喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱

《喜羊羊与灰太狼》这个系列影片铸就的一个最离奇的观影效果就是，孩子们在看喜羊羊而成人们在看灰太狼。

大家各取所需，各有所爱。

当孩子们在为喜羊羊的勇敢和智慧拍手叫好的时候，成年人们则显然更加关注灰太狼那饱含各种苦涩的眼泪狂奔的情节；当孩子们都希望自己能替换片中的小羊去到那个梦幻的糖果世界的时候，成年人则在为红太狼兼具暴力平底锅和温柔爱夫情的表现而发出会心一笑。

所以喜羊羊与灰太狼之间的争斗，其实不是两种天敌族群之间的对抗，而是代表着孩子与成年人两种世界观的碰撞：孩子既要好好学习，又要不时地向成人施以反抗，体现某种逆反心理；而成人一方面在不停地压制孩子的空间，另一方面又有着不为孩子们所知的私生活。

这就是喜羊羊美学的核心，也是喜羊羊与其他儿童动画和惯常的国产动画最大的区别。

为什么在剧场版中，喜羊羊每每总要和灰太狼合作去打败另一个敌人，而这种天敌间的合作并没有让观众感到任何的不适呢？

因为他们本来就不是天敌，而是两个人群。

《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》将这种既分离又统一的美学发挥到了极致。

它既完美地展现了孩子们的梦想——对英雄的梦想、对魔术的梦想、对异世界的梦想等等，又不失幽默地刻画了一对成人夫妇的恋爱史、离别情和日间常态。

它让两类人群的观众都找到了看点和共鸣。

能做到这一点，着实不容易。

小灰灰是喜羊羊剧场版系列里的一个重要角色。

之所以说它重要，不是因为它的戏份高、台词多，而是说从它的身上可以折射出整部影片的美学。

你会发现小灰灰像小羊一样可爱，还经常和小羊呆在一起，和懒羊羊的关系尤其好。

其实小灰灰的本质就是一只羊，你会发现，灰太狼和红太狼夫妇其实生了一只披着狼皮的羊。

它的出现只是为了表现作为父母一辈的成年人，对小孩子其实还是有不少关照之情的。

由此弥补了只有父辈的狼和子辈的羊之间不停歇的斗争关系。

小灰灰是灰太狼与喜羊羊之间的桥梁，它被父辈深情的呵护是一把让孩子们认同父辈的钥匙，同时它的可爱又是一把让父辈们认同孩子的钥匙。

从这个意义上说，喜羊羊的亲生父母在本片中的出现实际是多余的。

因为在以往的喜羊羊剧情中，无论是TV版还是电影版，它的父母都没有出现过，但实际又是时时出现了的——它父母的代言人其实就是灰太狼和红太狼。

为什么这么说呢？

请你注意这样一个细节，就是青青草原上除了爷爷辈的慢羊羊以外，就全是小羊们，小羊的父母是集体缺失的。

喜羊羊这部动画其实就是把父辈从子辈和祖辈之间剥离开来，变成他们的对立面，进行的一场心理游戏。

不然的话，你就无法解释这种集体缺失父母的世界观设定：你难道能说，所有小羊的父母都是科学家，都到外星球去完成任务了么？

因此，让一对身为科学家和歌星的喜羊羊的完美父母出现在这部剧场版里，实际反倒错乱了这部影片的世界观。

父母在喜羊羊的世界观中本来就不完美，又何必多此一举地完美化呢？

凡是说喜羊羊是小儿科、只是给小孩子看的动画片的人，实际根本没有理解喜羊羊的世界观和它的美学。

诚然，喜羊羊这个人物是给小孩子看的，它单纯、可爱、活泼、善良、充满智慧，具备富有教育意义的各种优秀品质；但是灰太狼就不是给小孩子看的，而是给成人设计的一个角色，他是多面的、有暴力倾向、有感情生活并且婚姻观明确，这个东西决计不是小孩子所能完全理解得了的。

我觉得检验一部影片是否完全是给小孩子看的实际是有标准的，那就是是否有角色具备圆形性格（丰富、多面或者对立统一的人性），是否有角色被陷入两难境地（他做出任何决策都不会是最圆满、最完美的，只能有所取舍），以及角色是否要为自己的行为付出了代价。

具备上述任何一点，这部影片都不是单纯的给小孩子的玩物。

《兔年顶呱呱》相比喜羊羊前两部剧场版作品的更为成熟，就体现在它表现自己美学的更加彻底和更加明确上。

而且在整个故事中融入了更多的幽默元素，更多的社会文化热点，甚至连嫦娥二号奔月的主旋律大背景都被加以利用了。

除了喜羊羊和魔法小兔在树洞里乱逛的一段略显拖沓以外，整体上看影片节奏鲜明、高潮迭起、台词精彩、画面瑰丽、想象力丰富、音乐出彩、内容有嚼头。

因此我认为，评价它为近20年来中国国产动画中一部非常精良的作品是一点也不为过的。

《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》是给所有饱怀童心的人看的。

作品里面的画面和场景，不得不让我们又回忆起童年的梦想：要是有一片糖海该有多好啊？

电影中，果冻、棒棒糖、冰欺凌、糖果瀑布，气球树……，梦幻而让人称奇。

这里到处都是糖，到处都是甜蜜，所以这里叫“甜蜜城”。

其实，甜与苦是人生两个基点。

人的一生总是在甜与苦的消长中徘徊。

可是，很多人不知道“苦乐在于主观的心，不在于客观的事”，以至于终日闷闷不乐。

灰太狼的形象设定，据说本来就是一个将近四十的大叔，他也真的体现出了不少中年男人的特色，有了俩孩子还得干费力不讨好的抓羊行动，羊抓不着，被狼兄弟们瞧不起，认为灰太狼是羊族的同党，结果狼堡都被拆迁了（真有时代感），更有趣的是，灰太狼每一次在月球上想回地球，飞船显示屏上总会显示出中国的地图，而且每一次总会给他蹦回苦瓜大王的地盘，真是一个……有一点恶毒的隐喻啊。

灰太狼在月球上，迫于生活的压力，什么脏活累活，甚至不光彩的事情——给苦瓜大王当卧底都得干，或许孩子们看到的是可笑，我却更看出了一点无奈，在茫茫生活压力大潮下，什么都可能发生。

喜羊羊指责灰太狼当无间道当得有点无耻，而灰太狼，却要让他的红太狼和孩子们活下去。

此刻，我坐在北京飞往深圳的班机上。

三排座椅开外，巴掌大的液晶屏幕正在拨《喜羊羊》。

尽管空乘没给发耳机，几个画面下来，我还是轻易认出了是剧场版的《兔年顶呱呱》。

我那将近四岁的儿子，对《喜羊羊》甚为喜欢，尽管还不至于痴迷。

从《牛气冲天》到《虎虎生威》再到《兔年顶呱呱》，一律是先去电影院看，看完了买光盘在家看，反复看。

许多情节和台词他都能背下来了。

三十多年前，差不多的年纪，《铁臂阿童木》进入中国。

当时我家里没有电视，只好到别的胡同的小朋友家去看。

某此看完天黑了，在胡同遭一邻居“傻大姐”装神弄鬼，吓得魂飞魄散。

爸妈甚至因此把积攒的钱拿出来，又跟邻居借了些，买了台14寸的金凤牌黑白电视机。

现在回想起来，当年我对《阿童木》的痴迷，相较于如今我儿子对于《喜羊羊》的喜爱，哪个更甚，已经无从分辨。

但我爸妈对我的爱有此可见。

差不多七八年前，突然想起久违的“阿童木”，略作搜索，在网上找到了可下载的资源。

可是将一二十集一口气下载之后，只看了几眼，就兴味索然了。

至今，看到不超过第三集。

有了儿子后，看儿子喜欢卡通，我建议儿子看“阿童木”，他给面子看了几眼，基本上是心不在焉，继而要求换碟。

物质生活条件改善的同时，有了条件去从精神层面上补充幼时的营养不良。

可惜，少年情怀已经跟青春手挽着手肩并着肩，杳然而逝了。

我很怀念某个暑假，全家人一起一边吃晚饭，一边看《蓝精灵》；我很怀念某个冬天，下了晚自习，快步回家看《圣斗士星矢》；我还很怀念跟小伙伴们一起，不无嫉妒地憧憬着变身成为拯救世界的英雄，或者邂逅某个美少女……《喜羊羊》这些年在日本动画片的重围之下，能杀出一条路，殊属不易。

相信国家规定黄金时段只许播本土动画助力不少。

日本动画片，尤其是热播的，尽管在网络上很容易得到，但对孩子来说，毕竟不如打开电视来的方便。

我没有特别留意其剧场版的票房，但从其持续制作并在贺岁档上映，以及各种各样正版盗版的书籍玩具几乎随处可见来判断，至少其在品牌价值上是赚到的。

《喜羊羊》的目标受众肯定不只是孩子，所以，观看时，需要家长适时适度地指导。

我就对我儿子模仿灰太狼的一些行为和语言有些担忧。

我还希望，《喜羊羊》能够发挥在学龄前孩子中粉丝众多这一优势，以“喜羊羊”为载体，弘扬一些传统文化中的积极内容。

不论如何，现在儿子尚没有接触（我有意识地屏蔽之故）并喜欢上“奥特曼”，我挺知足。

在多种传媒与多元内容互为表里，无处不在的当下，以及谁都说不准的未来，我不可能永远屏蔽，他会有他自己的选择。

希望这选择，对他的人生健康有益，能让他快乐。

《喜羊羊》们，好好飞吧——尽管，你们将来也难免沦为“索然无味”，但儿子将来回首童年时，有过你们。

这部电影真的是挺奇怪的题材，没想到灰太狼和红太狼有不幸福的一天，那么可爱的小灰灰竟然要有弟弟妹妹了，好奇怪啊，为了剧情发展疯了吧，够狗血，够疯狂。

这是为了兔年做的，所以要加上兔子元素才行，看起来真的是为了剧情发展强行做的，说实话，换个不是兔子的也可以，也算是创新了，打发无聊的时间可以看看。

《兔年顶呱呱》是一部全片都在追求“甜”的动画电影，即使在苦瓜大王的统治下糖果都变成了苦的。

这部电影在我看来不如《牛气冲天》和《虎虎生威》那么有趣，其一是因为题材发挥有限，其二是对话设置没有前两部有趣。

不过给这部电影打四星也是有原因的。

“甜”在当时还是一个小学生的我心目中仅仅只是味觉而已，这部电影让我觉得“甜”也可以是感觉。

灰太狼一家的甜蜜，一群小羊生活的甜蜜，一切甜都是值得为之努力和奋斗的。

灰太狼的泪水是苦瓜大王尝到的最苦的东西，但是灰太狼即使苦，也从没有放弃过对甜的追求。

这是这部动画电影中令人感动的地方。

还有一个就是苦瓜大王尝到甜的那一瞬间，他摒弃了对甜的偏见。

在我的理解中，这也算是表达了一种对新事物的接受。

总之喜羊羊系列的电影并不如大众看待的那样幼稚，简单的情节里也传达出各种各样关于现实的主题。

今天看了国产国民动画的扛鼎之作《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》，总得说来没有太多失望的地方。

因为作为一部贺岁的图个热闹的动画电影，做成这样也就足够交代了。

但是心里确实感到很是惋惜。

我还没等到这系列的剧场版变成精品，已经在其中闻到了浮躁而迷茫的气息。

一、很想用力说这次的剧场版没有下心思，我觉得也不太公正。

1.这次的画面上面的提升很大，立体的效果和场景的肌理都比之前强化了非常之多（比如太空的陨石，还有喜羊羊爸爸妈妈的幻象，特效感觉都足够好了）。

当然什么那些糖果艳死人不偿命的配色暂且不提（看到糖果河流的时候我想死的心都有了），还是有部分场景做得很漂亮的。

2.这次的配乐也不少，虽然没什么新意，可是还显得有那么点诚意。

3.这次的背景的设置其实挺不错的，剧本结构也是具有诸多看点和呼应。

4.人设比之前出色，主要体现在反派上。

苦瓜大王已经有点蜡笔小新里头Boss的感觉了，各个瓜兵也很有意思。

（可是不得不说，两只兔子实在是太可怕了……）5.段子虽然烂俗，但还是稍有亮点。

“喜羊羊是男一号他不会死的”另外，制作方明显是在抢着时间说事儿，也是在发牢骚。

各种牢骚。

劣质的，比如开头的那段，狼堡被强拆，完全是画蛇添足，上一部讽刺拆迁办还不过瘾么，还来一次，隔靴搔痒不痛不痒。

中庸的，结局处，说到灰太狼的各种压力，仿佛也是在抒发自己内心的感受。

也许会让一些观众有点感同身受的感觉。

这样不是不可以，但是，前提是——你不能压缩主线的故事性和完整性。

并且抛弃可以让高潮更加嗨翻天的机会。

这也就是我想说的“不知道怎么用力”。

二、不会用力？

本剧场版最大的硬伤在于剧情草草串过，未经丰富的展开和丰满。

1.角色潦草。

月亮女王的性格流于俗套、小乐的刻画完全是止于皮毛、至于苦瓜大王，造型真是不错可惜就是一个标准的反派，连上次虎威太岁的水准都没有达到。

2.缺乏逻辑。

这是我最大的感受。

情节跳得天花乱坠毫无章法，说风就是风说雨就是雨，不管关键的剧情还是一般的剧情就是敷衍了事。

比如为什么甜甜树就在苦瓜飞船的下面，比如什么龙谷这又是个什么地方。

可以说整个崭新世界观的布置就缺乏系统性。

3.节奏太平。

看了去年的高潮，我其实非常期待这次。

因为还加入了四瓜战队，其实好好搞一场那会是非常精彩的对战高潮。

煽情的地方遍地都是，就显得都那么无足轻重，孕妇牌也真不适合经常打，亲情牌也不能一遍一遍打。

建议明年的剧场版发扬现有的优点强化灰太狼的搞笑能力，继续加大夸张，减少灰太狼的感情戏，软货太久就怂了；开发配角比如沸羊羊美羊羊的故事，或者羊长老的往事都可以，喜羊羊就作为线索就可以，关键时刻耍耍帅就足够了；强化高潮，把钱用在最好看的地方，其它地方力求用想象力去渲染气氛，甚至可以走灰暗点的路线。

最后祝明年的剧场版更好！

我一定还去电影院看！

　　童年系列。

　　当时还是在电影院看的呢……　　唔……印象比较深的就是月球上有棒棒糖林和果冻，什么东西都是可以吃的，而且甜甜的［馋］　　其实感觉这部电影重新做成3d的或者4d的……就是那种立体感比较强的电影会更好看，不过当时技术有限叭……　　当时特别想和他们一块飞到月亮上去，吃那么多好吃的hhhhhh嗯，现在也想吃…🌚

“外面真的没有大灰狼吗？

”“真的没有。

”楼座很肯定的说。

“真的吗？

妾身想出去看看。

”贝阿朵莉切眼里闪着渴望。

于是贝阿朵莉切伸出了手，被楼座拉着一起走出了这金子般的牢笼。

——摘自《海猫鸣泣之时ep02》本土的动画一直处在一个不尴不尬的境地，还记得《神兽金刚》播出的那年那月，本土动画被评为国人精神生活三大烂“足球、春晚和动画”， 诚然，我国动画的过去是辉煌的，这是任谁都无法抹杀的，但在夕阳的余晖下欣赏自己长长的影子，是不是就能说明自己的个子长得比鸣人高呢？

说不准，恐怕还没有爱德华高呢。

不过，这都是陈年往事，不提也罢。

不管怎么说，本土的动画在不断进步，就像那个羞涩的打着朵儿的贝阿朵莉切，勇敢地迈开了第一步，就是因为这一步，或许会成为她摔下悬崖的罪魁祸首，但可以肯定的说，她已经离开了那个金色的牢笼，那个金碧辉煌的雕刻着几千年历史的浮雕的墙，和她的影子一起安睡在夜晚之中。

严格的说，喜羊羊系列是翻拍作品，春节档上映的三部电影《将爱情进行到底》《喜洋洋与灰太狼之兔年顶呱呱》《武林外传》恰好代表了翻拍电影的三种形式：旧片新唱、系列剧本和电视影视化。

今年确实有点炒冷饭，或许炒的还是红太狼的那种难以下咽的蛋炒饭，但是总会有专情的灰太狼之辈津津有味的吃下去，并且大叫“老婆，再来一碗。

”翻拍需要艺术，翻拍更需要勇气。

《新红楼梦》就是一个典型的反面教材，毕竟《红楼梦》姓曹不姓李，抱来的孩子没有亲生的好。

原创动力抱着自己的心血一路走着，尽管第三部电影动画还没有下映，但可以预见到的是，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》必将再创新高。

至少在审美疲劳以前，他可以成为本土动画的代言人，去击败同样快要审美疲劳的火影和海贼。

而喜羊羊的身边也有一群伙伴，武侠动画的代表虹猫，科普动画的新生力星猫，治愈动画的经典莫莫，对战动画的领军人欧阳小枫，翻拍动画的中坚美猴王……我们看到新的希望，尽管它很微弱，尽管它还要很长的路要走，“拍得不好，观众骂街；拍得好了，非主流骂街”。

不过，只要他在走，只要它一直走下去，总有一天会成长为中流砥柱，哪怕是小杰变成肌肉男的那种中流砥柱，我们也愿意。

没有爱就看不到，值得一提的是，三次元的世界和二次元不一样，在这里每个人都Game Master。

Ep1：走出动画的棋盘，翻拍的艺术战争就像和平，是永恒的话题，仇恨就像爱情，是经久不衰的主题。

在三次元世界，我们相遇就相遇，别离就别离，我们不会去问对方的身世，因为我们自己也不知道自己从何处来，要到何处去。

这样的主题追寻也一直是哲学的追求。

所以，对于看多了日本动画的本土观众来说，光是简单的故事叙述已经不能满足他们的要求了，而且动画电影制作一直都是一个走钢丝一般的尝试，制作者既要满足动画的基本元素又要照顾到电影的处理模式，由于动画的特殊性，动画电影缺少了演员存在这一主体，观众不可能期待演员和电影中的角色进行默契的整合，相比之下，观众更关心的是电影故事本身，而一切妄图通过其他方式推广自己的动画电影的营销手段都无疑是失败的。

同样是系列动画的代表人物虹猫就做过这个尝试，2010年初上映的动画电影《虹猫蓝兔火凤凰》，曾经尝试着通过快乐家族人员的配音来加强影片的宣传攻势，以期获得快乐大本营观众团体和虹猫蓝兔观众团体的同时好评，结果却只是收到了红太狼的蛋炒饭。

对于快乐大本营的观众团体来说，他们更加关心的是快乐家族的人员临场表演和不同的风格，而不是快乐家族主持人的声音；同样，由虹猫观众团则是希望看到他们所熟知的动画形象，这种动画形象主要是由人物的性格和声音的共同影响而成，虹梦公司却自作聪明地消解了声音的重要性，不再让那些熟知的声音出现在银幕，而是换了完全陌生的来自其他世界的声音。

结果自然是铩羽而归。

相比之下的原创动力很明显技高一筹，首先利用了喜羊羊动画电影系列前两部的影响力加强宣传，在全国观众中征集电影名字，成功得将自己的观众群扩大了几倍。

但是从营销的角度来说，这无疑是一把双刃剑，它一方面保证了动画制作的消费群体，但在另一方面却加剧了人们对喜羊羊系列的审美疲劳。

当然原创动力也看出了喜羊羊这颗摇钱树已经有凋谢的可能性，所以在宣传电影的同时顺带宣传了自己旗下的《宋代足球小将》和《七色战记》，只不过这两部动画就像是两个极端一样，《宋代足球小将》又一次陷入了本土动画模式的泥淖中：人物设计类型化、故事情节简单化、画风群体低龄化。

准确的说这是在本土动画市场流水线下的又一个畸形儿。

但《七色战记》运用娴熟的动画制作、宏大的场景表现以及复杂的叙事技巧成功地将这部动画做成了一件艺术品。

而在喜羊羊系列中，原创动力不仅将喜羊羊与灰太狼等人物性格的搞笑元素又一次发挥到了极致，同时继承了自己在动画电影上的成功，把时下的流行语巧妙的安插进叙事过程之中，扩大了自己的受众年龄段，既成功地巩固了喜羊羊形象的固有观众，又吸收进了更多的消费群体。

Ep2：记忆碎片的重组，叙事的技巧看过《记忆碎片》的人都知道，诺兰把关于主人公的各种回忆和各种正在发生在一起的片段全部捣碎堆在一起，组合成了一部看似简单却很复杂的电影故事。

然而作为动画电影，和电影是不一样的，作为动画电影，一方面要照顾自己动画电视剧的叙事主线，发展人物的新故事；另一方面又要照顾动画电视剧的连贯性，使得没有看过动画电影的观众能够将动画电视剧看下去。

最好的方式就是穿越。

穿越到不同的地方，穿越到不同的时间甚至穿越到不同的世界，在那里发展新的故事，与此同时又不会尾大不掉。

而对于出过《虹猫蓝兔火凤凰》的虹梦公司来说，在《虹猫蓝兔勇者归来》里新出现的主角小狸虽然是一个新奇又丰满的角色，但是对没有看过电影的观众来说却是一个不小的硬伤。

而喜羊羊系列做到了这点：第一部电影的发生地是在蜗牛体内；第二部电影的发生地虽然依然是青青草原，但新来的虎威太岁将青青草原改成了游乐场，这可以说是穿越的变体，不是动画主角的穿越，而是基于动画新形象的穿越；第三部电影的发生地直接改到了月球。

按照这种模式下去，喜羊羊系列的动画电影做出12部是没有问题的，甚至可以说是开创了本土动画电影的新类型。

但是仅仅是穿越是不够的，穿越只不过是满足了动画电影不出逻辑错误的基本要求。

为了完整的叙述出一个故事，需要更多的叙事技巧。

当然，在叙事的过程中不能是一个单线条的故事形式，单线条的故事形式便于理解，也容易对一个故事进行完整的叙述，但本土的动画受众在经历过美国式的高技术场景动画和日本式的多线叙方式以后，已经不再是一个人傻钱多的时代了，本土观众有更多的选择权，已经不能要求本土的消费群体仅仅停留在“有”动画这个层次了，更多的是将一个故事讲得精彩和出色。

喜羊羊电影第三部，从故事的主线来说，确实为了是打败苦瓜的冒险型动画，但在其中穿插着另外的支线，一条是几乎可以和主线媲美的喜羊羊身世之谜，另一条就是与故事没有什么关联的灰太狼回忆。

实在要说灰太狼的回忆对电影有什么作用的话，充其量只能是将本来就不太充实的情感线变得更加支离破碎。

而对于喜羊羊系列来说，情感线并不是主要关注的地方，喜羊羊系列和其他动画系列的不同之处，就在于它的动画并不强调故事情节的完整性，而是将重心放在了场景，也就是搞笑上，喜羊羊动画的每一集都是封闭的相对独立的结构，这是充分借鉴了《猫和老鼠》的叙事模式，与此同时，将每一集动画连接起来又可以将一个个动画形象变得丰富，而每集动画之间确实也存在着某种联系，虽然的确很弱。

比如《羊羊运动会》系列就可以算是一个有益的尝试。

这也是借鉴了《名侦探柯南》系列的叙事方法，用一种非常弱的情节联系推进故事的发展，而这种故事发展常常可以不用受时间的限制。

当然为了圈钱，可以挑战观众的逻辑下限，做一个万年小学生。

当然，《喜羊羊和灰太狼》的闹剧式的动画，其实也是沿袭了情景喜剧的搞笑模式，严格的说喜羊羊系列应该算是动画情景喜剧，编剧在制作出一个故事后，就会在里面加入搞笑元素，这种罐装笑声被装点到编剧认为合适的时候，情景剧就完成了。

当然，情景剧以语言体现其个性，传播的是小众文化，所以一定要有地域性，但是动画情景剧打破了这一切，《猫和老鼠》放到本土，消费者是可以接受的，《喜羊羊和灰太狼》放到美国，消费者也是可以接受的。

同样，将《名侦探柯南》放到本土，观众也可以接受，不会有人去过分关心柯南为什么是万年小学生。

可以这么说，《猫和老鼠》《喜羊羊和灰太狼》一定会成为情景动画的里程碑，《猫和老鼠》开创了情景动画的先河，而《喜羊羊和灰太狼》则发展了情景动画的内涵。

Ep3：瓶中之脑，情节的多线什么是情节，作品中描写人物关系、人物行动所构成的整个生活事件的发展过程就是情节。

喜羊羊电影比喜羊羊动画更加成功和奇迹，根本原因就在于观众已经把喜羊羊系列定位为一种情景喜剧动画而不是剧情片，当你买票去看喜羊羊电影的时候，你不会去在意他的剧情是不是很严密，对于这类观众来说，好看、刺激、搞笑，一切满足贺岁档快餐的基本元素全部到齐就ok了，至于故事，只要是能够基本讲得过去，那就够了。

但是你买了票进去看电影时，发现你欣赏到的不仅仅是一部情景剧，而是一部情节充实丰富，多线并进的动画时，这种感觉就好像灰太狼吃蛋炒饭送老婆的惊喜，这样的惊喜根本不用翻译，用票房就可以保证了续集的不断出现。

当然情节设置在某些方面还有漏洞，叙事还不算完善，但对于身在本土的动画观众来说，这样的情节编排已经可以算是为上乘之作了。

在动画中是灰太狼和喜羊羊的双线情节，每一次双线情节的交锋，就是一场精彩的战斗和笑点。

但是，在动画电影里不管是喜羊羊还是灰太狼，他们在情节的表现上都被弱化了，在每一部电影中都会出现新的角色，而这样的角色也只会存在于一部电影中，到了下一部电影又会有新的角色出现，这不仅吻合了作为情景动画的塑造方式，也方便了每一部电影的独立制作。

在第三部电影中，由于兔小乐的出现，场景被置换到了月球。

这样就出现了三条剧情主线：“公路剧情”喜羊羊的身世追寻；“爱情剧情”灰太狼的家庭组成以及“冒险剧情”打破苦瓜大王妄图统治月球的野心。

而喜羊羊的身世和打破苦瓜大王的野心这两个剧情又交替推进，虽然作为“爱情剧情”和其他两个剧情的交错并不明显，但事实上“爱情剧情”的主线人物灰太狼在最后起到了完成“冒险剧情”的至关重要的作用。

当然这种拙劣的剧情整合方式自然不会影响到票房的完成，因为这部动画电影首先是一部情景动画，然后才是一部剧情动画。

那么作为一部情景动画，又应该如何完成一部剧情动画的任务同时不会破坏本身的喜剧元素？

变装。

变装，在推理故事中经常会出现，目的是为了方便犯人组成所谓的密室。

而变装，作为一种推动剧情发展的形式，也受到了很多制作人的追捧。

而变装，又常常包含了很多类型，比如人物换装、人物出现双重角色甚至是人物出现双重性格。

在喜羊羊电影的第三部中，由于兔小乐作为间谍的出现，相当大程度上推进了故事的发展，因为如此，也才会出现“逃离糖果城”和“在喜爸妈的实验室寻宝”这两个桥段。

当然，由于兔小乐魔术师身份的特殊性（尽管只有少数几次变对魔术，当然这也是电影中的搞笑元素之一），可以很好的掩饰掉在动画情节进展中出现的漏洞和薄弱，这也属于一种特别的变装。

而接替兔小乐作为间谍的灰太狼，将剧情进行了大幅度的推进，在灰太狼被兔小乐变到实验室后，故事进入后半段，故事的主题也由冒险变成了寻找。

为了营造搞笑气氛，众人还变装救红太狼出狱。

这对于动画搞笑张力的塑造无疑是一种成功的表现。

Ep4：我的存在，人物的把握你会不会把我看成其他的人，或者说我只是那个人的替身。

当《少年包青天3》里的耶律文才问小风筝的时候，他已经知道了自己只是公孙策的替身。

我们能记住很多的动画人物，同样是急躁，《弹珠传说》里的欧阳小枫和雷火我们可以清晰地辨别出来；同样是冷静，《火影忍者》里的佐助和我爱罗我们也可以准确地区别开来。

某知名评论家说“日本的动画人物去掉头发和眉毛，长得一模一样”，这句话虽然有点极端，但从某种程度上说，人物形象的塑造不仅仅在于人物本身的外在，更多乃是一种内在的性格和气质。

本来对于喜羊羊系列来说，这应该是一件容易办到的事情。

作为一部情景喜剧动画，为了营造既定的笑点，剧中的人物不会吸取自己犯下的错误，人物自身的性格也不会在情节推进中获得进步，换句话说，这种动画最大的好处就是可以将人物扁平化，我们甚至可以对喜羊羊系列中每一个人物都进行一个词语的概括。

然而，不得不很遗憾的说，《喜羊羊和灰太狼之兔年顶呱呱》的人物塑造显得有些许的破碎。

为了赢得大批的新新观众，电影不惜引入许多不符合人物性格本身的台词，极大的破坏了一个人物性格的完整性。

在电影中，喜羊羊三人面对苦瓜的第二次出现，说了一句“死缠烂打，毅力顶呱呱”，无论是从人物性格上说，还是从故事对话发展的情节上理解，这样的回答都是没有水准的。

唯一有意义的是，这样的回答照顾到了电影的题目《兔年顶呱呱》。

虽然对一部爆米花电影来说，喜羊羊动画电影可以说是近乎完美，但由于本土动画的发展和现状所制，人们对本土动画电影的期待往往比较大。

喜羊羊动画电影系列希望在观众的年龄上做出努力和妥协，在捕获了大批90后观众的同时也失掉了一部分的00后观众，当然这种丢失与获得比起来，是值得的。

但是这种值得会变成一种裂痕，使得观众会渐渐失去动画人物的既定形象，将一个独立自主的角色大众化，而这之后的风险就是——观众会遗忘这个角色。

在冯巩的《可别让他走》的相声剧（相声剧这个四不像的提法姑且不谈）节目中，充斥着大量的流行话语，使得这个节目更像是一个2009热门词的大拼盘，从严格的角度来说，那个作品根本不能算是一个相声剧。

那么喜羊羊系列的动画电影中过多的运用流行语是不是也会变成冯巩式的杯具，我们只有拭目以待了。

赶流行往往只能拾人牙慧，真正的流行需要自己去创造。

一年一次的大银幕之作，儿子念叨了好久了，肯定要带他去看。

看完以后，有些失望。

即使作为儿童剧，这部片子也显得太粗糙，很多情节逻辑不通，有拼凑之嫌，还有就是本片的大反派苦瓜的造型竟然就是一根苦瓜上贴个“苦”字，也未免太没想象力，就算受众是小朋友，也不能这么敷衍。

看得出，影片很希望带孩子进影院的父母们也从中得到快乐，台词中大量“强拆”、“给力”、“浮云”等今年的热词，甚至还编了段了灰红太狼的初恋故事，但依我看，这恰恰是本片失误之处，因为这丝毫不会增加此片对成年人的吸引力——不会有哪个成年人愿意为了这些台词而单独去影院观赏本片——，同时，孩子看到这些也不会觉得更加有趣，他们还不明白这些词为什么好笑，对他们来说，只要灰太狼还是费尽心机捉羊又永远捉不到就好了，有无强拆什么的全是浮云。

其实一直以来还是挺喜欢这部国产动画片的，情节简单，人物形象鲜明，每一集的种种小发明也挺有趣。

并且，这也是电视播映的儿童剧中少有的不宣扬暴力的一部，儿子很爱看，也经常从中学到几个成语活学活用。

可能在儿子这代孩子的眼中，这已经是经典的动画片，它可能将永远和童年时光一起留在儿子的记忆里。

但我还是希望，大银幕上的它能把故事讲得更加流畅，把一年一度的系列影片打造成一个经典，象有些迪斯尼动画影片一样，多年后看到还会会心一笑，就行了。

转念又一想，这样的要求是否太苛刻，可能人家就把它当成文化快餐打造的，在这个速生速朽的时代，一切奔着钱去，还能指望有什么经典？