去年冬天与你分手

有剧透，作为刚吹可能不太客观，夸演技的，不想看可以不看。

这个角色的表演按序章到第三章分为四个阶段：单纯男孩，担忧女友的偏执男孩，情绪压抑想要求真相的男孩，一心复仇伪装自我的阴郁男孩。

四个阶段表演区分还是很明显的。

第一部分好演，突出纯爱感就行了。

这部分表演是他舒适区，台词语气较轻快，外部动作自然轻松，热情绪为主，眼神表达比较轻盈，笑容100分。

第二部分气氛骤然下压，男主和女友两人关系出现裂痕。

男主角想帮女友又不敢帮，只能用眼神表达焦急担忧，雨伞那段无台词留白不错，而且外部动作处理较之前僵硬，符合男主紧张的状态。

第三部分女主离世，男主角陷入急躁情绪。

原本比较温和寡言的男主角，在采访三位证人的时候，对凶手的怀疑总是冲口而出，态度较之前强势很多，状态变化很明显。

但这时候由于还没破案，男主角只是急于寻找真相，他也只是个无助的年轻人。

所以在面对凶手姐姐的时候，压抑的情绪终于崩塌，他开始语无伦次地哭着求真相。

这段哭戏我觉得是整部电影他表演最好的一段，外部肢体动作很自然，台词急促而且停顿得当，表情处理和哭泣的时间点也都卡得不错。

能看出来他从理智逐渐崩溃的过程，为自己的失态而懊恼和绝望的情绪也向观众传达到了，有层次感而且表演主次分明，节奏也好。

但是后面那段发现对方才是凶手的惊恐戏我觉得不太可，演得有点突兀了，不合情理。

第四部分就是影片中最先出现的部分，复仇部分。

在看的时候就感觉有些奇怪，男主对摄影师敌意太重了。

比起来，他对几位证人还要更礼貌一些。

最开始以为，他认为对方是凶手所以咄咄逼人，看完之后才发现他就是冲着凶手去的。

对假女友的莫名淡漠，对凶手们无所不在的凝视，在假女友死后的冷静，贯穿整个部分、完全不符合上进记者气质的阴郁感，都在揭晓的时候得到了解释。

其实这部分完全塑造成热血记者，或者记者与复仇者的状态交替出现，都不合适。

前者给人感觉与其他阶段太分裂了，与整部电影调性也不搭；后者暗示太明显就没什么悬念了。

现在这种，将角色处理成带些阴郁气质、但又不至于怪到让人怀疑的记者，看上去正合适。

而这种平衡还是挺难把控的，但我觉得他处理还不错，没什么太大问题。

复仇时“头顶利剑”的情绪也挺到位，有点四两拨千斤的感觉。

整体看下来演技和名配角肯定是有一定差距的，不过那会儿他好像也没演几年戏，在我这感觉不错了。

尤其在本人是阳光天然大男孩的情况下哈哈，这角色对他来说挑战性还挺大的。

《去年冬天，与你分手》，以为是一部爱情影片才开始看的。

影片开头，一个女人慢慢封起一封信，像是一场告别；镜头一转是一场大火，边上有个男人愣住了，随即开始拍照。

熊熊燃烧的大火、阴郁的色调、沉闷的大提琴声；奠定了影片的主悬疑，它不会仅仅是个爱情片。

看完之后的感觉是，一个人在经历过什么样的黑暗之后，才会心甘情愿地把自己变成一个怪物？

影片故事并不复杂，说得出名字的人物有六个，木原坂雄大和木原坂朱里姐弟俩、复仇主角耶云恭介、他的未婚妻松田百合子、杂志社编辑小林、以及盲女吉冈亚希子。

开场那个男人是摄影师木原坂雄大，在姐姐朱里的周旋下，雄大的谋杀罪名被撤销，顺利出狱。

耶云恭介是一名自由撰稿人，拿着一堆调查材料，找到了编辑小林所在的杂志社，告诉小林，其实那场大火并不是意外，他要采访雄大，并出书揭示真相。

小林觉得，这些都只是耶云的猜测，想打消耶云的念头，但杂志社老大却觉得耶云也许真的能发现点什么，让小林先带着他。

雄大接受了耶云的采访意外的是，雄大接受了耶云的采访要求，并把自己家里的钥匙给了他，从这个凶杀案的采访开始，所有的人都被卷入一个局中，他们身上的秘密被揭开。

影片采取章回体的叙述方式，同时结合倒叙、插叙的讲述手法，把悬疑的气氛做足，把意外的真相留在最后，也让悬疑的戏剧张力更加充沛。

影片开场即为第二章，耶云为了调查真相，采访了和姐弟俩有关系的人，发现雄大和朱里姐弟俩的变态性格，比如姐姐喜欢用性去控制别人，弟弟很任性、没长大，很依赖姐姐；而两人之间还存在“乱伦”的关系。

这一切又源于小时候父亲对他们的侵害，而他们可能杀害了自己的父亲。

对于姐姐性格的展示，影片中设计了一段很不错的情节。

长大后的朱里在酒店和小林发生了关系，穿插其间的，是十几年前小林去拜访木原坂家，撞见了木原坂正在侵犯自己的女儿，也就是朱里。

伴随一段悬疑紧张的音乐，朱里“喜欢用性控制别人”的性格、形成的原因，以及朱里和小林的关系，都交代清楚了。

这部影片有日本悬疑影片的典型特点，集合了谋杀、囚禁、乱伦、弑父、复仇……诸多重口味因素，把人物置身于极端的环境去探讨人性。

人性中丑陋的一面被激发出来，社会现实的血与泪展示在众人面前，追求一种极致的痛苦、极致的灿烂、极致的凋零。

盲女吉冈亚希子关于主角变成怪物的动机，在影片的最后部分做了交代，盲女吉冈亚希子是主角中园（也就是耶云）的女朋友，也是他生命中最美好的东西，他说：“失去你，世界将变得毫无意义。

”在两人分手之后，关于亚希子的死，中园觉得没有那么简单。

在被朱里引诱发生了关系之后，中园知道了真相，他将自己变成一个怪物（即耶云），去完成他的复仇。

其实中园复仇的动机是什么并不重要，因为影片的快感不是来自于复仇者面对无法撼动的司法时，如何凭借一己之力手刃仇人的故事本身。

而是在这个变态的局中，怪物如何打败怪物，最后彻底迷失。

真相完全袒露的时候，小林这个局中人，也只能对耶云咆哮：“你才是那个怪物！

”电影的叙事结构，如果以基本的线性、非线性和反线性这样来分的话，其中线性叙事手法又可分为顺叙、倒叙、插叙、补叙，以及平叙。

这部影片是线性叙事结构，不过参照了小说的章回体结构，运用了倒叙和插叙，将时间打乱。

人生残酷、人性难猜，导演让主角经历人间至暗、至残忍之后，把那一点温情留在最后。

所以画面才会以中园与亚希子的拥吻结束，虽然那只是过往，只是回忆。

中园和亚希子在海边而对于非线性或者反线性的叙事结构，电影的时间更是割裂的，叙事也会弱化不少。

比如王家卫的电影，一个个故事片段，特有的剪辑风格，形成了王家卫浓烈的个人气息。

时间像是散的，但又是全的。

“世间所有的相遇都是久别重逢”“ 不知道从什么时候开始，在什么东西上面都有个日期，秋刀鱼会过期，肉罐头会过期，连保鲜纸都会过期，我开始怀疑，在这个世界上，还有什么东西是不会过期的？

”……转念一想，又会发现王家卫所有的镜头语言，又不断统一地讲述时间。

这个东西，别人学不到，也就是导演的个人风格。

当然，这是题外话。

“地狱变”屏风另一个影片中提到的《地狱变》这本书，它是日本作家芥川龙之介于1918年发表的短篇小说，讲述了日本画师良秀画技精湛、恃才傲物，但他只画眼睛看到的真实的事物。

一次良秀受大公之命，画一副名为“地狱变”的屏风，最关键的部分需要一场熊熊大火，活活烧死一位女侍。

他目睹着自己疼爱的女儿在火中叫喊，冷静而愉悦。

“地狱变“屏风完成了，他也悬梁自尽了。

小说中的良秀取材于日本古籍《宁治拾遗物语》中的绘佛师良秀，芥川龙之介在创作时，通过人物传达了“为了艺术牺牲一切，甚至做出超越人性的事情“这样一种精神。

在影片中，这种精神对摄影师雄大的影响最大，他自己说过，在孤儿院的生活无比拘束而无聊，直到初一的时候，偶然机会得到了一部相机，有些东西就开始改变了。

摄影是他生命的全部意义，所以才会有片中的两场大火，只是为了拍出惊艳的照片；这一点在耶云身上也可以体现，亚希子的一场车祸，让他意识到，失去亚希子，他的人生就毫无意义，才会有后来的种种。

这样的极致，似乎未在生活中遇见，也无法去体会，但就有一种感觉，极致简单的背后，是一种无限恐怖，不自觉就让人深陷于泥潭。

影片是根据中村文则的同名小说改编；中村文则是日本小说家，尤其擅长写黑暗犯罪小说，在他的代表作《泥土中的孩子》《掏摸》《王国》等中，可以看到很多人性阴暗面的刻写。

所以在影片最后的镜头，回到了海边，交代了中园的性格转折点，也解释了影片名字的由来。

在得知真相的“去年冬天”，中园恭介烧掉了亚希子写给他的信，瞪大的眼睛感觉快要凸出来了，他把心底的那个恶魔召唤出来了。

怎样才能找到每个人内心深处“世界的尽头”？

是中村文则作品中的重要命题，这部影片也在探讨，只是当复仇结束，中园一个人站在海边，眼神寂寞而空洞，已经自我放逐，如何回去，这个问题无解！

——台词本1、 这片黑暗之下藏着真相。

2、 亚希子，即使你要和我分手，我也不愿意，在你死的时候我也并未同你分手。

我真正同你告别是在去年冬天，那一天我已放弃再做自己，为了凌驾于那对变态姐弟之上，完成复仇，但你的男友不能是个怪物，所以去年冬天我跟你分别，决定变成怪物。

知名摄影师木原坂雄大（斋藤工 饰）之前因一起火灾而陷入诉讼。

火灾中，他所聘请的盲眼模特不幸身亡，木原坂本人也深受重伤。

事后，他因涉嫌诱拐、监禁和谋杀而被起诉，但在律师的帮助下最终逃脱了制裁。

此后，自由撰稿人耶云恭介（岩田刚典 饰）找到某周刊编辑主任小林良树（北村一辉 饰）。

希望该周刊能够支持他对木原坂黑暗的一面展开调查。

在获得周刊的同意后，耶云拜访了木原坂，得以近距离观察这位神秘摄影师的工作状态，了解其内心所想，并走访与他生命中息息相关的人，却没有料到自己正步步走入对方的陷阱…… 本片根据芥川赏作家中村文则的小说改编

从前，有个孤高倨傲的画师叫良秀，他宣称“只有亲眼得见的，才画得出来”。

于是，为了画出一幅生动完美的地狱画，他在人间也作了一回恶魔的选择。

芥川龙之介写下《地狱变》这篇小说时，肯定不会想到有人真的引用它来成魔。

但在电影[去年冬天与你分手]里，斋藤工饰演的摄影师就真的是个以此作“座右铭”的病态家伙。

为了拍出足以摄人心魄的摄影作品，他几次将喜欢的女人置于火灾中，再拍下她们临死前的挣扎。

©[去年冬天与你分手]，女模特在火前，随后就是死亡的大火他可以冲着火光和其中逐渐凋零的女人大喊“大火才是最美的啊！

”让人想起一把火烧掉金阁寺的僧侣少年，喏喏地说“我嫉妒它的美。

”大火，和它带来的毁灭欲，成了日本这些作家笔下永恒常新的一个意象，饱含着对火的崇拜，对悲剧的推崇，对毁灭的高昂。

古欧洲曾一度盛行用火来毁灭主流社会不允许的异类，所以，他们烧死女巫，将黑猫投入火中。

但在遥远的岛国日本，作家们笔下的火却常常无关异类，而是对美的毁灭。

1950年的7月，就有一把火异常著名。

京都的夏日很是闷热，那是凌晨2点50分，空气刚刚凉快了些，就被黑色的滚滚浓烟包围了个透。

有着500多年历史的国宝建筑金阁寺，连同其中的诸多艺术珍品，在这个晚上，全都付之一炬。

©现在重新修复后的金阁寺而犯人是那个有着口吃毛病、腼腆而敏感的寺院小僧人林养贤。

他说：“我嫉妒它的美，我想以英雄般的气魄，轰轰烈烈地死去。

”6年后，三岛由纪夫以此故事为原型，写下了他生涯的最高杰作《金阁寺》。

©三岛由纪夫和《金阁寺》三岛在其中借小僧人的口吻惊呼：金阁啊！

倘使你是人世间无与伦比的美，那么请告诉我，你为什么这样美，为什么必须美？

小僧人在完美如金阁寺面前，永远是一个丑陋而羸弱的少年。

从小，父亲的一句“世上没有什么比金阁寺更美的了”在他心里扎了根，所以，他用一种近乎疯狂的激情和孤独，深深迷恋着金阁。

战争期间，他幻想自己可以同金阁一起死于轰炸；战后，仍屹立不倒的金阁让他体味到了一种永恒的美。

©市川昆的[炎上]，即改编自《金阁寺》只是，在他的生活和命运里，对美的追寻却在日渐崩塌：经历朋友的引诱、美好鹤川的死、母亲的世俗，他自身的欲望等等。

崇高的事物日渐崩塌，于是，带着对金阁美丽坚固的嫉妒和愤懑，他亲手点燃了它。

[去年冬天与你分手]里的摄影师，以一种病态的执着，追寻着抓拍到美丽女人在火中的绝望。

他用芥川龙之介的《地狱变》为自己作辩护：只是像良秀那样追求艺术的完美。

良秀奉命给大公作画地狱图景的屏风，为此，他眼看着自己的独女被烧死，而将此种暴烈的景观绘于画上。

一辆槟榔毛车，被火焰和黑烟包围，地狱的狂风吹起的车帘里，是一位满身绫罗的宫女。

在火焰中，她披散着黑色长发，扭歪了雪白的脖子，神情痛苦万分，耳旁似听到凄厉的疾叫。

©丰田四郎改编小说的电影[地狱变]剧照所有看到这幅画的人，都会被它极致的苦难和暴烈所感染，但很少有人想到，这背后，真的有一个为此被烧死的少女。

良秀对火、对毁灭的迷恋，在芥川龙之介的笔下，是“皱瘪的脸上，一种不能形容的光辉”。

而芥川自身对火的意象的迷恋，也通过良秀这个极致的人物身上，达到了高潮。

©芥川龙之介，上世纪前半叶日本文坛的三巨匠之一，设有以其命名的“芥川赏”他在《某傻子的一生》中写，“哪怕用生命去换，他也想要那架空线上正迸裂的紫色火花。

”《信徒之死》里，他在小说结尾，让一场大火在一夜间几乎将长崎化作焦土。

三岛说：美的东西，对我来说，是怨敌。

美的东西里都是危险的气质。

所以，毁灭它。

用火。

点燃火柴/在火光中/我想起了海面上的浓雾/那个值得让我用生命去保卫的祖国/是否存在？

寺山修司在名为《逃亡一代Keystone》的短诗中，这样质问道。

©寺山修司，诗人、导演、评论家、前卫戏剧的代表人物以短诗诗人身份出道的寺山，在一开始的诗歌中，就很喜欢用火的意象。

即使是写一首童谣，也有这样“小小的虞美人花/在燃烧/快看快看/我造成了火灾呢”的趣味遥想。

更别提在他后来的电影中，一次次出现的火光了。

1971年的处女作[抛掉书本上街去]，里面的年轻人在街头焚毁星条旗，音乐是典型的和式摇滚。

©[抛掉书本上街去]，焚毁星条旗焚烧的旗帜裂开去，后面的景观是在荒野做爱的男女、在街角嗑药的嬉皮、在街头狂喊的青年。

让人想起战后，美国对日本的占领和管制，寺山幼年成长在占领区，母亲常年辗转在美军基地。

让人想起六、七十年代，青年一代轰轰烈烈的从“反安保”斗争到青年学运。

街头攒动的人群里，个个是年轻的学生面孔，他们常常冲在最前面，和警察对峙。

将手头可及的石头、棍棒，甚至是燃烧瓶，全都丢向对方，将警备车推倒，放火点燃。

©60年代街头学生运动一景在制造的混乱里，在冲突里，在包围里，在火海里，此刻有着一种无与伦比的革命的激情和快感。

这是独属于六、七十年代，青年理想主义者的神话。

但火光，最终带来的并不是变革，而是无止境的怀疑和虚无感。

就像是[抛掉书本上街去]里那架从来不曾起飞，而最终焚毁的人力飞机。

即使满怀希望、试验多次，最后也不过是在紫色天空下被付之一炬的既定命运。

那一代的青年，以及那一代的理想主义，也在火光里，走向了相同的归宿。

©[抛掉书本上街去]里最终被焚毁的人力机到了[死者田园祭]里，寺山通过作家之口，心心念念的都是回到童年，给象征家庭的母亲点上一把火。

这是寺山对家这个概念的矛盾出口，逃离这个家，以及这个国(东方文化里，家国同源同构)。

火没有带来毁灭，只有虚无。

村上春树在80年代写下《烧仓房》，又是另一代青年物语。

©左村上春树，右改编自《烧仓房》的韩影[燃烧]剧照80年代，日本泡沫经济高峰，从老一辈到年轻人，皆富得流油，甚至快要将海外的夏威夷岛整个买下。

用《烧仓房》里的话来说：“人人都是盖茨比，那么多年轻的富人，做什么的不知道，反正就是有钱。

”他们开外国车，住独立的别墅，在旅行中搭上陌生的女子，一起飞叶子、party，每两个月烧一次仓房。

“浇上汽油，扔上擦燃的火柴，看它忽地起火，这就完事了，烧完15分钟都花不上。

”

©[燃烧]中，对烧仓房的幻想一幕然后，到末了，你才明白，他们所谓的烧仓房癖好，其实，是烧死露水情人。

物质上富有了，精神上的幻灭感徒生。

日本文化里，对火是有崇拜情结的。

中国古代民间素有拜火的传统，传到了日本，他们也有了从古至今传承几百年的火祭(ひまつり)节日。

而且，日本人信奉的神道教也有拜火/渡火的一个传统，综合下来，就有了一年两次的火祭。

而其中又以7月15日(关西地方是8月15日)前后的一次较为隆重。

不同地区的火祭，形式并不一样，但一般而言，当天都会有捆成大大小小火把样式的稻草被点燃。

人们或同戴着面具的祭祀表演者，一起在火旁起舞；或一边向火神祈祷，一边赤脚走过火炭路。

©火祭上的面具表演者跃火而过从远古时代起，日本文化里对火的态度，就是既崇拜又恐惧。

明历时代，一场空前的大火，曾迅速席卷过整个江户，持续两天的大火烧毁了江户城2／3的区域，以及1／3的人口。

此后的日本历史上，仍有多次这样席卷整个城市的大火。

这些火的灾难给人们深层心理带来的恐惧，一直根植在了他们的文化里，延续到了现在。

©京都的火祭仪式火对他们来说，既是要崇拜的对象，又是强大的毁灭神，这是毋庸置疑的。

而火带来的毁灭欲和幻灭感，也就成了日本作家们孜孜探求的一个意象和主题。

让美丽的灵魂，殉难在美丽的烈火里；让燃烧的火焰，映射出痛苦挣扎的众生罪魂。

让暴烈的火承载一种失落，一种毁灭之美。

-作者/卷卷毛文章首发于微信公众号「破词儿」

我觉得是认识爱情的必看片之一。

什么是爱情？

什么又是爱？

如果有一个男生，非常非常在意你。

而你又是一个有眼疾的盲女。

你在一次遭遇交通意外幸存之后，他因为担心你，而天天跟在你身后保护你。

这样的爱人，你想要吗？

当我们还在用动物分类男友类型的时候，其他国家的电影人，已经在探讨什么样的爱情，才拥有爱应该有的样子。

现代社会太过于强调爱情的拯救功能，太过于夸大爱情在人一生中的作用。

仿佛一生不曾遇见爱情，是人生最大的不幸。

可曾想过，一生遇见无数的爱情，都有可能是人生中最大的不幸。

因为，你遇到的，只是男女情爱，与欲望有关，与爱无关。

爱情只是一道门，而且是最容易触碰到我们内心深处的一道门。

借由爱情，我们才能看见那个一直和自己捉迷藏的真正的自己；借由爱情，我们才得以一窥内心无穷尽的欲念；也是借由爱情，我们有机会看见自己内心的那道光，遇见那个本自具足的自己。

我不剧透答案，盲女的选择就是在告诉我们，误入歧途的爱情长什么样，而爱又应该是什么样子。

世间爱情千奇百怪，但爱只有一种样子，奢侈而美好，昂贵而稀缺。

你不是无法拥有，但你要先学会放下。

时隔许久又有了想要写影评的冲动，电影中的角色名字太难记了，我就按照我记忆中的角色名字来谈一谈。

以下内容涉及剧透男主，就像电影中呈现的，男主一直以来平淡甚至失败的人生中，他的爱人盲女对他来说就像是人生的救赎，是他的灵魂伴侣，所以他很爱盲女，以至于怕失去对方，跟踪对方上班。

他对盲女的爱、他对工作的热情和他对任何事情的执着，我认为这些都为他之后的复仇行为初步埋下伏笔。

看完电影以后，回想整部电影，我认为很多画面都为男主的复仇埋下伏笔。

比如有一幕，男主晚上坐在电脑前疯狂打字，男主的假未婚妻站在他身后一手扶着男主肩膀，露出欲言又止并且担忧的眼神，而男主的回应是一个疯狂的眼神；比如男主多次盯着变态弟弟拍摄的蝴蝶获奖照片，获奖照片代表着罪恶深渊，你凝望着深渊，实际上深渊也凝望着你，代表了男主的黑化；比如电影中多次出现燃烧的蜡烛和燃烧的火把，这也是一种暗示。

男主和变态姐姐上床以后发现变态姐姐是杀害盲女的凶手，这成了压垮男主的最后一根稻草，男主黑化开始计划复仇。

复仇结束以后，男主再次来到海边，虽然电影最后没有真正的呈现出男主的结局，但是我宁愿相信男主最后是在代表着他和爱人之间最美好爱情的海边结束了自己的一生。

对于男主我只想说命运弄人，只有他是明知道疯子变态的可怕，但是为了复仇，自己主动变成了和变态姐弟一样的疯子，就像最后变态姐弟的帮手男编辑说的那样，你真是一个疯子。

盲女，她是最无辜的一个人了吧，真心地爱着男主，不想让两人之间的感情变得那么累，主动离开了男主。

遇见变态弟弟惹祸上身，被变态姐姐绑架烧死。

盲女虽然看不见，但是她能“看见”如何爱一个人，如果男主能“看见”如何爱一个人，就不会有盲女的离开，即使她遇见了变态弟弟，盲女最后也许不会死亡。

如果没有这些事情，她和男主会是很幸福的一对爱人。

假未婚妻，她是结局最好的一个人了。

金蝉脱壳，假死摆脱巨额债务，用新的身份开始新的生活。

全篇印象最深的一幕就是所有事情结束后，男主给他新的身份证明和金钱，在男主上车离开之前，终于说出：在这个过程中我假戏真做了。

想要以一己之力照亮男主黑暗的心，但是终究是徒劳。

男主已经回不了头了，他只是停顿了一下，最终离开。

变态姐姐，我只想说她很可怜。

原生家庭的阴影让她变成了一个虽然外表美丽，事业有成，但是内心疯狂的变态。

她即使内心再变态，在被男主烧死之前，仍然和普通人一样感到尖叫恐惧，多么可怜。

说她自作孽不可活，感觉有点不恰当，毕竟从小经过那样可怕的经历，有几个人能是正常的。

变态弟弟，我认为他是最可笑的一个人。

盲女对他来说是我不杀伯仁，伯仁却因我而死，因为他对盲女的求而不得和对艺术的疯狂，姐姐起了杀心，他目睹着盲女被姐姐烧死，但是为了艺术疯狂却视而不见，白白牺牲了盲女，最后也没有拍出他想要的照片。

外界所有人包括男主在从变态姐姐那里得知真相之前，都认为杀人凶手是他，但是事实上他只是姐姐的替罪羔羊，一直被姐姐控制。

电影中也有多次暗示，比如姐姐探监时命令他按照律师的要求陈述盲女的死亡过程；比如他和姐姐一起杀死了父亲以后，有一幕是他站在姐姐身边，姐姐紧紧揽着他的肩膀；比如他在拍摄一对姐弟的照片时，那对姐弟的的姿态也是姐姐紧紧揽着弟弟的肩膀，周围是一群牛鬼蛇神。

这些都是在暗示姐姐对弟弟控制，弟弟其实是帮凶，却被当成主犯。

最终亲眼目睹姐姐被活活烧死的时候，仍然可笑的在拍照片，不知道那是他的姐姐，最后代替男主入狱。

男编辑，他完美演绎了什么叫为爱疯狂。

他其实是有良知的，但是因为做了变态姐弟杀害父亲的帮凶，再加上对变态姐姐的爱情，在帮助变态姐姐犯罪的路上越走越远，就像陷入了沼泽，越陷越深。

就像他对男主说的那样，从我把刀插进变态姐姐身体里的那一刻，我就和变态姐姐再也密不可分。

诛心才是复仇的最好办法，最终得知自己亲眼看着变态姐姐活活烧死，他痛不欲生。

这六位演员颜值在线，演技在线，虽然剧情有点欠缺，但是不能否认这六位演员炉火纯青的演技。

男主的堕落黑化，盲女的美好，假未婚妻的配合，变态姐姐的疯狂，变态弟弟的可笑，男编辑的挣扎和痛苦，他们都呈现的淋漓尽致。

上一部让我印象很深刻的悬疑电影是烈日灼心，这部电影整体上不如烈日灼心，但是我认为也很不错了，反转和出人意料是这类电影的标配，虽然最后明知道会反转，但是看完以后仍然有点小惊艳。

虽然觉得它很不错，但是回味的时候总感觉有些地方欠缺。

我觉得男主在调查真相的过程也太容易了，但是毕竟电影时长有限，导演把电影的重心放在了结尾。

还有就是电影结尾用男主在海边点题去年冬天和你分手，感觉有点生硬。

整体上还是推荐的。

美国影视各种题材遍地开花，韩国影视除了爱情拍的好，近几年对人性的探讨也不错，我认为日本影视对人性的探讨和美国不相上下，只是方向略有不同，日剧非自然死亡，黑色皮革手册，昼颜，电影狼狈，深红累之渊等等，都是我看过的不错的作品。

国产影视什么时候能有更多优秀的题材，不再只有傻白甜玛丽苏。

最后用一句话来结束这次的影评：一部电影，一个故事，三段章节，六段人生，看遍世间罪恶。

对一个的完美复仇法，莫过于用敌人使用过的方法来用对付他，也就是以彼之道，还施彼身！

自己曾经受过多重的伤，看着敌人经历同样的痛苦，自己就会感到有多酸爽！

随着电影剧情的进度，谜底在不断揭开，感叹男主失去女朋友的痛苦，但同时也怨恨他为了弥补自己的痛苦却将局外人（新女朋友）拉入局且白白送去性命，但电影的最后又一次反转，原来烧死的并不是 松田百合子 而是画家的姐姐，这种反转的感觉令观众看后也莫名的酸爽！

既洗白了男主，也将男主复仇的对象一一惩戒！

不过其中有一个关键细节并没有交待清楚：男主用什么方法将画家支走？

画家在走时松田百合子 明明是没用手铐固定在椅子上，但画家回来时发现不一样的场景不会怀疑吗？

且警察最后询问时，他也并没提出疑问！

他是变态，但他不傻啊？！

如果这个细节导演交待清楚了，电影的完整性将进一步提高！

第一次刷这部电影是2019年，刷到结尾的时候对于真相非常吃惊。

今天在听日文歌的时候，回想之前还会循环听的旋律，就是m-flo的never，就想起这部电影《去年冬天，与你分手》。

现在的我看电影都抱着这么一种目的，去看电影里面的家居布置场景以及家具。

这个电影的结构有个巧妙的地方，开篇是第二章，当时还不理解第二章是什么意思。

发现是正叙，倒叙，正叙的手法。

所有的真相都在男主最后完成的小说里面。

小时候被虐待性格扭曲的姐弟，姐姐的帮凶一起害死了男主的女朋友。

男主查到弟弟是凶手，去找姐姐问真相，看着可怜兮兮的男主，姐姐给他下药，发生关系，却告诉男主杀你女朋友的是我，你却和我上了床。

面对如此变态的姐姐，男主发誓要报仇。

做了一个局，用偷梁换柱的方式，让弟弟和帮凶（两个都是深爱姐姐的人，却是害死女友的帮凶）一起看着姐姐烧死（以为烧死的是其他人），却不救。

观后感：悲惨的童年的凶手，导致无故被殃及的路人，导致为了复仇变成了变态的男主。

让我想起了《蝴蝶效应》这部电影，如果当年有人可以保护这对姐弟，后面的事情是不是就不会发生了。

很喜欢这首歌的结尾曲，never，从未，循环播放听了好长时间，失而复得的爱。

https://music.163.com/song?id=543607369&userid=1834039451music.163.com/song?id=543607369&userid=1834039451

neverm-flo 《never》《去年冬天，与你分手》片尾曲music.163.com/song?id=543607369&userid=1834039451

欣赏下剧中的一些家居场景。

编辑于 2022-05-08 18:37

按照佛教的说法，世间有六道轮回：天道，人道，鬼道，畜生道，阿修罗道，地狱道。

其中最苦为地狱道，有十八层最深最底为阿鼻地狱，也就是无间道，受尽一切苦难，煎熬，没有间歇，永不轮回。。。

根据这种说法，唐代画家吴道子在宁王出资修建赵景公寺做了一副名为《地狱变》的壁画，据说这是他此生的巅峰之作。。。

然而就在众生为他的画如痴如醉是，寺院的禅师将他请到禅房，意味深长的说“没有在心中下过地狱的人，是画不出这样的杰作的，是吗？

”吴道子冷汗淋漓。。。。

介意龙之介在他的《地狱变》里也写道，欲绘地狱之屏风，须亲眼目睹地狱。

影片三段凶杀案，每个人都经历了人性黑暗丑恶的阿鼻地狱，此生再也无法得到超度。。。

姐姐从小被性侵，弟弟一直在童年阴影的泥沼中挣扎，小林编辑为爱而奴役，中原为复仇与恶魔为伍。。。

三个男人亲眼两场火灾，烧死了两个为他们心爱的女人，从此一起堕入地狱道永世不得超生。。。

日本这个民族喜欢在各种极致的体验中享受毁灭之美，如他们所说樱花最美的时刻是纷纷凋落的瞬间。。。

影片最后，耶云恭介说，我与你分手是在去年冬天知道真相后。。。

那一刻他决定以心中的纯爱燃烧成熊熊大火，自己变成嗜血的恶魔，吞噬姐弟俩，为爱人报仇。。。

影片确实不错，从电影的表现与故事的展开，再到抽丝剥茧几经反转而言确实构思巧妙。

但是。。。。。。

重点来了，但是就逻辑而言的BUG实在是令人发指耶云的未婚妻百合子未死，雄大的姐姐朱里死了，难道这不是天大的BUG吗？

*警方难道都不需要验尸的吗？

DNA比对受害人都省略了？

耶云那么神通广大，想帮人（百合子）做一个新身份就做出来了？

朱里消失了，就没有人发现？

她可是跨国投资人，不跟其他人发生关系？

就影片中的BUG而言，正序第一幕雄大帮百合子带上了手铐，解密时雄大出去前没有帮百合子带上手铐的片段，更匪夷所思的是，雄大回来看到有人带着手铐被烧烤（雄大的姐姐朱里在被烧），难道雄大认为是百合子自己带上手铐坐到椅子上，然后自己把自己点了？

还兴奋的拿起相机拍起来，难道自己都不觉得奇怪吗？

再者，那本中园（假名：耶云）写的白皮书堂而皇之的送到监狱里雄大的手上，不能作为证据吗？

再往前推，小林（编辑大叔）帮助雄大，朱里姐弟时候捅他们的刀上就算指纹你处理干净了，难道就刚好没有人或者电子探头看你小林去过他们家？

太多了，只把一刷能回忆起来的BUG罗列。。。。。。

总结：虽然从种种配合度极高的雄大，朱里，小林的行为中，看到了一处好戏，看似逻辑缜密，实则完全经不起推敲，但凡三人中有一人不高度配合中园的调查，中园就不可能完成反杀，复仇，甚至找到真相。

从现实逻辑来说就不可能有这样的事情发生，并不是说小说就可以把所有事情归纳为就刚刚好这样子了，完全违反人类的正常行为规律，一个人完全违反我认了，所有人都违反看似的巧合违反正常行为规律就是万分之一的概率都没有，几乎不可能发生。

故而：当作商业悬疑片来看，吃个爆米花看完，大家赞赏电影的逻辑，巧合，表现形式，演技无可挑剔。

作为一个悬疑片爱好者来说，还是不够过瘾。

就好像是导演，编剧，演员共同秀了一波悬疑剧的教科书般的所有要素，确实感觉食之无味，确实欠缺了一点真实感。

本人不是网络喷子，以上仅是本人一点个人观点，欢迎指正，讨论。