究竟能拿到多少奥斯卡提名，以及最终能斩获几座小金人，还都是未知数。

当然，这届奥斯卡备受瞩目的还有“最佳动画长片”提名，国产爆款动画《哪吒之魔童降世》究竟能否入围最终名单，也是中国影迷非常关心的话题。

毕竟，想比《冰雪奇缘2》《玩具总动员4》《驯龙高手3》《天气之子》等这些热门动画，《哪吒》的水准也着实不算低。

而我们今天要聊的，则是网飞的另一部冲奥力作，来自法国导演杰赫米·克拉潘执导的动画长片《我失去了身体》（J'ai perdu mon corps）。

这部低成本的法国动画，同样也是角逐今年“奥斯卡最佳动画长片”的种子选手。

本片早前曾入围戛纳电影节“影评人周”单元，并拿下了该单元的大奖，之后再北美颁奖季上也有突出表现，一致受到了行业内的褒奖和推崇。

影片《我失去了身体》目前的评分维持在IMDb7.7分、豆瓣8.1分，MTC总共18家媒体给出了综合81的高分，而烂番茄则达到96%的媒体新鲜度。

不管是观众方面还是影评人以及电影媒体方面，该片的口碑都可谓相当不俗。

而《我失去了身体》这个给足观众想象空间的片名，实际上也正是影片故事的基本设定：一只手在脱离主人身体后，企图再度重回主人的身上。

这是一部双线并叙的创意性动画作品，它通过主线与闪回线的交叉，讲述了形单影只的“手”经历千难万阻回到主人Naoufel身上的过程，并不断地追溯Naoufel失去手之前的重要的生命回忆。

这些回忆既有对于童年的追溯，也有关于爱情的部分。

我们可以将影片主人公视为那只被孤立的“手”，因为故事主线正是“手”脱离Naoufel身体后的冒险。

与此同时，我们也可以将主人公看作Naoufel本人，整部影片的核心正是Naoufel的两段回忆，“手”所囊括的意识视角都是Naoufel个人的，“手”更像是装载其灵魂的一个容器。

影片大致可划分为三个层面的讲述：主线是现在时的讲述，是脱离Naoufel身体的那只“手”的冒险；闪回线则分为两个过去时，其一是年幼时的Naoufel与父母的相处，其二是成年后的Naoufel的爱情经历。

不管是远距离的跋涉，还是应对外物的攻击，一只可以独立行动和思考的“手”，相对于一个完整的人来讲，还是显得太过脆弱。

对于现实世界的逻辑而言，这只“手”的存在则是无比荒谬的、颠覆认知的，倘若“手”光明正大地曝光在大众们的视野当中，必然会引起轰动。

因此“手”在重回Naoufel身上的过程中，不仅需要机智应对突发的威胁，因为哪怕一只不起眼的鸽子或是老鼠，也可能会致其于死地；而且还要躲避人类而以免不被发现，但这在人流量巨大的巴黎市区有着极高的难度系数。

Naoufel的童年回忆部分则被导演设置成了黑白色，这种处理便预先就向观众们传递了一条重要的信息：Naoufel的童年是悲痛的、灰色的、黯淡的。

跟其他普通家庭一样，父母给予了幼小的Naoufel这个世界上最为无私的爱与支持。

Naoufel崇拜弹得一手好琴的母亲，也尊敬精通天文地理知识的父亲；在这样良好的家庭环境的熏陶中，Naoufel自小的梦想便是做一名钢琴家兼宇航员。

Naoufel还热衷于采集自然声音，不管是对苍蝇振翅的嗡嗡声，还是对地球仪转动时发出的器械摩擦声，他都充满了无限的好奇；他还时常拿着采音话筒，四处晃荡以录取声音。

然而，美好的童年并未持续太久。

一次意外的车祸，年幼的Naoufel失去了自己仅有的依靠和温暖，父母的死亡对他造成巨大的打击和伤害。

他的生命失去了希望，最终也没有成为梦想中的那个会弹钢琴的宇航员。

成年后的Naoufel性格封闭，不爱与人交谈。

他跟个性不合的室友合租，住在狭小的房间里勉强度日。

Naoufel有份披萨外卖的工作，但由于手脚不够灵活，送餐过程总是状况百出，被老板责骂扣钱是家常便饭。

Naoufel也知道自己不适合这份工作，但他对生活早已失去兴趣，只想维持现有的生活状态。

而又一次的送餐误点，却让Naoufel邂逅了使他重燃生活希望的Gabrielle。

住在35楼的Gabrielle和在楼下等待的Naoufel仅仅是通过对讲机进行了短暂交谈，甚至没有碰上面，Naoufel便真的对她动了心。

在对讲机里，Naoufel得知Gabrielle在图书馆工作，他按耐不住内心的冲动，最终决定主动去图书馆找Gabrielle。

Naoufel的手为什么会和身体分离？

Naoufel童年痛苦回忆的真相到底是什么？

Naoufel对Gabrielle示爱最终会得到什么样的回应？

这些疑问随着故事的发展慢慢浮出水面……

影片《我失去了身体》是法国导演杰赫米·克拉潘的首部动画长片。

在此之前，他曾陆陆续续地创作过四部短片动画，其中最为著名的作品是2008年的《精神分裂症》，这部动画短片曾在世界范围内获得了颇高声誉，豆瓣高达9.0分。

《精神分裂症》四部短片的经验，使得克拉潘对动画叙事和动画制作有了清晰的认识，即便在预算紧张的情况下，克拉潘仍然打造出一部独特而完整的作品。

整部电影虽然带有超现实的色彩，但导演仍旧以现实逻辑来呈现，影片中的街景、人物和氛围等都高度地还原了巴黎的城市特征。

在“手”寻找主人Naoufel的这条时间线上，克拉潘加入了诸多来自动作片、恐怖片的技巧和元素，将那些原本并不复杂的情节处理得跌宕起伏，观感尤为精彩。

很多瞬间，我们仿佛是在看好莱坞的类型大片，被导演稳稳地抓住了心理预期。

法国著名的电影编剧纪尧姆·洛朗则参与了该片的剧本创作。

想必很多观众对于编剧工作并不感兴趣，也并不熟悉纪尧姆·洛朗这个早已在电影行业中举足轻重的代表人物。

但说到他曾参与编剧的作品《天使爱美丽》《漫长的婚约》《少年斯派维的奇异旅行》等，相信大家绝对不会感到陌生。

纪尧姆·洛朗比较擅长于节奏轻快的奇幻题材剧本，《天使爱美丽》便是一个典型的例子。

基于他跟让-皮埃尔·热内导演的长期合作，从而对奇幻剧本的拿捏游刃有余。

《天使爱美丽》而这次，影片《我失去了身体》尽管是带有奇幻色彩的动画作品，但主体基调却需要呈现出悲戚哀伤、带有真实可触的疼痛感。

这对于纪尧姆·洛朗来说无疑是一次挑战。

而从最终的成片来看，纪尧姆·洛朗的确成功地完成了一次转型的尝试。

导演和编剧两个主体方向的把控无疑决定了作品的质量；但除此以外，影片中还存在着许多细节化的加成，而配乐便是重要的一部分。

丹·莱维（Dan Levy）创作的配乐与整个故事之间达成了极高的契合度，对人物情感表达的渲染起到明显的助推效果。

相信看过此片的观众都会对配乐留下深刻的印象。

谈到《我失去了身体》，最终必然会回到“欧洲动画”这个关键词上。

相较于美国和日本动画市场的繁荣，欧洲动画市场实在要冷门得多。

市场规模决定市场走向，在受众局限的欧洲，动画电影长期处于缓慢的发展状态。

既然无法像好莱坞3D动画一样获得巨额预算和成熟技术的支持，也无法像日本动画那样具备强大的市场环境，那欧洲动画便只能选择另辟奇径，更多地往极限的故事创意和独特的动画风格等方向上摸索前行。

于是，在本世纪的头二十年间，面对着好莱坞3D动画和日本多元动画的霸权统治，我们依然看到了不少非常优秀的欧洲动画佳作。

比如以汤姆·摩尔为主导的一系列动画，包括《凯尔经的秘密》《海洋之歌》《养家之人》等等。

《凯尔经的秘密》

《海洋之歌》再比如想象力爆棚的法国动画，《疯狂约会美丽都》《我在伊朗长大》《魔术师》《艾特熊和赛娜鼠》以及《大坏狐狸的故事》等等；还有西班牙暗黑系动画《被遗忘的孩子》和匈牙利黑色侦探动画《盗梦特工队》。

《疯狂约会美丽都》

《魔术师》

《被遗忘的孩子》而从消极的角度来讲，影片《我失去了身体》获得“奥斯卡最佳动画长片”的几率其实微乎其微。

纵观奥斯卡颁奖史，将此奖颁给非英语动画的次数简直屈指可数，近十年来甚至全都被好莱坞的3D动画所包揽。

但从积极的方向来看，能够在北美颁奖季上收获这么高的关注度，无疑是《我失去了身体》作为欧洲动画推广的一次重要契机。

而值得一提的是，网飞重点公关的另一部动画佳作《克劳斯：圣诞节的秘密》同样也是欧洲系作品。

《克劳斯：圣诞节的秘密》当前的好莱坞动画在迪士尼一家独揽的霸权之下，原创性越来越薄弱，几乎已进入保守的低龄化创作阶段；而日本动画也已越过了鼎盛期，曾经人才爆发的盛况早已一去不返。

欧洲动画却在此时逆流而上，用低成本的实践不断探索动画的形式与创意，深入动画美学和叙事的极致。

欧洲动画的“新浪潮“或许正在酝酿，又或许已在悄然发生。

期待这部《我失去了身体》以及中国的《哪吒之魔童降世》都能成功入围本届奥斯卡吧！

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

小孩时车上乱动造成事故双亲死亡。

长大后浑浑噩噩，不求上进，披萨都送不好，碰上个酷酷女孩开始暗恋，于是骗取木工学徒身份追女孩。

哪知道表白后没成功，立刻翻脸，脾气还很大！

恼羞成怒高空抛酒瓶，然后买醉打架！

昏昏沉沉锯木头不慎割断手！

哎。。。

送披萨送不好，木工活也不能做了！

枉费有病的木工师傅的一片苦心和时间。

一事无成的他更加自暴自弃，突发奇想跳楼到对面吊车。

死不死不知道，但就算活着也是个像苍蝇一样的无用之人。

所谓可怜之人必有可恨之处，就是如此了。

影片用高级的文艺调调和画面讲述了一个俗不可耐的狗血言情剧。。。

也算是牛逼了

命运就像苍蝇，我们总自作聪明以为预测他的行动就可以抓住，但其实每次都会扑空。

丢失的童年，丢失的双亲，丢失的梦想，他总是想留住一些美好的事，留住盖在手上的沙砾，留住车窗外的风，留住父母的承诺。

女孩的出现在不经意间打开了他阴霾许久的一生，像是偶然钻进洞穴的一束光，他用尽全身的力气想去抓住，爱情就像苍蝇一样又扑空了，相遇、相识、相知的结果不是相爱。

细腻又敏感的少年啊，这一生都在失去，所有出现生命中的东西他都无法控制，某个夜晚，他的灵魂与身体在楼顶的风中摇曳晃动，他告诉自己跃出去吧，这次他可以抓住命运了，他想用生命留住自己的理想。

断掉的手掌经过灰暗的迷茫期（逃避人群被老鼠围攻...），然后被涂鸦的面具人启发，应该找到自己存在的意义，但却发现自己离自己的身体尽在此处，但两者之间却隔着注定无法愈合的伤口，就像自己努力追求的希望之光（心仪的女生）到头来却也隔着自己看不到的距离。

身边飞来飞去的苍蝇，总是那么的那让讨厌想要远离，却又无可奈何无法抓住。

也许就像命运，生活注定会充满挫折和灰暗，我们妄想做个假动作来躲开开，却发现可能会陷入另外一种悲剧（可能只有接受现实就是这样才能真正的释怀）。

虽然没怎么看明白导演在讲什么，但对于男主和断手的经历和处境好像有着深深的感同深受的感觉（人生总有那么一段时间感觉整个世界都是灰色的冰冷的，那种万念俱灰的感觉）。

命运有时就是那么的绝望曲折（小时候梦想成为钢琴家宇航员却因为一次意外寄人篱下去在雨天送外卖），当所有人都以为男主会是跳楼自杀的结果，他却选择了跳到对面的铁塔上面对绝境好像放弃离开是唯一合理的选择，但换个角度选择与命运握手言和和谐相处可能也不失为一种更好的选择

【苍蝇】电影里的苍蝇隐喻人生里那些无可奈何却又无法不与之共存的悲剧，隐喻生活里那些要逃避却无法驱赶的糟粕。

寓意无法摆脱的命运。

生活顺遂、人生如意时，它们埋伏在你的身边；生活窘迫，人生失意时它们是目击者。

父亲说要预先判断苍蝇下一步可能落下来的位置（接下来可能发生的悲剧）便能抓住它，电影里劳伍菲尔试了很多次都落了空，唯一一次抓到了，却付出了惨痛的代价，而且苍蝇也逃离了他的手心。

寓意悲剧无法预料，命运无法改变，我们能做的就是接受它，与之共存。

【断手】“断手”隐喻劳伍菲尔自己，也隐喻劳伍菲尔失去的双亲，隐喻那些人生无法找补回来的遗失。

一、“断手”隐喻劳伍菲尔自己。

它们同样遭遇了意外、灾难变成现在的样子；他们都是broken 的一个状态；他们都被这个社会这个世界排挤；同样在找寻自己的归属、意义后发现不过是一场失意。

一只手曾触摸阳光，曾感受流沙，曾弹出美妙的音乐…然而这只手变成了断手被搁置在冰箱里。

小男孩劳伍菲尔拥有一个温馨的充满爱的家庭，父母陪伴左右，父亲想让他成为宇航员，在母亲的影响下，他梦想成为一个钢琴家…然而长大的劳伍菲尔成了一个被老板训斥的披萨外卖员。

故事的双线随着“手是谁的手？

那只手是怎么断掉的？

” “在劳伍菲尔身上发生了什么？

为什么他变得不幸？

”的双疑问展开。

随着两条线展开，讲述了断手遭遇工作事故以及劳伍菲尔童年遭遇双亲车祸身故的原因导致他们现在broken的一个状态。

断手在城市里虐心的经历着排挤它的鸟、面对垃圾车里轧机压扁的危险、地铁里老鼠的追赶和疯咬，被封在湖面冰层下危机，脱离狗口，被人当老鼠追打…成为披萨外卖员的劳伍菲尔被亲人“欺负压榨”，被老板训斥，被顾客无视投诉，陌生人撞到他的摩托车后逃逸…他在逆来顺受的继续失败地送着披萨，漫无目的的过活着。

断手和老伍菲尔一样，弱小、无助、悲惨，被视作异类，不被社会接受。

断手一直在城市里奔走，像是无论如何要去到某个地方，它在找寻自己的身体。

劳伍菲尔认识加布丽尔后开始了新的工作，找寻自己的新生活新方向以及活着的意义。

断手历尽千辛万苦找到它属于的身体后，即便它将自己置于本该在的位置，却再也无法属于他的身体。

劳伍菲尔终于走进加布丽尔的生活里，在向她坦白他是谁时却被质疑他的行径和意图。

他们在找寻归属，找寻意义找寻生机，找寻希望，他们都努力了，却发现不过是一场空想、徒劳。

二、“断手”也隐喻劳伍菲尔失去的双亲及人生里那些无法找补回来的遗失。

断手在工作意外中被截掉，无法再回到他曾经所属的身体，成为它曾经所属身体的一部分。

劳伍菲尔双亲遭遇车祸身故，他们无法再复活，他也无法再回到曾经双亲都在的幸福生活。

他们都无法回到曾经的原点。

他们都是人生里无法找补的遗失。

断手以及父母车祸身故都和劳伍菲尔有着直接的关系，甚至可以说都是因他造成的。

咎由自取的悲惨里让我们不禁心生怜意，抱怨命运弄人。

人生或许在转变某个方向，做一个出乎意外的决定而可能有所改变，却也可能无事于补，命运依旧在那里，似乎我们能做的就是与之共存。

这是两个故事的叠加。

一边是手的故事。

一边是一个披萨配送员劳伍菲尔的故事，他的父母因为提醒他，出了车祸去世，只留下了他。

最后揭晓，他在工作室里捉苍蝇时，手被切断，断手就是他的手。

一只手到处跑，它经历了一系列冒险回到主人身边。

话说我看到了好多电影里面喜欢用一只手这个意象，《侍神令》里慈沐大师兄的手，《亚当斯一家的价值观》里的哥特式黑手等。

在地铁站下面遇到了老鼠，老鼠试图吃了手，于是手点了打火机吓住老鼠。

手后来被导盲犬捡回去了。

劳伍菲尔工作并不顺利，送给顾客的食物被挤坏了，然后他自己在楼下边和顾客聊天边把披萨吃了，这个顾客就是加布丽尔。

他追着图书馆员加布丽尔到了一个工作室做学徒。

结果捉苍蝇的时候不小心把手斩断了。

结局就是断手找到了劳伍菲尔，但是没能成功安回去。

说实在的，我没怎么看懂这个电影的意义...或许是失去的东西终究难以挽回？

工作室

男主很惹人厌，是他不成熟的行为间接和直接影响导致了父母和自己意外的发生，然而这却是整片核心所在，每个人都有自己的解读，于我很简单：所有迷失的孩子都有自己的诗每一句，都撰着冥冥注定你读不懂，没关系那不是献给你的诗句我明白，就好可是要是你也明白，那该多好。

————我知道你，从未长大过。

你无法要求一个孩子去像一个30岁的成年人一样用上帝视角把一切利弊好坏都看得那么清楚明白，如今的你又是否还记得自己孩童时的心绪？

他只是想做一个风一样的男子，怎会知道家人的别离就在不远处，躁郁时劳动发泄忽然又被苍蝇抓走了心，哪知道会断手。

当你颇为利弊结果抠心时，他只是在顺从本我让一切发生。

他当然会后悔，可是即便重来会有不一样吗？

这就是他眼中的所谓命运啊。

他的一切行为都很孩子气，难（ming）能（wan）可（bu）贵（ling）的是年岁增长也未曾改变他的本我，情绪化且浮气，敏感而又细腻，内心浪漫海阔天空，我猜想导演和编剧应该是投射了不少个人人格于角色中。

对理性的人而言，这是一个惹人厌的家伙，对感性的同志来说，怕是颇能从男主的心绪和行为找到些许自我。

喜欢的会很喜欢如同照镜子般涌起共鸣，讨厌的怕是也很讨厌吧，充斥着你不爱的丧绪幼稚和非理性判断。

他会因为各种未兑现的许诺欣喜万分（父母的各种许诺，自己对女主各种自以为的付出和期盼），也会因为生活的不如意丧气万分。

可是他真的很单纯，女主偶然的一丝善意就打开他阴霾许久的人生，在前半生不如意的泥潭里蹉跎，难道是命运给他开启了另一扇窗？

他疯狂的想要抓住，这黑暗里的光，救命稻草，一场理所当然的命运邂逅。

我就想要你，我不需要你付出任何东西，不要任何承诺，只要能停在你左右答我都好开心，我喜欢你就愿意为你你默默付出，尽管什么也得不到。

看到一个陌生人都会好吃醋。

男主就连爱人，都是这么幼稚且单纯，渺小到悲哀，只要活在自己的脑海中的你是美好，就好。

他活在自己的世界里，以为世界会按照自己以为的剧情发展，似乎一切都是命运暗中注定，女主成为了他的一切，他的太阳。

可是当真相揭晓，他没有等到自己以为的结局，沉稳的女主一声呵斥与离开，击碎了他一切幻梦。

这也是命运吗？

难道不能跳脱吗？

所以，那只从未抓住的苍蝇，在这个“合适”的时刻抓走了他的心。

苍蝇终是飞走了，他，遁回自己的晦暗，或许这才是命运于“我”的本来面目。

我失去了身体，和女主，多么丧的双关。

可是导演和编剧在主流的观众，所谓的社会三观的裹挟下，会允许这样的结局发生吗？

那活在灰暗里的人生还有什么希望？

所以剧情开始跳脱所谓的命运束缚，断手复活了，开始一场不屈服于宿命的奇妙冒险，目标明确，斗智斗勇，机关算尽，这是感动大家的戏码，却也是成年人才有的决绝，这只手作为男主的另一重分身替他完成了自我意识的成长，说白了，叫做长大，这不再是那个恣意妄为仅凭着喜好去行动的情绪化孩子。

双线叙事，恍若照镜，却又绝然不同。

所以他找到了他，却再也回不到过去。

剧情的最终，我们需要一个大团圆结局，happy ending，男主那纵身一跃，仿佛跳脱了自己的命运一般，肉体虽然分离，却在思想层面完成了本我和分身的合一与升华。

留给我们的是一个开放式的结局，他或许死了，或许活着，他和女主到底还有没有故事？

这结局，是导演和编剧的善意，等等，这真的是善意吗？

或者，这才是导编狡黠的残忍现实？

失去踪影的是男主的身体和本我，一直向我们讲述故事留存到最后的，却是那只手。

即便女主最终理解了男主，那又如何？

我们确实跳脱了那个过往的自己，可是真的出离了命运，进入了另一个拐角吗？

正如同女主问男主的那个问题一样，你跳过去又会发生什么？

你确实长大了，新的自己把过往的痛苦都覆写掉，却把孩童的自己永远地留在了那个雪地里。

当我们用爱的代价学着长大后，真的还会有人把被你遗弃掉的那个自己打开来看吗？

即便用快进把过去现在的你都看个清楚明白，生活又会有本质不同？

而消弭掉的那个自己去哪寻觅？

我失去了身体，是否也遗失了美好。

————所有迷失的孩子都有自己的诗不，是所有迷失的孩子都曾有过自己的诗你还记得那诗句吗？

还是依旧在只手前行，孑然一人。

伴随苍蝇的嗡嗡声，切割机撕裂木头的蜂鸣声，拉开了故事的第一幕——黑白的回忆——儿时抓苍蝇的记忆，引出主题“抓不住的苍蝇，握不住的命运”。

撞击的眼球，跌晃的断臂，蒙太奇，惊悚，紧张的逃离，奋力一跃为后续埋下伏笔与相互对应。

再次来到黑白的回忆，婴儿的触摸，感知世界的新奇，灵活的手，笨拙的手，钢琴家的礼服，宇航员的星空。

苍蝇再次出现，命运开始转折。

地球仪的转动声，风的呼啸声，苍蝇——父母因他而身亡。

星际穿越式的配乐，镜头给到了苍蝇与男孩指间接触，男孩畏缩了，逃避的也是命运。

彩色——成年的男孩成为了名外卖员，孤寂的背景音乐，寂寥的夜晚。

镜头回到断臂，垃圾箱中，惨红色的调色，恐怖元素乍现。

手再一次抓不住，被现实生吞活剥。

短镜头继续表现着断臂穿梭的世界，危机四伏，冷色调带来的凛冽。

暖色调——回到外卖，女孩的出现，雨天，男孩被现实活剥后赤裸的展现在女孩面前，刁蛮的女孩不耐烦的男孩，糟心的夜晚中男孩羡慕着女孩在35楼那令人醉心的宁静。

茫然与迷失。

吉吉（女孩爷爷）的同情下，他被收留了。

断臂。

琴声响起，弹起的回忆，蒙太奇表现着如果父母还在那不一样的人生；孩子啼叫，失去的爱，坠入水中发出对生活的窒息感的控诉；建造的冰屋，红色的帽子，宇航员的梦。

断臂的冷峻，追寻着内心深处的远方，唤起自我救赎之路，享受着飞跃的宇航员骑士冒险精神。

巨大的苍蝇，命运笼罩的梦魇，悲剧的蒙太奇，切割机的丧钟。

最后，男孩纵身一跃对抗着那一切早已注定的，什么都改变不了的命运，“我们错误的以为可以，这是个错误，除非我们做出完全不可预测和不可理喻的事情。

”