热烈

成功「躲开」了预告片，我甚至不知道这是一个讲街舞的故事片，超出预期，好几段又让我留下了鳄鱼的眼泪最近优秀电影比较多，显得我的眼泪有点「廉价」，但别打动是真实的，让我感动，感情投入的电影，我都会推荐，毕竟影院里公映的大多数是大众娱乐作品，看的就是共情和情感释放通过《热烈》我发现我忽略了街舞综艺节目在年轻人群中的普及，无论文化传播层面还是拍摄技术迭代层面，让这部《热烈》都来得恰如其分，让这部电影不只是一部追黄渤或者王一博的追星电影——它是一部关于普通打零工低收入年轻人通过街舞运动自我成长的故事，感谢导演让王一博演了一个穷小子，不至于让这个故事变成一个富二代跳街舞的悬浮故事，之所以能成立，还是导演大鹏的某种信念感最近《我爱你！

》和这部《热烈》，特别感谢主流娱乐电影里还能讲低收入普通人的故事，而且尽量做得扎实，的确听到不少人说最近几年国产电视剧里没有穷人了，希望国产电影不至于如此导演和制片人的好，就是能在合适的时代契机下想到这个题材并找到最匹配的明星演员，黄渤的过往能歌善舞不用说了，王一博应该参加过《这就是街舞》好几季的录制，也就是两位明星是真的爱舞蹈，很多场戏，看两个人的表演，各自呈现出了这种演员本人的热爱，不只是用表演在表演，好几刻演员本来的内心样子显露出来，特别对于王一博，这是好事，跳舞时的他，特别自信，帮他进入了角色故事是大概能想到的通俗故事，有一定预判性，毕竟underdog逆袭的故事我们是看不厌的，但最后的高潮还是做到了有创意，中间有几处情感高潮戏，身边的不少观众都在抹眼泪青春街舞热血励志电影，上次这样的创作成功国产电影是哪一部？

我印象里特别少，所以这次大鹏和他的团队，这就是最大的创新，而是导演创作手法越来越多元和成熟，且不忘幽默的底层气质，里面小沈阳，小岳岳戏份不多，杨迪惊鸿一瞥，都很有效果这是一部比我预想要更大众，大众得多的电影，至少比《保你平安》更大众，会让更多全年龄观众进入影院通过这一部，大鹏和他的团队的创作脉络和最擅长的个人气质，越来越明显了，真的很不错#播客观影会 下周末肯定做一场，大家可以提前点映去抢票，然后在上海我们挑一个大一点的影院，映后一起听大家来聊聊自己的青春梦想与曾经的热血

【首发于公众号：韩伯愚】中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤_哔哩哔哩_bilibili喜剧片《热烈》就要正式上映了，主演之一是大家都熟悉的黄渤。

看到定档的消息，正好《八角笼中》的票房不错，我就有了个想法，要不就简单聊一下喜剧演员吧。

1.不傻不喜剧太正常的人物没法成为喜剧片的主人公，因为正常人都太精明、太市侩了，没法和现实世界形成反差，也就不能制造笑料。

正常人做喜剧片主角，最好的情况下大概率只能得到平庸作品。

从巴斯特·基顿到卓别林，从金·凯瑞到周星驰，他们在银幕里的喜剧人物，都是行为有些乖张的“怪人”，好像逻辑思维方面少了一条线。

这种缺一根筋的状态，在现实生活中会被我们笼统地称为“傻子”。

这里的“傻”当然不是指有智力缺陷的残障人士，他们不能做喜剧片的主角，只能担当温情的家庭电影，比如《我是山姆》和《海洋天堂》。

因为不同于常人本身就是他们的正常状态，拿他们当笑料不仅不能成为喜剧，反而会落下没人性的骂名。

缺一根筋的“傻子”不好写，也不好演，因为他们身上有很强的复杂性。

既要有正常人的思维，又不能思维得太正常，这个边界不好把握。

阿甘算是一个特例，他的智商是75，本身就在智力正常与不正常之间，属于自带边界，类似于正常人但缺了一根筋，大家笑他一下也无妨。

所以我一直觉得，想演好“傻子”需要“老天爷赏饭吃”。

千旦易得，一丑难求。

因为丑角更需要天赋，并且不能以帅气示人。

纯靠表演技巧演不好这样的“傻子”，需要一点本色的东西，也就是天赋。

2.“傻子”王宝强国内演“傻子”的演员里，我最喜欢的是范伟。

他演的小人物大多执拗，执拗有点过头的话，其实就是我们常说的“缺根儿筋”。

范伟总能把这一点表现得恰到好处，演好有点傻的社会人，他是个国宝级的演员。

国内年轻的喜剧演员里，能把这类人物演好的并不多。

王宝强是一个，黄渤是另一个，但是他们两个并不相同。

王宝强的“傻”来自他的绝对淳朴，是对人类社会阴暗面的完全不知情。

他的早期角色，无论是《盲井》中的元凤鸣，《天下无贼》里的傻根，还是《士兵突击》里的许三多，都是没被社会染缸污染过的人，是智力正常的善良“宝宝”。

《盲井》的导演李杨算是慧眼识珠，他看到了王宝强真的适合那个对社会险恶完全懵懂的矿工角色，挖掘到了王宝强身上最珍贵的特质。

但是这对于一个演员来说还不够，如果王宝强按照这个路线一直演下去，他至今可能还是默默无闻，最多演点没多少人看的小众电影。

直到遇见生命中的第二个贵人冯小刚，他才得以找到自己的商业价值。

在《天下无贼》里，王宝强身上那种淳朴的傻被赋予了恰当的喜剧意义。

傻根纯粹的不谙世事，让人们既看到了与现实的反差，又找到了人性中好的一面。

所以傻根既令人发笑又让人反思，老百姓喜欢这样的角色。

《人在囧途》和《泰囧》都是这种特质的复制，在人物上并没有什么创新，但是王宝强的喜剧价值被进一步放大了，他逐渐成为有巨大商业前景的喜剧明星。

在这之前，王宝强的人物有个共同点，都是欠缺社会生存能力的“宝宝”，离社会人相去甚远，却一直被社会很好地保护着。

《盲井》里良心发现的工友，《天下无贼》中以犯罪为生的贼夫妻，“囧途”中遇到的大老板，他们都不是什么绝对的正面人物，但都充当了善良的保护神。

直到“唐人街探案”系列，既对王宝强的喜剧价值进行了确认，又是人物上的一次蜕变。

“神探”唐仁的身上有了强烈的社会人属性，他不是个一尘不染的“成年婴儿”，变成了有很多坏毛病的“老油条”。

但是唐仁的本质仍然是个强装猥琐的“假社会人”。

偶尔干点偷鸡摸狗，偷看女房东洗澡，这些都是表面现象，他的内心并没有丢失干净的善恶观。

为这种价值观保驾护航的是外甥秦风，但这个人物之所以不会让人反感，根本原因是唐仁仍然保持着善良，他和外甥一起破获命案，从原来被社会保护的人变成了保护社会的人。

王宝强的“傻”是一种憨，一种不谙世事的真诚，这种真诚从里到外地渗透着，人们愿意珍惜和保护这种真诚。

《八角笼中》能够火爆，其中一个原因就是人们希望用自己的实际行动去回馈他的真诚。

从这个角度来说，王宝强在当下没有人可以替代，他的好角色一直都带着《盲井》里的本色成分。

既然是本色，就与演员本身无法分开，意味着某种独特性。

3.“失败”的黄渤黄渤一开始是想当歌星的，他组织过乐队，出过个人专辑。

这离“傻子”很远，除非唱的是二人转丑角。

但是黄渤也是从演“傻子”走上银幕的，在他的第一部电影《上车，走吧》里，黄渤饰演的高明是个来自胶东农村的小伙子。

这个耿直的人物算是他的本色出演，就像王宝强在《盲井》里一样。

但是与王宝强的淳朴不同，黄渤的人物表现为一种与城市社会的不适应。

他在城市中被蹂躏、闹笑话，是闯入城市的“失败者”。

因为要失败，他也就不会被保护。

人们就是从他的失败中攫取可笑。

高明本想靠着经营中巴车在北京闯出一番天地，最后却落得车毁人伤、一地鸡毛，不得不面对无法适应大城市的问题，选择重返故乡。

这个属性一直伴随他前期的重要角色。

到了他的成名作《疯狂的石头》，这个特点被进一步放大。

黑皮跟着道哥专门在城里干小偷小摸的营生，然而尽管他长期在城市里作案，却始终是个不适应城市的笨贼。

嘴里说着“班尼路”，去偷价值连城的宝玉，却什么都干不成，被困在城市的下水道里差点饿死，最后还在高速公路上被人疯狂地追赶。

这种身在城市却与城市格格不入的形象，用失败的角色和城市的繁华制造着巨大的反差，是黄渤人物重要的喜剧根源。

《疯狂的赛车》里，他是个失败的自行车手。

《心花路放》中，他是个遭遇情感危机的二手音响店老板。

即便到了比较新的《疯狂的外星人》，他仍然是个在城市娱乐行业中苦苦混生活的不赚钱的驯兽师。

黄渤的喜剧风格不是以憨厚对比精明，更像是一个耿直的自行车手总是站错赛道，无论怎么努力骑行，都没法触碰到终点线。

但正是这种失败，造就了黄渤的喜剧成功。

人生不如意十之八九，失败才是人生的母题，我们能从中看到自己，也就容易产生共鸣。

4.本色出演王宝强和黄渤都是非科班出身的演员，他们的表演尤其是早期，都有很大的本色出演成分。

王宝强是被保护的真诚，黄渤是被蹂躏的耿直。

王宝强让我们变成了保护神，黄渤则让我们看到了生活本身。

这是他们的根本区别，共同点则是我们都在他们的角色里看到了人间，他们表演中的本色成分意味着世间活生生的人，也就是真实性。

本色出演是一把双刃剑，既可以被理解成是对演员的褒奖，也可能是一种极大的侮辱。

“老天爷赏饭吃”代表着天赋，但若演员一直被形容为本色出演，则是在暗示他没有抛弃自我、塑造他人的能力。

王宝强和黄渤之所以现在还是顶流的喜剧明星，是因为他们既能保持一些本色，又能在这个基础上蜕变进步，锤炼演技，也才有能力去塑造超越自己的更复杂、更丰富的人物。

这需要演员内心的沉淀，是有文化的表现。

反过来看，观众从来不是对“小鲜肉”有成见。

唐国强算是中国电影第一代小鲜肉，但是回头去看他的一些人物，比如《高山下的花环》，仍然比较耐看。

电影行业是个在绝大多数情况下看脸的行当，观众不喜欢有些“小鲜肉”演员，不是因为他们年轻又漂亮，而是由于他们是绣花枕头、空洞无物。

他们一直在本色出演，这种“表演”有本色而无特色，有装腔作势而无真诚感动。

中国电影要少些那种“小鲜肉”，多点王宝强和黄渤。

看完《热烈》哭湿了若干纸巾，从此见不得🐶，一看到眼泪汪汪的🐶就会想到陈.钮钴禄·烁。

陈烁不是王一博。

尔冬升说王一博是“冷眼大侠”，“六公主”说王一博气质清冷高贵。

陈烁至是一只在风雨中努力奔跑的小狗，一只受伤了在泥地里滚两圈又能恢复元气的小土狗。

陈烁经常怯生生地微笑，被抛弃的时候会眼泪汪汪地看着对方。

他一低头，一眼泪汪汪，全世界都会想去摸摸这只小狗的头毛，会深切地感受到抛弃这样一只小狗是多么的可耻。

陈烁只能是王一博。

那个无论在地铁、菜市场、狭窄拥挤的小吃店里、人声鼎沸的商场里、废弃的剧院里都可以练舞的是陈烁，说过“在世界任何角落跳舞都没差”的是一博。

为练舞受过伤，住过院，留下的伤痕都一笑置之；学习能力强，霹雳舞锁舞甩手舞震感舞狂派舞现代舞都能拿得出手的全能舞者。

这样的陈烁只能是演员王一博，全能舞者王一博。

对街舞的热爱，对专业的更高更强的追求，对舞者和对手的尊重，团魂核心之所在，如月光般清澈的单纯，如烈焰般炙热的执着，这样的精神气质，是陈烁，也是王一博。

那个相处过的所有人都心疼都喜欢的，那个人的妈妈说不敢看儿子比赛的，是陈烁，也是王一博。

感谢《这就是街舞》，感谢陆伟王晨辰廖博的这个节目，是这个节目给了人们见识街舞魅力，感受舞者魅力的机会。

没有“这街”就没有《热烈》。

当这街的舞迷们在银幕上看到乔治、小海、蛇男、叶音、杨凯、卡卡等熟悉的面孔，应该都会倍感亲切，脑海中会不断的浮现那一场一场的比赛，一次比一次更扣人心弦的掰头，那些一波王炸站队的组队训练应战直到夺冠的过程，那些眼泪那些拥抱那些欢呼那些扯破喉咙的加油声……如今“梦想照进了现实”，如今《热烈》为街舞舞者加冕，让这个夏天见证街舞舞者为梦想而奋斗的绚烂青春！

人生是残酷的，强者做选择，弱者被选择，在塔尖上熠熠生辉的只能是少数的几颗星辰，熠熠生辉的时刻也是转瞬即逝。

但是人生可以是《倔强》的悲歌，可以输了比赛，但是不能没有拼尽全力的青春。

印象中算是国内舞蹈题材类型片的第一个吃螃蟹的导演真的把这个命题作文的主题全程紧抓，所有的人物都为街舞这一主题服务。

有泪点，有燃点，有笑点…即便观影喜好不同，也能找到自己喜欢的点。

小人物追梦是这部街舞影片的主轴，影片中没有一个世俗意义上的成功人物，他们都平凡如你我，但他们有个共同点，就是在琐碎的生活中依然抱有对梦想的执着追求。

这一点在观看的过程中是特别触动我的。

这种电影是黄渤的舒适区，发挥起来游刃有余，岳云鹏和刘敏涛戏份比我想象中少，但出场就能给观众留下深刻印象。

王一博的表演出乎意料，被队友在商场打后，他脸上那种懵懵的可怜的表情，完全颠覆了一贯对他的印象，和本人反差太大了。

还有最后终极战主持人让他给对手放狠话，他说放音乐吧，这个真的很王一博。

想起他在这街同样的环节也是类似的回答，哈哈跳舞的部分非常燃，好几次差点忍不住用力鼓掌。

超燃！

一共两次比赛，给的笔墨很多，尤其是后一次。

前一次作为后一次的铺垫，重点凸显了王一博饰演的陈烁第一次站上人生中的重要舞台，内心经历了怎样的紧张，再到战胜自己的过程。

要说有什么短板的话，可能就是在叙事结构和节奏上再重点明确一下就好。

现在的感觉是想说的很多，但都没有表达到。

可能精简一些点，反而效果更好。

Ps.好多这街的老熟人，杨凯在镜头前不要太紧张哈哈卡卡从傻黑甜变成狠咖一点不违和乔治演技不错啊，真别说和王菲菲莫名有些cp感

动作介绍✖街舞文化介绍✖比赛规则介绍✖比赛咋比啊，我看着都一样啊？

我就一看热闹的，一脸懵逼。

影评有部分剧透，不影响观看，慎重下拉。

1.剧情

街舞青年陈烁（王一博）机缘巧合进了街舞俱乐部，做一个当红街舞高手的替身；

在教练丁雷（黄渤）的帮助指导下，他迅速成长，经过一番曲折终于作为主力参加全国大赛。

体育表演类的励志片，结局都是固定的。

有一个没拿冠军的吗？

关键在过程够不够曲折，结局的反杀够不够刺激。

对，现在反杀也是固定模板。

而本片……一开始我就不明白，越看越糊涂。

街舞好像是运动又像是表演，霹雳舞（breaking）作为街舞的一种，已经进入2024年的奥运会比赛了。

那我就更不明白了：这些设定、动作、规则，你咋不说呢？？

2 ·咋呀就憋着不说啊

最后的落点是在全国大赛上，主角团一开头就是在准备这个比赛。

那就得有规则，有要求，有比赛方式。

是一对一or团队对团队，总得有个打分方法。

你咋不说呢？

一开场就是俩队battle争名额。

我完全看不懂，但还是觉得：

后头主角出现，努力练舞，进团，成团。

然后就开始训练上各种花活。

我看得出他们在努力，虽然努力的方向不明但：

然后波折啦，主角第一次正式登台。

对他那个炫酷的动作有重点展示：

到这里，我已经审美疲劳了。

是，我知道这些动作挺厉害的，需要艰苦练习。

到底咋厉害你倒是说啊？！

原来许多动作也有专有名字啊。

你倒是介绍啊！

我什么都不懂，我是个看热闹的！

街舞动作、文化、规则这些，你倒是讲啊！

这种疑问到最终高潮都达到顶峰。

两边battle。

结局不用说，这种片主角团肯定冠军。

问题是，这种，咋赢的啊，我看两边差不多嘛！

《摔跤吧爸爸》《八角笼中》这种我知道，哪边趴下另一边就赢；足球排球羽毛球这种，有得分规则，也会介绍。

哪怕如花样滑冰这种，集表演和比赛于一体的运动，也会体现主角练某个动作。

比如三周半或抛四周跳。

这部里最后是个啥，就脑袋顶着地板旋转那个。

看，我到现在也想不起这个叫什么。

这部片从开头到最后，全是为展示而展示。

我也不知道两边在干啥，镜头又晃得很，反正就是这边跳完那边跳，然后两边都跳，解说也说不清，两边有啥区别啊最后咋赢的，我看着差不多啊！

两边battle的时候我：

还说王一博把所有队友招牌动作展示了，都是啥你之前没说啊？！

前面一点都没提，观众自然不会有代入感。

最后还打加时，我就很无奈了：

看完，心态崩了。

我看了个啥？

街舞历史没有，我就是个看热闹的；街舞文化没有，我就是个看热闹的；街舞动作和介绍没有，我就是个看热闹的……一系列累积，导致根本看不懂。

电影本身吧又是流水线产物，起承转合毫无新意。

奔着看热闹去的，出来感觉我像个热闹被人看。

总结街舞是小众运动，作为主线那必须进行详细讲解。

所以，为什么不说？？？！

片方不会以为来看的都是街舞爱好者吧？

还有我这种纯看热闹的人啊！！！

我，根本，看不懂啊！！！

出来坐车的时候只觉得，可出来了。

也不知道我看了个啥。

黄渤值得加分，本片估计分数在6.5-7左右。

喜欢街舞的可看，其他人就emmmm有空再去看芭比吧

看完激动得不想说话，剧透也没啥剧透的。

基本看着就知道结局是啥，但是不影响我强推这部电影，真的太好看了，比肩摔跤吧爸爸，充满了杭州街头巷尾的气息，也有着源自于国外的街舞文化。

气氛轻松自然，好笑好哭结尾燃得我直起鸡皮疙瘩。

不像开心麻花的烂梗，为了搞笑而搞笑，很自然的让你笑，让你哭，让你激动，让你燃炸，看完一直回味。

豆瓣开分必过 8.5，冲击 9 分，今年国内最好的一部电影，热烈，没有之一

《热烈》点映看完了，特别特别惊喜，尤其作为一部刻画某项运动（或者说职业和爱好）的国产电影来说，这部作品是足够让国内影视爱好者感到欣慰的。

它或许没有《爆裂鼓手》《相扑避难所》《寿司之神》等等作品那般对某项爱好有着刻骨铭心乃至付诸于全部生命的刻画，能让观众们肃然起敬。

但大鹏导演还是成功刻画出了属于街舞的“燃力”，而这种燃又是能够与主人公追梦时的热情互相增进的---两个小时的时长，从开头就用街舞以及对街舞梦想追逐的燃一路热烈到剧末，不拖沓，不尬戏。

整个剧情的编排，除了陈烁在商演时遭到队友舞会的那场戏有点刻意外（这场误会也很快被处理掉，被收起来了）。

其余安排都非常流畅，不卖惨，点到即止的感情调动（母子情与同伴之情），整体感受非常舒服，最后衔接的那场街舞决赛也是拍得非常棒，叫人一燃到底了。

同时我知道有不少人介意小鲜肉和流量的演技，但其实这个真不是什么问题，如果一部电影有意用流量明星的话，那制作人是一定会给他们匹配最适合的角色的。

如脸瘫是一种说法，但同时也能被叫成“内向和高冷”啊。

不要因为你们对流量的偏见而错过一部有意思的作品了。

大鹏最好作品首发于公众号“影探”（ttyingtan）作者：探长7月10号，探长去北京参加电影《热烈》惊喜派对特别放映。

电影时长124分钟，成为探长今年最难忘的124分钟。

开场10分钟，就迅速代入了电影。

1个小时后，开始有观众按捺不住内心的激动狠狠鼓掌（包括探长）。

到后半程，许多观众脸上已经满是泪水。

最后的比赛让人身临其境，不由自主跟着电影打起节拍。

观众的内心好像被点燃，整个影院都“热烈”了起来！

影片结束，打开朋友圈和微博，才发现这场《热烈》口碑爆了。

三个字总结就是“太燃了！

”《热烈》绝对是这次暑期档最热最燃的电影！

对不起！

是我大意了！

对于这部电影，很多人的心情可以用看之前和看之后来形容。

看之前：一部电影而已。

看之后只想跟电影《热烈》道歉：对不起，是我大意了！

准确地说，《热烈》是一部非常热血的励志剧情片，而非喜剧，街舞也只是故事的承载。

街舞作为主线元素贯穿始终，向我们了呈现一个关于青春，关于追梦的动人故事。

笑点中承载着泪点，热烈中交融着热血。

既振奋人心，又让人热泪盈眶。

这是大鹏首次纯执导的作品。

整部作品的质量和品质都让人出乎意料，相对于之前的作品有肉眼可见的进步。

大鹏和黄渤、王一博在片场首先角色的设定就很有看点。

影片的故事并不复杂，讲述的是一对师徒共同冲击街舞冠军的故事。

黄渤饰演中年教练，丁雷。

王一博饰演热血青年，陈烁。

一个老到，一个年轻。

一个圆滑世故，一个执着热血。

陈烁从一场菀菀类卿的陪练之旅，到与丁雷成为默契的师徒和莫逆挚友。

丁雷经营着一支实力强劲的街舞团——“惊叹号”。

年轻时他曾在街舞圈叱咤风云，但遗憾的是他在决赛中惜败，至今没能抱得冠军奖杯。

如今他人到中年，已然混成了街舞圈子的老炮儿。

别看他大大咧咧，他对街舞有着一套完整独到的理解，就没有他一遍教不会的学生。

背后满墙的奖杯就是他前半生的写照。

陈烁热爱街舞，老实执着。

他父亲病逝，欠下一笔债。

为了还债，他一天打几份工，白天在剧团表演（跳一次能挣300），晚上洗车擦车。

有空还在家里的菜馆给母亲帮忙。

其他时间就靠街舞四处“卖艺”，菜市场、地铁都是他的“舞台”。

生活再苦再累，他也从未放弃街舞，每天都在没人的地铁上或家里练习动作。

两个性格迥异的男人，因为对街舞的热爱走到一起。

他们在这个炎热的夏日会擦出怎样的火花，探长就不剧透了。

其次是影片对街舞的呈现也颇有水准。

包括“青岛舞王”黄渤和王一博在内，很多配角都有舞蹈基础或者出自街舞行业。

影片中每一段街舞都相当惊艳，也很有创意和设计感（尤其是中间“没有观众”那段，探长最喜欢）。

观众可以轻松感受到动作的难度、熟练度和动感的节拍。

幕后排练再加上镜头语言的熟练运用，从宏观现场热情澎湃的观众，到微观处舞者的心理，让整部影片都精彩绝伦。

一边是观众带来的兴奋和激动，一边是舞台带来的压迫和窒息，现场感、主观感都表现得淋漓尽致。

最可贵的是影片并不要求观众懂街舞的术语和技巧，因为故事足够真诚、普世、动人，一旦进入影院，便可以轻松的被调动、被点燃。

就算没有看过街舞表演，没有跳过舞的人，也会被登场的紧张、观众欢呼的兴奋和演出本身的气氛所感染，会被电影中两位主角的故事所打动。

有趣的角色设计、专业的街舞表达和丰富的镜头语言，都拉高了影片的整体品质。

让《热烈》成为炎热夏日里一部难得的励志佳作，暑期档首选。

看到最后，你也会明白片名“热烈”的含义。

这个夏天，这段青春，如果没有“热烈”，那将了无生机。

最佳剧本影片故事和街舞的部分探长都很喜欢。

尤其是黄渤，这才是我一直期待在大银幕上看到的黄渤，影帝级的表演。

他的一颦一笑都能讲故事，更能带动观众的情绪。

但探长最喜欢的，还是剧本，非常高级。

（注：很多人分不清故事和剧本的区别，本片的故事可以说很简单和俗套，看了开头就会知道结尾。

但剧本不同于故事，剧本是呈现故事的艺术形式。

同一个故事，可以有多个不同的剧本，拍成不同的电影。

这里说的的剧本高级，就是因为《热烈》把一个简单俗套的故事，通过艺术加工，呈现得引人入胜，最后振奋人心，非常精彩。

）片中提到，当下社会节奏飞快，短视频等带给普通很多一鸣惊人，迅速窜为网红的机会。

但陈烁并没有为之所动，而是继续默默地在地铁里练习他热爱的街舞。

这份倔强和坚持，在如今浮躁的社会中难能可贵。

其次，探长想说一下母亲唱歌那段戏。

男主说过，父亲去世后母亲就不再唱歌了。

为什么？

因为母亲和父亲总是同台演出，如今父亲去世，登台唱歌只会让母亲思念已故的父亲，让她伤心。

但为什么后来母亲选择再次登台唱歌呢？

为什么台上的母亲在哭，台下的儿子也在流泪？

母亲再次登台，是因为她看到了儿子一直以来的努力，她想要儿子放心地区追逐梦想。

这是一份无声且无私的母爱，这份母爱也为男主逐梦的旅程带来温度。

她在台上边唱边哭，那是因为她想起了曾经的往事，那个她曾经深爱的人已经不再了，过去一起同台唱歌的日子不再了。

她伤心，但也幸福。

因为儿子继承了她和丈夫的舞台，她在为儿子守护梦想，也在守护自己曾经幸福的记忆。

男主流泪就更好理解。

发誓再也不会唱歌的母亲竟然为了自己，重登舞台。

这份母爱是无声的，也是无价的。

这段戏没有台词，却蕴藏了丰富的情感。

很多观众也觉得，这明明只是一条简单的辅线，为什么看到这里也想哭？

这样的剧本，不高级？

除了母亲，探长再多说一嘴容易被人忽视的彪彪。

他纯粹热爱街舞，但街舞不爱他，即便跳了很多年，他仍跳得不好。

丁雷从未嫌弃他，但他也知道自己“不行”。

选择回家那一天，他说，为了追逐梦想，他和父亲决裂了，他背井离乡，很多年没和父亲说过一句话。

直到最近，父亲问他：你还回来么？

彪彪选择了回家，选择放弃街舞，放弃梦想。

他是团队里“唯一的失败者”。

彪彪代表的，是普遍的大多数。

多少人曾经为了梦想，不顾家人反对，背井离乡，来到大城市独自打拼，那份孤独，赌的那口气，只有经历过的人才懂。

但并不是每个人都会逐梦成功。

彪彪最后在亲人和梦想之间，选择了亲人。

他回到家乡，脱下一身嘻哈劲舞装，换上一身西服，坐在了办公室。

决赛那晚，只有他一个人留在办公室看直播。

他是场下最激动的那个，舞台上队友们拼尽全力去搏，舞台下，他做着同样的动作，仿佛他从未离开。

是的，他从未离开自己的梦想，即使他的肉体被禁锢在办公室，他的心仍属于他曾经留下无数汗水的舞台。

因为梦想这东西，一旦燃烧起来，就再也不会熄灭了。

即便你放弃它，它仍会在你内心的最深处，闪着永不会灭的火光。

最后一点，也是探长最喜欢的一点。

那就是梦想的尊严。

陈烁总是对教练丁雷说，只要能留在惊叹号，自己做什么都可以。

可以不露脸，可以没有名字，可以不拿工资，甚至可以最后不上场。

第一次听到这里，丁雷骂陈烁是傻子。

但第二次第三次听到陈烁这么说，丁雷的眼眶有些湿润。

别忘了，他同样深爱着街舞啊！

即便生活举步维艰，但街舞对于他来说，仍是最珍贵的东西。

因为梦想是有尊严的，它胜过金钱和其他一切。

装成垃圾桶跳街舞，那算哪门子尊严？

难道为了跳街舞，陈烁连尊严都不要了么？

恰恰相反。

陈烁是在用生命守护他梦想的尊严。

为此，他放弃了自己的尊严。

垃圾桶也好，那不都是跳舞么？

他从小就受父母影响爱上了跳舞，他喜欢跳舞，喜欢舞台，为了能站在他喜欢的舞台上，跳他喜欢的街舞，他可以牺牲一切。

梦想确实有尊严。

但有些人可以为了维护梦想的尊严而放弃自己的尊严！

去热烈吧！

说了那么多两个角色的不同，最后说下两个角色的共同点吧。

陈烁和丁雷两人都非常热爱街舞，两人都是社会中的“小人物”。

他们只不过在用自己的方式追逐自己的梦想。

陈烁说自己没有舞台，几份工作足以让人晕头转向，但他也从未放弃过街舞，不管是地铁上，还是小剧场。

那里都是他的练习场，也都是他的舞台。

丁雷看似是个街舞团老板，但他艰难维系着街舞团的生存。

在队伍面前，他经验丰富，是队员们最信任的教练。

而在队员们看不到的地方，他常常为了几万的场地费给人点头哈腰。

即使拿着奖杯，也在茫茫的人海里也手足无措。

但他从未放弃过惊叹号，更没有放弃过惊叹号里的任何一个队员。

把笑脸给别人，把痛苦给自己，这大概就是成年人对抗生活和逐梦方式。

陈烁代表的。

正是怀揣梦想，充满斗志，在生活中为梦想打拼的年轻人。

丁雷代表的。

则是那个为生活奔波，不得不向现实屈服的中年人。

丁雷教会陈烁认清现实：强者做选择，弱者被选择。

一句简单的台词，就捅破社会的窗户纸，让你看清残酷的现实法则。

金主老板想让谁上场就让谁上场。

单纯的努力，有时可能都敌不过他的一句话。

所以丁雷会说：任何人，任何事，它都是有价的。

陈烁则教会丁雷重新燃起斗志。

为了留在他梦想的舞台，他可以不要名，不要利，甚至不要一分钱。

他可以为了街舞cosplay，甚至变成垃圾桶，穿着奇装异服在不是街舞的舞台表演街舞。

他可以为了一个动作，一次次倒下，又一次次站起来，贴个创可贴，继续死磕地板。

两人都在用自己的方式生活，我们在他们两个人身上，也都能看到为生活打拼的自己。

陈烁的坚持和牺牲，也唤醒了丁雷内心的火焰。

那是他曾经深爱的街舞啊，那是他曾经燃烧生命所守护的东西啊！

他怎么能忘记呢？

你，怎么能忘记呢？

从陈烁到丁雷，代表是普通人从年轻到老成的过程。

从用心追梦，到用脑生活的转变。

而从丁雷到陈烁，是从用脑到学会重新用心的溯源。

是被生活击碎的内心的重生。

两个角色的碰撞，让我们看到梦想和现实的拉扯和挣扎。

谁没经历过用心追梦到用脑生活的无奈与不甘陈烁和丁雷给了我们最好的答案。

两人都被生活压得喘不过来气，但两人都从未放弃。

跌倒，爬起，跌倒，爬起，跌到，爬起……那些受伤后揉揉伤口，继续站起来生活，甚至就算站不起来，趴着也在前行的人，是他，是我，也是你！

黄渤在接受采访时说：有一段燃烧过的青春是值得庆幸的。

因为青春是短暂而有限的。

在这段转瞬的时间里，你拥有最健壮的身体，最昂扬的斗志，和最滚烫的热血。

人生只有一次，最热烈的青春顷刻即逝。

为什么不用这段“热烈”去追逐你最纯粹的梦想？

文/探长2023.7.18/青岛喜欢就点个有用吧，谢谢！

关于导演：我一开始的时候因为屌丝男士，其实是不喜欢大鹏的，我本身不爱看喜剧片，但也会为了开心麻花和沈腾的名头去看几眼（看了好几部了），但是在去年之前我从来没有看过大鹏，就，主观地不喜欢。

然后去年机缘巧合（因为乐队）去看了《缝纫机乐队》，然后我迅速认识到了自己的狭隘和偏见，真的不要带有色眼镜去评价别人，这里自省。

缝纫机这部电影里面没有尬笑，也几乎没有带颜色的擦边，笑点都是比较偏温情向的，虽然还是不喜欢他写故事和塑造人物的方式，但是我觉得大鹏跟我想得不一样，他做的内容是通俗的，但不是恶俗的。

而且其实看得出这部电影还是比较青涩，更像习作，但是没有让人讨厌的东西。

今年《保你平安》我也看了，很好，仍然还是那些内核，温情，底层，一个坚持纯真的主人公。

笑点很贴近现实很接地气，俗，但不恶俗，哭点也很流畅，没有挠你的咯吱窝，也没有非要给你滴眼药水，更重要的一点是他在讲故事之外，真的想要承担一些社会责任，而不是消费热点（这里内涵《消失的她》）。

然后来到了《热烈》，太牛b了，最后半小时吹爆，太燃了，就是热血向，就是要让你肾上腺素飙升，我记得之前看过首映的人评价说，像是看了一场裸眼3D的电影，确实是的，这部电影的沉浸感太强了。

然后我觉得大鹏跟之前不一样的一点是，除了最后的比赛，情绪这方面做得很克制。

大鹏这几部电影看得出他非常擅长调动观众情绪，知道让你怎么哭，怎么笑，每一个点都是舒适的，准确的，而且是层层叠加的，他非常懂得怎么让你笑得停不下来，让你哭得嚎啕不止，《保你平安》和《缝纫机乐队》我都是又哭又笑。

但是这一部很克制，就是温情而舒适地，突然戳中你的笑点，又让你不知不觉热泪盈眶，而且里面几乎没有那些俗气的笑点（对不起我在拉踩保你平安里的直播、网恋和密室逃脱了）。

大鹏导演这三部电影一直在进步（吉祥如意没看过），而且有自己的追求和坚持，商业电影拍摄手法娴熟，涉及的内容范围一直求新求变。

他真的和现在吃老本儿的大导演们，以及追求自我表达不顾观众需求的中导演and圈钱追赶热点搞恶俗内容的小导演们不一样（是的我又内涵了徐克陈凯歌张艺谋陈思诚韩寒田晓鹏邓超包贝尔以及开心麻花的部分作品）。

而且他真的很长情吧，这次热烈里面又看到赵英俊了，我想他作为朋友应该也是一个很好的人，他拿了影帝的电影上了我应该会去看一下支持他。

关于街舞：街舞一街舞二的时候我因为朋友推荐老早就有关注，看了一些舞台作品，街舞三街舞四看得超级认真，也因此终于可以认得出各种舞种，知道了不少专有名词，认识了许多（参加过街舞的）舞者，自己也喜欢上街舞。

我觉得电影里关于街舞让我很感动的地方有两个，一个是去参演的舞者们（即惊叹号成员们）并不是纯工具人，乔治喜欢喝茶（以及他的各种大招），叶音擅长的玩转音乐和节奏（还最后成了炸场的关键点之一），小海的搞笑+popping，还cue了一下DJ Alone哈哈哈哈哈哈哈，就是廖搏有点可惜了，我还想看他转瓶子呢，最后去跳舞啦。

and，杨凯实在是太可爱了哈哈哈哈哈哈哈哈，一张娃娃脸出现在观众席，真的不是来卖萌的吗哈哈哈哈，只是没机会看他放大招了。

然后在里面还看到了MT-POP，Rochka，Klash，他们的招也仍然还是又燃又炸，法国人对身体的极限开发，Klash的肘抛，MT-POP的Popping电流，都得到了展现（ps，Rochka的质感确实好哇，大银幕更明显了，想念布布三分钟）。

另一个让我感动的地方，就是惊叹号成员们讲到自己的故事，我想其实就是在街舞火爆之前，无数街舞舞者们真实的经历和体验吧，导演想把这些告诉观众们，真实的故事让人动容，包括陈烁的爸爸一开始是跳霹雳舞的，黄渤也是啊，从霹雳舞，真正的underground，到打比赛，一直到现在，也算是虚虚地描画了一下街舞在中国的成长史吧。

然后还在里面科普了舞种，这让我想到缝纫机乐队也是致敬了各种乐队的。

我想大鹏因为热爱，所以懂得热爱以及尊重，不仅仅是为了作为噱头和赚钱，做出来的东西，观众是可以感受到的。

关于演员：黄渤，上次看黄渤的电影还是《疯狂的外星人》（继续拉踩，我从来没看过宁浩拍这么难看的电影），我确实对他失望蛮久了，毕竟对标的是《疯狂的石头》和《斗牛》这种级别的演技，这部戏里就是正常的商业故事片的表演，但是这几年俗气的东西少了就还蛮好。

他演一个人到中年的还有一点坚持的老油子中年男人，就连坚持跳舞的原因都那么现实，用丁雷自己的话说就是我腿都跳断了，我必须要得到点什么，就是不甘心。

但是神奇的是，一个油腻腻的人物他演得并没有让人觉得油腻而讨厌，带点中年油腻的台词也没让人觉得油腻，这大概就是演技。

然后我想他也是真的热爱跳舞的吧，在里面也跳得超级卖力，要知道，他都快50岁了。

王一博，看了太多的评论说这是最贴合王一博的角色，很适合他、本色出演之类的话，我想说，但凡看过街舞综艺都不会觉得陈烁这个角色与王一博本人有多少关系。

王一博吃过的苦，和陈烁吃过的那些关于生活、关于梦想的苦完全不同，二者生活境遇不同，性格不同，对待人和事的态度会不同，面对岔路口，选择也会不同，所以这个人物与王一博完全不同，就是这么简单。

陈烁的底色其实仍然是大鹏片子里常见到的主演，和魏平安、胡亮一样，就是一个底层的小人物，单纯善良，坚持纯真，坚持热爱。

对于王一博本人的话，演技确实又进步了，表演更加准确、细腻，准确而克制，是我的评价。

宋祖儿，我一直很喜欢这个小姑娘，她在《九州缥缈录》里实在是太灵了，在里面也是，一个刚实习的小记者，机场戏就轻轻松松立住了and，妈耶，两个小朋友谈恋爱不要太甜！！！

就是那种清清淡淡的甜，又甜又清纯，这样的小姑娘多给点演电影的机会好不好，我真的不想看木头脸和五官乱飞的女明星用力演爱情电影了，清甜一点的爱情电影不好吗！

非要虐！

大哭！

分手！

它就纯清甜不好吗！

其他，里面有许多谐星演员，但是就非常好，他们的出现只是代表笑点，只要看着这张脸就觉得好笑，不抢戏，不尴尬，也不需要扮丑，也不是噱头，他们就是回归了本来的作为“喜剧”的作用，没有过度消费，就很好。

然后里面还有蒋龙，张祐维，喜剧大赛我真的太喜欢他俩了，他俩也是贡献了恰到好处的演技和笑点。

王霏霏和卡斯柏也挺让我惊讶的，卡斯柏我不了解，就，承担了一个相当于老炮儿里吴签签那么个角色吧，难度不大，完成度却很好，跳舞也很好，毕竟是年轻演员，导演很聪明几乎没有给到他和黄渤的直接对手戏，最后和男主的重场戏也完全撑住了，圆满完成任务；但是王霏霏真的挺让我惊讶的，我可是听着MISS A的歌儿长大的，纯爱豆，但是就完全是有演员的镜头感的（此处拉踩只有在徐克电影里才有镜头感的AB），就仿佛是一个成熟的演员，你难以想象她是第一次演戏。

就这些吧，最后说一句关于热烈这个故事，其实想说的在前面都差不多提了。

我很爱这部电影里，或者说大鹏导演三部电影里一以贯之的温情。

这部电影里没有苦大仇深，没有坏蛋，陈烁应该属于家道中落了吧，舅舅在国外学雕塑，爸爸妈妈之前是杭州剧团的，现在需要起早贪黑还债，但是片子里一点都不沉郁，有一只可爱的小土狗，冷静地告诉你，强者做选择，弱者被选择。

我想再说一句，我很感动于这部作品对于母子的刻画。

妈妈不敢看儿子的表演，但是尽自己最大的努力支持儿子的热爱；当陈烁说我都可以的时候，只有妈妈会对你说，不可以也没关系；当儿子看到妈妈站在台上唱歌，她明明可以是母亲以外的角色，但是她坚定地选择了“妈妈”这个身份。

我会想到我的妈妈，收起自己所有的担心和心疼，无条件爱我和支持我的妈妈，她和爸爸是全世界最爱我的人。

影片的高潮部分，battle中惊叹号刚刚有些起势的时候，音乐突然故障，全场发出巨大叹息，所有人都觉得自己在见证一场遗憾的时候，只有陈烁没有停下来，让悟空继续给他打节拍，继而惊叹号成员一起给他打节拍，发展到全场一起打拍子跳舞，直至音乐重新响起。

这一段触底反弹情节拍得跌宕起伏，让人情绪大起大落，这一段，也是整部电影的缩影，在不可能的时候，再多坚持一下，本来就是陈烁一直擅长的事儿，而这种坚持的力量，是整部影片想要呈现给我们的热烈。

这一次，大鹏用一个纯净赤诚的角色，来承担他的追逐梦想的故事。

梦想赢了，便是纯净和赤诚赢了，是“不放弃”赢了。

但是之前我是无论如何也没想到王一博会演出这样一个角色的，他可以演坚持可以演梦想，可以演骄傲甚至可以演暗黑，但是这一次，他竟然演绎绵软，演绎良善，还演得自然而然，让人十足入戏，看完不是不惊叹的。

王一博出演的人物叫做陈烁，是本片的主人公，一个家境艰难但是不放弃梦想的小人物，他要打几份工还父亲病重时候欠下的债，要帮妈妈经营腊味店，还要照顾舅舅，他每天的节奏就是奔跑奔跑，跑着赶地铁，跑着去打工，把自行车骑得飞快，穿梭在这个城市里。

但是这种快节奏的忙碌里，还藏着他的街舞梦，无数次他把小店中的桌椅挪到一旁，空出一块地方练习他的“大招”，旋转、跃起，和跌倒。

他坚信“一直努力就会成功”，所以在他紧锣密鼓的生活中，见缝插针的努力。

在追逐梦想这一条路上，陈烁执着得仿佛一头永不会停下的犀牛，但是在其他时候，他又仿佛一只修狗，绵软和善，对他人体察细微，哪怕是面对小女孩的自我介绍“我是糖糖”。

也要停顿一下用了同样的语言格式“我是烁烁”。

当然这种语境跟随会产生一些喜剧效果，黄渤说“等你拯救完世界来找我”，接下来的聊天中，烁烁说“我是先跳的舞，才去打怪兽的”。

把自己的“我一直没有放弃跳舞”“我是舞者”表达得这么可爱，编剧和王一博都要加鸡腿。

陈烁拥有的东西太少了，而他又那么善良坚韧，他面对自己想要的东西，习惯性的用加倍的付出来获得，他努力的让自己更加“有用”和“无害”，付出更多，道歉更多，哪怕自己受了委屈。

可是当你看到他每一次面对机会时候，亮起来的眼睛，你便会理解他的忍耐和坚持，在他心中，“街舞”这个梦想太宝贵了，他没有能力让全世界为他的梦想让步，他只好让自己无保留的努力，去保护和坚持他的梦想，这方面看，狗狗又是那么执拗而强大。

而作为对比的凯文，恰恰相反。

凯文是有街舞梦的，哦不，跳街舞对他很容易，他是有冠军梦。

他自己亦是努力的，但是他的存在，仿佛告诉除了他自己以外的所有人：“你们的努力一文不值”。

他的钱可以让街舞老炮丁雷一忍再忍，别人努力不及的参赛资格，别人要拿到几次冠军才可以入门的东西，等值于他的两个跑车轮胎，所以他傲慢无礼，横行无忌，在他眼中没有什么是不能践踏的，或者说，他的眼中本来就什么都没有。

大鹏设置让陈烁来打败这样的人，很难不说是，在给他心中的梦想和赤诚一个交代。

是所有人心中对于梦想的坚持，给这个世界一个响亮的回音。

黄渤扮演的丁雷，是最需要这一声回音的那一种人。

他们在年轻的时候，拼搏过，辉煌过，然后便是漫长的不得意与碰壁，即便如此，他仍然在坚持自己的热爱，哪怕这种热爱已经在他的生活中被挤压得面目全非，在影片的前半部分，他的生活和梦想仿佛那支承载了他的恶心的奖杯，回来冲刷干净，还要留下来，摆上去。

这样的人，可以仍然向下挤压陈烁，也可以向上托举陈烁，而影片大部分的冲突，也是他在挤压陈烁和托举陈烁之间的摇摆。

他养了一条狗，他说自己是老狗，说陈烁是小土狗，他给他们的定位都是饱受打击，但是绝对顽强。

他们都在漫长的坚持中，期待一场热烈的爆发。

而在这些人中，最有江湖感的，莫过于小沈阳扮演的谢哥。

大鹏似乎很爱把小人物的故事搬上荧屏，但是可以看出，从拍小人物到会拍小人物，他还是经历了一些过程的。

但是从《保你平安》开始，他似乎醍醐灌顶，突然找到了准确的切入角度。

便是那些“跑江湖的”，无论是魏如意，还是谢哥，他们让这些平凡人突然立体和鲜活起来，仿佛我们的市井图需要一个天桥一样，我们的人物志中需要一些“跑江湖的”，他们为气任侠，热情洋溢，他们浓妆重彩，却面容粗糙，他们作为一个小团体出现，一方面承载了陈烁的“一场三百”，一方面，让奔波和打零工，也变得“浪漫”起来。

可以说，电影是人生的缩影，他们是电影的缩影。

总之，无论是陈烁、丁雷、谢哥、丹姐、舞团中的其他人，还是陈烁的妈妈和舅舅，每个人有每个人的困境，每个人有每个人的坚持，当这些坚持汇聚在一起，便形成一股力量，这股力量，托举着他们中最赤诚最良善最有天赋的小红帽，在这个夏天，给我们看了一场“热烈”，一种触底反弹的精神力量。

“小红帽”是陈烁的头转头盔，每天练习不辍的陈烁和他的小红帽形影不离，而把小红帽当成代号说出来恰恰是个“反派”——凯文的全职秘书——全片最不爱街舞却为凯文总的街舞梦奔波的人。

爱街舞和不爱街舞的人，各有各的无奈和妥协。

只有小红帽不懈的奔波在生活和梦想之间，而因为他的承担和付出，无论是在家庭中，还是在舞团，他都和成员之间，产生非常深刻的联系和羁绊，所以影片的最后一刻，小红帽的锋芒毕露，也是一个平凡的家庭和一个不懈的舞团的砺锋成功，陈烁在关键的夺冠之战中，跳了舞团每一个成员的招牌动作，那一刻团魂爆发，变一个人的成功为一群人的成功，这种“外延”的力量甚至蔓延出屏幕，激励到观影的每一个人。