戴珍珠耳环的少女

很想說一下《Girl with a Pearl Earring》。

老實說我是因為有一段時間喜歡看 Colin Firth 的電影才找這本原著小說來看，但無容置疑的是，在閱讀小說完畢後立刻再看電影一遍，可以肯定的說原著小說的鋪排設計確實是電影無法表達出來的。

由於電影的長度所限，電影把小說情節刪減或倒轉事情發生的先後次序可是最理所當然的事，例如電影中從沒提及女主角 Griet 的小妹 Agnes 在瘟疫中病死、弟弟 Frans 在老父遭逢意外不久便被送往瓷磚工場當學徒一事、家中只剩下兩老等等，結果電影無法交代究竟 Vermeer 反叛的女兒 Cornelia 故意打破 Griet 的瓷磚背後有甚麼意義－－ Frans 後來逃離了工場不知所蹤，Griet 跟弟弟就像瓷磚上的圖畫般永遠的分離了；又如 Griet 的一頭似屬於另一個自己的秀髮無意中被 Vermeer 瞧見，所以她覺得自己已沒甚麼秘密了，所以在繪畫後允許跟肉店少東 Pieter 在後巷發生關係，在小說中這樣的敘述最合情理不過，在電影裡卻把小巷中的那一段挪後了，感覺欠缺了一點連貫性；還有 Vermeer 要求繪畫Griet 微張開口的樣子，小說中交代了Griet 心裡的想法是「一個保守的處女是不會微張開口被繪畫的」，但電影中卻把這一段放在小巷事件之前，結果失去了作者原本對那幅畫作的表情所賦有的意思了。

小說的結尾是十年後Vermeer 病逝，同在 Vermeer 家的另一位女傭 Tannake 受 Vermeer 的遺孀 Catharina 所託來到肉店找 已為兩子之母的 Griet，結果原來是 Vermeer 臨終前囑咐要把當年 Catharina 的一雙珍珠耳環送給 Griet，但她覺得無論身為女傭還是在肉店工作也不配擁有這雙耳環，由於 Vermeer 的朋友堅持完成好友的遺願 Griet 才無奈收下。

已長大成人但仍未出嫁的 Cornelia 一直在偷聽房間眾人的對話，私下便跟 Griet 說那雙耳環可以給她，結果 Griet 給了她一記耳光。

最後由於 Griet 恐怕丈夫追問耳環的來歷－－這些年來她也沒有交代在 Vermeer 家的那一段往事－－所以當天便把耳環賣掉了，所得金錢便託辭為當年 Vermeer 家欠下肉店賒帳的還款。

可是電影只交代說 Tannake 把那塊頭巾和耳環交給 Griet 便走了，相對小說的結局感覺好像有點草草了事。

小說中 Cornelia 的反叛性格是刻劃得很仔細的，可惜電影的篇幅所限有關她的敘述實在有點浮於表面；而且小說中 Vermeer 跟 Griet 談及雲朵是甚麼顏色那一段寫得很細緻，但在電影中卻變成了 Griet 一人的獨腳戲，實在有點意猶未盡。

不過電影的選角實在是不錯的，當我看到 Scarlett Johansson 散下淺啡秀髮那一段時，很能感覺到 Griet 那種「頭髮一散下來就像另一個自己似的」感覺。

有些人进驻别人心脏只需要一个眼神，而有些电影打动人心只需要一个瞬间。

那苍白的少女怯怯的抬起眼眸的刹那，整个世界似乎都寂静了下来。

背景是喧闹幽暗的长廊，高大而表情淡漠凌厉的老夫人站在她的对面长久的沉默，眼神冰冷，愈发显得那少女的无措。

导演这样耐心的捕捉着她的表情，她弱小纤细，又多么敏感洁净，好象一株缺乏阳光的孱弱植物，与周围热闹的一切界限分明。

喜欢那些颜色，它们很英国，浓郁却又安静典雅，仿佛流动的油画。

与男主角便是那位善于运用光线的画家有相通的感觉。

知道自己会喜欢那些光和影的搭配，它们非常美丽。

当少女忍着穿耳的痛苦戴上女主人那只珍珠耳环，她的美突然被点亮了。

那光芒和她一样洁白温润，一样带着一丝不安和怯弱，盈满了整间沉闷的画室。

画面里一直浮动着温靡暧昧的情绪，却又不动声色的结束，淡淡的忧伤定格在少女回眸复杂的表情，那混杂着痛苦，渴望，不安和战栗的快乐。

直到娇纵的女主人大发脾气，我们才有机会看见那幅画。

漆黑的背景中少女的光芒被完整的记录了下来。

画家的笔触温柔细腻，带着他的所有爱惜和尊重。

它和她，对他来说都是完美的艺术品。

而少女，默默的回到自己昏暗的生活中，收起所有梦想。

他是爱她的，足够了。

电影中的对白很少，音乐也始终若有若无。

但是柔软的感情填充在每个角落，使这部电影像只饱满的桃子，多汁而气味甜美，让人心生欢喜。

霁月难逢，彩云易散。

心比天高，身为下贱。

风流灵巧招人怨。

寿夭多因诽谤生，多情公子空牵念。

——这说的是明净纯洁的晴雯。

《戴珍珠耳环的少女》中的Griet便如晴雯一般，出淤泥而不染，擢清涟而不妖，虽没有寿夭，却一样的不容于世。

这是发生在1665年荷兰代夫特的故事。

那是荷兰的黄金时代，是荷兰最最繁盛华丽的年代，Griet却因家道中落而到画家Jan Vermeer家作女佣。

她寡言少语，看似温暾而顺从，实则固执又倔强，就是这样一个苍白安静的小东西，在Jan Vermeer家里复杂扭曲的种种关系的夹缝里讨生活，何其的不易。

但她总是行色从容，不声不响。

屠夫的儿子喜欢她，她也不放在心上，只若即若离，不冷不热。

直到那一天，她看见了Vermeer的画，虽然看似只是一时因惊艳画的美丽而失态，但她的眼神变了，不再是漠然的死气和迷雾，好像有什么巨型的动物一脚踩在地上，激起无数微尘，她的眼里有神了，好像有什么东西就此注入她的生命。

作为一个画家，Jan Vermeer是伟大的，而作为一个人，他似乎从未快乐过，因为在家里没有人理解他欣赏他，对于他倾尽心血而作出的副副佳作，没有一个人发自内心的喜爱和认同，正如片尾老太太说的那样：“那只是画儿！

只是用来换钱的！

没有其他意义！

”他为了作画而生，因画不出心中风景的投影而苦，却没有一个家人能帮助他鼓励他，她们只是嫌他画的太慢了——“要画三个月，而还要再过三个月他才满意！

”——不能换钱的画对她们来说没有意义，不如毁掉丢掉。

她们错了，他的每一副画都不仅仅是把静物临摹在纸上，它们都深浸着他内心的感情和对现实的感悟。

她们不知道每一副画都有意义，没有意义他画不出任何东西。

他的生命日渐褪色以至枯萎，而那些画却将日渐鲜活，流传后代，并将代替他，永垂不朽。

Griet是大屋里唯一懂他的人，是唯一看出他画中深意的人，识不识字又有什么关系？

不识字的她只会更加朴实无华，纯净清澈，更显难能可贵。

Vermeer教她做画，教她调颜料，教她用画家的眼光看世界。

她不露声色，却早已由内而外的为他所倾倒。

屠夫的儿子不能让她崇拜，不能让她狂热，更不能让她日以继夜的追寻。

他只是餐前的小点，而Vermeer却是隆重而丰盛的主菜。

她爱他，在黑暗的角落里毫无保留的、默默委屈的爱他。

见他与妻子弹琴低唱，见他为妻子戴上项链，见他二人细语呢喃——这可如何是好！

这样掏心掏肺全心全意的爱他，却不会有回报不会有未来，最最亲密的接触也不过是偶尔两手相碰，他甚至没有说过“爱”、“喜欢”这样的话，最最绝望的爱情也不过如此，这可如何是好。

她惟有与屠夫的儿子出去溜达以获得一点点心理安慰，也惟有这样，才能微填她心底爱的饥渴。

而当屠夫的儿子要求看看她的头发时，她断然拒绝了，甚至只是轻轻的碰了碰她的头巾，都引起了过激的反应——“不！

”她推开他的手，向前跑去。

出自画商的要求和Vermeer自己的愿望，他要画她了。

消息迅速传开，集市上谣言四起，而她只泰然自若，冷静淡漠，看似无可无不可。

——可是，他要画她了！

她身体的每一小处都微微战栗。

画像时，Vermeer要她把头巾摘下来——“头巾遮住了你一大半的脸，而我正是要画你的脸！

”——她犹豫片刻，“不行，我不愿。

”他建议她到内室去换一个不会遮住脸的头巾，她乖乖听命。

他安静的尾随而至，于是他看见了，淡棕的微卷的浓密的披肩的长发！

这样的景观不会为屠夫的儿子所见，这样的美丽不会再为任何人所见。

这是她最美的时光，只为Vermeer而绽放。

她回头，看到他，二人静默。

这里的头发像中国古代的三寸金莲一般，有太多性的隐喻。

然而什么也没有发生，一切情欲都暗哑无声的在他们安静的外表下奔腾澎湃，四处冲撞，急于找一个出口，可是没有，于是他们只能这样静静的站着，用相交的眼神对抗挣扎。

Vermeer认为：“脖子的阴影里出现的闪光会吸引人的目光。

”所以他要Griet在作画时戴上妻子的珍珠耳环，可是她没有耳洞。

于是，在暗室中，她默默的把刺针递给他：“你来吧。

”鲜血自她小小的耳垂上涌出，如初放的梅，她不出声的落下泪来。

他为她戴上珍珠耳环，手落到她腮旁，拭泪，用泪湿润她的唇。

她意乱情迷，欲语不能，稍带些疼痛和委屈，缓缓的转过头来，让他画。

微启的微湿的唇上满是期待，她全身都在期待。

可是他只敏捷而专注的把这一切画下来，让她在画布上永恒的隐忍。

画完成了，她在黑暗中疯跑，疯跑，疯跑去找屠夫的儿子，一言不发的把他拉到暗处，安静的做爱，她压抑已久的情欲终于奔涌而出，在暗哑的疼痛与暗哑的交合中归于平静。

然而Vermeer的妻子察觉到了他们之间的异常，她强行看了画，大声吼叫着指责他，叫她滚。

她只静静的看着她哭叫，不亢不卑，全不分辩，似是一个完全的局外人。

Vermeer软弱无力，一言不发，不声不响的看着妻子把她赶走，甚至不敢在离别时见她一面，说一声再见。

那时的欲说还休难舍难分荡舟心许情深意重都做不得数了，他只缩在画室里，静听她离开时恋恋的脚步。

于是她离去，站在城的广场中央，来时的惶恐无措只换得终生无法愈合的悲伤，她沉默片刻才缓缓的踏上归途，就似什么也没有发生过。

实际上也是。

对Griet来说，外面的世界很精彩，可精彩过后是一片空白。

外面的世界特别慷慨，可到头来只是镜花水月一场空。

她的白头巾和珍珠耳环中间是深渊，对于Vermeer，这个种入她身体深处的男子，她甚至无法曾经拥有。

于是她只能离开，头也不转不回来，她的对他的暗哑无声的爱意和情欲将永远沉默，直到老，直到死。

戴珍珠耳环的少女是绘画史上如蒙娜丽莎一般神秘莫测的人物。

这部电影拍摄了荷兰代尔夫特地区的市井风情，蓝瓷与油画两种当地盛名的艺术形式，记录了很多风俗画卷。

而女主正是从家道中落的蓝陶匠人家庭来到维米尔神秘的油画画室，成为他的助手和模特，这一虚构故事被油画般的色调和风俗画面构图栩栩如生地展现出来。

斯嘉丽的演技不如面容那般绝佳，但也表现出其小心翼翼，美而不自知，或是骚动不安的情欲。

《第二性》中说社会中教授，艺术家似乎总是被男性占据的角色，家庭将男性视为神灵一般的存在，感谢其赐予。

男主人的画室在家庭中是神秘的中心，收入之源，不破产全仰赖其产出。

他又极任性，不管家人饱暖地追求极致。

他移向女仆的关注激起女儿和妻子的嫉妒不满。

荷兰因鲁本斯让我看到粗鲁情欲的市井，而维米尔展现的全都是年轻漂亮的人物。

这种对美的要求免不了一种时常的替换。

妻子为保持其身份的压力所困，格蕾特为逾越阶级道德的爱情所困，小姑娘为失去父母关心所困。

格蕾特对维米尔感情多少来自对父亲的依恋，期盼被拯救；女主人渴望丈夫的钟情，难懂“理解”的奥义；小姑娘偏向母亲，渴望占有，是母亲的眼睛与行为外化。

关于片中表现的爱情。

完全能理解红粉佳人灿然一笑的心动，导演也困于不逾矩的枷锁，加上对画家私生活的美化，用卸头巾和刺耳洞表现情色意味，却也树立了艺术家的理念:美是生活本身的样子，体现在珍珠反光光影与血充盈嘴唇的红度的追求上。

不强求占有，也不辜负太太。

然而女性的命运真如那般美好？

在收藏家图谋不轨的时候，在画家不顾女孩所处的社会舆论环境强行扎耳洞的时候，女孩作为他者被占有，消费，观看，而她之后的命运也只是攥紧了蓝头巾中的白珍珠（关于男主生死我并不知情）。

父亲蓝陶的蓝与画家妻子珍珠之白，都证明不了她的身份，她是漂泊无依的，而且与屠夫儿子的爱情在片中也没得到明确的许诺。

在自由与爱情的光环之中，疼痛是耳垂上不起眼的小洞，我看到的是她为艺术所做的献身，和一种不需要任何回报的圣母之爱，她造就了画面的纯真之欲。

然而在艺术家身后的女人们，为他争吵吃醋牺牲。

所以正如我朋友说女生想做家庭主妇的不切实际，他愤青地说凭什么是你，我觉得凭什么为你……相比于性与爱和艺术的关系，我更喜欢《黑天鹅》那部，女性虽为男性所指导，最终却是为了自己眼中的完美。

这部《戴珍珠耳环的少女》在视听美学上的确是美的（台词不喜欢），但展现的是一种目前想要挑刺的男性视角。

它更像是一幅社会写实的风俗画，在立意上并不值得称道。

搬来旧文纪念一下：终于又把《戴珍珠耳环的少女》这部电影看了一遍。

这绝对是部好片子，可惜似乎小众了一点，本想在网上下部清晰的，可在电驴和迅雷上等了半天也没找到源，只好用维棠在土豆上下了flv格式的，将就着放在mp4里欣赏.剧情是这样的：17世纪六十年代的荷兰城市代夫特，16岁的少女葛丽叶（斯佳丽·乔翰森饰）由于父亲的失明不得不到画家约翰尼斯·维梅尔（科林·菲尔斯饰）家里做女佣。

维梅尔和妻子凯瑟琳娜居住在由他的岳母玛利亚当家的房子里（天主教家庭的传统），为了维持家里众多孩子带来的庞大开销，维梅尔必须至少一年创作出一幅油画。

在葛丽叶打扫维梅尔画室的时候，维梅尔渐渐察觉到这个来自底层家庭的少女对于色彩和绘画具有天然的敏感。

画家和少女相处的时间日长，葛丽叶成为了维梅尔的助手和模特，这引起了妻子凯瑟琳娜的嫉妒和猜疑，同时他的资助人范·瑞杰文（汤姆·威尔金森饰）对美丽的葛丽叶也不怀好意。

在安静的画室周围，有很多的不如意和困扰，然而在这个过程中，诞生了艺术史上伟大的作品《戴珍珠耳环的少女》。

（剧情摘自《戴珍珠耳坠的少女》：非常静非常美，子君，2007年09月11日18:41）当初知道这部片子是因为看了一篇影评，这篇影评将故事主体大体归结为志趣相投的男女主人公因为身份地位的差异而终不能结合的爱情悲剧。

但我第一边看完影片后，心里全然没有《剪刀手爱德华》似的悲伤。

当时未免有些疑心自己的欣赏能力出了问题，后来又看了几篇影评，其中有一篇是批驳这一观点的，完全否认男女主人公之间存在爱情，由是，我心里的疑惑终于释然。

我一直认为“爱情”这个词太过坚硬，太过亮烈，太过崇高，实在不适合这样一部含蓄，柔婉，淡雅的电影。

诚如诸多影评所述，电影像一幅油画般从容铺展。

流丽的背景音乐贯穿始终，悠扬耐听。

女主人公躲闪的眼神，羞怯的神情暗示着一个少女内心的矛盾和压抑。

这里，已然产生一个象征。

人，毋庸置疑是两面的，一半天使一半魔鬼。

人总是徘徊在理想和现实之间。

理想世界如同少女清纯的外貌，充满了纯粹美。

这种美是贞洁的，不沾一丝尘屑，是人们内心深处对这个世界完美的遐想。

但现实世界是粗糙的，庸俗的，鄙陋的，仿佛是少女潜意识里翻腾的情欲。

葛丽叶的压抑，葛丽叶的挣扎正源于人性二元的无法融通，在由少女向妇人过渡的过程中，不能正视自己的情欲。

屠夫的儿子喜欢她，看得出她也并非讨厌他，但她总是时不时地摆出一副抗拒的姿态。

欲望终究是禁不了的，葛丽叶把内心的欲望投射在了画家维梅尔的身上。

画，本来就是对现实生活的升华，代表着唯美。

葛丽叶潜意识里借此来缓解道德（超我）对本能（本我）的压迫。

每当葛丽叶看到维梅尔的画作时，都是那么的喜悦，由衷的笑意从嘴角漾开。

我有些怀疑，这里面多少有些恋父情结。

记得影片开头，葛丽叶离开家的时候，她的父亲给了她一块画着图案的陶瓷片，并对她说：“你是看着我把它画完的。

”不管怎样，葛丽叶对维梅尔有一种依恋之情。

是维梅尔为她开启艺术之门，发掘她的艺术天分，同时扮演着为她心灵“祛赧”（这个词取自《葛里叶和维梅尔之间有爱情吗？

》，鸪冬，2007年09月11日18:41）的角色。

葛丽叶的心门逐渐开启，她开始接受屠夫的儿子，她开始顺应内心的情欲……和葛丽叶一样，画家维梅尔的内心也是充满了压抑，矛盾。

这种压抑来源于他的生存状态。

在他家里，他的岳母打点一切，是家里的总指挥。

他的妻子不懂艺术，只知道不停地给他生孩子，而他似乎一点也不喜欢他的孩子。

在这个家里，他毫无地位，只是一个用来维持生计的作画工具。

于是他只能在绘画中放肆他的心灵，获得自由的人格。

他甚至不让他的妻子进入他的画室，他需要一块真正隶属于他的地盘。

葛丽叶的到来改变了这一切，她懂艺术，她崇拜他，她爱慕他，她依恋他。

他把她对他的这些情感接受得理所当然，从容不迫。

他需要在她的身上找回自己作为一个男人的尊严。

同时，他也有意识的保护着葛丽叶。

影片中有一段，画家的女儿偷拿母亲的梳子，然后嫁祸给葛丽叶。

葛丽叶对画家说：“Help me!”一向隐忍的画家突然爆发。

他冲进自己女儿的房间，翻箱倒柜，终于找到了那把梳子，还了葛丽叶一个清白。

影片的高潮出现在维梅尔为葛丽叶扎耳洞这一段。

这里的性象征是再明显不过的了。

维梅尔以一个征服者的身份完成了对女权的反抗，对妻子的报复，对男性尊严的恢复；而葛丽叶终于实现了从一个少女到一个女人的心理转变。

她发疯似地在红灯区找回她的男友，热烈地亲吻他，毫无愧色地整理凌乱的衣衫，以一个亲热的吻回应了男友的求婚。

戴珍珠耳环的少女，一个少女一但戴上了珍珠耳环就不再是少女了。

多么有趣的二律背反！

故事结尾，葛丽叶被赶出了维梅尔的家。

她成了屠夫儿子的妻子。

一个平静的一天，昔日一同工作的女仆找到了她，替作家把一包东西转交给了她。

葛丽叶打开布包，一对珍珠耳环赫然眼前。

只有到了这里，我的心里才漫开几缕怅惘的情绪。

这种情绪也许并非来自所谓的爱情，而是生活本身。

葛丽叶，无可避免地终将走上画家妻子的道路，生儿育女，终归平淡甚至平庸；而画家也无法改变自己既定的生活轨道。

生活本身充斥着烦琐，无奈，但，总会在不经意间露出淡淡的喜悦，那是闪烁在珍珠耳环上的光芒。

顺便说一句，即使二人之间真的存有所谓的爱情，还是让它消散在风尘中比较好。

爱情这个东东就是纯精神的，无意识的，不可留，不可守，无法期许。

它是那么的脆弱，唯美，只可远观，不堪亵玩，更不要说经受现实风沙的磨洗。

而且，人的情感是相当复杂的。

哪有那么多非卿不娶，非君不嫁的必要。

没有谁会因为得不到谁而终身痛苦，没有谁会因为得到了谁而永远幸福。

对于葛丽叶和画家来说这是他们最好的结局：屠夫的儿子完全乐意接受葛丽叶的终归平淡甚至平庸；画家的妻子完全乐意为他一生平淡甚至平庸。

最后的最后，还有一个问题无法解决。

画家的一个女儿从始至终都对葛丽叶抱有很深的敌意，总是躲在暗处偷窥着所发生的一切。

导演的这一安排是何意？

难道也是一种恋父情结的表达？

恕我愚钝，委实不明。

戴珍珠耳环的少女英文名：Girl With A Pearl Earring导演：彼德.韦伯主演：斯嘉丽.约翰逊，科林.弗斯类型：剧情级别：PG-13国别：英国/卢森堡出品/发行：工匠上映日期：2003-12-12DVD发行日期：2004-5-4今年年初一位画家推荐我这部电影《戴珍珠耳环的少女》时说道：非常值得一看，画面质感和色彩感都如此到位。

最近终于把此片欣赏。

就如同一个鼎需要三个脚来支撑才能完美平衡好一样电影需要在其画面、演员和情节处理上做好文章，这部作品正出色得做好了这几个部分。

其画面。

从躁热的夏，清爽的秋，凛冽的冬到生动的春，四季交替，红色的衣服、金色的农间羊肠小道、皑皑白雪的街道，带出一身的物事人非。

几乎影片中的镜头都可以定格单独成画，非常饕餮的视觉大餐。

特别的，其服装再现了中世纪欧洲人的着意观念。

新教徒的女主角头发总是包裹在米色头巾下，维梅儿丈母娘的高领百折领圈黑色紧身长衣是如此熟悉又陌生。

并且以细腻的影视语言、流畅的情节安排、精细的历史重塑，还原了三百年前荷兰小镇台夫特（Delft）的风土民情，牢牢捉住观众的脾胃。

导演彼德.韦伯的确是个天才，即使他以导演三级片出道他骨子中还是个对电影艺术疯狂的人，他的巧心思最终获得了大家的认可：得到76届奥斯卡的最佳美术指导、最佳摄影、最佳服装设计。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 其演员。

斯嘉丽.约翰逊，曾主演过风光奥斯卡的《迷失东京》并凭借此片在威尼斯电影节上获得了“逆流单元”的最佳女演员奖，这个仅19岁的女孩以其异常聪慧的头脑和表演技能受到了影片导演和原作者的钦点。

侧过脸颊微张着嘴白皙皮肤大大的眼睛以及左耳的珍珠耳环，整个带来的感觉如此嚣张，嚣张到产生暧昧的种子。

科林.弗斯，英国著名演员，主演过《真爱至上》等。

他需要饰演一个画家，一个生活在两个物质和无知的女人中无言地观察做画，刻意地压抑着自己对女仆葛丽叶感情的画家。

神情，深邃。

开始枯竭的灵感由这个女仆点亮，于是为了她他雷雨般在家里愤怒地咆哮，但，但最终等级观念等原因让他依旧委身于以后的家庭之中。

这需要个出色的演员用心去表演。

而科林做到了。

其情节。

《戴珍珠耳环的少女》是十七世纪荷兰黄金时代绘画大师杨·维梅尔（Jan Vermeer）的重要成就，这张画以神秘的黑暗为背景，衬托少女侧身回眸、欲言又止、似笑还嗔的情貌。

凭此微妙的特征，《戴珍珠耳环的少女》一书的作者崔西·雪佛兰寄情笔墨，大笔挥洒出女主角葛里叶的现代女性特质，小说并没有演变为好莱坞大片里丑小鸭变天鹅的传统套路，葛里叶虽然获得了维梅尔的心，并且深深地影响着他的艺术创作，但是最终落得满身是伤，退出朱门，返回幽巷的旧居，淡出出焦黑的画布后，嫁入屠户，坚持自己的选择。

既而演绎为一场感人至深的爱情电影。

“我要画我第一次见到你的样子，葛丽叶，仅仅只是你。

”——维梅尔“我逼迫自己直视他的眼睛，觉得自己燃烧了起来，一阵阵热流在我的体内扩散，虽然如此我依旧凝视着他，我的心脏跳得很快。

他在画我了……”——葛丽叶如果要说遗憾，画面的美感和中世纪风格的音乐依旧没有掩盖这部电影作为艺术电影的静与长，不够紧凑。

美感的画面衔接由缺陷。

单说电影 一点都不觉得怎么样可要知道，对维米尔本人，我是充满着崇敬的。

从技巧到意境，维米尔是为数不多的可以堪称几乎完美的艺术家。

从颜料的调配，作画的技艺，画面的保存。

就工艺上来说，维米尔本身就是大师了。

那徜徉着的光线，饱满而凝重的体态，静宜的室内环境。

维米尔把高贵给予了一切，包括了再普通不过的生活。

甚至他被誉为画家中的“诗人”。

维米尔的画幅都不是很大，存世量也不是很大。

而历史上，他的经济条件是在所有画家中算是优越的。

让他能平心静气的作画。

不为金钱所困扰。

在美国华盛顿国家美术馆，100多平米的墙上就挂了一幅画，是维米尔的《弹吉他的人》。

那种高贵是来自艺术家本身的。

不是谁都有这样的天赋的。

电影本身的情节，有玷污了艺术；玷污了维米尔。

而且一点也不高明。

唯一可取的是演员的相似度还不错。

环境、服装的再次塑造也算符合时代。

配乐也能马虎的说得过去。

这是一部我事先就决定要喜欢的电影。

昨天看了，真的非常好看，非常静，非常美。

首先我喜欢这个片名，然后我喜欢它的题材，改编自同名小说，讲述女佣和男主人相爱的故事。

哎，太喜欢这部电影了，都不知道说什么好。

干脆瞎说算了。

女主角的扮演者是斯嘉丽·约翰逊，评论界似乎都认为她非常美丽，有一张完美无暇的脸，我觉得这说的太过了，她谈不上特别漂亮吧。

但她真的非常适合片中的角色，演的很好，表情都很到位，除了她几乎时刻都半张着的嘴。

我不喜欢看到一个女孩总是半张着嘴，显得有点傻，比如《新傲慢与偏见》中的奈特丽，唉......斯嘉丽小时演《马语者》，也是这个习惯。

可能是天生如此。

再说男主角，我第一眼看到他出场并没有认出他是谁，等到他开口讲第一句台词，天啦，这声音太熟悉了！

是柯林·弗斯！

顿时惊喜不已，出于事先对剧情的了解，还有对科林·弗斯的印象，我认为由他来演男主角再合适不过了。

成熟的，内敛的，深情款款的。

虽然没有Hugh Grant那么帅，但是也非常有魅力啦呵呵。

看完这部电影后我真正开始喜爱这位男演员了。

这部电影给我最大的感觉就是行云流水一气呵成，丝毫没有拖沓之感，一个尴尬的场景或者一个意味深长的眼神从来不会被定格过久以至于引起我的厌烦，在一个半小时里，女佣和画家的爱情被导演用干脆利落的镜头完整细腻地铺展开来，这样的风格深得我心！

我甚至觉得这部电影还可以拍得更长一些。

在影片开始的时候，画外音提示说“本片不适合10岁以下的儿童观看”（英国的电影分级制度吧，美国好象都分到13岁的），我就以为男女主人公之间会有少儿不宜的镜头，事实上我完全想错了。

在他们之间，感情的流露看起来都淡淡的，有几次我以为他们要牵手了，要接吻了，但这些都没有发生，更意外的是PG镜头竟然是.....（不透露剧情了），搞的我后来开始怀疑他们到底是不是相爱呀！

当然我的怀疑是多余的了。

很喜欢画家表达爱意的方式，他为了帮她澄清自己而愤怒地冲进孩子的房间，他握着她的手教她研磨颜料，他问她云朵的颜色...到最后他给她戴上珍珠耳环，尽管最终他还是没有能冲破世俗的界限，但他已经做到了许多。

我喜欢那些看似平静的镜头下暗流汹涌，然后猜测他们心中的激情。

很容易联想到《纯真年代》。

少女的感情我一开始没看明白，尤其不懂她和屠夫儿子之间的纠葛，后来才渐渐理解她的爱、悲伤、还有绝望。

结合那个年代背景，她的处理方式已经足够好了，我非常欣赏她的个性。

有一点小疑惑就是好色画商非礼少女的那段，既然意图不轨，那干嘛不找个僻静点的地儿呢，院子里不是太容易被发现了吗？

活该他最后没有得逞。

还有画家的妻子，也是一大亮点（不仅因为她的表演，也因为她的服装，呵呵）。

把一个渴望爱又不懂爱的少妇演绎的很好，看得你恨不得扇她一耳光哈哈哈。

恩，我肯定还会看这部电影的，可以考虑买碟收藏呢！

这是第几次重看电影《戴珍珠耳环的少女》了？

已经记不清了。

又是多少次沉浸在维美尔这幅与《蒙娜丽莎》齐名的油画中？

更是记不清了。

总喜欢一再重温喜欢的东西，不管是书籍、电影、音乐，还是……一幅画。

愈沉迷，愈沉迷 朋友也戏言我简直可以50年都看同样的东西。

而这次，也不例外。

在这幅八开纸大小的油画上，全黑背景，少女侧身而坐，转头凝望，朱唇微启……似与你我对视，两两相忘。

虽三百五十余年光景，油彩已然开裂，却依旧令人欲罢不能。

凝视画中少女清澈的目光，让人想要倾听她会诉说些什么。

颈部阴影处，象征纯洁的泪滴型珍珠耳环隐约可现，画龙点睛般完美地平衡了画面的光感。

这也是电影最终定格的画面 Gril With A Pearl Earring Johannes Vermeer C.1665 ROYAL CABINET OF PAINTINGS, MAURITSHUIS, THE HAGUE 《戴珍珠耳环的少女》 约翰内斯·维美尔 公元1665年 现藏于荷兰海牙莫瑞斯皇家美术馆 光阴流转，似乎又回到了那个荷兰艺术的黄金年代 年轻的女孩Griet因为生计被迫来到画家Vermeer的家中做女佣，在那里，艺术的曼妙与世俗的丑恶交织碰撞——Vermeer的才华与强势，画商贪婪垂涎的目光，画家妻子的警惕与深深妒意，屠夫的追求，孩子的敌视……她既沉醉于Vermeer内心五彩斑斓的世界，又不得不周旋于现实的漩涡 这部基于Tracy Chevalier同名原作改编而成的电影犹如一幅流动的油画，透过荧幕，那个时代清晰可及，似乎抬手就可抚触丝绸的绢顺质感，仿佛肉市上浓烈的血腥和冬日逼人的寒气扑面而来，还有的，嗅到Vermeer那未干的颜料气息 一切的一切，都让人遗忘了这其实是一个完完全全虚构的小说故事，一代巨匠Vermeer，留给后世的除了35幅完成的画作（也有一种说法是34幅），11个孩子和累累负债，差不多就只有生卒年月了。

而Tracy Chevalier却依靠丰富的想象力成功地用现实感十足的故事情节串联起一幅幅凝固时间的油画和一个个或真实或虚幻的人物 而片中，差不多每一组重要场景的选取和安排也都力求契合于那个时代不同画家的油画作品。

如果你足够细心，就能轻易从中捕捉到达·芬奇、伦勃朗等人的痕迹。

服装，也细致地还原了Vermeer画作中的服饰，《穿蓝衣读信的少女》、《倒牛奶的女仆》……那些似曾相识的身影往往于不经意间走入你的视线 演员们的表演同样令人称道。

没有太多台词的电影对演员来说向来是机遇与挑战并存的。

片中5位主要配角的表现惟妙惟肖。

两位主演更令人赞叹——饰演Griet的Scarlett Johansson有着与年龄不相称的细腻自然的演技，容貌宜古宜今，我想她也许是这个年龄段的女演员中最出色的，Griet的渴望与挣扎都于一颦一笑中流转；而通过Colin Firth的演绎，Vermeer那压迫感十足的吸引力下，宛如鬼魅般神秘，暗涌的情愫激荡中克制又性感。

两位主演的精湛演技也有如Vermeer与Griet的精神世界那样水乳交融般融合一体。

像是徜徉在一段奇妙的旅程中，彼此间产生了不可思议的化学反应。

窗前，Vermeer引导着Griet观察天空中流云的色彩 "Look，Griet."Vermeer走到窗边，打开窗户。

"Look at the clouds."他让她看着蔚蓝天际上流动的朵朵白云。

"What color are they?"Vermeer期待地望着Griet，他知道她一定会明白。

"White?"Griet试探着回答，她望向Vermeer，发现他有些失望地将头转向一旁，她连忙否认"No...not white" Griet调试好心情，再次望向窗外，这一次她终于专注了起来，"...Yello."Vermeer听到这个词再度将视线移回她的脸上。

"Blue...and gray."Griet继续着，她知道这次她是对的。

Vermeer的脸上也渐渐浮现出一丝赞许的笑意。

"There are colors in the clouds."Griet自信地微笑着，她知道自己离他的世界又近了一步。

"Now you understand."他也明白，这是他第一次完全打开自己世界的大门迎入他人。

自始至终，他与她只有感情的滋长，却没有爆点引燃 只有心灵间的碰撞，却没有肉体上的结合 指尖与唇边，是他们最近的距离 期待与压抑，欲言又止的心情，都于那回眸一盼的画中沉淀——Griet成为了Vermeer画作的女主角，她为了他戴上了他妻子的珍珠耳环，但她却永远没有机会看一次那最终完成的画。

打翻醋坛的女主人终于把她赶出了家门。

Griet再次自由了，嫁给屠夫的前夕，Vermeer的女佣送来了一份礼物。

她轻轻打开封在布包上的蜡，露出了黄色和蓝色的绸带——那是她做他的模特时用来包起发丝的绸缎，那一次，他看到了她视如贞洁象征的头发——绸缎中，还有那对她只戴过一次的珍珠耳环。

Griet终于明白，Vermeer是爱她的，他在意的，并不单单只是那幅画。

她扭转头，视线穿过走廊——那里挂着她的结婚礼服——望向门外，一行泪水无声中滑落…… 如今的荷兰德尔夫特市，当浮云流过天际，物是人非，黑暗的背景下那转头凝视的少女，依旧心无旁骛的凝视着对面的人，就像凝视着当年的画家，但已长眠三百多年的维美尔不会清楚他在世时那些对家人来说代表着面包的画作现在却已万金难求，他更不会清楚现在的人们正试图用他谜样的画串联起他谜样的人生——也许还将永远乐此不疲下去。

曾经问过一些人，你觉得你看过最性感滴电影是什么？

很多人没有答案，很多人无法回答，很多人滴答案不堪一击。。

我问我自己，我滴答案蹦滴飞快：《戴珍珠耳环的少女》，英文片名：《girl with a pearl earring》。

这部电影04年出来，可是我当时没看，我怕和往常一样，一部新出来滴片子，刚出来，总会有很多所谓专业的影评，影响你，左右你。。

我放到今年看，沉淀一下，才能体会历史滴美。。

为什么会提到历史，是因为，这部电影的前身先是一幅著名的油画，它本是17世纪荷兰著名的绘画大师杨·维梅尔(JanVermeer)的一幅同名名画。

这幅画表现了一个少女转身的刹那，回眸欲语的姿态。

接着，在20世纪90年代，有一个美国女作家叫崔西·雪佛兰被杨·维梅尔的艺术风格所吸引，立志要在有生之年看遍杨·维梅尔的35幅绘画真迹。

当崔西·雪佛兰看到这幅《戴珍珠耳环的少女》时，她一下子被打动了，决心将其改编为同名小说。

同名小说一经出版，立刻在美国图书排行榜上占据高位，大获好评。

后来，一直就很钟爱历史题材作品的英国导演皮特·韦伯，他看过这本根据名画改编的书后，立刻决定将其改编为电影。

最后，它成了我心目中，现在最性感的电影。

用性感这样的词汇，并不因为它有色情场景。

事实上，这电影的男女主角，几乎没有身体接触。。

一定要算有，那也是唯一的一个小高潮，他为她打耳洞，很残忍，她很痛，他不顾她的痛，最后，他帮她拭去溢出的血，挂上那颗举世闻名的珍珠坠子。

而我一直不能忘记滴场景有二。

一，终于滴终于，他要为她画幅画了，在很多前期工作后，在符合了那样完美滴光线后，在他为她戴上兰色的头巾，戴上他偷来的他太太的耳环后，她的侧身回眸。。

电影的镜头象静止了，我的眼前就是那幅油画了。。

二，影片滴结尾，女孩在破陋的家中，收到男人送她滴礼物，他说，这是只属于她的。

打开，是那枚耳环。。

她无语，亦无表情，我泪流，却也无声，直到我也不知道的何时，在影片早已结束了很久的时候，我才缓神。