逐爱天堂

呃，各方面都很难评价的一部电影，感觉像是吃了一大块甜腻的蛋糕，现在开始消化不良了。

故事背景设定在英国，用的也是英国演员，味道却串了，女主角身上极尽夸张地堆满了蕾丝皮草，就算用以讽刺女主角的轻狂浮夸也太偏离英国人一贯的审美，一查导演，果然，法国的。

一开始是冲着男女主人公的颜去的，被绚丽的海报吸引这种事我会说吗？

女主Romola Garai是英剧常客，扮演的角色多是千金大小姐，这部电影里一套又一套的蕾丝睡裙，绒面礼服，皮草披肩，基本随着场景就换，尤其是女主成名后的打扮活像只花里胡哨的孔雀。

我倒喜欢她一文不名的时候一身法国女学生的打扮，高傲张狂，没有教养，故意趾高气扬走路的样子，集青春与轻浮于一身，惹足了人讨厌，也讨足了人可怜。

Romola把一个靠幻想写作少年成名后千方百计掩饰卑微出身的杂货铺女儿刻画得太好，我看着她因为编造自己的身世被老师和姨妈嘲笑时的傲慢，也看着她面对出版商不修改一字的固执，直到看着她的作品被公众争相传阅，被业界广泛认可，然后被改编成戏剧上演，看着她凭着稿费住进了学生时代就向往的“天堂之家”，正合了她叫Angel这个名字，然后我准备等着她理所当然地陨落，我看了一下进度条，哦对了，还有男主的出现，就是她命中的劫数了。

男主法鲨Michael Fasbender也是熟面孔了，由他来演这种又不羁又深情的渣男最合适了，渣又不彻底，坏只刚及格，说他是欺骗感情的混蛋吧，可他把自己也赔上了。

我觉得选择男主伊士麦作为丈夫挺符合安琪儿一贯的品位，伊士麦英俊颓废又有艺术家气质，简直和安琪儿的爱情小说如出一辙，正适合谈一出惊天动地你死我活的恋爱，至于谈什么理想价值观，她才不管什么生活价值崇高思想呢，从一开始她就没把伊士麦的话和他的画存记在心。

伊士麦接受安琪儿的求婚时我觉得还是挺浪漫的，安琪儿一番情真意切的表白我都快被感动了，看他们拥吻在一起，我觉得，嗯，也挺好。

安琪儿苛于付出，不知感恩，她是不知高低深浅，是没有教养学识，但女人对待爱人的全心全意，她能给的温柔体贴都给了伊士麦了，她还清了他的债务，为他布置了富丽堂皇的画室，他也没说喜欢也没说不喜欢，用一脸嘲讽的笑容不冷不热地接受了她的好。

不久伊士麦参战从军去了，回来的时候没了一条腿，终日酗酒欠债累累，某一天用一条绳子把自己吊死在了画室里。

其实这倒成全了安琪儿，她一生追求永恒不变生死不易的童话爱情，她在悼言里编造了他们相爱到死的谎言，只要告诉自己伊士麦是爱自己的（他的尸体前是为她画好的孔雀），她就能快乐无忧度过这一生，尽管她的小说渐渐失去读者不得不变卖家具维生，而伊士麦生前无人问津的画却如日东升渐得人心。

可是伊士麦生前偷情的信还是被发现了，随着这一个小角落被人撬起，安琪儿前半生笼罩着自卑的面纱随之揭去，生活向她显露了丑陋的面目，伊士麦也许没有真正爱过她，他爱的是“天堂之家”的原主人，家道中落的安吉拉小姐，他向安琪儿索求钱财是为了养活安吉拉和他们的私生子。

她穿着富贵艳丽的皮草大衣掩盖着她的心力交瘁，和面色红润光彩照人的安吉拉相比简直像一抹幽魂，她想到了自己的童年，想起了对天堂之家的渴望，想起了自己家的杂货铺，觉得当真是浮生若梦，她自以为改变了一生，可是兜兜转转，她还是那个可怜又卑贱的乡村女孩。

她评价伊士麦的画时说:“谁会喜欢这种阴暗的画，你画的花一点都不真实。

”“我的安琪儿还会在意真实吗？

”“不，我不在意真实，我在意美。

”安琪儿一生活在自己的幻想中，临了却去追求什么真实，当她在意这一生真实的旅程时，她也就悲悲惨惨地死去了，虚假的幸福可以延续她的人生，而真实的生活却要了她的命。

随着时而宠爱安琪儿时而鄙夷她的镜头，我一直无法揣摩到导演的意图，他是基于同情还是讽刺？

尤其是急转直下的后半部分安琪儿因爱泥足深陷，几乎与前半部剧情脱节。

男主角伊士麦的态度也显得十分暧昧，对安琪儿有情还似无情，他的死因成谜，到底是囿于婚姻还是困于战争阴影，他的遗作是讽刺安琪儿的装腔作势，还是献给安吉拉的临终表白？

好电影自然是要善于提出问题而不是解答问题的，但是这部电影留给我的问题无疑太多了。

即使这部电影的导演欧容是有名的Gay导，不得不说这次他选择的小说题材充满了对女性的偏见，似乎摧毁女人的永远是爱情而不是事业，面对爱情，坏女人安琪儿也只得俯首称臣而无招架之力，这真是对女人最大的误解。

假设安琪儿是一个出身底层不断攀爬的少年，即便他生前再嚣张跋扈，面对他的死亡恐怕被谴责的就是阶级固化又寡恩薄情的社会了。

一个底层女人的陨落归结于她活该如此，一个底层男人的陨落却可以追究社会的责任，也真是青天白日下的讽刺剧了。

When Angel became the hostress of Paradise and let her mama being proud of her name, even had a talented man loving her, everything seems like dream finally came true. It seems like Angel knows what she is born to be. However when Angel was going to blame or even abuse her husband's mistress, she found out the woman was Angelica, the last princess living in Paradise, with Angel's aunt serving, knowing Eastman from childhood. Suddenly the whole life of Angel, her talen and her success, is more like a joke. The feeling is that she has never realized until going approach to the end of life that she knows nothing about it.

一个住在杂货店楼上的女孩，梦想自己住在天堂之家，梦想自己成为伟大的作家，并大声说出自己的梦想。

她内心脆弱而敏感，却总是用傲慢和粗鲁来掩饰。

她拒绝姨妈介绍自己去天堂之家做女佣，因为老师和同学的不理解就拒绝上学，等出版商的回复宁可装病，在见到出版商时拒绝更改一个字，离开时却痛哭流涕。

这样的一个女孩，在梦想成真之后，有一天遇见了一个曾经和她一样郁郁不得志的画家。

画家用灰暗表现世界，姐姐和伯父都不接受自己，一如当年老师同学和姨妈对女孩的排斥。

她带他住进天堂之家，给他明亮的画室，以为这样色彩和阳光就可以进驻他的画。

男人以为终于碰到了懂得自己的人，却终于发现天堂之家只是自己的牢笼，女人只是和别人一样想要改变自己，原来自己始终都是寂寞的。

他选择参加战争来逃脱牢笼，却意外发现这行为被伯父和姐姐赞赏。

在这孤独的人世间他总要找个依托，童年的伙伴也许可以给他心灵慰藉。

这个曾经住在天堂之家的女人肯听自己讲话，却嫁给了别的男人。

他只能带着残缺的躯体继续回到天堂之家这个坟墓，并选择自裁以便彻底埋藏在坟墓里。

女人以为男人住在天堂之家一直都是幸福的，她从不读书，却用想象写出了受大众欢迎的作品。

是的，那时候的读者跟她一样不想看伤痛为何物，愿意与她一样沉沦在梦里。

当战争过境，大众醒了，女人也残酷的发现，原来自己为之奋斗的一切都像梦一场，她的男人所深爱的女人曾经拥有她想要的一切：天堂之家，男人，孩子••••••而她曾经唯一拥有的杂货店也离她而去了。

她终于理解了男人的心境，开始放弃鲜亮的颜色着暗色系，可是她再也没有机会去听那个男人倾诉衷肠了。

大众接纳了男人的灰暗，一如他们自己此刻的心境，而女人却不知道自己是否应该继续沉沦在自己的梦里。

她的死，一如自己首映的作品，只是最终守护自己，真正爱过自己的，是另一个她曾经只想着利用毫不怜惜和尊重的女人。

从此，大众忘记了她的作品，也忘记了她，只有她这个人也存在于曾经欣赏她的人们心中。

名声和地位，豪宅和金钱，什么都留不下，我们却在梦中为之奋斗，并以此为真实。

如果Angel能少写些作品，多听听男人的心声，而不是用钱来圈禁他，也许结局会不同。

我深爱Angel大声说出梦想的勇气，敬佩她让梦想成真的努力，理解她只懂按照自己以为正确的方式去付出，也感谢她让我学会爱一个人是要用感觉连接感觉，而不是用地位和金钱圈禁梦想。

这片子看了两遍，打算收藏，不时看一下，直到我学会爱为止。

这是一场梦，关于执念，关于孤独，关于梦想！

没有歇斯底里，没有肝肠寸断的痛哭，至始至终影片都是淡淡的，就像一支烟燃到尽头，那样理所当然。

影片最动人处是在安琪穿得像个女巫一样去见丈夫的情妇，发现对方是她从小就艳羡的公主安洁丽卡，优雅、美丽、从容的时候，她崩溃的表情。

结局的安排也动人心悬，有着梦醒后发现自己从没被爱过的孤独，然后在这样的认知里，闭上双眼。

看完这部影片的时候，听见外面开始下雨了，我以为我也做了一场梦，梦醒后，是初春牛毛似的细雨。

影片之初，安琪与其他女同学一起去上学，却在岔路口一个人悄悄走进“天堂之家”，趴在铁门上艳羡着里面的安洁丽卡。

待她回到教室，老师已经让其他同学在念自己的作文《我的家》，当老师以为她没写的时候，她昂首挺胸地走上讲台，念出自己的作文： “位于树林深处，由古橡树遮挡四方的风，并在夏季提供怡人的荫凉。

耸立在空荡荡的苍天下，一栋为诸神珍爱的大宅，阶梯上偶有虹羽孔雀昂首行过，闪电裂空的暴雨打 ...... ” 念到这里的时候，老师让她停了下来，说出了自己的疑问，“你没有偷狄更斯或是科莱利的句”，最后以她写的不是自己的家为由不给她分数。

“我记得你家不是诸神珍爱的大宅，而是令堂的杂货店楼上。

”全班哄笑，她默然退下。

她写的不是自己的家，而是“天堂之家”，这栋被诸神珍爱的大宅，是她梦寐以求的居所。

她梦想在这里成为女主人，而不是像阿姨一样当佣人，像母亲一样活在生活的最底层；她梦想成名，抛弃自己的出身，挤进上流社会；她梦想有一个恋人，像自己小说里描述的男主人公一样，英俊潇洒。

当她通过自己的努力，实现了自己的梦想，功成名就。

住进了“天堂之家”，挤进上流社会，衣着华丽，生活奢侈，有一见钟情的丈夫 ，有热爱自己的诺拉，穿衣有仆人，出门有车夫的时候，战争来了。

她还在不屑女佣为着男友从军而难受的时候，伊士麦闯了进来，说他要去参军，这让安琪美好的生活开始出现危机。

最终她没能留下伊士麦。

她讨厌战争，她的爱情小说开始有反战的观点，导致小说不畅销。

她思念丈夫，但是当伊士麦回来的时候，不仅断了一条腿，还“欠”了一身赌债。

她开始足不出户的写作，为了钱，为了这个他心爱的男人。

这时，这个她奉献一切的男人在拥着别的女人在赌博。

而她爱他，始终相信他是个才华横溢，风流不羁的大画家。

当她最风光，他最一无是处的时候，她敢牵着他的手走进她的新书发布会，她敢把他为她画的肖像展示给上流社会的名流看，她敢当着那么多的名流去亲吻这个一无是处的男人。

她活在自己编织的天堂里，不许任何人涉足。

当战争夺取了她的爱情，她的梦想开始倾斜，伊士麦的自杀她还在梦里。

那封信是扼杀她梦想的侩子手，她去见了安洁丽卡，见到了那个丈夫和情妇生的孩子，还在幻想着如果她有一个孩子，伊士麦是不是就还活着。

直至生命的最后一刻，她恍惚自己还是年少时光，在杂货店里，那个她想要逃离的鄙俗之处。

而唯一真实的，是她的执念和孤独。

即便知道伊士麦这一生爱的人不是她，她还是爱着她，就如他们的新婚之夜，她午夜起来写的小说：她一生的挚爱，在她身边安睡着，她呢喃出这不朽的话语，“这是我一生最美的日子，一同在天堂....厮守到永远。

” 而这厮守，不过是她一个人的岁月。

影片最终，有人天价购买“天堂之家”，改成伊士麦作品纪念馆。

她的丈夫终于在死后被人们发现了其作品的价值，而她乃至她的小说，都将不再被人提起。

如果这是安琪的一场梦，何尝又不是你我的一场梦！

人能不能生活在梦里？

我觉得可以，但前提条件是，你要有无人可比的才华和运气，最重要的，还需要你拥有誓不破坏这个梦的毅力和勇气。

今年的法国影片《天使》讲述的就是一个一生活在梦里的英国才女，她在英国的一个偏僻小镇长大，她一直梦想自己是一个作家，她也确实有写作的才能，因为很多她从未见过的东西，她也可以描绘得生动有趣，虽然这些辞藻华丽的语句在课堂时读出来时，老师还嘲笑她是抄袭狄更斯的著作。

这显然不是她想要的生活，于是她借口生病，整个冬天都呆在家里。

这段时间她偷偷写了一本书并寄给了出版社，她坚信自己的书一定能出版，她一定能成为名人。

她对自己完全的自信，当出版商建议她将书中的部分语句进行修改的时候，她坚决拒绝，最终出版商还是只字未改出版了她的书。

就像她预想的一样，书很畅销，她一跃进入了上流社会，但她拒绝别人提起她以前生活的地方。

她的一生是一个梦，个人编织个人演绎。

影片从一个顶着“Paradise”的庭院大门开场，她在上学的时候每天都经过这栋别墅，为了多看几眼别墅，她经常上学迟到。

后来，她写书出名以后迅速买下了这栋别墅。

她大胆地追求她一见钟情的落魄画家，虽然画家的妹妹都劝她不要和这个人恋爱，但她还是义无返顾地与他结婚。

只是在她生命行将结束的时候，她说：其实我知道他从来没有爱过我。

即便她早就知道事情的真相，她却从来不点破，她也影响了自己的好朋友来帮她维护这个早就千疮百孔的梦。

从她的临终遗言看来，她疯狂地、不惜一切地种种努力的结果仍然是不幸福，也许，她要的只是形式上的幸福？

如果她的爱人没有自缢，而是和她终老的话，她就可以得到一种表面上的幸福，她甚至都已经原谅了他的背叛，可这种伪幸福还是被击碎了。

影片有很多场景，都拍得很不真实，用光上、拍摄角度造成的视觉错觉、镜头上化散的阳光，都给人一种不真实的朦胧感，这应该是导演故意制造的效果。

影片讲述的年代包含二战，但镜头一直追随着女主角，你甚至感觉不到战争，她的爱人在战争中失去了一条腿，这是唯一的关于战争的情节。

影片的名字叫做《天使》，Angel是片中女主角的名字，从一开始导演就给人制造了一种幻境。

Angel说：“一直以为我所盼望的天使已经出现，我所追求的就是现在这种生活。

直到今天，我才恍然了解：根本没有天使出现在我的身边！

我所满足的也不是现今这种生活！

或者天使一直都没来过，只是我一路而来幻想他多少会眷顾我而来临！

我错了，我一直误认我身边的他做天使了，突然之间我才明白我崇尚的只是可以生活在同一空间的生活，他——离我太远了！

所以他不是天使！

那我的天使是怎样的？

我不知道！

可能在他到来的时候会带来天使的味道，令我在灿烂的阳光下一睁开眼就碰到那心跳的感觉。

”有才的人活在梦里已经很悲伤，况我辈凡人！

看"Angel"當然是因為導演François Ozon了. 之前看了他四部電影, 最喜歡始終都是"Swimming Pool"(2003).電影改編自Elizabeth Taylor的同名小說. "Angel"故事背景是二十世紀的英國, 說的就是女主角Angel Deverell(Romola Garai)成為叱吒一時的女作家的經過, 到最後離世.電影故事中規中矩, 沒有太大驚喜, 不過情節流暢, 兩小時都看得頗投入.Angel成名後的服飾都有點心思, 令漂亮的Romola Garai真的從鄉村女孩搖身一變成為萬千寵愛的女作家.Romola Garai原來飾演電影"Atonement"(愛 誘 罪/2007)中十八歲時的Briony Tallis, 還有"Scoop"(遇上塔羅牌殺手/2006)中飾演Vivian. 她擁有美人胚子, 演技不錯, 到了倫敦見出版社老闆時就像My Fair Lady一樣, 令人啼笑皆非(不過她大鄉里出城時那些chroma key之拙劣實在有點不明白, 為什麼那樣突兀?) 電影中飾演她的愛人Esmé的Michael Fassbender又的確俊俏, 難怪她甘願為他努力繼續寫作, 即使他潦倒, 畫的畫作又沒有人欣賞. 電影還有兩位份量相當的演員, 就是飾演出版社老闆Théo的Sam Neill及飾演他太太Hermione的Charlotte Rampling, 早前才看過她在"Twice Upon a Time"(完美的分歧)的精湛演出. 二人戲份雖不多, 也搶了點風頭.Angel的故事是悲哀的, 不過電影手法不煽情, 反而有不少笑位, 輕鬆宜人.成名得快, 往往要付出代價. Angel剛享到榮華富貴, 母親便病逝. 覓得愛人又得到其姊姊的傾慕, 本是幸福快樂的. 不過戰爭的來臨, 一切都不再一樣. 書不再受歡迎, 愛人要為國家走到前線, 瞬間她的世界都變了. 只有Nora(Lucy Russell)一直都陪伴在側. 她和丈夫的幸福美滿原來都只是浮光掠影, 不過真相要到了他的離世後才被Angel得悉.曾經風光, 曾經人人愛戴, Nora都一直以為Angel他日的喪禮會堂而皇之在西敏寺舉行. 世事永遠不為人所能預知.不會說不喜歡此片, 只不過不是François Ozon較令人難忘的作品.

说实话，与其说angel讨厌，倒不如说她悲情。

我行我素，颐指气使是多么值得骄傲的品质！

连老佛爷karl lagerfeld说起自己妈完全不理会别人感受时都仰头道，别人妈妈都很蠢。

家境窘迫出名又早，毕竟未开化，一张餐桌吃起饭时，跟出版商妻子比起来，angel好像摩登原始人！

不过也难保没有（男）人不被她野蛮气所吸引。

悲情的是女性身份。

当一名女性无法自我实现物质满足，而通过男人实现时，她的存在感消失了。

奋斗中只有露露实在，她说我认识了你，你开一发廊，我是洗头妹；你给我开一桌球房，我是老板娘；哪天桌球房倒了，我是谁，我又在哪里。

而在物质上能够自我实现的女性，有一天发现男人爱的仍旧是小时候住天堂大屋的文明女！！！

这恰恰是最悲情的部分：生活中依靠自己完成梦想的人，在爱情上可以吗？

所以，名贵女难免要被人比作东西：跑车好看，开起来费油；而才华女，也避免不了让人看爱情笑话，angel出身好些，为人低调些，有没有像张爱玲？

Ozon真是男儿身，女儿心，angel通篇都用微弱声音在喊说：女人可怜啊，可怜。

名声负累啊，负累！

而要说风格，请体会一下女人面对衣橱的心情，日装要有、晚装街头装也要兼有。

拍片都一样咯，风格多元也没什么可多被诟病的吧！

电影海报很美。

雨中的拥吻，天空甚至出现七色的彩虹。

似乎那一刻起，王子公主从此过上幸福的生活。

其实，没有王子，也没有公主，只有一个落魄的画家，和一个写爱情小说成名的作家。

这是我看过的第五部关于女作家的电影，关于她，我并不喜欢。

她的自大，某些行为上的鄙俗，甚至让我不屑。

而她的执拗，为梦想的坚持，又不由得让我肃然起敬。

她实现了年少时所有的梦想，成为著名的作家，拥有一个魅力十足的恋人和那座曾经可望不可及的城堡“Paradise”。

她有一支能操控故事中男女主角命运的妙笔，却把握不住自己的人生。

或者说，她以为自己能掌控，却并不然。

在那华美的一幕背后，是残酷的现实。

王子的公主，其实，另有其人。

王子在一战时失去一条腿，又因心上人带着自己的孩子嫁给他人而失去了生活的愿望自杀。

直到有一次她无意的看了他的信件，生活在完美的小说世界里的她，才从梦中醒了过来。

她拜访了那个丈夫所爱的女子，温婉优雅。

原来她就是Paradise原来的女主人，她从小就羡慕的小公主。

她所实现的梦想，不过是别人丢下的一段过去。

我们的天使无法存活在残酷的现实里，在飘着圣洁白雪的寒冬，去了她本该去的地方。

在天堂里，她得到安息。

很难得的电影力作。

看了看各路影评，很遗憾，无人看懂此片。

很讨厌一些人一谈电影就陷在爱来爱去的弯弯里出不来。

虽然大部分电影的脸上都涂着厚厚的爱情脂粉，有些还渗人的一层层的往下掉，但它们内里的内容可当真是完全不一样的东西。

这是一部很严肃的艺术创作批判性电影，其真实的意图和女主人翁安吉尔的爱情故事没有太大关系。

它其实讲述的是艺术创作中现实主义对浪漫虚无主义的批判。

如果观众只看到了安吉尔和其夫埃斯米的爱恨情仇。

那当真是吃螃蟹丢了蟹膏和蟹黄。

在理解层面上如果只到这个层次的，可以不用再看我下面影评了。

影片真正的主角一直是在幕后，影片中此人以埃斯米情妇的身份最后出现在观众面前，但观众不难发现，当她出现时，她那从容淡定的气度，高贵的底韵，包括她所拥有的埃斯米的孩子，一切的一切，立时将装腔作势的安吉尔打回了原型，使得她变成了一幕华丽却扭曲的水中倒影。

她才是真正的安吉尔，而安吉尔自己只是一个梦，埃斯米用尽一生找到的这个情妇，其实是他交待给安吉尔的最终作品。

那幅安吉尔的肖像画里模糊不清的，无从表述的女主人公，其真实的存在却是另有其人。

安吉尔应该明白，埃斯米的最后一幅画，其实就是真实的天堂庄园的主人，这个人不是她本人。

浮光中在天堂庄园表现得风光无限的安吉尔只是一只飞舞在虚无爱情美梦中的飞蛾。

但她也浮夸得足够漂亮，有乱花渐欲迷人眼的那种魅力。

这种魅力为她赢得了世人疯魔却短暂的认可。

还为她带来了埃斯米那从一开始就有所困惑的爱情。

埃斯米曾试图适应这种不接地气，没有实物支撑的爱和梦幻生活，可他发现无法改变自己的初衷，他本身是一名现实主义画家，对事物的本真非常较真。

真实即美是他的原则。

这体现在他为安吉尔画肖像时，他说我欣赏的是你本身，而不是你华丽的衣饰。

但安吉尔故意隐藏了真实的自己，使这位创作欲被挑起的写实主义画家，不得不穷其一生去寻找真实的她，观众可能觉得埃斯米是一位吃软饭，不贞洁的坏男人，这真是一个大大的误解。

他用自己的一生去求真，去寻找心爱女人的真实存在，完成那幅安吉尔真实肖像画的使命。

这是一个男人真真正正的爱上一个女人时才会有的牺牲精神。

他最终以结束生命来宣告作品的完成。

当安吉尔揭去情妇真面目的面纱时，也是揭幕了埃斯米留给她的那幅真实的肖像画，面对斯人，她猛然间顿悟自己不过是埃斯米真爱面前的一场镜花水月。

于是种种繁华剥落，一地的支离碎片。

最近看了很多莫奈的画，就突然想到这部电影，作为欧容的电影来讲，评分偏低，再加上异国演员异国风格什么的，怎么看都像是他麾下的一个异数，但实际上这部电影从水平上讲和他以往的电影并没有什么很大的差距，为什么风评一水的不好呢？

最大的原因可能就是选材。

我看到评论里出现频率最高的讨论就是男主有多渣，女主有多可怜，还有价值观批判什么的，觉得欧容怎么有种“只有有钱贵族才牛逼”的调调，而女主那种“独立创业，主动追求真爱”的自主精神明明很好，为什么会有一种不堪的意味在里面呢，对吧？

所以我们就要聊一下错位的价值观这个问题了。

作为中国人，价值观取舍和法国人是完全不同的。

现代比较年轻的中国人一代是在什么环境下长大的？

我们的父母可能因为儿时物质匮乏而一辈子陷在口欲区，我们这一代虽然有所改善，但是仍然是被物质匮乏的父母一辈养大的，当我们开始探索精神世界，那自然是普遍理解白手起家，人定胜天这种思维的。

法国人呢，欧容作为一个老派高福利资本主义国家中产阶级的代表，他可以说从生下来开始，就没有理解过什么叫物质匮乏，他的视线基本集中于比较细腻的人物心理特质，这些特质一定是来自于和他一样生来就衣食不愁的阶级的，说的难听点，如果巴赫被生在杀猪人家里，那他也会忙着生计讨口饭吃，哪来的时间学音乐思考赋格这样高等级的回旋结构等等……所以你见过任何一部欧容其他的电影出现过任何一个中产阶级以下的人群吗？

并非他歧视，而是他关注的点，在中产阶级以下基本不存在。

绕回这部片子，结合一下欧容自己的访谈，他拍这部片子主要有几个意思呢？

换句话说他的价值观在哪里呢？

在讨论艺术。

对的，其实这个浪漫剧的表皮下，有一个很明显的对比结构，试图讨论美丑、真假这些话题。

男女主之间的所谓爱情只是一根链接二者的纽带。

如果撇除表层剧情不看，翻译成本质的话，应该是这样的一个故事：女主没有真正的艺术素养，男主有。

女主通过卖通俗文学，抓住市场痛点，半运气半歪打正着地获得财富，男主坚持用晦涩难懂、难以被大众理解的技巧进行真正美丽的艺术创作，所以反而不被接受。

这是一个很典型的、在历史上真实发生过无数遍的故事，大众对艺术的认知是匮乏的，大众审美也往往是滞后的，一个时代有一个时代的潮流，所谓潮流，说的难听点其实就是”那个时代的错误审美认知“，因为一旦人们反应过来这个原来不好看啊，就被抛诸脑后了，这就是女主的艺术；而男主的艺术则是永久性的，它往往因为超越时代特质而被大众排斥，但是时间能够证明他的正确。

故事的后半段运行背景就是这样：女主过气了，男主死后成了热门货。

这又是大众对于艺术的一种滞后反应的表达，也是二者真实艺术水平的评价。

注意，并不是女主以前有才，后来因为男主渣而被气得没了才华……女主从头一天开始就从来没有才华过！

那么我们再来看一下二者分别代表了什么。

女主代表的其实是没什么艺术价值的通俗文学，简称爽文，爽文这一生最大的特质是什么，就是幻想，梦幻泡影，之所以能卖的火，就是因为脱离现实，给很多人以做梦般的爽感。

女主和男主的爱情从她这个角度来讲也是这样的，她想要像男主一样有才华，但实际上她没有。

那么怎么办？

用尽办法扣住男主，只要男主这个人还在她身边，她就可以继续幻想继续给自己的人生写爽文。

男主死后呢？

可以看得出她仍旧活在自己编织的爽文里骗人。

女主的问题是在于她追求的一直是假大空，由于自己审美水平的低下，她也满足于假大空，因为她辨别不出真美和假美（男主到底是不是真心爱她），又或者说，根本上她是过于自卑导致外表上的过度补偿：由于太自卑，所以才假装得格外高傲，由于太自卑，所以根本不敢问一问男主是不是真心爱自己——在她心底深处恐怕一直就不信男主这样美男会真的爱上她的吧。

记得女主在对待别人的批评时有多傲气，对待男主的批判时却毫无脾气，因为男主帅啊，在这里男主外表的美和他内在的才华被团成了一个概念，女主看到了”美“，想要这个美，却自卑到不敢真正去获取这个”美“，只敢求一个”表面假象“。

那自然后期，二人之间的隔阂越深，女主就表现得越不自然地亲热，好像完全不介意，伪装得一切都很好似的。

那么男主呢？

我觉得他也不一定完全对女主无感，但是往往就是在逐渐看到女主身上的假大空以后愈加失望而一步步走入死亡的境地。

他是谁，他是一个追求美的艺术家，片子里也有各种镜头显示他被”禁锢“的意向，从艺术角度来说，难道不是大众审美的滞后和对假大空的盲目追求导致了真正艺术的衰微吗？

至于最后的那个见小三的设置，其实思路也很简单：小三和男主之间有的是真爱，艺术角度来说，小三和她的儿子就等同于男主创作的不被世人所认可的画，他们是真正的美，是讲述现实的，具有真正艺术价值的作品，对比一下男主给女主画的那幅丑陋的面目不清的画就能知道是哪两种价值观在打架：不被现世认可的真美和被现世追捧的假美。

和阶级没啥大关系。

当然，我觉得欧容其实在拍这部片子的时候是犯了一个严重错误的，不是多赞扬了男主，多贬低了女主，反而是他过多地努力费神去提升了女主的形象，才造成这个故事躯壳上的明显不和谐感。

女主首先就选择了一个特别有文艺美的女演员，她的外貌一直给人一种“坚强的、正在忍受痛苦的才女”的感觉，而事实上可能大多数观众看完了就是这种感觉，略带有艺术家独特的神经质气息，可以说她在原著小说里的粗俗、伪装出来的高傲、审美匮乏都被不见了，当然对应的桥段是有的，只是完全一笔带过，没有让观众感性地get到这个女主人公她“缺乏真正的艺术水平”这个异常重要的点。

欧容提到他是特别喜爱女主的。

因为在现实生活中，换一个角度去讲，难道安琪的假大空就完全没有艺术价值吗？

她那种浮华的完全不切实际的生动梦想是多少人实实在在在经历的，不然爽文卖给谁呢对吧……那么这难道不也是一种价值吗？

他多少怀着悲悯的气质去美化了安琪，反而有点伤到故事结构的根本。

我之前为啥要提到莫奈呢，因为这件事上男主让我超级无敌联想到莫奈。

老实说，男主得作为是不光彩，他要是多爱初恋，干嘛又要和女主结婚对吧？

但是说句诛心得话，为什么要站在道德高地批判这个男人？

他也没有做什么十恶不赦的事情吧，难道换了你，你不会为了前途和有钱女人结婚吗？

看看莫奈当时做了什么，他没钱，卖不出画，和青梅竹马的老婆生了孩子嗷嗷待哺，颜料多费钱啊，于是他认识了一个女赞助人，实际上他倒也没有背叛老婆，只是没有拒绝那位女赞助的各种追求示好，并会花时间去满足这位女士提出的各种要求，老婆却是因此郁郁而终，莫奈后来娶了有钱的赞助人，到晚年倒是真的出名了有了钱，可是他年轻时画的妻子永远眉目如画，妻子死后，即便再以女赞助入画，也不死活不肯画脸了。

这么说，从女赞助的角度来讲，莫奈不渣吗？

所谓人之情感，尤其是艺术家的情感，往往炽热无比，他不爱妻子吗？

不爱女赞助吗？

恐怕都是爱过的，所以何必要给这样的人扣道德的帽子呢。

重要的不是两个人之间谁对谁错，而是这段对艺术的讨论吧