有人赞美聪慧，有人则不

动画和真人插叙的形式，有非常纯真打动人心的部分。

黑猫看到客人来送饼，哧溜一下从房顶跳到奶奶怀里求爱抚的狡黠…小波半夜下床撒尿，才落地就被蹿出的黑猫咬出四个齿痕，奶奶给孙子抹完药膏，抱着黑猫说它是好猫，误以为下床动作太快的小波是坏老鼠才会咬他…田野上，奶奶用细线一头绑住蜜蜂的腿、另一头系在小孩子的手指上，小孩子就这么轻巧巧地飞起来了…也有苦涩和沉重的部分。

给孙儿孙女零花钱的区别对待，可见奶奶的重男轻女；十九岁的姐姐对她才出生就要将其抛入黄河抛弃的奶奶的谅解和不怨…以悬殊的学习成绩差距一齐小学毕业的小波和杨晋，面对即将到来的长久的告别，耍尽了小孩子间的花招伎俩，想方设法地来延长共处的时光…最终杨晋被他奶奶接走，帮奶奶雇三轮车的叔叔对杨晋说，包这辆车花了整整八块钱，他不收奶奶车钱，但是他要抱走杨晋奶奶家的大黑猫，他家最近被老鼠搅不安宁，村民们都说这只大黑猫可厉害…我看见，童年的我们，拥抱离别最真诚也是最懵懂的挽留。

p.s.在论坛里读到很有趣的一个提问，在回奶奶家的三轮车上，杨晋看着对面帮他们付包车钱的男人，他的额头上突然开了第三只眼，变成了杨戬。

这是什么意思呢？

网友答，导演的解释是，因为杨晋曾被大黑猫咬伤，在他心里大黑猫那么凶猛，当看到大黑猫温顺地蜷服在这个男人的怀里，一种强烈的反差让杨晋觉得对面这个男人就是打败孙悟空的二郎神，驯服了暴戾的大黑猫。

哎呀，导演的视角太有爱了，比心。

：）

杨晋和小波没有提及，我们作为观众却不该忽略：他们已经小学毕业了。

他们学习成绩悬殊，接下来多半不会在同一个学校上初中。

甚至小波是不是还继续寄宿在他姑姑家，是否还和杨晋在同一个城市，都很难说。

一次长久的告别正在默默降临。

明白了这一层，我们就知道：小波一次次挽留，一天天拖延，并不仅仅是少年贪玩的天性使然。

他们对即将到来的长久告别只字不提，却想尽办法延长此刻相聚的时光。

这“只字不提”是值得玩味的，其中有懵懂，也有成熟。

正是一派纯真，哀而不伤的赤子之心。

小朋友们的相处之道是神秘的。

当我们身在童年时，我们不用学习就精于此道。

当我们年齿渐长，却又往往将这一技能忘得一干二净。

所以看这部电影，就像温习自己的童年。

特别是那些花招伎俩，无不熟悉亲切，让人会心微笑。

比如说，一定要在父母面前强调自己的朋友学习成绩好：“杨晋是第一名”。

只有这样才能换回父母对朋友的认可。

而事实上，在这对朋友的友谊中，仿佛世上并不存在“学习成绩”这回事。

孩子的纯真在于，他们哪怕耍花招，也并不是故意欺骗谁，而只是下意识的维护友谊。

杨晋最后被奶奶带走了，离别就此来临。

小波追逐高呼再见，他们真的能再见吗？

片尾动画给出了答案：杨晋和小波肩并肩，走过黄河铁牛，走过鹳雀楼，走过关帝庙……走遍了山西，也许还走出了山西。

一路上他们身形渐长，从一对小朋友变成一对老朋友。

通过这段片尾动画，观众们内心深处的纯真情怀，最终得到了保护和安慰。

可以说，《有人赞美聪慧，有人则不》（下文《有人》）吸引观众的，更多的不是片子本身，而是来自于对这样一个拗口片名的好奇心，可在这个复杂的名字之下，包裹着的却是一个无比简单的故事。

对于许多导演来说，他们自身的童年故事所具备的奇趣性与特殊性，以及浓烈的个人标签与故乡情怀相对于其它电影题材是较容易发挥的，至于电影本身能否更加出彩，关键是依赖一个导演的能力。

当导演杨瑾在面对自己的童年，面对自己的电影时，选择以“简单”为突破口，以一段“友谊”为依托，将着力点放在故事叙述本身，他不刻意追求繁杂的电影结构与叙事手法，将简单化作影片朴实清新的风格，即使全片因其低预算有制作粗糙之感，却仍见真诚，这种真诚就恰恰源于影片由里至外的简单。

《有人》的原名是《夏天的日记》，俗气，但更贴切电影里杨晋与王小波的那段童年往事，最后改名的原因是杨瑾导演想向自己的恩师崔子恩致敬，故从崔子恩的一篇同名小说里取名。

电影中涉及片名字意仅是寥寥几笔，杨晋到同学王小波（导演的又一致敬）乡下老家玩耍，王小波的爸爸，舅舅，姐姐有的赞美他聪慧，有人则不，这句带有第三人称视角的话语是对故事片段的一次择取评判，虽不如“夏天的日记”一般能够精准概括，却内在呼应了电影文本于细节上的注入，颇为用心。

电影截取导演童年的一小段往事加以塑造，片名则截取这篇夏天日记里的一处细节，从细节入手，电影的可看性也落在这二字上。

在趣味性的呈现上，《有人》投入于生活，三送圆白菜，三访小波亲戚各有笑料，三分之一的动画段落为该片增色不少，一些难以实际拍摄的画面用动画形式补缺，契合影片追求的童趣理念与其针对儿童市场的创作诉求。

影片并没有在画面构图上多加深究，更多的是把镜头对准人物，人物之间的互动与交流引发了趣味效果，杨晋与小波在送白菜的路上滚白菜，扔白菜、奶奶不停地给两个小朋友零食吃、杨晋之于杨戬的童言童语等等皆让人会心一笑。

在描绘一个儿童世界的同时，导演以三送三访的叙事模式将其融入成人的世界，奶奶重男轻女的传统观念迫使小波的亲生姐姐被领养，小波舅舅因政府征地修建大坝多赔钱而忙种树，这些只有成人才能理解的行为皆从孩子们的视角一一带出，导演没有在其中表达任何的自我观点，没有刻意的人性揭露与批判，一切回归于真实展现。

舅舅放下锄头想和杨晋、小波游泳，最后被妻子阻断一处，隐晦性地隔阂了儿童/成人世界，潜藏着对于成人化的无奈。

除却影片对生活细节的捕捉，两位小演员亦是一大亮点，自然纯真且略带稚嫩的表演，以及那些不时迸发的对话言语执拗又可爱。

而结尾则是给予了观众最大的惊喜，是真人与动画、真实与虚幻的一次互错。

然而简单，观众会真的买单吗？

可以看出，导演在电影整体的处理上还是略显稚嫩，传达追求儿童纯真快乐的愿望，追忆自己逝去的童年，无疑是这部电影所要表达的，但在导演个人情怀抒发与理念诉求上其实有所失衡。

从三送三访阻碍孩子们玩耍的文本结构来看，玩的趣味从主线上已被割断，怀的情感也没有更多直接性的流露。

以游泳和炸鱼作为两位小朋友玩耍的最终追求，不得不说，索然无味了些，就像前文所提及的一样，杨瑾也试图从生活细节与动画加以在主线上补充，丰富这个夏天的小故事，但做的还远远不够，所以《有人》的整体感觉可以说是简单到轻松，也可以评价为清淡乃至乏味，少了后劲。

在视听语言的掌控上不够成熟，选择用长镜头拍孩子，这种冷静的镜头下是孩童时而欢愉时而郁闷的情绪，形式与内容些许的不搭调，让人不经怀疑导演更多的是在抒愁情还是在传乐意，二者并没有很好的融合。

其中几次追跑的晃动镜头，在视觉上也是不舒服的。

侯孝贤总爱把长镜头搁在远处，拉开与被摄者的距离，这种冷静观察的画面最初就是为了照顾非职业演员的表演，这个做法其实不无道理。

《有人》的镜头多对准人物，且多是近景，少远景的拍摄，演员基本都是非职业演员，他们的表演看起来都较为粗糙，导演并没有仔细在画面与角度上加以斟酌来规避这些缺点。

同样是孩童们的电影，《有人》不如《童年往事》来得淡然，生死相交，轻重点于回忆，不像《菊次郎的夏天》一般处处充满惊与喜，更不似《奇迹》那般温情得舒心，不管这个简单的故事能否打动观众，笔者认为它还是能够唤醒你关于自己孩童时代的回忆。

至于观众是否买单，导演杨瑾早已在片名里提醒了自己，“Don’t expect praises”。

苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位，以前偶然读过关于她艺术观的介绍，感觉很有立场，不过某种程度上也很奇怪。

她认为，艺术没有承担社会责任的义务。

从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧，因为记忆无论如何都是财富，加上还没有开挖，里面是肯定会有宝贝的。

仔细想想，用童年经历解释这个片子里的七七八八，也完全说得通。

比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话，我们用一点想象力，就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。

不过也就是在听到这段金句的时候，我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。

大概除了记忆，导演还是有话要说的。

你像，伴着“欲穷千里目，更上一层楼”的，是画面上静物一样的工人和煤山。

我们干什么都讲意境，不知道讽刺算不算也是一种。

山西人大概对煤都是又爱又恨的吧，只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来，我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。

还有。

一个小男孩，因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹，所以不喜欢奶奶。

听起来拗口，却让我记起来一本小说——至少有一本吧。

怎么说呢？

因为挺多文艺作品，电影啊小说啊，都涉及过这一类的情节，比如小孩子看到别人伤害动物会伤心，看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。

正义感是天生的吗？

这是所有这些相似的描写抛给我的问题。

我当然回答不了，而且相比于从哪来，我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗？

不过话虽这么说，过去和未来之间，也还总有一个现在，“意义”即在此发光发热，覆盖众生，正义感这种东西，也只在当下才有实效。

电影里的情节发生在童年，观众却是在真实的时空里观看，如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响，我觉得这是它最大的意义。

我对纯粹没什么执念，所以加入的东西有价值的话，我不在乎它把纯粹破坏掉。

这里跑个题，说一嘴《寒战》。

《寒战》是个什么样的电影呢？

听起来像商业片，看起来像商业片，赚起钱来也像商业片，但它就是有商业片之外的东西撑着气场。

刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会，也不管这台词是有多突兀。

但就是这句重复了两次的话，让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。

回到这部《聪慧》，上面说的那些，对我也就相当于刘德华的台词了吧。

最后，桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物，有她自己的方式反哺社会，对待艺术自然就没什么包袱，可以坦然地只求纯粹。

只是如此大家本就难求，电影人和观众活在当下，社会责任总归是不可逃避的话题。

所以说，记忆是构成《有人赞美聪慧，有人则不》的底色，但我还是感觉导演要说的应该不止于此。

毕业·旅行留下便签，带上麻袋，孩子们的毕业旅行从拖拉机的轰鸣声中开场。

游山玩水，吃吃喝喝，不掏钱的享受了成年之后付费的热情。

有人叽叽喳喳贫着嘴，有人懵懵懂懂咋着舌。

前路上是每个人都各司其职的努力着：挖煤、种树、挑水，生活的不易把旅途的风景装点得分外鲜活；后方的俩无邪小儿，走在了人生的分叉口，注视着前方的泥泞，终归还在所剩无几的清净地里徘徊往复。

旅途的尾声，吉普车里的白发和家畜，犹如人生的责任，召唤着童真引入了一条返璞归真的路。

发小曾经我们睡在同一张床上，聊着一些天外飞仙的事。

那个时候远没有基情和菊花的邂逅，也不用担心腐女同人们欣喜的眼色。

我想把你留在我家里，尽可能多的时间。

你陪着我走亲访友，玩乐嬉闹；我带你见识各色风情，游走体验。

我耍小伎俩，欺骗你多留了几天。

因为我在乎你，我想把你留在我心里。

我知道你很照顾我，舍弃回家的机会也留在我身边。

我们都还小，小到只想在夏日一起畅游黄河。

再见不知不觉中曾经朝夕相处的朋友就这样悄然离开了。

你有你的路要走，他有他的桥要过，交点之后面对的必然是分离。

犹记得上课时窸窸窣窣，下课时吵吵闹闹；放学了亦步亦趋，郊游了一前一后。

而今的某天，你们在大路相遇，也就只剩下一个简短的客套；那些过往只留有一个背影的浓缩。

Hey，XXX，没有了我和你一起走路，你也要一直往前。

纵然我们连招呼都不在，可我知道，我在的某个刹那，你曾拥有。

李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑，只觉成长格外悲凉。

”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃，也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝；会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎，也会因为感受到背叛轻言绝交，最后莫名其妙和好；会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现，暗暗替妹妹不平，却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫；会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品，暗中怀疑她是可怕的女巫；你慈母严父，我慈父严母，在泰山般父母的威压下不得自主，自叹如大圣被压五指山，可怜呐可怜……另一方面，琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。

两个孩子犹如同一条黄河，流到下游，会呈现出迥异的景象吗？

不忍细想。

彼得潘永远别长大多好，人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。

可是他们都想“出去看看”。

孙悟空多条尾巴二郎神多只眼睛圆白菜不能和西红柿混放店小二要把顾客的钱找清运城多少县山西多少城黄河流经多少省鹳雀楼上王季凌明日刮风什么向今天涨水几时停滔滔之水哪年清黄河岸边老渔翁读万卷书，行万里路生男娃，多种树有人赞美聪慧，有人则不有人要票房、冲奥、攒史诗巨著有人只是在黄河岸边走走路走走路，再远远再讲一遍杨戬再借宿一晚明天鱼香扑鼻今夜螃蟹排队上岸没有寻来的奶奶走不完的一马平川走走路，再远远再吃一根冰棒再分罐头一罐再送一颗圆白菜山路再走一遍看奶奶看舅舅看姐姐聊比天还大的天比天还大的天隆隆车过水流山转比天还大的天尘土飞扬各在一边挥挥手就已远追着就追过了童年再见了，杨晋小波，再见

这是部值得推荐给大家的小电影。

只要你认认真真、安安静静地看完这部童真色彩为主的电影，即便是无感而发，但最终还是能被这部电影焕发出童趣。

改革开放30年，中国的经济建设取得了举世瞩目的成就，大众的娱乐生活方式也呈井喷式地爆发，多彩多样。

最近几年随着好莱坞的大片热带动了人们纷纷“慷慨解囊”，甚至不惜花大价钱去挤进电影院看看所谓的大片。

当让，我也不例外，这几年看了不少大片。

可有时候总觉得很烦躁，就跟这几年烦躁的国民情绪一样，很躁动。

这究竟是为什么呢，我慢慢发现电影也能从侧面反映出我们的情绪。

仔细一研究，不难发现平均每个喜欢长期进电影院观影的人所观看的大片和烂片占到了总观影影片数量的三分之二甚至以上。

老实说，随着美国大片把所谓的美国文化渗透到中国，中国观众似乎非常乐意接受高技术超级效果，其实又没多少其他“营养”的大片，但从这种片面化的最求中不难看出我们的躁动，当你没有看到所谓的特别的、炫目的效果时，你会不时埋怨道，“这电影怎么不好看呀……”。

这些症状似乎和一种病相似，上瘾！

我们上瘾了，对threeD上瘾了，对特效上瘾了，对过于表面化的大片上瘾了。

到现在，我脑海里能记住且能带给自己深深思考的大片就只有《泰坦尼克号》《后天》《珍珠港》和《少年派的奇幻漂流》。

此时，我们不用可以去戒掉这种上瘾的症状，因为我们能慢慢改变！

除了大片，我们可以更多的选择小众化电影，虽然一开始让你掏钱有点犹豫，心想这电影值不值这个价钱，如果是因为囊中羞涩，那我有一个方法，那就是多多报名参加各个网站的免费观影活动，虽然不能每次都被抽中，但起码你鼓起勇气尝试着参加了这次活动，这样，你就又多了很多和别人交流的机会。

又能看电影，又能在和别人的交流中成长，岂不是一件一举多得的事。

在我看来，看电影就是淘宝，在电影大海里用双眼细细翻阅每一粒从电影影片里泛出的闪光，实在是一件惬意的美事儿！

言归正传，最近淘到了一部既有童趣又引人深思的小众化片。

影片的亮点在于小孩子的聪明有时候会被大人认为是笨，但有人却真真正正认为小孩子的聪明就是一种简单的智慧，围绕着这个主题，导演杨谨用自己的童年经历加以改编，配上小演员的真实演绎，再穿插动画情景，一部发人深思的电影已经完美地呈现在我们的眼前！

目前为止看过最好看的儿童电影。

比《菊次郎之夏》更能打动我。

不是去展示儿童人性之美，而是把自己知道的那一点讲出来。

因为就是在农村，所以场景在身边随处可见。

就在我敲下这段话时，从窗外传来了小孩说话的声音。

我循声向外看，天蓝，光亮，正值冬日，显得清冷。

狗在吠，收废品的喇叭喊叫着，摩托车的嘟嘟声渐渐远去了。

村里死了老人，有丧事，奏丧乐。

街上因为今天久违了的阳光冒出一群孩子在大喊大叫。

我也就想起我的童年来。

这部电影很真实，也很诚实，没有去刻意强调一方去达到表达特定主旨的目的，而是简单的平淡地讲了杨晋童年的故事。

整体感觉很淡，包括动画也没什么技巧，配乐也很淡，并不特别抒情，催人泪下。

但看过之后会感觉像是回顾了自己的童年。

我们会第一次独自离家出远门，第一次住在朋友家，第一次遇到家庭的困难，第一次和最好的朋友分别，第一次感到自己的成长。

其实我是认为这种影片不必抒情，情是自己的。

童年最是无限美好，现实生活还得继续。

这样看起来，这倒不像是一部儿童电影，更是导演杨瑾对自己童年的回顾，更是电影创作者送给仍葆有童心的成年人的珍贵礼物。

我们突然间就毕业了，就和好朋友分开了，就长大了，就开始有新的朋友，新的生活。

就只能和童年说再见了。

我在屋里打着字，看着屋外还在童年的孩子也会因为什么事一夜长大，飞离童年。

我心淡如水。

说实话，这个有点绕口又有点别扭的名字还是挺吸引我这个上了点岁数却又不甘心服老的伪文艺中年老少女的。

关于不服老这个事儿，大概也可以从前面的这一句贯穿里面强撑的肺活量中看出点蛛丝马迹。

至于其他的，不说也罢。

一直都喜欢这类接地气儿的片子，简单真实不油不腻，近乎白描的叙事风格，朴素干净，却又贴近人心。

不得不说，有些土特产式的独立电影，比圈钱的商业大片，更具魅力。

毕竟，有人拍电影是为了赚钱，有人则不。

永远第一名的杨晋和永远倒数的王小波，因为班里一帮一的关系，成了好朋友，杨晋知道很多的知识，山西辖内的所有地名，黄河的渊源和流经的路径，以及经典的古诗词，都能朗朗上口。

而王小波却一问三不知，可就这样一个小差生，却是个有着惊人记忆力并能随机应变的机灵鬼。

小学毕业了，两个好朋友面临着人生中第一次长久的分别，懵懂的王小波词不达意的用尽各种方式一次次的挽留杨晋，那些专属于小孩子之间的相处之道，无限纯真。

而离别所带来的那些淡淡的哀而不伤的小情愫，则显得更加纯粹而又弥足珍贵。

作为奥斯卡最佳配角的圆白菜，带着他俩渡过了一小段回味无穷的美好时光。

并不是所有电影都要承载某些沉重，也并不是所有的电影都要表达某种意义，艺术本身并没有承担社会责任的义务。

电影作为一种特殊的语言，也可以轻松舒畅的叙述一件小事，不社会无企图，不需要过度的去解读。

年轻导演的第一部作品里有自己的影子似乎已经成了一种约定俗成的自然规律，像姜文的《阳光灿烂的日子》、周全的《西小河的夏天》、张内咸的《待业青年》，以及杨瑾的这部《有人赞美聪慧，有人则不》。

真实的个人经历是一种无价的财富，它独一无二却又能给很多人带来记忆的共鸣。

确实，有人靠技巧深入人心，有人则不。

看电影的时候，好多被遗忘的儿时记忆，如同一块块凌乱的拼图，在脑海里不断浮现，它们残缺不全，很难拼凑出一个完整的图案，又像是一帧帧被剪辑的乱七八糟的黑白底片，间断跳跃却又不肯停歇的轮次播放。

跟身边很多同龄的独生子女相比，我很庆幸我的童年有姐姐弟弟的陪伴，这当然最应该感激的是我的父母不畏强权不惜破财敢与政策试比高的超生行为，这可不是什么重男轻女非要生个男孩才肯罢休陈旧观念，如果不是生我弟的时候出现了意外，相信我兄弟姐妹的队伍会更加庞大。

我姐从小就是条汉子，在我有限的儿时记忆里，就没有她打不赢的架，现在想想，在那个看见墙上写着谁谁是小狗都会感觉受了奇耻大辱的年纪里，有个像大哥一样的姐姐罩着，我的背景实在是太强大了。

想想当时我都没有横着走，真的是暴殄了人生中最辉煌的巅峰时代，那些被我忍让过的小坏孩儿们，还不赶紧感谢我的不告状之恩。

记得很小的时候，我姐放假，负责在家看着我和我弟，爸妈出门怕我们出去闯祸，会锁上街门，把我们的活动范围局限在院子里。

姐姐偷偷拿把铁锹在门下挖了个洞，我们就爬出去玩个够，在爸妈回来之前再爬回来把洞填上。

后来事情败露了，过道的地面就变成了水泥的。

我爸在酒厂工作的时候，家里堆了好多白酒，占了我房间的一整面墙，我偷偷的挑了一瓶最好看的坛装古郡醉藏在床底下，背着我姐跟我弟，大概用了一个月的时间喝完了。

那年七岁，启蒙太早，以至于到现在我都闹不清楚自己酒量到底是多少。

早上的时候经常看见我爸对着镜子刮胡子，一直都很好奇为什么刮胡子就跟割韭菜一样，刮了一茬又一茬，似乎永远都刮不完。

趁着家里没人，我跟我弟把刮胡刀翻出来，你一下我一下，玩的不亦乐乎。

直到有一天我妈问我，你一个小姑娘，胡子怎么那么黑。

我一下子就傻了眼。

那时候的我们，对所有能看到的东西都抱着十足的好奇，但凡可以尝试的就都不会放过，我妈的长裙子，我爸的红双喜，门前的大槐树，废旧宅院里的残垣破壁，无一能够幸免。

年少时很多依稀的记忆，如同隔了一整个世纪般，时而清晰可见，时而又模糊一片。

然而有一件事，我却久久无法忘记。

四年级的寒假，我在大姑家住了几天，腊月二十六回到家里，准备过年。

二十七早上，爸妈慌慌张张的说要去大姑家，我很纳闷，我刚回来能有什么事儿。

后来才知道，那天早上，表哥自杀了。

那个领着我们一帮小孩放鞭炮，炸漏了水桶，吓飞了老母鸡的哥哥，那个教我们打麻将，看到我好不容易集齐的东南西北中，笑的四仰八叉的哥哥，那个长相酷似张国荣的好看的哥哥，在临近春节的时候，轻易的就结束了自己的生命，以至于在十年后的课堂上，老师一边讲有机磷中毒，我一边趴在桌子上抹眼泪。

我始终都想不通，究竟是什么样的痛苦，让他对自己如此狠绝。

后来，我终于明白。

在我们漫长而又艰难的成长过程中，有人渴望长大，有人则不。

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