X特遣队：全员集结

DC漫画旗下的超级英雄没有漫威漫画旗下的超级英雄现实，DC旗下的大多是外星人（如超人、火星猎人）或神话人物（如海王、神奇女侠），比不上拥有超能力的漫威人物好看、拟真，虽然二者的影片都很幼稚！

原本我一直不看DC和漫威的超级英雄系列影片，因为嫌其幼稚，但为了欣赏扮演哈莉·奎因的玛格特·罗比而观看了本片……以下剧情简介： X特遣队B组成员小丑女哈莉·奎因、澳洲人回旋镖队长迪格·哈克尼斯、擅长近战的智者布莱恩·杜林，黑色护卫、外星人蒙戈、标枪、会飞双断臂的断臂侠、黄鼬，由瑞克·弗雷格上校率领乘直升机佯攻南美洲柯多·马迪斯岛国的滩头，跳水时黄鼬淹死。

登岸后，不料，黑色护卫反水将行动透漏给柯多，还临阵投降但被柯多爆头；余人强行突围，蒙戈、标枪、断臂侠、回旋镖迪格瞬间阵亡；智者临阵脱逃，阿曼达启动遥控炸弹把智者爆头； 哈莉、弗雷格被俘虏…… 另一边，X特遣队A组成员神枪手血腥行动罗伯特·迪布瓦、和平使者克里斯托弗·史密斯、鲨鱼神后裔鲨鱼王纳纳塞、能指挥老鼠的捕鼠者克里欧·卡佐、波点人艾布纳·克利尔在另一侧海岸登陆…… 先前，为了不让偷东西的16岁的女儿泰拉被判刑，雇佣兵出身的神枪手罗伯特被迫答应加入X特遣队。

艾布纳·克利尔的母亲曾是S.T.A.R.实验室的科学家，痴迷于把自己的孩子变成超级英雄，用多维度病毒感染了艾布纳·克利尔，之后每天需要排出两次波点，否则会死去。

克里欧·卡佐先前与瘾君子父亲在葡萄牙流离失所，但其父亲是个天才，制造了能指挥控制老鼠的机器，还教会了克里欧召唤老鼠的诀窍；夜里寒冷时靠召唤老鼠取温，父亲死后来到美国，却因银行盗窃罪入狱。

情报显示，西尔维奥·卢纳将军、马特奥·苏亚雷斯将军发动政变控制了柯多·马迪斯国政府，整个埃雷拉家族被吊死，危险的是卢纳是激进反美派，约顿·海姆科研机构实施与外星人合作的海星计划，遗传学家思考者盖乌斯·格里弗斯负责海星计划。

阿曼达让罗伯特指挥特遣队，策反盖乌斯，渗透进约顿·海姆科研机构、破坏其计划。

血腥行动罗伯特·迪布瓦带领和平使者克里斯托弗·史密斯、鲨鱼神后裔鲨鱼王纳纳塞、捕鼠者克里欧·卡佐、波点人艾布纳·克利尔在另一侧海岸登陆后，阿曼达让特遣队先营救出弗雷格上校。

根据位置，众人杀入村庄，人挡杀人、佛挡杀佛，但见到弗雷格才知道，这里人都是自由军索尔·索利亚的部队，索尔将弗雷格营救出欲一起推翻卢纳的政权。

卢纳、苏亚雷斯打死盖乌斯的手下将其抓捕，获知其研究的外星生物海星具有攻击抓住人脸后以人为宿主而控制人的意识…… 西尔维奥·卢纳将军贪恋哈莉·奎因的美色而要与其结婚，哈莉在与其性爱后趁其不备一枪打死卢纳；马特奥关押哈莉后掌权该国…… 罗伯特等人在索尔部队的掩护下混入城中酒吧，将盖乌斯挟持住；不料，马特奥的士兵进酒吧抓捕所有美国人，罗伯特、弗雷格、史密斯3人被捕，克里欧与自由军士兵挟持盖乌斯逃脱…… 途中，罗伯特、史密斯、弗雷格3人打死守卫逃脱，与接应的克里欧会合，一同前往营救哈莉·奎因……悬在屋顶的哈莉被马特奥用电击枪逼问特遣队信息，就假装晕死；等马特奥离开，哈莉用大腿将看守脖子勒紧、扭断其脖子，用脚捡起钥匙解锁，拿起枪开门打死3名士兵，手持双枪在圆顶大厅枪杀数人；子弹打光，搏杀数人夺突击枪、突突一群，

继而拿标枪杀出大楼；刚坐上出租车，就见到前来营救的罗伯特与弗雷格…… 克里欧指挥老鼠咬断街头的监控摄像头数据线，让盖乌斯开车靠近约顿·海姆科研机构所处的岩石高塔；干掉门卫进入塔内，再紧闭大门，而后在里面布设炸弹；马特奥听到警报，就带队伍倾巢而出前去高塔，而索尔趁机带领自由军杀入政府大楼，夺取其政权…… 盖乌斯带弗雷格、克里欧来到关押被海星寄宿的人牢房，告诉二人真相，自从美国宇航员发现了外星巨海星斯塔罗，就与柯多·马迪斯国政府达成一秘密协议，在此地进行秘密非法实验；因为该国爆发军事政变，所以让弗雷格等人来销毁罪证。

于是，弗雷格拿走存储罪证的硬盘，计划爆料给媒体记者以揭发政府的肮脏交易；但史密斯却按阿曼达的指令，持枪阻止任何信息被带出去。

二人争执间，炸弹突然被引爆…… 原来，罗伯特、哈莉等人在布设炸弹时，政府军进入塔内开枪打死自由军的米尔顿，波点人艾布纳释放波点干掉士兵；又来一群士兵，艾布纳又急忙释放波点，结果引爆炸弹…… 苏醒后，盖乌斯被巨海星斯塔罗杀死，而弗雷格与史密斯为争夺硬盘而大打出手，争斗中史密斯用瓷板片插入弗雷格胸膛将其杀死；克里欧见状，捡起硬盘逃离，史密斯捡起枪追上却要枪杀克里欧…… 此时，石塔倾斜，鲨鱼王纳纳塞从塔上掉落地面；继而塔的上半部折断掉落地面，罗伯特、哈莉、艾布纳跳出上半部塔到下半部，罗伯特掉落地板上，继而地板塌陷到下层地板，如此一直塌陷到底层，看到史密斯要枪杀克里欧，就拔枪相互射击，只是罗伯特的子弹小、击穿史密斯的子弹后射中其喉咙干掉史密斯，救下克里欧…… 这时，巨海星斯塔罗钻出石塔，军政府军队纷纷开枪射击，但巨海星瞬间释放许多小海星，小海星抓住士兵的脸后以士兵为宿主寄生头上并控制士兵，宣传霸占此城。

但是收到情报的阿曼达却不管这城民众的死活，任凭巨海星蹂躏该国——敌国被沦陷是好事，让罗伯特消除实验室信息后撤离。

但X特遣队不愿见死不救，坚决去消灭巨海星；阿曼达见状气急败坏地要启动遥控微型炸弹除掉X特遣队，但被助手用球棍打晕，其他人开始协助X特遣队……

艾布纳释放波点摧毁巨海星一支触角，但随即被拍死；海鲨王啃食巨海星时也被海星甩得不见踪影，哈莉陷入倒塌的大楼，而身穿机甲的罗伯特的武器也耗完，与克里欧被寄宿控制的海星人围困……

危机之刻，克里欧召唤指挥老鼠大军蚕食海星，哈莉趁机手持标枪捅进巨海星的大眼球里……巨海星死掉，所有被寄宿控制的人也倒下……

最后，罗伯特拿硬盘要挟阿曼达，保证队友的人身安全且其女儿不得被判刑，否则会公布硬盘信息，阿曼达被迫答应；接着，罗伯特、哈莉、克里欧、海鲨王乘接应的鱼鹰直升机离开……而B组特遣队的黄鼬在海滩苏醒跑开……

鲨鱼王太可爱了！！！

差点就被它的新朋友恰了，摔下楼还哭 蠢蠢的！！

这个城市不属于我们，而是属于它们:老鼠。

最卑微的生物却拯救人类，跟裟椤双树的浮生物语中有一个故事有共同之处，同样有海星，同样老鼠拯救人类。

每个生物都有存在的价值，世界属于万物，而不是人类独占，我们应该敬畏尊重每一个生命，而不是仅凭私念剥夺任何一个生命的自由

严格说起来的话，已经很久没有一部超英电影能够像《X特遣队：全员集结》一样，让我坐在屏幕前度过如此愉快的两个小时了——就连《扎克施奈德版正义联盟》都做不到，因为当时我度过的是愉快的四个小时。

毫无疑问，这两部超英电影构成了我在相对苦闷的2021年里为数不多的惊喜。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》是深郁、厚重、不负众望的超英史诗，那么《X特遣队：全员集结》的出现或许显得更加来之不易。

在超级英雄这个电影题材逐渐沦为导演个人艺术追求和国家意识形态宣传的工具时，詹姆斯古恩用异彩纷呈的特效和（反）高潮迭起的桥段让它成为了一段痛快、直爽、杀伐果断的狂热告白。

甚至可以这样说，在纯粹的娱乐性上，《X特遣队：全员集结》创下了近年来超英电影的新高度。

当然，在作出这个结论之前，我也很认真地思考过了，是不是因为自己对于《X特遣队：全员集结》期望放得过低的缘故。

毕竟单看詹姆斯古恩其人，他曾经卷入炼铜、墙坚的口嗨风波，被老东家迪士尼直接除名，虽然后面有点搞笑的是，迪士尼看华纳把他请过去拍DC电影了，又赶紧屁颠屁颠把他签回去了；再看其作品，他久负盛名的代表作《银河护卫队》我当年直接在电影院看睡着了，自编自导的处女作《撕裂人》质量不咋样不说，还玩过疑似辱华的谐音梗。

再结合《X特遣队：全员集结》上映前，他针对DCEU发表的一些模棱两可的言论，让我实在对这个导演和这部电影提不起太大的好感。

我一度认为，带有浓重漫威导演标签的詹姆斯古恩执掌DC，最后的结果，无非是再造一个院线版《正义联盟》的闹剧。

事实证明，我被打脸了，但无论是从超英电影粉丝的角度出发，还是单纯从扎斯林的角度出发，这脸都打得我好爽。

要谈这个片子，必然绕不开的一个关键词就是“反套路”。

在《X特遣队：全员集结》里，詹姆斯古恩把反套路玩得可谓是炉火纯青、出神入化。

但特别需要指出的是，这里的反套路又和漫威的反套路有着本质的区别。

受迪士尼合家欢的桎梏所限，漫威的反套路发展到后面俨然已经成了“观众夹菜他转桌，观众喝水他刹车”的恶意拆台，举具体例子来说，《雷神3》里索尔王者归来的结果就是搬了个救兵直接炸了阿斯加德，《惊奇队长》里卡罗尔修炼大成后反派直接带着整条舰队落荒而逃了，还有怎么能不提你滚在漫威宇宙里创下反套路先河的《银河护卫队》呢，惊队都没收拾掉的反派，直接被星爵尬舞尬死了，这个场景已经和后面《神奇女侠1984》的圣母嘴遁一起，构成了我超英观影史上的两大梦魇。

而到了《X特遣队：全员集结》里，由于有了R级片的尺度托底，再加上华纳兄弟疑似出于报复心理的全面放权，詹姆斯古恩的反套路彻底放飞了自我，并且在叙事上做到了严丝合缝的前后衔接。

反套路在这里不再是戛然而止、急转直下的代名词，而是玩出了类似jump scare的效果，不仅很好地完成了与观众的心理博弈，还忠实地服务了剧情的延伸和发展。

虽然从预告片多少可以猜到，在序幕登场的蠢货小分队基本逃不掉领便当的命运，但是在具体桥段的设置上，詹姆斯古恩居然给每个蠢货都安排了风格各异的高光展示，并在下一秒就让他们迅速哑火吃瘪，让序幕在定下乱糟糟、闹哄哄的喜剧基调的同时，又不失酱油角色之间的互动和联结，还用一个关键道具埋下了一条贯穿全片的暗线。

而到了丛林场景，原本以为和平使者以酷炫的爆炸子弹在与血腥运动的杀人竞赛中潇洒胜出就是这一段的反套路了，殊不知真正的爆点原来还在一分钟后。

还有后面的一系列反套路桥段，也并没有给人“事已至此，无可奈何，姑且不得已而为之”的落差感，而是迸发出了“去你大爷，草你大坝，就干你丫的怎么了”的蓬勃生命力。

本片的一个个主要角色，也正是在这样层不出穷的反套路里，逐步完成了故事的推进和性格的成长。

本片在叙事上令我感到惊喜的另一个地方在于对蒙太奇手法的巧妙运用。

在《X特遣队：全员集结》里，有两处时长并不短的倒叙。

一段是序幕之后正式把时间倒回任务出发之前，对主角团成员进行浓墨重彩的介绍与刻画；另一段则是在终幕，和平使者在即将对捕鼠者扣动扳机时，镜头突然转到了8分钟前的血腥运动小分队身上。

照理来说，这种处理会让影片在表面上的叙事节奏大受影响，但在本片里完全没有，因为詹姆斯古恩非常严谨地用倒叙达到了承前启后的效果。

特别是第二段倒叙，当和平使者对着捕鼠者说出“对不起，孩子”的时候，影片的进度条是1小时32分52秒，而当血腥运动受爆炸的余波影响，层层下落来到枪口对着捕鼠者的和平使者面前时，影片的进度条是1小时40分52秒。

是的，时间刚好过去8分钟！

除了稳扎稳打、结构精致的叙事之外，也不得不夸一夸詹姆斯古恩在本片所呈现的艺术想象力。

如果说把特效字幕完美融入场景设计算是詹姆斯古恩的一个小小炫技，那么片中关于小丑女哈莉奎茵的两个绝美特写则体现了詹姆斯古恩对于DC电影精髓的独到理解。

哈莉长廊逃脱一段不仅复现了韩国电影《老男孩》的经典分镜，更出彩的地方在于用鲜艳的花瓣特效装点了喷溅而出的鲜血，构成暴力美学冲击的同时还很好地呼应了哈莉古灵精怪、天马行空的人物性格。

而在结尾，哈莉用序幕酱油角色交付的标枪奋身捅入大海星眼内，为捕鼠者的老鼠们杀开一条决胜的血路，她在蓝色的荧光液体中伴着身边无数游过的老鼠翩翩起舞。

这一刻，肮脏与卑微经由浪漫的想象，升华成了美好与伟大。

反英雄角色的魅力与弧光在这里得到了淋漓尽致的诠释。

当然，片中演员的表现同样值得肯定。

玛格特罗比的发挥一如既往地稳妥，虽然这些年来她的资源简直好到令人匪夷所思，但不得不承认，她就是那种你完全挑不出明显短板的职业表演者。

出演和平使者的约翰塞纳又一次在电影里挑起了反派的大梁，说来也是好玩，在摔角生涯中演了十多年正派的他转战好莱坞后却一直在接反派角色，不知是他个人发展的追求还是片方刻意为之的恶趣味。

另外，《X特遣队：全员集结》还有两位漫威再就业的内鬼，但他们的演出让我根本看不到漫威角色的影子，甚至我还想说，来都来了，就别走了，就这么留在DC吧，反正你们在漫威的角色也都挂了。

哦，忘了这里还有一位是两边都挂了，那好吧，隔壁怪兽宇宙还有戏，收拾收拾去《哥斯拉》片场也行。

自从扎克施奈德与华纳兄弟分道扬镳之后，关于DC电影何去何从的争论就一直未曾偃旗息鼓。

哪怕《扎克施奈德版正义联盟》重见天日，围绕扎克施奈德本人导演水平的互相攻击也逐渐酝酿成了一场没有尽头的饭圈大战。

作为一个从院线版《正义联盟》起就意难平的老扎斯林，在《扎克施奈德版正义联盟》正式上映前，我一直没有放弃过在后续的DC电影里寻找扎克施奈德重新执掌DCEU的可能性，也一度以为《扎克施奈德版正义联盟》在全世界范围内收获的如潮好评能让我们找回被华纳兄弟高层无情夺走的时光。

但在历经了订阅数据受全面封锁打压，华纳传媒再度面临重组，扎克施奈德转投网飞，交出毁誉参半的《活死人军团》之后，我对于扎克施奈德与DCEU的执念，如今是真真切切地放下了。

而《X特遣队：全员集结》之所以能够成为我在后扎克时代为数不多真心喜欢的DC电影，虽然说出来还是不免被人解读成碰瓷硬蹭，但确实是因为，我认为詹姆斯古恩在本片中以自己的方式回应了DCEU过往试图表达的每一个主题，并从另一个角度做到了极致。

相较于漫威电影，DC电影的最大特色就是反思。

特别是近年来，迪士尼漫威的超英电影已经沦为白左政治正确的重灾区，只知道对黑人、女性还有亚裔群体停留在表面上的歌功颂德，然而骨子里的歧视和傲慢却丝毫不改。

再转过头来看DC电影，就会发现优秀的DC电影一直在试图从自身出发，不仅从普世价值观的角度出发反思人性，甚至还会触动美国主旋律思想的根基，进行政治体制的反思。

就拿DCEU的前两部《超人：钢铁之躯》和《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》举例，在《超人：钢铁之躯》中，超人与人类之间的隔阂与误解，揭露了人性对于至强、至善、至美的阴暗面；而到了《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》，则对美国政治体制在资本面前的软弱无力刻画得入木三分——以莱克斯卢瑟为象征的资本利益集团在片中将道貌岸然的美国政府玩弄得晕头转向，从中情局、军方到议会，无一不是卢瑟手中的棋子。

私以为这才是《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》院线版遭华纳兄弟强行删减半小时，并受主流媒体恶评的根源所在，它击中了美国政客受命于资本的本质和痛处，对励志、自信、乐观的美利坚主旋律进行了致命的解构。

特别是这样的剧本竟出自曾凭《逃离德黑兰》斩获奥斯卡最佳编剧奖的克里斯特里奥之手，一切无疑更染上了讽刺的意味。

克里斯特里奥在《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》的手笔，很有可能被主旋律至上的好莱坞主流舆论理解成一次背叛，这也就不难解释，在今年的《扎克施奈德版正义联盟》上映之前，克里斯特里奥为什么会突然在采访中言辞激烈地表示，受华纳兄弟严重干预与主流传媒广泛批评的《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》与院线版《正义联盟》对他的声誉、灵魂和信心都造成了毒害。

而《X特遣队：全员集结》重拾了政治批评的主题，用两个多小时的片长上演了一场峰回路转的阴谋大戏。

看完之后我们不难得出，本片就是要讽刺美国举着民主人权的大旗，堂而皇之地干预他国内政、嫁接苦难、铲除异见的无耻行径。

但这种讽刺糅杂在令人目不暇接的特效场面与使人捧腹大笑的插科打诨中，杀伤力显然已被大大稀释。

而且詹姆斯古恩讽刺的点，在美国人自己看来或许反而是最不痛不痒的。

毕竟影片结尾，囚犯还是成为了英雄，美国还是拯救了世界。

后面其他国家是死是活，谁在乎呢。

在女权主义这个议题上，詹姆斯古恩也用哈莉奎茵这个角色反衬了《神奇女侠1984》和《猛禽小队》宣传女权的手法有多低级幼稚。

事实证明，女权不是什么恋爱上脑，也不是什么姐妹联盟，而是前一秒观众还在以为风流潇洒的渣男会拔吊无情翻脸不认人，结果后一秒哈莉就先下手为强用一颗子弹宣告了她才是这段关系的主宰。

片中对于哈莉形象的塑造是我尤为钟爱的，她既没有避讳自己在父权凝视下被强行打扮得像个洋娃娃的现实，也没有刻意强调自己因为是女性所以要担起什么什么责任，我看到的，只有她挺起单薄的身躯，勇敢骄傲地为自己的命运而战。

另外，哈莉在片中还有一句比较有趣的台词：“不要伤害孩子。

”不知詹姆斯古恩又想表达什么意思呢？

还有更多的小细节，就如同片中血腥运动与和平使者有意无意的较劲一样，充满了令人会心一笑的默契与巧合。

例如扎克施奈德被诟病只会拍MV，但詹姆斯古恩其实也以独特的选曲品味见长，并在《X特遣队：全员集结》运用了大量的配乐镜头，为本就美轮美奂的画面构图与场景调色锦上添花；扎克施奈德被人痛骂升格狂魔，《X特遣队：全员集结》也在关键情节使用了大量慢镜演出；甚至前面提到的8分钟倒叙，为什么我要这么强调进度条，因为扎斯林最津津乐道的神来之笔，就是扎克三部曲各自之间在时间线上的首尾呼应。

而把这些相似之处罗列出来，并不是为了试图去论证扎克施奈德和詹姆斯古恩孰优孰劣，在我看来，詹姆斯古恩其实是想用行动证明，DCEU过去想要表达的这些主题和元素，完全可以有不一样的表达方式。

当片尾字幕打出，音乐徐徐响起，我觉得，他确实做到了。

如果说《扎克施奈德版正义联盟》用庄严、悲怆的笔调为我们奉上了神性的绝唱，那么《X特遣队：全员集结》则从破败的角落为我们又一次升起了人性的光辉。

“老鼠是最低级最受鄙视的生物，宝贝。

如果连它们都有梦想的话，那我们所有人也理应如此。

”眼下DC电影，乃至整个超级英雄题材电影都即将迎来改旗易帜的巨大阵痛期，以超人、神奇女侠为首的人间之神不知何时能再现真迹，那我们又何不去接受与正视自己脆弱又坚强的血肉之躯呢。

神救世人的佳话终究只是须臾，神不在的日子里，一次又一次地缔造奇迹的，还得是我们自己。

>>>2021年8月7日

如果用一个词来形容，全球影迷对DC超级英雄作的情感，那就是恨铁不成钢5年前的暑期档面对迪士尼漫威《美国队长3》全球大破11.51亿美元的强势表现华纳DC派出了《自杀小队》前来迎战最终拿下7.46亿美元的全球票房。

尽管票房还不错，但《自杀小队》的口碑显示出：此片令DC粉大失所望！

豆瓣6.6

IMDB评分5.9

烂番茄26%

不得不说，五年前，由大卫·阿耶执导的这部《自杀小队》真的是一部花哨营销>真实质量的DC烂片上映之前的各种预告营销花哨到无以复加，没想到上映后，却是一部全面失控的催眠大烂片。

究其根本原因，华纳的决策出现重大失误：想让《自杀小队》在中国内地上映。

作为一部主打恶人帮以毒攻毒题材的超级英雄作，《自杀小队》居然拍成了PG13级。

直接导致所有角色不够坏、不够狠、不够嗨连血腥镜头都故意模糊成黑色华纳中国还“自作聪明”地将《Suicide Squad》翻译成《X特遣队》这样掩耳盗铃的中文片名。

香港译名自杀特攻：超能暴队

台湾译名自杀突击队

尽管如此谄媚奉承，但《自杀小队》最终并未能在内地上映。

经此一役，华纳真可谓是赔了夫人又折兵。

5年后，又一部《自杀小队》横空出世。

这次的中文译名更令人丈二和尚摸不着头脑：《X特遣队：全员集结》本质上而言，21版《自杀小队》是16版《自杀小队》的重启版。

因此，准确地说，此片的中文片名应该译作《新自杀小队》The SuicideSquad

口袋君评分：4.5星/85分。

卡司阵容上，玛格特·罗比饰演的小丑女乔尔·金纳曼饰演的Rick Flag杰·科特尼饰演的回旋镖队长维奥拉·戴维斯饰演的阿曼达·沃勒仍然保留。

但是，威尔·史密斯演的死射，被Idris Elba的血腥运动代替。

杰瑞德·莱托饰演的小丑，直接被忽略。

更为重要的变化来自导演：换成了凭借漫威《银河护卫队》而走红的詹姆斯·古恩正中间戴黑框眼镜的这位

他之所以能有机会执导这部《新自杀小队》因为，有人挖出滚导在推特上曾发表过涉及儿童的不当言论，被迪士尼开除，一度丢了饭碗。

华纳乘虚而入，充分授权给他，重启《自杀小队》眼见自己一手捧红的导演，成了对手的香饽饽。

迪士尼又拉下老脸，让古恩回来继续执导《银河护卫队3》就此，滚导成为第一位横跨漫威和DC电影宇宙的导演。

不得不说，最近几年，好莱坞大制片厂真的越来越像中国家长。

一名中国学生，有两次重要的分水岭。

第一次，读小学前。

家长给孩子选择体制内，还是体制外学校。

第二次，中考后。

家长决定三年后，是参加高考，还是出国留学。

同样，如今所有好莱坞大片立项阶段，都将面临这一抉择：此片到底是尺度大一点，不上中国内地院线。

还是尺度小一点，争取来中国内地攫取票房。

经过了2年前，R级大片《小丑》大破10亿美元+，斩获奥斯卡影帝大奖后，华纳这次下定决心，这部《新自杀小队》01尺度大一点！

坚决不在中国内地上映在执导《银河护卫队》成名前，滚导的履历是这样的画风：

可以看出：在恶趣味和重口味上，滚导真的是得心应手。

即使受制于漫威PG13的分级，在复仇者联盟中，银河护卫队也是无法融入集体的怪咖异类。

果然，这次在受到华纳R级重口片的充分授权后，这次滚导彻底玩嗨了！

根据美国电影协会MPAA的分级意见《新自杀小队》涉性和裸露镜头5处、暴力和飙血镜头15处对神灵亵渎2处、酗酒和毒品镜头3处、恐吓镜头3处

难怪有影评人称，这是我看过的最血腥的超级英雄电影。

一开场，滚导就完美诠释了什么叫做真正的自杀小队一群来自DC宇宙貌似很牛逼哄哄的反派，被政府召集，执行致命任务以换取减刑。

没想到，上了真正的战场后，成了一群送人头的弱鸡。

杀了27名小孩的黄鼠狼，从战斗机上跳入海中后，竟然淹死了。。。

全队头号废物Blackguard居然直接上去暴露自己脸都被打没了。。。

外星女战士Mongal，直接挂上直升机找死。。。

还当了回猪队友，把回旋镖队长也送上了西天。。。

前德国奥林匹克运动员Javelin，标枪还没扔出去，就中弹身亡，完全沦为了给小丑女送武器的NPC。。。

T.D.K原来也是名废柴。

技能居然是拆卸胳膊，脱离身体隔空控制，挠对方。

最终，死于出血过量。。。

最令人大失所望的当然还是Savant。

开头展露了一手监狱扔球杀小鸟的绝技没想到，上了真正的战场后，吓得当了逃兵，被女BOSS沃勒远程爆了头。。。

滚导居然将Savant被爆头的血浆组成了片头LOGOWarnerBros.Pictures Presents

在极为重视品牌LOGO的好莱坞，给导演这样玩恶趣味，华纳算是第一家。

正当大家都在迷惑，怎么角色一开场快要死光的时候滚导立刻亮出后招：原来，前面这帮废柴是A组，就是用来吸引敌人火力的炮灰。

真正去执行重要任务的是B组。

爆头割喉、身体爆炸，鲨撕大兵，你方唱罢我登场！

滚导让每个角色如何死的，都让观众看的明明白白。

可以说，正是这样坚决不上中国院线的R级大尺度，让这部《新自杀小队》拍成了5年前那部的反义词：够坏、够狠、够嗨。

果然，正是这样离经叛道的拍法，让口碑有了质的提升！

《新自杀小队》堪称口碑最佳的DC超级英雄作。

豆瓣8.2（好于93%的动作片）

IMDB7.6

烂番茄92%

不过，如果用两个字来形容此片的气质，口袋君绝对不会用血腥/恶心/暴力这样的字眼，反而是02可 爱众所周知，扎克·施奈德时期的DC超级英雄作，是走暗黑风的。

剧情苦大仇深，看完后，思索人生的奥义。

但是，这次看完滚导的这部《新自杀小队》后，口袋君心情贼好。

角色可爱、过场可爱，反派可爱、打斗可爱、结局也很可爱这才是爆米花大片该有的样子。

不得不说，滚导真的很擅长打造群像戏，每个角色的个性之突出，都让影迷过目难忘。

八大可爱角色：小丑女哈莉奎因·最疯癫

一如既往地疯癫和有魅力从口音到情绪，玛格特·罗比均是天生的小丑女一黑一红两套戏服，极具魅惑。

如同非洲草原上的母狮一样，狂野诱惑危险，又难以驯服。

在哈莉·奎因被卢拉总统接到后，直接上演了一段王子与公主邂逅的童话故事没想到最后美梦幻灭，哈莉手刃卢拉。

鲨鱼王·最可爱

史泰龙担纲配音的鲨鱼王，可谓是全片最呆萌的强悍暖友。

父亲是古老鲨鱼神，母亲是人类。

力量强劲的鲨鱼王，皮糙肉厚到子弹都无法射入。

喜欢吃人的他，在片中大快朵颐，也就吃了10几个，差点把队友也吃了。

但经过深入接触后，才发现鲨鱼王，既憨厚又可爱，是个能匹敌大白的暖男。

捕鼠女·最孤独

初代捕鼠人的女儿。

生活在地下室的她，从小与老鼠共生。

通过仪器与老鼠交流并控制它们。

她还与同样孤独的鲨鱼王产生共鸣，竟然成为了好朋友。

谁也没有想到，最不起眼的捕鼠女，最终如同自由女神般，照亮了希望能把这样十八线角色诠释地如此生动鲜明，滚导真的挺有本事。

和平使者·最伪善

和平使者，听上去多么伟光正的角色。

实际上是美国政府的舔狗。

为了所谓的粉饰太平，成为了不择手段的暴力愚蠢版美队。

身着红蓝白经典制服、头戴傻不拉叽头盔的约翰·塞纳靠强大的力量，杀了Rick Flag，抢下了让美国政府难堪的硬盘。

但之后，又被Idris Elba饰演的血腥运动反杀。

从片尾彩蛋来看，和平使者并没有死。

为他量身打造的8集美剧《和平使者》明年1月16日，会在HBO MAX上线。

血腥运动·最沉稳

作为自杀小队B组的首领，Idris Elba饰演的血腥运动很好地代替了威尔·史密斯饰演的死射。

一开场，他与探监女儿的那场对骂戏，让人大为吃惊不过，血腥运动之所以加入自杀小队，就是为了帮女儿脱罪，免于牢狱之灾。

浓浓的父爱，加上酷炫的枪械装备，谁不爱这样一个浑身是军火的男人呢？

黄鼠狼·最贱兮兮

全程没有参与战斗的黄鼠狼，可谓是《新自杀小队》里最贱兮兮的角色。

他思维单一、智力低下、不会游泳。

除了爪子锋利，动作敏捷，没看出有多大能耐。

为这个角色进行动作捕捉的演员，正是导演的弟弟肖恩·古恩他曾在《银护》系列中，为浣熊做动作捕捉，这次又成功出演了黄鼠狼。

口袋君听到一个很牛叉的解读：这条贱兮兮的黄鼠狼其实就是滚导自己。

杀了27个小孩，暗喻：导演被批恋童开场挂了，暗喻：导演被迪士尼炒鱿鱼最后复活，暗喻：滚导被华纳收编，迪士尼又回来找他。

一个被批“恋童”的导演一脸得意地用电影来嘲讽世界，又被很多影迷追捧，实在是太魔幻现实主义了！

斑点人·最可怜

总是在战斗中蜷缩在一个角落的斑点人，有着可怜的身世。

他的母亲是一位沉迷超级英雄的变态科学家，从小，就给自己孩子做实验，期望能炮制出超能力没想到，斑点人就因此感染上了一种古怪的皮肤病：长有彩色圆点的脓包。

必须及时排出，否则会被从内部吞噬。

同时，他还患上了严重的应激障碍，看谁都是母亲的样子。

而这些排出的脓包圆点，温度极高，能灼伤对手。

如此恶趣味的超能力，也只有滚导才敢去拍。

海星斯塔罗·最恶趣味

在看此片前，口袋君的认知中，从来没有想到过如此人畜无害的可爱海星，居然能成为超级大反派。

正是这种巨大反差，让巨型外星生物海星斯塔罗显得特别恶趣味。

他共有两大核心技能1）像哥斯拉大怪兽那样，利用自己高大的身形碾压，从腋下排出无数小海星

2）只要抱住人脸成功，就能控制对方，颇有一种海星丧尸的恶趣味。

从刚才口袋君的叙说中诸位看官就能看出。

对于这部《新自杀小队》，滚导采用了一种非常耳目一新的拍片策略：用血腥重口镜头，来讲述一个童话故事如何将反差如此大的两种元素融合在一起呢？

那就是03极致的暴力美学这次，《新自杀小队》之所以能斩获豆瓣8.2（好于93%的动作片）的神口碑最重要的一大原因，便是：滚导将暴力美学的拍片哲学，提升到一个新高度。

许多血腥的场面竟被拍得美轮美奂。

小丑女逃离被绑现场时，鲜花与血腥齐飞的场景，真的将暴力美学诠释到了极点！

血腥运动反杀和平使者时，小子弹穿过大子弹的瞬间，也真的好美。

不过，最美的场景当属：哈莉·奎因用标枪插入海星斯塔罗的大眼睛后，内里竟是一片湖蓝色的汪洋，实在是美到极致！

不得不说，滚导真的是深得吴宇森的暴力美学精髓：用美学的方式呈现暴力，诗意的幻想慢镜头画面大大抵消了暴力行为中的冒犯感和残酷性让观众在感官层面，享受到暴力美学带来的极致娱乐体验。

▼1980年10月，经典美剧《加里森敢死队》由上译厂完成配音，在中央电视台首播。

该剧讲述：二战中后期，欧洲战场形势越来越危急，美国陆军中尉加里森接手了一支由杀人犯、骗子、赌棍和偷车贼组成的敢死队，深入敌后，执行特殊任务。

当时，这部政治极其不正确的美剧，在中国引发万人空巷的轰动追剧效应。

虽然只播放了16集就被紧急叫停，但此剧对当时中国人的内心产生了巨大的冲击。

头儿这个中文词，就从该剧开始流行。

直到今日，酋长、戏子、卡西诺、纲尼夫，这样的角色名一出现，很多中国人都能津津乐道，他们坏到什么程度。

41年后的夏天中国影迷只能在网盘中，观看同类题材《新自杀小队》。

不得不说，让身负罪恶的反派组队，以毒攻毒的剧情本身就是相当有卖点的。

电影中的很多反派，都是极具魅力的。

因为，他们就像一面人性的镜子：让我们重新审视自己与恶的距离期待滚导继续获得华纳的充分授权！

将重口R级DC超级英雄作继续拍下去！

近10年以来，电影的世界，已经被各种政治正确搞的太无趣了太需要这种政治不正确的超嗨重口大片，来重新点燃成年影迷久违的观影热情！

疯狂屠杀比枪法，波点男孩打妈妈。

鲨鱼憨憨找朋友，老鼠大军吃海星。

《X特遣队：全员集结》由詹姆斯·古恩（前《银河护卫队》导演）执导并且编剧，玛格特·罗比（饰演哈莉·奎因）、约翰·塞纳（饰演和平使者）、伊德瑞斯·艾尔巴（饰演血腥运动）等人饰演，是华纳继2016年的《自杀小队》后所制作的重启系列影片。

虽然如此，在从华纳获得了空前权利的古恩的大刀阔斧改编之下，《X特遣队：全员集结》（后将直接以《X特遣队》称呼）在某种程度上已经脱离了DCEU（DC拓展宇宙），成为了一部相对独立的影片。

影片讲述了被关押在监狱中的“恶人们”获得了由美国针对超级英雄与犯罪的秘密组织负责人阿曼达·沃勒发布的一项可以减轻刑期的任务：成为X特遣队成员（脑中会被插入由沃勒控制的炸弹），前往南美洲的科托马耳他岛国，摧毁其政府在纳粹时期遗留的约顿海姆监狱和实验室，从而消减其对美国政府的威胁。

在众人执行任务的期间，逐渐发现，约顿海姆监狱以及其实验室实则是美国政府悄然安置，正在由思考者盖乌斯·格里弗斯主持并秘密研制着外星生物项目——海星计划。

而他们的实际任务则是在科托马耳他岛国政局失控后替美国政府销毁他们秘密实验的证据。

知道了实情后的众人，面对着失控攻击着平民的巨型海星，拒绝了沃勒指示撤退的命令，反而击败了海星，成为了当地人口中的英雄。

仅从前言的口水诗中就可以看出，《X特遣队》在R级片所拥有的爽的背后，还具有着很多的喜剧元素。

古恩通过许多娴熟的技巧展现出了喜剧效果，从而消解了DC系列电影一贯有的黑暗面，更是让影片结构在整体上变得更加充实。

影片中，古恩两次使用了盖里奇式的闪回，用颇为喜感的方式建立了两次高潮。

第一次的出现在影片的序章之后。

在序章中，我们看到了沃勒招募人员、小队集结、出击登陆的过程，虽然其他类型片中也有相似的情节，但是这部电影的表现并不会令观众失望。

但是从黄鼬的淹死开始，黑色守卫的背叛、断臂侠的恶趣味战斗方式、蒙古跳上直升机误杀了自己和回旋镖队长、哈莉被捕、智者看到队友团灭后精神崩溃逃跑被沃勒引爆脑中炸弹而亡。

看到这里我惊讶地发现这只队伍竟然实施了真正意义上的自杀，而他们的自杀却只是掩护了第二支队伍的安全登入。

到了这里，盖里奇式的闪回出现了。

影片再次展示了沃勒招募第二支小队的场景。

这样的重复对应于第一支小队的集结以及他们的牺牲方式让他们看起来是如此无助与可笑。

第二次盖里奇时间出现于和平使者准备杀死二代捕鼠女的时候。

影片闪回到八分钟之前，补充了哈莉与血腥运动等人在另一条时间线中的进程。

值得注意的是，这段闪回恰好呈现了八分钟。

因此，古恩在此处很好地将银幕时间等同于了现实时间，在某种程度上是增加了影片的真实感。

此外古恩还多次在影片中插入了一些角色们的主观性视角，增添了影片的独特性和背后蕴藏的柔情。

网上最让影迷所兴奋的就是当哈莉逃出城堡之时，古恩将哈莉在战斗中所出现的血浆变成了绽放的花朵，贴切地描绘出了作为一个精神病患者哈莉的主观战斗世界。

同时，古恩又多次呈现了波点男的视角：所有的人都变成了他的母亲。

另外，影片的柔情则体现在了血腥运动与捕鼠女对于家庭的回忆场景之中。

因此，古恩熟练的叙事技巧让这部影片整体变得十分充实，也让其作为一部R级片拥有了更多独特性。

而在影片成功的叙事策略和完整的独立性之下，《X特遣队》却似乎缺少了一些更深层面的剖析。

某种程度上说，这也是古恩为了影片叙述顺利所做的一些取舍。

其中最明显的点就在于古恩让所有的角色降智并且舍弃、弱化了一些逻辑关系。

最显著的例子就是鲨鱼王在影片中成为了一个吉祥物般讨喜的存在，这也和《银河护卫队》的构建十分相像。

其次影片中的恶人也都不再是恶人了。

他们似乎仅仅是顶着恶人的头衔干着正义联盟的活。

他们似乎真的变成了一个成功的团队，拥有了共同的默契去战斗和拼搏。

这与前作以及漫画《自杀小队》的构建有了巨大的差别。

我们只能觉得自己能够因此受益时才会抱有善意。

比我们更重要的东西无法决定我们的行动。

除非那是我们自己的利益，尤其在作恶后可以免于被捕的情况下。

——柏拉图《理想国》这句话十分贴切X特遣队。

每个角色都只是为了自己的利益而加入。

因此，角色之间的勾心斗角、执行任务时的相互抛弃等反英雄品质是随处可见。

互帮互助、无私为他人等则被认为是天方夜谭。

在这种情况下，古恩选择让沃勒给这些“恶人”披上X特遣队的“披风”，跳过了一切逻辑，通过影片中代表政府的权威使这些角色合法化。

因此，在这部影片中，他们像是披着狼皮的善人们。

如此一来，哈莉竟然会拯救队友就变得合理了，众人最后会选择抛开生死去拯救被海星攻击的平民也变得合理了。

沃勒身边的工作人员在影片中也同样展现出了一定的矛盾之处。

例如在影片前期，他们竟然会在办公室之中以特遣队成员的性命作为赌注赢钱，而到了后期他们却开始反感上司沃勒的行为，最后竟然用棒球打晕了她。

这几乎是一处文本的断层，或许，若是仅仅表现一位工作人员的同情以及觉醒，并以斯诺登式的挑战去为特遣队争取时间会是更好的方式。

最重要的是，暗示着德特里克堡（美国陆军传染病生物研究所）的约顿海姆实验室并没有表现出足够的讽刺，仅仅表现在了角色的对话和海星的颜色之上。

总而言之，作为《自杀小队》的重启影片，《X特遣队》在商业与娱乐性方面确实是做到了极致，甚至是超过了《正义联盟》。

可是若是以此来比较，似乎是对大卫·阿耶（自杀小队导演）和扎克·施耐德（正义联盟导演）的些许不公。

可以看出，获得足够权力制片的古恩这次站在政治的绝对正确的立场之下（减少了男性凝视，以及对待儿童的态度等），完全且刻意地抛弃了华纳以及DCEU一直所尝试坚持的影片黑暗面以及复杂面。

由此，《X特遣队》中失去了大卫·阿耶与扎克·施耐德所一直尝试的华丽并且富有深意的摄影以及调度，而转向了彻底了娱乐也是可以理解的。

当然，古恩的选择目前看来并没有错。

《X特遣队》在烂番茄的分数已经达到83%，IMDb也达到了7.5/10，在豆瓣也达到了8.1的高分。

但是在这些较为权威的评分网站获得高分的同时，我们也需要思考的是，抛弃了深度仅仅提供“爽”感与喜剧性的影片，又是不是一场文化的滑稽戏呢？

Rats are the lowliest and most despised of all creatures, my love.If they have purpose, so do we all.看到这句无产阶级宣言，在资本主义国家的银幕上以3D的形式蹦出来时，我心情复杂。

一部由大资本推动的大制作商业性质流行文化电影，总是会契合或者代表一部分时代精神。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，看到《自杀小队2》（或《X特遣队：全员集结》）用大量的象征、隐喻，来影射、讽刺美国的霸权主义，并呼吁无产阶级大团结，为了自由而奋斗而推翻霸权主义时。

你应该清楚地意识到，世界正在不知不觉中，发生剧变。

《自杀小队2》的结构是高度工整的，在进入主线故事后的首尾两场战斗，高度呼应。

首，是自杀小队在代表美国政府的高级官员waller的绝对控制下，以自保为目的，以正义为名，潜入了小国反抗军的基地，将战斗力远低于他们的反抗军成员屠戮殆尽，最终惊觉搞了乌龙的黑色幽默；尾，是摆脱了waller控制的自杀小队，以保护为目的，以牺牲为代价，直面战斗力百倍于自身的海星怪物，几度面临团灭，最终在绝对外力的帮助下，侥幸逆转的英雄史诗。

这两场战斗的呼应，旨在于传达一些核心精神：个体的自由意志必须高于集体意志，否则会很容易沦为邪恶的工具；人类的精神在于懂得自我牺牲，生命以另一个生命作为价值才能存活下去；个体的力量是渺小的，但只要团结，渺小个体合力也能推倒残暴的巨人。

这些核心精神，不是什么前无古人后无来者的高论，不过是老生常谈，甚至带点教条主义。

但是当这部美国超级英雄电影，将美国政府本身塑造成电影中的绝对反派，并且使用了大量值得玩味和推敲的象征和隐喻，让老生常谈和教条主义不再单纯地流于表面时。

这瓶旧酒，自然会开始散发出醉人的醇香。

片中将反派，亦即美国政府的形象拆分成了三个部分：第一个部分是高级官员、自杀小队的领导人Waller，代表了美国政客。

她麻木不仁，全然不将囚犯的性命当成性命，为了确保任务成功，冷血地牺牲了一队囚犯，让他们充当真正队伍的诱饵。

有意思的是，作为黑人的Waller，办公室中的下属几乎都是白人，而被她选中的牺牲品，却是身为黑人的Bloodsport，甚至于，她因为忌惮B叛变，还特地挑选了一个白人刽子手Peacemaker，作为内应。

第二个部分是将国旗直接穿在身上的Peacemaker，是个嘴上和平，实际连残杀妇孺都不眨下眼皮的刽子手，代表了美国军队。

他一直声称自己捍卫自由，但对于成为实验牺牲品的人的自由乃至于生命被剥夺一事，他不屑一顾，一心只想捍卫自己的利益。

而为了更好地塑造Peacemaker，片中在上文提到的首场战斗中，刻意加入了一个桥段——Peacemaker和Bloodsport为了斗气，炫技式杀人。

P、B二人不是单纯的杀人专家，他们甚至带着杀人取乐的倾向。

这无疑是在影射美军在中东地区犯下的种种虐囚、劫杀平民的恶行。

第三个部分是海星怪物。

没错。

片子唯恐观众看不出来，也干脆让海星怪物披了一身美国国旗，条状的红蓝配色，配以一个五角星的形状，活脱脱就是一面变异星条旗。

海星怪物代表的是美国政府的阴谋论。

在现实世界中，它就是伊拉克的“致命武器”、中国的“病毒”和任何不利于美国政府的国家、组织或个人的something。

这三个部分组成了一个环，虽然还有点扁平，但相对完整、流畅地塑造了一个，撕开了臆想和美化的当代美国形象。

这是符合除美国政府外的绝大多数人（特别是左派美国人）的认知的。

相对应的，片中也将正派拆分成了三个部分：第一个部分是Colonel Flag（这个名字真的是……看着就活不下来），他代表的是良心，严格来说，应该是白人的良心——亦即是所谓的美国普世价值。

正因如此，当Flag被Peacemaker用一块地砖碎片捅破心口的时候，片子要大费周章地搞个心脏被捅穿的特写。

白人的良心试图维护正义，却被自称正义的美国政府杀死——Peacemaker， what a joke.Flag将这一句讽刺，作为自己生命的休止符，确实是掷地有声。

第二个部分是控鼠妹，她的成分特别复杂——少数族裔、移民、女性、青少年、孤儿、被恶意加重量刑的囚犯，但又特别简单——弱势人群。

控鼠妹集弱势人群标签于一身，是一个集大成式的象征符号。

她是无产阶级的代表，所以才有号召无产阶级的能力——是号召，不是控制，这很重要。

片子为了加以区分，不惜笔墨展示了控鼠妹跟老鼠的情谊，她们是报团取暖的好同志。

更为要命的是，控鼠妹号召老鼠时的姿势，分明是在还原自由女神像（顺带一提，自由女神是法国赠予美国的礼物，的确不是美国货）。

至此，控鼠妹的存在是想表达些什么，也就无需赘言了。

第三个部分是Bloodsport。

这是片中真正且唯一的复杂角色，说是当代美国社会问题的缩影都不为过。

他是黑人单亲父亲。

对美国文化有点了解的人，自然很熟悉这个身份标签，而不了解的人，我自问三言两语也没本事跟你们解释清楚；他是退役军人，现在变成了囚犯。

这里谈的是美国退役军人的老问题；他小时候遭受过父亲（你想想，如果他母亲健在的话，他的父亲是什么；如果他母亲早逝，这又是一个黑人单亲父亲）虐待，并且被培养成杀人机器。

这里谈的是儿童权益和恐bu主义；最重要的是，他讨厌并害怕老鼠。

片中解释Bloodsport之所以讨厌老鼠，源于小时候被父亲使用老鼠虐待。

但因为片中给老鼠赋予了无产阶级的象征这一层身份，我们就不能单纯地用片中解释来理解Bloodsport对老鼠的讨厌了。

事实上，Bloodsport对老鼠的厌恶，很有可能是在影射出身于底层者对于原生阶层的厌恶。

这不单单是出现在美国社会的现象，这是世界性的，是人性的现象。

出身于底层的人，遑论暴富，只是境遇稍微变好一点，就迫不及待地跟底层撇清关系，诸君见得还少么？

而众所周知，跟一个阶层割裂的最好方式，就是宣扬对这个阶层的仇视。

那些张牙舞爪地骂着穷鬼的拆迁户、暴发户，那些一口一个底层的网红大V……满目皆是。

Bloodsport最终跟老鼠的和解也是功利的。

老鼠塞巴斯蒂安一直在跟Bloodsport示好、展示善意，但他始终没有掩藏自己的不屑和厌恶，哪怕是最终老鼠大团结一起向海星怪物发起冲锋时，Bloodsport还因为老鼠群踩过了他的身子而厌恶、害怕得发抖。

直到老鼠将海星怪物打倒，救了他一命，他才勉为其难地伸出了手，摸了摸塞巴斯蒂安。

在片中，自始至终，Bloodsport都是正派的一部分，而并非正义的一部分。

他有所作为，但始终没能走出自身的狭隘。

正是基于这一点，结尾，Bloodsport才没有遵从Flag的遗愿将硬盘交给媒体，而是以此作为自杀小队的保命符私藏。

他这番作为，甚至惹来了哈利奎因的鄙夷……可以说，结尾这场硬盘争夺战，是一场接力赛。

白人良心Flag豁出了性命抢了下来，传给弱势人群控鼠妹；控鼠妹咬牙冒着生命危险将硬盘送走；最终，硬盘落到了狭隘的Bloodsport手上——正义戛然而止，私利悄然抬头。

《自杀小队2》表面上是欢快的，密集的冷幽默和黑色幽默笑点，让所有人都能吃着爆米花看完。

但它绝非是轻松的，更不是圆满的。

这部商业片的popcorn movie的外衣下，藏着一点点严肃和深刻，会让所有掀开这层外衣的人，感到细思极恐。

当一个单纯为了看商业片图一乐的观众，开始为商业片的核心表达，感到有一点点不自在和细思极恐时。

你应该清晰地意识到——世界正在不知不觉中，发生剧变。

【以下内容都是主观感受，仅代表个人观点】

第一感受就是爽，这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后，给我的带来的好感度直线飙升。

相较于上一版本，这版的导演个人风格更加浓烈。

延续了《银河护卫队》般的幽默风趣，还加入了一些独特的构图风格，例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段，在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。

然后就是绕不过的血腥暴力了，大量的血肉横飞，脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导，使得他在本片里释放了天性。

小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。

人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画，反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功，每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。

就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官（对不起！！

我真的忘了名字了）的刻画都更加饱满。

可能是因为我爱听摇滚的原因，感觉本片配乐极度舒适，个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。

当然，本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。

例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法（个人认为好过上一部的一颗炸弹💣）等等。

但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。

但是，就在漫威不断扩建自己宇宙的同时，DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展，导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好，也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。

如果你不喜欢上一部《自杀小队》，我不敢说你一定会喜欢这部，但可以确定的是这部与上一部风格非常不同，除了都有小丑女哈莉奎恩外，基本上就是两部完全不同宇宙的电影。

《X特遣队：全员集结》（The Suicide Squad）的确与上一部一样原则：一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务，但如果中间不按指令行事，随时可以被爆头。

只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色，风格大胆而超现实，动作戏极度血腥，而且主角随时可能死掉。

看完《X特遣队》的第一感受是： James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了，虽然都是黑色喜剧风格，多样化的角色及十分丰富的色彩运用，《X特遣队》则非常大胆，近乎是为所欲为，想杀谁就杀谁，十分地放飞自我。

罗素兄弟之前常常说，有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪，增加电影的紧张感和做到情感升华，但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。

而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉，因此James Gunn完全可以大胆忘形。

本片中，有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了，甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。

还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。

也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头，直到死了人们才注意到他在场。

开场不到15分钟，角色已经死了一半，这充分奠定了影片的基调：并不需要过于严肃而认真，没什么是不可能的。

开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型，人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影，但与银护这种外星片没区别，不必太当真。

哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一，因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。

基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊，下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。

是的，这次哈莉居然多了一个新的武器，很像孙悟空的金箍棒。

但是新登场的几个配角也很抢戏。

比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。

这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax，看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。

斑点人看起来装束最奇特，本领也很令人惊呆，他进攻别人的方式很特别，居然是把对方想象成自己的“妈妈”，给影片带来很多好笑的场面。

赵喜娜（John Cena）出演的“和平制造者”（Peacemaker）与伊德里斯·艾尔巴（Idris Elba）的bloodshot具有相似的本领，都是善于使用很多暗器，也因此成为竞争者，始终在斗嘴和比试。

但整个电影下来，观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器，反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。

大海星自然是片中“最显眼”的角色，如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。

但经过了前面各种奇葩事件的铺垫，观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。

不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂，无法招架。

如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合，但因为本片里的各种角色本身就很奇葩，这样的风格反而符合预期。

加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫，《X特遣队》并不算是开先河，只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。

不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格，色彩丰富，角色偶尔愚蠢，行为无所顾忌，但每个角色又都有悲惨的过去，令人心生同情。

我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher，不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一，他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。

比如浣熊火箭。

可是银护之后，很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊，然而浣熊并不适合家养。

于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物：一个可以善解人意的老鼠角色：塞巴斯蒂安。

不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺，希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的，也可以冒险的。

并且希望与漫威反着来，漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调，而本片则是完全独立于DC其他电影之外，有着鲜明的个人风格。

华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影，女神系列走的是奇幻史诗风格，X特遣队是混不吝风格，而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。

可以看出华纳对本片真的是完全没有干预，全按照James Gunn的意思来，甚至花了很多投资搭建场景和宣传。

这是一场很大的赌局，希望可以就此开启导演风格个人化之路。

迄今为止的所有DC电影中，小丑女的魅力在本片得到了最充分的展现。

以体操出身的打技、极度性感的身姿、富有感染力的表情作为让人疯狂的基础，滚导更是充分意识到人们对小丑女的爱，并非出于她的邪恶或反英雄身份，而出于那份承袭自小丑的全然混乱和不可预料。

因此，让她始终在主线剧情边缘游走，又以她出人意料的举动打破观众对主线的认知和猜测，是最好的选择。

而她控诉前男友的段落，可能也算全片唯一一处，给观众留足了时间与角色共情。

比起音乐和尺度，用对了小丑女，可能才是前半部分精彩的根本。

然而后半部分，从小丑女归队算起，实在缺少惊喜。

鼠女的主角命格太明显。

从她和作为队长的bloodsport建立起敷衍的精神父女关系开始，结合只有她能够对抗寄生这种比数量不比质量的能力，基本就可以猜到高潮部分。

中间有一些闪光点，像是藏有獠牙的小可爱，bloodsport充满喜感的坠楼，但是也算不上什么惊喜。

对我来说，整部电影最致命的是，这样一部充斥鲜血的电影中，竟没有任何一场死亡给我们留下超过1分钟的时间纪念，也没有任何一种情感能在心中回荡。

总是有人会说，爆米花片，爽就够了。

但我说的问题并非有没有一个足够深度的主题。

恰恰相反，整部电影非常鲜明地揭示了美国政府的伪善面貌，充斥着对其的轻蔑、讽刺、愤怒乃至厌恶。

（其实也算不得很深刻，只能说好在够彻底够极端）但是，哪怕是此前声名显赫的R级、B级超英电影，海扁王、死侍、王牌特工等等，也没有本片这般过分紧凑的节奏。

血浆、反转、反套路剧情和穿插的笑点是过多过密的，让观众高潮不断的同时，也使得情绪来不及生发。

两个重要人物。

Colonel Flag死后立刻是一组鼠女和Peacemaker之间的正反打，接上高亢的音乐，进入下一场打戏；波点人更不必说，他完全作为一个笑料而死去。

翻翻短评和讨论区，似乎这些死亡也不常被提及。

其实在波点人控诉队友们对于Milton的死毫无知觉，而紧接着又是一场爆笑的对话，又是一场打戏时，我们已然能够觉察，这部电影对于死亡持有何等轻蔑的态度。

但如果人们的死亡无意义，我们又是出于什么，在谴责片中的美国政府毫无“人道”呢？

我觉得我们依然需要警惕这样的东西。

它是太纯粹而强效的麻醉。

因为对X特遣队第一部的喜爱，我对第二部很期待，再加上上映后好评挺多，于是我一直没舍得在装修前翻出来。

直到现在过了大半年才经历了反预期差的郁闷。

因为第一部红了哈莉·奎茵，于是第二部原装出演，剩下的换了新人物。

同样的剧情套路，都是为了减轻刑罚而加入超级秘密阴暗的X特遣队执行新任务的故事。

但是我预期的插科打诨的段子没有感觉到太多幽默，而加了父女、孤单小伙伴交朋友这种好莱坞情感套路总让我觉得尴尬到抠手指。

所以支线上的哈莉·奎茵才让我觉得不枉花费两个小时。

作为DC电影中的独特存在，她是个太多耀眼乖张的人。

她是人群中的主角穿着性感校园服满脸油彩，说话冒着疯狂的傻气但是杀人放火起来冷酷利索的要命。

她是最情节最多最关键但是最没感情戏的一位，很难称之为英雄，但是也不是反派。

打打杀杀随心所欲，看顺眼了爽一把没感觉了立刻杀，她的人生信条只是经历着花花世界。

啊，拯救世界的套路我已经看吐了，但是这样我乐我自己的你管不着我也杀不死我的美艳女人请给我来一打！