超能查派

印度阿三模样的年轻科学家迪恩把中国制造的机器人造成警察，并真正制造了台有思想的人工智能机器人查理，从婴儿一样到学帮派份子举止，帮助抢劫运钞车杀人，反派特种兵出生的科学家文生想用自己造的杀人机器麋鹿，它是人工头盔控制运行的。

他通过后台程序把所有机器警察都关了，查理抢劫也导致机器警察被取消。

麋鹿来追杀收留查理的抢劫犯，把查理的妈咪尤兰迪和迪恩杀了，爸比忍者没死。

查理发现能通过电脑传输思想，把尤兰迪和迪恩思想传输到机器人身上让他们永生，把文生打个半死。

我擦，这种技术一定要限制啊，不然人类灭绝指日可待。

南非导演的俗称“脏乱差三部曲”终于完结，不知道还会不会继续看到约翰内斯堡负面元素十足的片子。

个人认为《第九区》当仁不让的第一，这部第二，《极乐空间》略逊于这部吧，因为那个逆天医疗设备的原因。

本片让我惊讶的其实不是那个机器人，而是那一对儿小混混，他们居然就是南非的歌手而非演员，但是我看的时候感觉他们演的真不错，而且女混混的口音奇怪的萌。

导演御用男演员居然当然是主角机器人，口音略像印度，估计是为了配合印度工程师的种族么？

话说，印度人作为公司的主力工程师，其待遇和地位居然和新晋员工差不多，连独立的办公室都没有，申请新项目居然连个话语权都没有。

剩下的几个演员就都是有名的演员，各尽其职，金刚狼演个恶霸也算难为他，异形女王不太像个CEO，而像个包工头。

整体的故事很像童话，说简单些就是《机械战警》加《霹雳五号》。

把机器人培养成小流氓的设定很大胆，也很实际，比起那些一上来就黑化的AI，比如天网和SAL，这种育成和成长的设定让人感到温馨些，这也是我对AI的态度，一步登天的后果是很难的。

片子里美国元素好多，比如披的毛毯、裤衩和名字，暗喻明显嗯。

GTA的桥段略喜感。

不愧是索尼赞助的片子，那一大堆ps4。

而且用游戏机串起来做服务器在现实中是有实例的。

猛吃甜食的警察的镜头也算导演的私愤了吧。

其实，印度工程师会造但是不会复制也是挺那啥的，意识居然是个批处理文件。。。

只能存在dos环境下么？

既然是制造业，简单提了下中国，提到不是mia哈哈哈。

结尾挺开放大胆，有些“缸中之脑”的意思，对于这个思想，我只觉得，用奥卡姆剃刀给大脑刮刮胡子就够了。

周六的早上我睡不着了，刷着手机听着歌，突然发现淘宝电影有活动，周六半价，附近电影院《超能查派》中午电影票才25一张，还是杜比全景声大厅的。

果断手一抖就买了一张。

开开心心吃一个brunch拿着咖啡就去看了。

整场很空，上座率一般，我很不要脸地买了一张和旁边人空出了一个位置的票子，想着要是基友突然出现也有转圜余地。

结果进场发现那个位置竟然（后继）有人诶，真是不好意思T_T被人发现了我买隔空票的不道德行为=_=观影过程很爽，没有想到竟然数度热泪盈眶，要是按照我那能让自己痛哭的电影就是绝佳好电影的标准，都该打五星了。

但是想到今天涂了安耐晒防晒霜，揉到眼睛里超痛，所以没哭。

（这段都是废话，说完了。

）导演Neill Blomkamp 是真的喜欢贫民窟，以及捎带上种族思考。

我到现在想起第九区第一反应都还是脏脏的黏糊糊的……这次依旧少不了垃圾堆，以及很多逻辑看起来导演也完全不想去深究，畅快地引导着查派一路走向最终的灵魂归宿，第九区他也没有多解释龙虾究竟为何能感染人类所以也习惯了。

Die Antwoord乐队的表现……他们那多种方言融合的口音已经吸引我全部注意都来不及去吐槽演绎了，反正导演hold回来了还是很感人的。

休杰克曼专心地演绎了一个 落魄工程技术师坏事干尽只为开着自己的装备打一场实况CS的敬业反派。

总之就是一个充满bug但发展令人惊喜的科幻片，干仗看得很爽但导演一点也不关心人类未来的非爆米花片，家长教育方式冲突造成儿童灾难童年十分催泪的机器人羞耻片。。。

狼叔敬业演绎反派一点也不抢戏的 金刚狼终于不是主角片。。。

全面剧透预警。

以下是====流水账剧情描述方便自己回忆剧情没有啥科学含量====的剧透。

机器战警和人类，一般来说正常的脑洞，那一定是机器人有了自主意识，产生矛盾，最后和人类火拼，机器人的创造者上帝矛盾纠结，最后机器人要么感人的死了，要么逃了，故事续集再说。。。

很高兴导演有了一些创新的想法，虽然过程简单粗暴。

总之就是导演并不想让这个机器人太孤单，不仅龙虾能感染人类，人类还能感染机器人了！！！

开篇就先被机器战警帅一脸，导演使用偶像英雄片的拍摄方法来拍一堆机器人，每一只都带着Briareos兔耳帅的如同苹果核战记。

有一个总是殉职的机器人带着一只红色耳朵出现，那只红色耳朵让大家都明白了他当然就是主角。

制造者在好多罐红牛的催生下，终于让22号机器人有了意识。

机器人重生如一个小孩，什么都要教。

这设定我能接受的，但是多年前哪怕是《霹雳五号》都用惊人的看书速度震过大家，这里可能就会有点不能接受这只机器人弱爆的学习速度。

不过大白都能卖萌，查派卖个蠢萌也就忍了。

催泪也是要接受了他是个孩子的设定之后才能感受到。

坏人们和创造者把机器人当作小孩，开始争抢72小时抚养权，一个要教他抢劫，一个想教他画画=_=。

作为正义一方的创造者告诉查派：生活中总会有人叫你不准做这个，不准做那个，别听他们的，你要发挥你的创造力！

……不过创造者一分钟前刚刚叫查派不要犯罪=_=。

作为坏蛋代表当然就是教查派开枪以及抢劫。

查派拒绝了犯罪。

结果就是家长教育方式的冲突带来了孩子灾难的童年。

作为一个第一个有意识的机器人，查派的经历也太惨了点，当他拖着残躯找回“家”对尤兰蒂说：“妈妈我的手臂没了……”的时候，女观众如我简直要泪奔，并在心中呐喊，神啊，人类在走出伊甸园之后，也是经历过如此的惨痛，才换得了自我吧！

=_=当然还有爽快的干坏事环节，流氓抢劫需配乐，终于知道连wifi了的查派也突然编程能力爆表。

但是孩子性格已经定性了，变成了一个……饶舌歌手feel金链机器人。

而导演最爱的生存欲望大于一切即将开始上演。

《极乐空间》里主角身患绝症于是潜能爆表，此刻我们的机器人也患上了一种叫做 low battery的绝症即将死去……查派的电池是集成在身体内不能更换竟然也不！

能！

充！

电！

（苹果手机表示虽然我也不能换电池但我是能充电的谢谢。

）狼叔演绎的坏人工程师作完了大死，开着自己心爱的“战机”要去干掉查派，真的是战机啊！

怪不得狼叔你花了那么多钱才搞出一台试验品，竟然还能飞。

查派是为了生存，为自己，为妈妈去干这一仗，这种一点也不高大上的真实情操深深感动了我，去他的动不动人类未来机器归宿吧。

相比《机器纪元》那总是一副在思考却没有感点、除了下酸雨并没有什么跟《银翼杀手》很相似的样子，查派轰着饶舌歌抢劫，被“爸爸”欺骗而成长，为妈妈报仇而打架，创新拯救了创造自己的创造者，才是真正的新纪元。

当然，这一切还得依靠如同BUG一样的那个思维采集器=_=。。。

总之就是连上wifi后的查派编程能力爆表，达成了阿凡达神树技能，伦理两个字大概要重新定义了。

导演一副一点也不关心人类未来的样子看得人十分舒爽，他做着自己最擅长的事情，好像不太在意进步了没有这件事。

人味儿十足的片子，催泪处不少。

相比较爆米花大片，节奏显得略有写凌乱。

但相比较主题拔高的一些低分片，它的节奏其实已经很好看。

就如同片中致敬了那么多影片一样吧，融合的还…不…错。

故事发生在南非的约翰内斯堡 感觉老美很喜欢黑别人哦机器人警察代替人警察的使用 效果非常明显 机器人不怕死 只听指令 唯一会做能做的就是捉犯人 所以 全城的大多数犯人都闻风丧胆 犯罪率也直降 取得了不错的成绩 机器人警察英姿

机器人警察的弊端在影片一开始也提到了 只能听指令行动 半智能机器人 机器人22在一次战斗中损坏 处在了报废的途中程序员迪恩于是设法研发全智能的人工机器人 在经历了很多个昼夜 即使boss不同意 迪恩也悄悄研发出了核心程序 迪恩需要机器人22来进行实验查派诞生

查派有自己的意识 这是个奇妙的点他是机器人 却是一个有意识的机器人 如果以意识作为判断是否人的标准 查派是人所以 他犹如婴儿 学习能力极强 受到周围环境和人的影响极大 慢慢产生了自我查派虽然有了自我意识 但作为机器人 他也有一个致命的弱点 寿命 也就是电池 不长久 所以 作为人之后的查派 意识到了这一点 他需要让自己活下去所以 本片中一个重要的设备出现了 意识转换器机器人拥有自己的意识 同题材的电影已经太多了 可以说各个方面都被讨论到了不管是机器人成为人类的帮手 或者机器人与人为敌 统治世界 当然后者更吸引眼球 也更有市场前景拍的不错的电影也有几部 本片处于一个模糊地界吧 所以相比同类型而言 就不怎么出彩了但是 如果本片拍第二部的话 建议从意识转化器入手 绝对精彩意识转换器 个人觉得是个恐怖的玩意儿 相比而言 机器人拥有自我 并不算什么但是 机器人+意识转换器 就有点意思了人+意识转换器也有值得探讨的方面巧的是 本片结尾 查派+意识转化器=永远不会消失的查派迪恩+意识转换器=机器人迪恩机器人可以通过意识转换器无穷地复制自我 解决了电池寿命的问题那么 机器人可不可以将自己的意识转换到人的身上 和平的方式是个将死之人 暴力的方式就是一个活人被生生抢走了身体 这种方式 机器人也可以统治人类世界相比机器人而言 最先察觉到意识转换器的所谓好处可能是人自己迪恩临死之时 查派利用意识转换器将其意识投射到了一个机器人上 迪恩在某种程度上可以说是复活了 那么 人是不是也可以如此呢 可怕的想法人通过意识转换器将自己重生在另一个人身上 意识的重生意味着永生 想想更可怕不聊这些有些不切实际的东西了片尾曲非常地轻松 摇滚 感觉和带了金项链的查派有点类似 哈哈 蛮有趣的片尾 字幕翻译也很接地气 挺喜欢的另外谈谈本片的反派制作的那个大机器人 相比查派这类的机器人 那个大机器人真的不是无人侦察机或者无人轰战机之类的无人飞机的投射吗 感觉导演在这里还是蛮有意思的总的来说 本片还是局限在了自我的机器人这个角度 没有挖掘出深意同题材的电影又太多 本片中规中矩 深度上的欠缺是一大遗憾

影片概念设定很好，但整个故事讲得一般。

文森特·摩尔（休·杰克曼 饰）制作的驼鹿战机因体型庞大操控复杂而得不到警方肯定。

但他反对人工智能、坚持让机器人由思维灵活、有人性有道德的人类操作员通过神经传导装置来思维操纵其行动的理念值得借鉴。

毕竟拥高智能全副武装的机器警察一旦叛乱，将给人类带来毁灭性的打击。

迪恩·威尔森（戴夫·帕特尔 Dev Patel 饰）开发出了拥有自我意识和强大学习能力的机器人查派。

不过刚出生的查派如同婴儿，后天教育直接影响其成长取向，近朱者赤近墨者黑，落在匪徒手里弊端多多。

查派的诞生说明意识可以创造；查派通过神经传导装置将迪恩的意识转移到了一具机器人身体里，使迪恩得到了永生，说明意识可以转移；查派使用存储匪徒妈妈意识的U盘使匪徒妈妈通过机器人身体复活，说明意识还可以复制。

脑洞开得确实大，以后人类的发展可以不受脑容量和肉体的限制了，人的意识机器的身体，为了永生放弃美食、爱爱等诸多享受你是否愿意呢？

影片中出现的动画片《希曼》勾起了童年美好的回忆：“我是希曼！

”还让我想到了《希瑞》：“赐予我力量吧！

”

看过《第九区》、《极乐空间》的人也许都不难发现，《超能查派》出自同一位导演之手，从开片的镜头采访设定到最后的开放式结尾，导演的风格是如此鲜明。

纵观尼尔·布洛姆坎普几部让人印象颇深的电影，不得不说导演诠释的题材都比较有深度，但总感觉过程显得太仓促，两个小时的时长完全不够讲，给观众留点儿念想和思考空间没什么问题，但一味地留给观众去想就有违电影本身的塑造了；人工智能的话题一直争论不休而没有结果，但从诸多影片中我们可以看到人性本身具备的复杂性，正应了电影《终结者2》的一句话：“人类具有自我毁灭的天性。

”，并不是人类创造出可怕的事物，而是可怕的人性一直都存在。

警用废弃机器人，极客编码灌智能。

稚心随匪临歧路，突显神通逆封神。

四句无责剧透定场诗。

即便做好了不太期待的心理建设，依然被南非导演尼尔布洛姆坎普这部《超能查派》给惊到。

一个科幻领域本就不新鲜的题材，如何能成玩成这样大拙若巧，呆头呆脑。

除了他一以贯之的脏乱混搭风继续完整呈现外（这算是导演对自己家乡的热爱吗），人物塑造、情节设计与主题表达同时做到了混乱不堪。

科幻爱好者可以在里面找到成打的创意拓展线头，但只是作为线头在那。

转念一琢磨，这似乎又并非多难以想象的事。

这哥们创业作《第九区》更多是靠极简主线与纪录片的局促感，回避掉很多地方对叙事的要求，平面而符号化的配角们正好契合这套招式。

最关键《第九区》有一口气一直撑到底。

沙尔托·科普雷令人信服地表现了从贱兮兮小职员到重恩义念旧情的英雄的转变。

外星部分语焉不详的交待，大家也都接受了，还欣欣然苦等“三年之后”的续集。

可从投资更大、批判野心更明显的《极乐空间》来看，他对故事的理解相比较"双线教主克诺兰"“挖坑狂魔布拉姆”差得不是一点半点，在思辨上离着“人文司铎斯皮伯”就更远了。

对科幻奇幻题材有着偏执热爱的年轻导演，在好莱坞真是乌泱乌泱如早班三环。

布洛姆坎普能在新一辈脱颖而出，多依靠他强大的执行能力。

当年仅凭着几个科幻短片的完成度，彼得杰克逊就打算找27岁的他来执导大片《光晕》，只因资方出问题项目才作罢。

《超能查派》给人好感的一面，也无非是机器人的模型质地跟动作捕捉技术相得益彰，在中小型片里给人新奇感。

可布洛姆坎普这次选择的主攻方向，正好暴露了自己缺乏创作能力的一面。

他不太懂得怎么一步一步让人物按照他想要的方向变化。

比方，查派的智商到底是儿童成长式的，还是弱智天才式的，他为何瞬间就参透了意识数码化的奇点难题，却一直意识不到“父亲”是在骗他杀人。

不同的戏中显出极其强烈的断裂感，很难对查派描绘出个清晰的轮廓。

不能因为高级人工智技术能仍在黑箱之中，就随你去编。

"将科幻当童话讲"本身没什么大问题，可内在体系必须统一。

三十年前《霹雳五号》是被雷电劈中而产生自我意识，这还不够胡扯么？

可那部喜剧家庭片依托于这个前提，讲五号去理解生命，将他对死亡的恐惧与逃离，创造出了令人难忘的角色。

加上布洛姆坎普太急着去玩那些类似于《保罗》《泰迪熊》一类的反差笑点，也太自信于逆向操作“机器人学坏”这个思路能产生的戏剧性。

可你让一个兔耳朵的铁疙瘩挂个大金链子满嘴粗口又能保持几分钟热度呢？

为了让查派陷入贫民窟教育，剧本设置了各种巧合，但结尾感情需要被认可，所以也不能让Die Antwoord乐队扮演的父母真有多“坏”。

这可好了，这对鸳鸯缺乏铺垫又别别扭扭地在原地打转，占据着人类角色中最核心的位置。

观众不可能代入劫匪思维，也难以勉强替查派认同其间“亲”情。

原本常规会占据重要地位的设计师，反而一直在外围喊叫。

查派一会死守跟他的约定，一会又质疑他的动机，一会又努力去拯救。

闹哪样？

故事是人写的，自然要讲人所知所感的问题。

"他不是人，所以不要用人要求去看他"只是无稽借口。

不管是恶人谷长大的小鱼儿，还是被师叔骗着打赌博台球的周小龙，都有其本身的可爱之处。

而学习中的查派对待大部分事物的态度，是“任性”，是需要观众去“体谅”的。

而这些铺垫过程是为了什么呢？

居然最后是虚晃一枪走到，拯救身边的人类。

这倒是方便写作文提炼中心思想：人类创造了智能，而智能发现了意识真相，从而创造了一个新的物种。

自然会有拥趸叫着，啊呀呀细思恐极。

可又如何，《攻壳机动队》在多少年前同样是碾压式地来回探讨过。

到了如今，只是提出问题，又有何骄傲的。

结尾那场大战的生硬、匆忙、随意程度令人发指。

而其他配角如反派设计师、大毒枭、警方等人的存在价值，其实也都仅仅是为了促成这个结尾，而看似合理地等在一边。

其实前面的情节无论怎么发展，好像都会走到这个终点。

总还记得《铁甲钢拳》里那台实际上并没有真正生命的机器人，只有在人类拿着手柄动的时候才会动。

可是每次镜头拍到他静静坐在偏处凝视前方的画面，似乎却总像是要活过来一般。

这就是好故事的魔法，所赋予的生命。

超能查派 (2015)7.42015 / 美国 墨西哥 南非 / 动作 科幻 惊悚 / 尼尔·布洛姆坎普 / 沙尔托·科普雷 戴夫·帕特尔不出意外应该是从抖音看到这部电影的片花，觉得挺有意思，然后下载的！

但是看完之后不能说大失所望吧，反正也是差强人意！

其实，关于机器人，关于人工智能的科幻片很多，而本片也是另辟蹊径，让观众眼前一亮，但是也仅仅就是一亮而已，一闪而过了！

常规的关于人工智能的机器人都是恪守人类的信条，然后要不和人类一起共同发展，要不就是自我觉醒而将人类视为敌人...但是本片说的这个人工智能机器人却是像一个普通人类的幼儿，出生在一个混混非主流的家庭，最终被教育成了一位新兴的小混混非主流，好在它还存有人类的良知，最终也算是自我觉醒成了人类的朋友，完成了自我救赎，并救赎了身边的亲人！

但是细思则恐！

人类的意识如此轻易的上传到了机器人的身体，完成了真正意义上的“永生”！

如果是真正邪恶的人或者说每个人骨子里都有邪恶的成分占领了上风的话，那么未来的趋势将是不敢想象！

影片前半段还算是过得去的喜剧片！

但是后面的发展就有点失控了！

矛盾的激化不仅仅是人类和人类之间，而是人类和机器人之间了，如果再拍续集的话，那一定会是机器人和机器人之间了，那么人类在机器人中间将会显得异常渺小而不可控了！

当然，就本片来说，从机器人出生在这个混混家庭后的发展，以及这个家庭对机器人的转变，都显得非常突兀！

就剧情来说，过于跳跃，太不真实！

而最终的结局倒是有点新意，只是让观众，反正是让我细思则恐！

不管怎么说，作为一部科幻片，喜剧片，它只能算成一部爆米花娱乐电影，就机器人的亮点和动作场面还是值得一看的！

不深层次考虑的话，打发时间还是可以的！

遗憾的就是它应该拍的更好，更有深度！

演员的表演非常做作！

全片的亮点也就是这个小机器人了，狼叔在里面打的酱油也还一般，没有价值！

推荐指数⭐️⭐️⭐️

先来些花絮热个身。

Chappie由Sharlto Copley通过动作捕捉技术倾情演绎，他和导演感人至深的孽缘可追溯到高中时代，其后参与了Neill的每一部电影，想必日后也会一直合作下去。

毕竟连这种卖萌无底线的角色都演了，还有什么不能演——提起这个，好期待本片花絮啊，好想看糙汉Copley如何在导演调教下演出兔耳Chappie儿童期那种“受惊的小鹿”状。

想想有点羞耻play的感觉。

Chappie的兔耳造型来源于《苹果核战记》的Briareos，因为导演是粉。

片中非主流三人团中的“美国人”是《行尸走肉》里的Martinez，另外一对在现实里是南非乐队组合Die Antwoord，本名出演，大概也是本色出演。

两人都是Neill的粉丝，其中Ninja还有个第九区的纹身。

影片（吵到丧病）的插曲也由他们包办。

据说Ninja在片场的表现惨不忍睹，直接导致了和导演的友尽。

*以下包含剧透*其实导演早已通过若干种方式暗示我们“这只是我少女心发作拍出的电影请不要太认真”了。

片头出来的时候可是粉蓝+粉红的可爱字体啊！

嗲到心颤。

再看看机器人设计师鼓捣出的警用机器人居然是兔耳？

兔耳！

请告诉我兔耳除了卖萌意义何在。

后面的情节出现了“受惊的小鹿”版机器人、乖乖坐着画画的机器人、被无良“老爹”坑一脸的机器人、被休杰克曼按在地下哔——惊恐地喊着不要不要的机器人、靠床头听妈妈讲故事的机器人、把娃娃藏在身后不好意思给人看的机器人、金链非主流机器人……把一个AI整成这样，我整个人都不好了。

再把以上情节带入Copley，顿时笑成了狗。

就连片尾字幕都是粉粉的，仿佛是让观众看到结局受惊之余再一次体会到——导演只是个拥有少女心的机器人痴汉，请放过他。

这可能是近来科幻片里最简单粗暴、丧心病狂、细思恐极的结局了。

意识转移这个梗其他科幻片要用一部电影讲，这部直接插个线，拷贝个文件，刷的意识就从有机转无机或无机转无机了，永生根本不是事儿。

所以你看，史上最倒霉AI创造者——在公司被壮汉欺负、心血遭打劫、心血学坏、毕生设计在心机壮汉手中毁于一旦——一秒变成最幸福。

轻轻松松跨越人机界限，打破生殖隔离（你在暗示什么！

），和自己的作品一样成为了比人类更先进高端的永生AI，从此可以没羞没臊地一起玩耍、躲避当局通缉，并可能会制造更多同类。

典型的Us against the world梗。

一点都不担心没有机器人三法则的束缚大家会不会一起干掉人类呢。

一点都不奇怪为什么在经历了机器人集体报废和机器人打劫事件后人类居然还在制造（更）类人的机器人呢。

算了，不要太认真，导演只是暗示观众一切皆有可能，哪怕你是人，他是机——而且角色死亡的悲情结局被导演硬生生扳成了Happy ending，我这是在看迪斯尼吗。

因此一部大家本以为会深刻严肃探讨人工智能的电影，到最后成了一部人机__情轻喜剧。

Neill的电影总是个人风格十足，辨识度极高，出道三部长片都是脏乱差+黑科技，好比看到一只炫酷炸天的机器人在扫厕所。

我们从中可以感受到他对约翰内斯堡这片土地爱得深沉，对这片土地上特有的金链非主流群众爱得深沉，因此就算影片涉及高科技话题，也一定会拍出符合当地、当代特色的“朴素”之感。

举个例子，本片中生产Chappie的公司，在一般的科幻电影里估计都会拥有未来感和设计感十足的外表，比如光洁如镜的地面、开阔的空间、金属色的内饰等等。

然而在本片中，这公司居然看起来还不如个杂志社，两位首席设计师居然都蹲格子间，Boss办公环境还比不上小学教务主任。

这种近未来的设定相当自然（糙），也让Neill的所有电影都显得“人”味比较重，观众因此更有可能把所有的高科技设备都只当成道具，就像扳手或螺丝刀那样，这从某种程度上避免了特效和科技的喧宾夺主，让我们得以好好感受人物的塑造和发展。

以人为本显然是导演的核心主题之一。

片头Chappie中的“i”是个跳脱的粉色字，代表了（可爱的）“自我意识”的觉醒。

Chappie的身体是机器，但思维更近人。

他在诞生之初和孩童一样是一张白纸，全靠接收外界信息构建自己的知识。

他像所有孩子一样易被影响，趋利避害，更愿意相信甜言蜜语而非残酷的真相（比起创造者的谆谆教诲更想相信不靠谱“老爹”能救自己）。

“上学第一天”，人类对机器的憎恨给他上了一课，他在谩骂和攻击中落荒而逃，三观崩溃，第一次体会到了“恶意”的概念，这个概念似乎只存在于人类社会，多数存在于人和他们不了解并害怕的事物之间。

影片本可以在这个方面多做探讨，然而却浅尝辄止，有点遗憾。

可能导演还是想重点表现一个角色的成长，而非从更宏大的视角探讨AI或者人机关系这些太过复杂的议题。

因此，爆红的AI威胁论在片中几乎未提，我们看到的只是一个特殊的儿童在复杂社会中的成长。

“真正代表你的是你的内在，而非外表”。

从这点上看，Chappie拥有人类之心，算是人类角色了。

没人知道把一个没有初始设定的AI丢给罪犯调教会如何，这简直细思恐极，然而Neill却大胆地设想了——人之初，性本善，Chappie和心智健全的人一样，期待关爱和柔声细语，对暴力敬而远之，除非事关生死。

不同于机器人三法则约束下的机器，Chappie和人一样有自私的一面，和人一样会为了生存伤害别人，这越界了！

导演！

越界了！

导演居然敢让一个纯洁的少年在教唆下变坏，除了对真正的父亲出言不逊外，居然还参与犯罪，这和别的主流电影不一样吧。

真正的好莱坞流水线作品难道不该让Chappie在伤人前显示器上浮现出好人的劝慰并一秒悔改吗，难道不该在为亲人复仇时对仇家冷冷地说一句“我不是你这种人”之后扬长而去而非施以老拳吗。

因此我想说，这设定非常有种。

拥有自我意识的机器人选择攻击人类以延长自己寿命，不管是不是被坏人教唆，但他终究凭自由意志做出了这种选择——这样的剧情终究会让一个人类观众不适，但是别忘了，在这个剧本里，Chappie是人，而这种“自私”正是让他与众不同的地方，正是区分他和其他机器人的地方，只有拥有自我意识的人类会这么做。

光是这个“后天教育影响人格形成”的故事其实足够撑起一部电影了，但是没有真正的反派似乎缺了点什么，因此休杰克曼饰演的（这么性感你还做码农？

）反派就派上了用场。

这个人物的设定依然很现实，尽管他反AI，并设计报销了所有机器警察，让全城陷入水深火热，似乎很邪恶很厉害的样子，但他并非那种想毁灭世界的神经病，他只是——想推销自己的产品而已。

观众简直要抓狂：你那大杀器卖给谁不好，卖给军方不行吗，你把那种看起来就很邪恶的东西卖给警察局不是脑子有坑吗。

更可怜的是，这个心机壮汉的大杀器似乎只是个纸老虎，导演几乎就没怎么花心思表现它的碾压效果。

打死几个脆弱的人类然后被迷你竞争对手炸飞，并不值得自豪啊这位反派！

总之，我很欣赏这个另类的人类成长故事，尽管这种风格显然不是人人都爱，屡次强调过头的配乐更让人头痛（没错，就是极乐空间里那种俗到不行还非要找存在感的配乐），粗暴省力的神棍结尾也会令人脱口而出WTF，然而它真实地再现了我们曾有的经历——纯真的开端、感受到爱的温暖、体会到恶的心酸、不明就里的作恶和有意识的自私、脱离正轨但在真正关爱自己的人的影响下摸索回来。

它以一种新的方式，将这些经历投射到一个与众不同的角色身上，以制造另类的感动和萌点。

它在带我们认识机器人、认识AI，同时也在认清我们自己。

当然，我更忘不了它戳到我心灵的那一刻。

Chappie第一次见到这个世界，看到或友善或警惕的陌生面孔，颤颤巍巍地说出第一个词“Watch”，然后它紧紧追随自己认识的人，仿佛眼前的小世界就是他的一切——不知为何这让我想到了《我，机器人》的第一个故事《小机》。

真正伟大的人机关系有时就是如此简单：你是我的一切，我是你的全部。

当然，导演在此基础上更进了一步，他居然牺牲了逻辑，让碳基和硅基终于在一起了。

====ps. 有两个游戏和导演的风格特别搭配，一个是脏乱差+奇葩幽默感的末世生存游戏《辐射》，一个是主角在深夜的小巷没命地跑酷以避免被奇怪的大哥哥们扑倒在地的丧尸生存游戏《Dying Light》。

Neill你要不要考虑一下。

pps.看电影之前我还感慨说不定Neill可以拍阿西莫夫的机器人系列，后来转念一想，如果他来拍，Copley不是贝莱就是丹尼尔……算了。

说实话，刚开始看到是机器人题材我是有点拒绝的，因为我怕又是跟之前看的机器纪元一样，冲着班德拉斯老帅哥，满怀希望去看，结果，TM给我看的什么玩意儿啊，同行的朋友都快睡着了。

不过也不是没有可取之处，只是实在不好看。

但是，我要说我们可爱的Chappie非常值得一看，当然了，这里还有金刚狼呢，也是我去看的原因之一。

电影开场，出场人物一个一个都好眼熟，好多美剧里的演员啊。

那个迪恩貌似在整容室里演一个被父亲逼迫着学习学习再学习的实习整容医生，公司老大貌似也是哪个剧里的，想不太出来了，美国小子也是很眼熟的很。

好了，说说我们的Chappie，中国有句谚语：初生牛犊不怕虎，Chappie似乎一出生就是各种害怕啊，对的，Chappie是一个有意识的机器人，但是他是一张白纸，需要你去教他，当然他的接受能力是非常强的，学习能力也是超出一般的。

于是我们的Chappie开始从“爸爸”“妈妈”美国小子以及他的创造者身上开始慢慢学习起来很快了解了自己，虽然爸爸妈妈是强盗匪徒，但是他们还是有闪光点的而且我们的chappie首先听从了他的创造者告诫他的不做犯罪的事：不抢劫不杀人不做坏事。

于是我们看到了单纯的Chappie，胆小的chappie，可爱的chappie，Poor Chappie，搞笑的Chappie，愤怒的chappie，超能查派！

本来有期待一场大战，但是其实也没怎么打，倒是狼叔被狠狠揍了一顿。

谁让他那么坏呢，我只能说该打。

在复联来临之前看了这部电影，嗯，还不错。

没有浪费电影票。