游侠索罗：星球大战外传

作为一个老牌的星战铁粉，看完这部电影，心情好复杂：这部电影的确是Star War系列电影里拍得较差的一部。

自1977年第一部电影Star War上映以来，经典的三部曲，加上后来的前传三部曲，然后是第7部原力觉醒，第8部最后的绝地武士，加上前年拍的A Star War Story星战外传侠盗一号，这部电影没以上的星战片好看。

没有了光剑决斗，没有了绝地武士，少了点啥……年轻的韩·索罗虽然比较帅，还是感觉之前哈里森·福特演的韩·索罗经典……最后片尾出现的红脸反派绝地叫达斯摩尔，是达斯西斯的徒弟，在西站前传第一部魅影危机中被天行者安纳金的师父欧比旺·可努比腰斩了。

豆瓣网上7.0，因为国内Satr War fans比例不大，没国外多，国外的八零七零六零后都是看Star War长大的，国内引进的第一部Star War是星战前传魅影危机，许多年轻人没看过之前的经典三部曲，所以以后上映的就不怎么感冒了……

从观影体验上来说，这是一部流畅的爆米花电影，对于没有看过或者不太熟悉星战系列的观众来说十分友好。

首先，本片对于新观众的优势在于它和星战系列剧情的关联不大，人们无需恶补星战知识就能看懂剧情；其次，套用了星战的IP，有着宏大的世界观设定、丰富的行星环境表现以及飙车、飞船竞速、星际跳跃航行等酷炫的场面；再次，剧情十分紧凑，紧张的打斗和危险一波接着一波，多次使用一分钟救援和剧情反转，同时穿插了不少耍宝卖萌的情节，始终不让观众有机会打瞌睡，节奏相当流畅。

然而，《游侠索罗》又是一部对星战系列老粉丝十分不友好的影片。

套用了星战的IP，却没有星战的内核，尽管在特效方面做得还算可以，但没有了原力和光剑的星战不算真正的星战，绝地、西斯一概不提，背景设定也相当模糊，伍基人丘巴卡给人的感觉只是为了显示这影片确实属于星战范畴而给予老观众的一点慰藉，但真正的粉丝早已看穿真相，《游侠索罗》只是一部过度消费着星战情怀的三流科幻片，主线剧情俗套，任务失败——老大追杀——遇见同伴——任务再次失败——老大再次追杀，期间过程华而不实，让人过目即忘，主角HAN·SOLO也与正传当中形象不相符合，脱离了星战的情感基础，它将一无所有，剩下的只是特效的堆砌，无赖地企图刺激观众的神经，可惜，在2018年这个时期，靠着特效已经无法给予观众震撼。

对于新观众，《索罗外传》带来的只是不痛不痒的视觉影像，对于老粉丝，影片就是一边圈钱，一边打击他们对于星战的喜爱和珍惜之情。

要么抛弃星战这个大IP去说好一个创新式的科幻冒险故事，要么将星战的内核深化表现，否则，借着星战的头衔来插科打诨卖流水账，注定《游侠索罗》不会进入佳片之列。

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。

总之还是别花票钱了。

本文首发微信号：论戏书影（PictureWriter）

《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。

前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。

因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。

实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。

截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。

票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。

另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。

这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。

但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。

我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。

《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。

到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。

作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。

它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。

哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。

故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。

无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。

更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。

即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。

其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。

本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。

这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。

所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。

正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。

看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。

整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。

包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。

而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。

因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。

比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。

整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。

还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。

甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。

略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。

科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。

《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。

整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。

在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。

《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。

我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。

我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。

这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。

绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。

然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。

如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。

出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。

虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。

再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。

比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。

并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。

通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。

当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。

但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。

故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。

我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。

但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。

通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。

那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。

这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。

即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

迪士尼时代的《星球大战》与卢卡斯时代的《星球大战》相比，俨然已经演化成了两个不同的分支：由J·J·艾布拉姆斯负责的正传系列，准备将荡气回肠的史诗路子走到底——至于能走成什么样另说；而各色导演前赴后继的外传系列，其本质则是可有可无的命题作文。

这种“不必要”的属性，是《星球大战外传》系列无法摆脱的标签，也是迪士尼对“星战”IP商业化操作的必然结果。

这些外传电影并没有对正传故事起到补足作用——因为本来就不存在对其的期待和需求，只不过是在“星战”大事表里有个空档，能折腾出来一个故事讲而已——但在迪士尼富有“钱景”的操作下，《侠盗一号》和《游侠索罗》这样的伪前传电影，并不会太差——但也好不到哪里去就是了。

正因如此，这些画面出色，轻松幽默，偶尔还有些小刺激的外传/前传电影，就整体而言，尽管并不缺少创作动机，但程式化的制作流程，使其缺乏原始吸引力和叙事动力。

尽管这些外传电影有着很浓重的“饭制”非正史色彩，但一个必须搞清楚的重要问题，那就是它们到底是谁的饭制。

迪士尼通过在漫威电影上的经验，很明确地放出了这样一个信号：即使是饭制，也必须是经过迪士尼许可的官方饭制。

连续两部“星战外传”都出现了导演地位的动摇，这就已经能够说明一些问题了。

《乐高大电影》和《龙虎少年队》的导演克里斯托弗·米勒和菲尔·罗德想大闹一通？

对不起，卷铺盖走人——迪士尼从来不愁找不到接盘侠——为《游侠索罗》接盘的朗·霍华德，已经就是整个星球大战系列，乃至包括超级英雄电影在内的所有流行大制作Blockbuster电影中，咖位最大的导演（没有之一）了。

作为史蒂芬·斯皮尔伯格和乔治·卢卡斯的多年老友，口味多样的奥斯卡大导朗·霍华德很可能是最适合接手这一工作的好莱坞导演；但从他近年来的作品偏好和市场反馈来看，他很可能不会，也无力修正“星战外传”缺乏存在意义的问题——而从《游侠索罗》的最终表现来看，朗·霍华德并没有让人失望，也没有让人感到太大惊喜。

也就是比Mediocre的《侠盗一号》，有着稍好一些的节奏和观感。

无论喜欢与否，朗·霍华德都已经将他的感性和思考注入到了“星球大战”的宇宙中。

尽管“游侠索罗”本身并没有实现什么超越——仅仅为了继承哈里森·福特的个人魅力就已经使出浑身解数了——但作为一部感觉尚可的暑期档电影，也不会让人觉得吃了什么了不得的大亏。

当菲尔·罗德和克里斯·米勒最早接下《游侠索罗》时，他们希望这部电影不会重复老路，而是将“星战”带向一个新的方向——大致类似于塔伊加·维迪提透过《雷神3：诸神黄昏》，为系列带来的新鲜改造。

然而，这次不行。

在迪士尼的大棒下，朗·霍华德以他惯有的专业精神，将乔恩·卡斯丹和他的父亲劳伦斯·卡斯丹——《帝国反击战》《绝地归来》《原力觉醒》的编剧——以最规整的形态和节奏展示了出来，充满了上世纪90年代商业制作中常见的那种传统的叙事元素。

然而，朗·霍华德对动作戏的不得要领，以及严重缺乏叛逆精神，让整部电影难以给人留下任何深刻影响——开场的追车戏就不抓眼球，甚至在前半小时的时间里，唯一能够让人感到有趣的情节，就是韩·索罗在地坑里用Wookiee语跟丘巴卡对嚎。

与《复仇者联盟3》类似，《游侠索罗》身上又出现了迪士尼标志性的跑点打团嫌疑，而《星球大战8》中对酒吧和赌场的执念也遗留到了这一部里。

同时，情感核心同样是组队式的非亲家庭，《游侠索罗》的信服力和化学反应要远逊于上周上映的《死侍2》。

这背后的主要原因，很可能就是导演更换导致的叙事不够连贯。

一个典型例子，就是桑迪·牛顿和L3-37牺牲太早（前者的一整段故事甚至都是用了脱时间的废剧情），人物关系还未下沉就已经被打破，使得这些情节难以触动观众。

这对于表现出色的配角演员们来说无疑是不够理想的——唐纳德·格洛沃和伍迪·哈里森在片中完全足够喧宾夺主，艾米莉亚·克拉克和保罗·贝坦尼的角色也有更多层次可挖，但都被阿尔登·埃伦瑞奇失败的福伯模仿秀搅成浑水（想想“星战前传”的欧比旺·肯诺比吧，伊万·麦克格雷格是如何在保留亚利克·基尼斯表演的连贯性的同时，增添全新的个人特色的），更不用提大量过于细致的人物和情节设定了——强行增加的曲折程度只起到了让观众分心的作用，生怕别人看不出来是为了填充时间一样。

一些曾在《幽灵威胁》中出现的星际种族主义也借尸还魂，更无语的是，《游侠索罗》就像之前的许多《星球大战》电影一样，对刻画女性角色依旧毫不感冒。

朗·霍华德为《游侠索罗》付出的精力和诚意毋庸置疑，但电影整体就像是一团浆糊，缺乏重心，类型不明（在科幻，西部，惊悚，黑色，甚至buddy comedy之间来回切换）。

而迪士尼在CG角色上的通病也没能解决，肢体语言过度丰富，有着明显的卡通化倾向。

其设计理念要远远落后于《阿凡达》和《猩球崛起》系列。

在某些方面，《游侠索罗》是对《星球大战》正传的调味剂，尤其是在令人大失所望和吐槽不能的《星球大战8》之后。

需要承认的是，《游侠索罗》在开发过程中面对了许多挑战，并处在一个独特而棘手的位置上——自迪士尼接手“星球大战”系列以来，一直试图将乔治·卢卡斯的精神遗产漫威化，在正传中扩展以天行者家族为中心的主要故事情节，并以外传填充与其相关的故事。

对于早前的《侠盗一号》而言，除了CG捏出来的塔金总督，没有一个主要角色是我们熟悉的，这就让它能以自己的内在逻辑，风格和感觉来编写故事。

即便最终效果要打个折扣（因为观众不会对陌生角色产生共情作用），但不能否认的是，《侠盗一号》有着更好的创作自由度。

当我们将它与《游侠索罗》进行比较时，就会意识到这种差别是多么重要了。

《游侠索罗》没有那么多的操作空间。

作为前传之后的时间线上最早的一部电影，虽然有个回归的达斯·摩尔，但它并没有提供星战迷们想看到的内容（如果存在的话），也不能告诉我们韩·索罗是如何从这样一个缺乏魅力的角色，变成魅力爆棚的福伯的。

而即便是备受诟病的前传三部曲，也告诉了我们阿纳金·天行者，欧比旺·肯诺比，尤达，帕尔帕廷这些人，是如何一步步成为了出现在正传三部曲的那些形象。

韩·索罗不知道自己从哪儿来，这并不是问题；但如果他不知道自己到哪儿去，这就很令人沮丧了。

而令人遗憾的是，《游侠索罗》不是第一部，也不会是最后一部找不到北的星战外传。

看得出来导演，演员，设计各方面都尽力了。

剧情虽然平庸有硬伤但也不是没有亮点，甚至可以说亮点还不错，电影里有几个场景也还是蛮让人印象深刻的。

个人觉得不算正传的话这部电影可以排在前传3、后传2和侠盗一号之下，毕竟星战电影线的整体质量其实一直都不怎么样，就算是正传，剥去了光环也不见得实际有多好。

评论有剧透，慎入本人看电影不多，不过整体感觉，一般来说这种科幻史诗类的片子都是直男向的，尤其这些战火纷飞英雄主义的基本都是糙汉的舞台——但是这部片子，当然男性角色也有各自鲜明的个性，但是个人感觉几个女性形象感觉要比男性角色更加抢眼—— 我个人概括为，男人负责玩儿命，女性负责思考。

贝克特的那个恋人出场时间太短，名字也没什么印象，但是果断自爆那份坚决真是男儿所不能及，加上之前在高空铁道桥上跳跃穿梭如履平地，的确是帅得一笔——然后是那个女性机器人L3，开始看这个角色觉得真是个唐僧大妈，但是看久了就觉得这这是一个设定非常漂亮的机器人角色——机器人三定律都围绕着一个原则——服从——然而这个机器人则代表着一种解放，自由的张扬个性，虽然外表看起来非常粗糙，但是可以感觉到她的灵魂就像一团烈火——可以说是机器人中的一个愤青——但是又愤青得可爱，因为她是机器人中一种另类革新的力量：我们也有思想，我们也有自己的权利，我们应该反抗那些不尊重我们，压迫我们的人——机器人的人权，这难道不也是未来可能产生的问题吗？

担心机器反抗人类的时候难道就不考虑尊重机器吗？

由此影射到人类社会中的弱势群体的人权，种族的人权，甚至女权，这些就都是见仁见智了——个人是觉得，这个角色的行走起来扭胯的夸张体态，大剌剌的坐姿还有泼辣的个性，颇有一种黑人女性hipop的风范，自由张扬，所以我觉得她象征的意志颇值得玩味——（至于看到有的朋友在影评里说L3其实是暗示兰多是同性恋——我实在不知道是怎么想的……）剧中对这个角色的处理既有强烈的喜剧色彩又有强烈的悲剧色彩，个人感觉有种用喜感来调和悲剧的意味——在相对和平的年代大声追求自由和解放的人往往会给人一种疯子的印象——毕竟自由没有绝对的自由嘛，某些人的自由对另一些人也许就是噩梦了——所以这类人在现实中必须死，结局不会好——然而剧情中最后把L3的导航系统留给了千年隼号，给这架传奇的舰艇赋予了L3自由奔放的灵魂——如果多想一点的话， L3以后就可以这样在宇宙中自由驰骋了吧——再多想一点的话，或许这些追求自由解放的灵魂真的是人类精神的导航者吧……最后重笔说女主，也就是索罗的前女友，龙母演的琦拉——众人都知道，星战正传里索罗的恋人是公主，完全没提前女友的事儿，开始我猜测的就是常用的设定这姑娘最后得死——可能就是因为索罗死了或者战死神马的——所以也就当作一个平庸的女主来看——然而后来索罗和贝克特来到血色黎明的那个据点遇见的重新出现的琦拉让我眼前一亮——后来的剧情发展证明，琦拉并没有像很多直男英雄片的女主一样等着男主去救她，改变她的命运，她顽强地走出了自己的路——用她的理性和智慧，在一个强权的世界里游走，写出了她自己独立的人生篇章。

那个血色黎明的老大有句话——他佩服那些从低层社会凭自己的才能进入高层的人——这句话确实可以概括琦拉这个人物——从这个角度来说，或许他真的要比索罗更了解琦拉——剧中很多情节都可以看出，琦拉在分开的这段时间里，通过自己的才能接触了很多位高权重的人物，增长了阅历和智谋，她已经不再是当年贫民窟里流落街头跟着男朋友混日子的小姑娘，她的经历让她开阔了眼界也改变了人生的走向。

也许正是那一次经历让她明白了，自己的命运不能交给别人来改变，更不能靠这么一个坑蒙拐骗自己都掌握不了命运的小哥来改变，能解救自己的只有自己。

从性格上讲，索罗的性格本质既然是一个游侠，那么他的人生志趣就在于流浪，在于冒险，在于自由自在，他的所作所为经常是冲动的，谋划经常是小聪明，并且具有强烈的赌徒性格——还带有一点天真的孩子气——而改变后的琦拉无疑是理性的，长于谋划的，可以说她的精神年龄已经要比索罗成熟许多了，从两个人的对话经常可以看出这种感觉。

可以说，从当年一扇铁门将两人分开那一刻起，两个人已经走上了不同的路，琦拉已经从她的经历里体验过了用自己的能力争取权位的滋味，她已经可以设想靠自己的力量去实现自己更远大的蓝图，她还会把自己的未来交给索罗这样一个浪迹天涯的愣头青小子去作为一个陪衬过一种不确定的生活吗？

不可能，她的未来必将属于权谋。

且不说权位与自由孰高孰低，至少这两个人的精神世界已经不是一个层面了。

大家可以想想同属一个世界观里，当年前传的女王多么光辉耀眼，跟安纳金结婚之后她的形象不就完全变成了安纳金的一个附属……她的政治主张对安纳金有半点影响么？

安纳金倒底爱她什么？

安纳金爱那个作为议员作为政治领袖的她么？

也就爱个女王光环罢了——才能？

不需要——所以最后女王也就落得个生完孩子完成了使命就死了——从这个意义上说，琦拉的选择是对的。

不论为谁服务，她为自己的才能选择了舞台。

而且，最后琦拉对上面的解释，处理得也很好，这些解释完美地解放了男友索罗，抛开了独立组织，把责任都推给一个死鬼贝克特，危险留给要去面对上层的自己——不论结果如何，这里为她设计的做法都无可指责。

片子里其它的亮点也有很多，其实兰多和贝克特这两个角色形象我都是挺喜欢的，兰多也为正传里的兰多充分地丰富了性格和背景，相比之下，反而是作为主角的索罗形象显得单薄——他的性格基本从始至终都是冒险家——和琦拉的分道扬镳不知道有没有让他得到成长——毕竟后来的公主基本上性格就是个傻白甜……而且最开始走私团伙死了两个人换来的那一车厢那个什么素不知怎么莫名其妙的他就判断必须扔了——不过或许这一段经历彻底毁了他的三观倒是有可能的，原来以为是流氓的死对头其实是独立反抗者；女朋友不需要自己去追求个人的人生价值了，朋友都是可能背叛自己的，难怪后来他别的都不管只要赚钱了——不管怎么说，值得一看——

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。

（“我们要看Obi-Wan电影！

“）没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。

拍得差不多完成了换导演？

这项目到底有多糟糕？

迪斯尼到底会不会管理项目啊？

请得来正确的人吗？

给不给导演创作空间？

这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！

“或者”看谁先开枪了？

“不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。

包括我。

我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。

我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。

我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。

Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。

这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。

正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。

Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。

Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？

听到这一句话我心里一酸。

两人在这个层面上肯定是互相理解。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。

比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。

让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗）。

然而我还是没想到后来我真正感动了。

埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。

Han劝说无效后，还给了他一个武器。

从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。

这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。

Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。

日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。

”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？

”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。

然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。

她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？

在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。

我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？

直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。

真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。

他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。

在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。

我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？

”（一语成谶啊）。

我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。

Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。

她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。

从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。

最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。

我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。

现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。

他是第一个试镜这个角色的演员。

Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。

他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。

从采访来看，感觉他有点awkward。

这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。

Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。

对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。

我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。

我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。

我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。

现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。

不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。

不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。

Han吹牛说自己有VCX-100，（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。

比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。

还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。

而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。

我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。

克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。

Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。

电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。

但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。

Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。

别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！

谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。

肯定很多细节是Story Group加进去的。

在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。

但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

=====尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。

Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。

他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。

然后进入室内更是灰灰的。

接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。

Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。

Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。

他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。

Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。

然后是Kessel，矿场视野也不好。

Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。

最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。

星战一直是需要world build的。

我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。

Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。

最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。

一个年轻女孩就是好人了吗？

更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。

忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。

在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。

和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。

Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。

（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。

）我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。

后面呢？

哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？

远远望着两男人，谈论他俩。

拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？

Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。

想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。

而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。

）

他妈的我还在想Solo跟前传3那个女孩的名字有什么关系，然而毛关系没有，Solo就是solo的意思😂。

妈的傻逼吧？

尼玛人家老婆兄弟都死了，货也全炸了，他妈的都赖你，主角你完全不在乎的吗被打了一拳还WTH？？

草，主角老婆出现了，但是，我知道，绝对绝对有问题，他们不可能可以一下子继续好好在一起，必有无语事插在其中，80%经典桥段之她和别人在一起了，不是我吃三吨💩，烦死了我他妈的。

我就知道！！

我就知道！！

他妈的她（服了转头就忘了叫什么）跟主角第一次见到的boss（sort of）在一起了，烦死了，服了看不下去了。

笑死，赌牌输了，裤衩都没了。

啊我想起来了奥拉辛就是前传里飞梭赛车那里（好像？

）趴在岩石顶上观察的家伙。

我操，原来是这样，我操，Leia Skywalker是之后和Solo在一起才姓Solo的我操，老子服了！！！！！！！！？？？？？

我操？？？

You bitch！！！！！

啊啊啊啊啊啊啊啊看不下去了，服了，超你们妈妈，而且最离谱的是我操，我和男主一样第一时间就怀疑了他对象，我去，居然没人意识到那个叫啥来着的男的也可能背叛他们。

我操！！！！！！！！！！

话音未落更炸裂的来了，笑死，妈的他妈的影片最后忽然尼玛过山车笑死我了，原来男主早就算计到了！！！

牛逼牛逼，牛逼牛逼牛逼！！！

我操，这b男看见主角算计到了占了上风又忽然翻水水，笑死了，妈的那个蓝色的东西八成就是真的吧。。

我操，男主对象又他妈的站在男主对立面了，我操，服了，啥啊，妈的我猜八成其实又是假的，她肯定一反手把那男的打死了，百分之九十九，不是我吃屎。

不对我草，要是这样男主日后又和另一个人在一起了是怎么回事，我操，静观其变好了。

妈的我就知道反手把那个男的打了，我就知道，服了。

那男主日后怎么没和他对象在一起？

我操，是不是死了啊。

完了完了我有预感她要做傻事了，我操，百分之九十要死了，不是死了也是跟男主没后续了，我日。

我操，又有大阴谋？

这这红黑相间长角的人是谁啊？

妈的服了。

服了男主那个枪那个拍摄位置太几把西部了笑死。

我操，哈哈哈，经典桥段之反派死于话多。。

别逼逼了，一下子给他打的要死了还过去抱他，真几把离谱你们，笑死，男主对象也不理他飞走了。

妈的，虽然就是商业大片但是，我觉得很好看！！

我爱看！！！！

知道这部片子的换导演风波吗？

还能在此片中看到R2-D2和C-3PO哦吗？

龙妈的出演，期待吗，知道本片幕后与《权游》的联系吗？

......背景简单陈述这是一部关于星球大战的美国太空西部片，简单的说是关于韩·索罗的故事，电影是由朗霍华德执导的，由卢卡斯影业出品，剧本是由乔纳森和劳伦斯·卡斯丹所写。

这是自《侠盗一号》后的第二部星球大战电影。

是一部独立的电影，故事背景发生在《星球大战4：新希望》之前，故事讲述了年轻索罗和丘巴卡的冒险，还有他们遇见了蓝道·卡利森的经历。

两个著名的小家伙两个著名的小家伙R2-D2和C-3PO第一次没能来参演星球大战电影。

R2-D2

C-3PO电影前的换导风波2017年1月，坐标：松林制片厂（英国白金汉郡艾佛希斯），电影开拍，导演是菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒。

菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒不料，五个月后，两人就被终止了拍摄，离开了本片。

要知道，再需要三个礼拜，这部影片就基本制作完成了。

两人被卢卡斯影业解雇的原因有很多，主要的原因是两人在整个电影的拍摄过程中都与电影制片人凯瑟琳·肯尼迪和编剧劳伦斯·卡斯丹，还有其他卢卡斯电影公司的成员，有过冲突，冲突主要是集中在电影的执导和基调上。

米勒和罗德之前一直鼓励即兴创作和制作一个完整的喜剧电影，这与卡斯丹的剧本是相反和冲突的。

最后，因为不可调和的创作分歧，两人离开了此部电影。

注：凯瑟琳·肯尼迪：卢卡斯影业总裁。

换导演之前的合影从左至右依次为：伍迪·哈里森，菲尔·罗德， 菲比·沃勒·布里奇， 阿尔登·埃伦瑞奇 ， 艾米莉亚·克拉克（龙妈）， 乔纳斯·索塔莫，克里斯托弗·米勒，唐纳德·格洛弗关于导演朗·霍华德1. 虽然朗`霍华德是在2017年6月才接替菲尔·罗德和克里斯多夫·米勒来执导本片，但是，在2017年的10月份，朗·霍华德就已经重拍了本片的百分之八十了。

朗·霍华德2. 本片是第一部由一位奥斯卡奖获奖导演来拍摄的星球大战电影。

3. 朗霍华德曾考虑执导《星球大战1：幽灵的威胁》（1999），但是后来拒绝了，因为觉得，拍摄这部影片会让他有很大的压力，八年后，他接受了拍摄本片的邀请。

导演合作1. 这是导演朗·霍华德第二次与音乐作曲师约翰·威廉合作。

他们以前一起在电影《大地雄心》中有过合作，威廉负责了《大地雄心》整部影片的配乐。

约翰·威廉2.这是龙妈艾米莉亚·克拉克第三次出演科幻片了。

第一部是《恐怖三迭纪》（2010）（这是一部烂片啊），第二部是《终结者：创世纪》（2015）。

演员趣事1. 唐纳德格洛弗出生的那一年正是《星球大战6：绝地归来》（1983）上映的那一年。

2. 龙妈在官方宣布她出演《星球大战：游侠索罗》之前，那是2016年4月10日，龙妈在自己的Instagram账号上，上传了一张照片，照片中她手握着一把玩具光剑。

一位粉丝在照片下留言：“你应该给你的经纪人打个电话，然后在《星球大战9》谋得一个角色。

”3. 阿尔登·埃伦瑞奇收藏了一套老的韩索罗玩具。

4. 阿尔登·埃伦瑞奇和麦德斯·米科尔森的生日是同一天，麦德斯·米科尔森在《星球大战：侠盗一号》中饰演盖伦·厄索。

3. 阿尔登·埃伦瑞奇是第一个来试镜韩·索罗的演员。

当时的导演菲尔·罗德说，在2016年的七月，虽然他们喜欢很多其他的演员，但是他们说：“我们遇到的第一个演员就是能饰演这个角色的最好演员。

”正是这个想法最后让阿尔登·埃伦瑞奇来饰演韩·索罗。

所以你可以知道阿尔登·埃伦瑞奇并不是朗·霍华德选来的演员。

4. 迈克尔·肯尼斯•威廉姆斯原本是片中一个角色的人选，并且拍摄了一些镜头，但是在导演换了之后，在电影重拍的时候，他却无法返回片场，所以他的角色被移除了。

音乐配乐师约翰·鲍威尔是本片的电影作曲师，也曾是汉斯·季默的门生。

朗·霍华德和汉斯·季默也曾一起合作过四部电影，这四部电影分别是《达芬奇密码》， 《天使与魔鬼》， 《婚里婚外》， 《但丁密码》。

约翰·鲍威尔故事情节1. 这部电影的故事将会发生在1977年上映的电影《星球大战4：新希望》（这是正传系列的第一部）之前，会讲述关于索罗早期的故事。

在前传中，索罗是被太空吉普赛人抚养长大，他从不知道他的家到底在哪里。

2. 韩·索罗最早是在《星球大战3：西斯的复仇》中出现的，在片中，他是一个10岁的孤儿，由丘巴卡养育，通过找到的一个发报机器人（这个机器人发送着来自乌塔堡的信号），帮助欧比王定位和寻找格里弗斯将军。

乔什·特兰克乔什·特兰克原本签约了此部电影，但是最后退出了电影。

考虑到他执导的电影《神奇四侠》（2015）(这部影片的评价也是普遍偏低)的太多的负面报道，他说：我想做些不同的东西出来，因为我过去的四年，你也知道，完全是生活在公众苛责的眼光之下，现在这是一种不健康的生活。

我想去做一些不那么引人注目的事情。

选择在不同的道路上前进，这是我的个人决定，我知道在我的内心深处，我想去追寻一些不同的有创意的机会。

”虽然有推测他被迫离开，是因为有很多故事说他在拍摄神奇四侠时的奇怪的行为，乔什·特兰克后来否认了这个事实。

乔什·特兰克权力的游戏想看看本片演员与《权力的游戏》的联系吗？

总共有是十一位星球大战系列影片演员出演过《权力的游戏》。

而艾米莉亚·克拉克将是第十一位出演《星球大战》的《权游》演员。

随便说一个吧，朱利安·格洛弗，他出演了《星球大战V：帝国反击战》（1980），不太熟悉吗？

看看照片就知道是谁了哈。

朱利安·格洛弗出演了《星球大战V：帝国反击战》好吧他就是大学士！！！！

右边第三位就是朱利安·格洛弗还有趣的是尼娜·高德既是《权力的游戏》的选角导演，也是《星球大战VII：原力觉醒》（2015）的选角导演。

纪念意味这部电影将在2018年的5月25号上映，而第一部《星球大战》的上映时间是1977年5月25日，颇有点纪念的意味。

劳伦斯·卡斯丹这是本片的编剧劳伦斯·卡斯丹的第四次，也是最后一次为《星球大战》系列电影工作了。

他同时也是《星球大战5：帝国反击战》（1980），《星球大战6：绝地归来》（1983），《星球大战7：原力觉醒》（2015）的编剧。

未经同意，不得转载2018.5.17 Done英文资料网站：http://www.scified.com/news/boba-fett-a-star-wars-story-teaser-reel-exists-but-its-debut-was-cancelled-at-last-minutehttps://en.wikipedia.org/wiki/Solo:_A_Star_Wars_Story https://www.imdb.com/title/tt3778644/?ref_=fn_al_tt_12018.5.17 Done 每次在翻译幕后人员故事的时候，心里总是特别地佩服他们，幕上的光辉，幕后的辛劳。

不由想起了，前几周在看复联3的时候，电影结束了，在等最后一个彩蛋，好长好长的演职员表浮现在银幕上，那些默默的幕后岗位，那些一个接一个的名字，我觉得这也是一个很感动人的彩蛋。

Thanx

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。

电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。

都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。

其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？

所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。

不期待，就不会失望。

道理是这样没错的。

可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。

但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。

哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。