导演：柴塔尼亚·塔姆哈尼
主演：阿迪亚·莫达克,阿伦·德拉维德,苏米特拉·贝夫,迪皮卡·比德·巴格瓦,基兰·亚德诺普维特,阿比舍克·卡拉,内拉·赫德卡,马卡兰德·穆孔德,克里斯蒂·班纳
类型：电影地区：印度语言：马拉地语,印地语年份：2020
简介：沙拉德·内拉尔卡毕生致力于成为一名印度古典音乐歌手，并努力遵循前辈们、大师和父亲的传统理念和教导。但随着时间的流逝，沙拉德开始怀疑他所追求的卓越是否真的现实。详细 >
闷。既视感。
天啦撸 竟然在纽约电影节看到了这么完美的作品。厚重深沉，又暗潮汹涌。非常纯粹
略显老套的传统与现代的传承话题。
民族传统文化的不断被侵蚀和消亡。。。但是可能文化真的有差异 对于老师传统的唱腔 不断的啊 一直起伏的音调只是一个啊。。。还真的有点不好接受。。。但是真的奇怪啊 最开始听的让我心脏病快犯了的啊啊啊，最后看完电影，一直听下来，倒也觉得还可以，甚至觉得有一种安闲的古老气息
最大的好处是多角度解读的可能，悲观与乐观一线之差。与其他刻画音乐家的电影不同，这片讲的是一个缺乏才华的音乐人的失败。传奇女导师的讲座录音泄露了天机: “评论、研究音乐以及将自己置身非凡音乐家之间并不能帮助你自己成为更好的音乐家”, 成为研究者和出版者意味着男主的音乐生涯走到了尽头，勤奋与毅力都于事无补。因此，这是一部煞鸡血、反励志的电影。最动人的不是演唱部分，而是Tanpura发出的长音，那种无法消融的蜂鸣，恰似人生不可破除的失意。
令人惊艳，从未了解的印度音乐与宗教视角，冷峻地像是欧洲电影。
7分。少见的不唱歌跳舞不搞笑也不悬疑的印度文艺片。男主是一个热爱印度古典音乐的人，也是这个派系某大师的学徒。本来在这个时代甘于清贫枯燥，还要看别人的白眼就已经够残酷了，更残酷的是他坚信的信仰、钦佩的大师在几十年后被别人挤兑得一无是处。继续坚持，还是否定过往？否定过往就是否定自己的人生啊。这片看起来寡淡，印度古典音乐在我听来也单调无趣，但对人生哲学的探讨却有一定深度，也让我刷新了对印度电影的认知。
转变和坚持来自哪里？一如男主的人生一样苍白无聊
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
NYFF 2020 亮点在声音
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
音乐无需听懂，只要听就会后背发凉。 人物饱满而又平淡，原来哪个国家都爱造（人）神，我天朝尤其钟爱。
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
不跳舞的印度片
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
心中偶像的破灭，没有什么比这个更能打击一个搞艺术的人内心世界的了，也许没有纯粹的大师，但艺术可以被纯粹地保留下来。好像世俗世界与艺术领域就是在某些方面存在着不可化解的冲突，放弃金钱和家庭等物质需要而苦苦探求艺术的信仰，这条路有多难，男主心里可真是五味杂陈，另外，小细节居然是男主在两台电脑上看毛片，居然还开外放哈哈
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来
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闷。既视感。
天啦撸 竟然在纽约电影节看到了这么完美的作品。厚重深沉，又暗潮汹涌。非常纯粹
略显老套的传统与现代的传承话题。
民族传统文化的不断被侵蚀和消亡。。。但是可能文化真的有差异 对于老师传统的唱腔 不断的啊 一直起伏的音调只是一个啊。。。还真的有点不好接受。。。但是真的奇怪啊 最开始听的让我心脏病快犯了的啊啊啊，最后看完电影，一直听下来，倒也觉得还可以，甚至觉得有一种安闲的古老气息
最大的好处是多角度解读的可能，悲观与乐观一线之差。与其他刻画音乐家的电影不同，这片讲的是一个缺乏才华的音乐人的失败。传奇女导师的讲座录音泄露了天机: “评论、研究音乐以及将自己置身非凡音乐家之间并不能帮助你自己成为更好的音乐家”, 成为研究者和出版者意味着男主的音乐生涯走到了尽头，勤奋与毅力都于事无补。因此，这是一部煞鸡血、反励志的电影。最动人的不是演唱部分，而是Tanpura发出的长音，那种无法消融的蜂鸣，恰似人生不可破除的失意。
令人惊艳，从未了解的印度音乐与宗教视角，冷峻地像是欧洲电影。
7分。少见的不唱歌跳舞不搞笑也不悬疑的印度文艺片。男主是一个热爱印度古典音乐的人，也是这个派系某大师的学徒。本来在这个时代甘于清贫枯燥，还要看别人的白眼就已经够残酷了，更残酷的是他坚信的信仰、钦佩的大师在几十年后被别人挤兑得一无是处。继续坚持，还是否定过往？否定过往就是否定自己的人生啊。这片看起来寡淡，印度古典音乐在我听来也单调无趣，但对人生哲学的探讨却有一定深度，也让我刷新了对印度电影的认知。
转变和坚持来自哪里？一如男主的人生一样苍白无聊
7.3 去年威尼斯的最佳剧本，一部关于印度古典音乐的电影。我听起来咿咿呀呀的印度古典音乐有可能和京剧在外国人耳中听起来的感觉差不多
NYFF 2020 亮点在声音
导演一贯的宽画幅和长镜头将电影的议题呈放射状展开，形式上是反印度电影传统的，和日渐没落的Raag一样曲高和寡，而其叙事结构又与Raag本身的形式达成了一致，这是多少拍文化传承题材的导演做梦都达不到的境界。
音乐无需听懂，只要听就会后背发凉。 人物饱满而又平淡，原来哪个国家都爱造（人）神，我天朝尤其钟爱。
坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？冲突展现，暂时还没答案，回头看看评论
不跳舞的印度片
其实是一出颇为伟大的悲剧，无人问津却使命使然的孤独承受，如同整部电影的叙事轨迹和速度，那样不合时宜——平庸中的痛苦修行。影像里感知到作为“人”而真正存在的“你一生的故事”，却无法获得温存，甚至找不到出路，却仍然那样隐忍克制。在这个国家里“拉格”的命运，折射出对某种或许绝望却要向前的无关恐惧只在信念的悲感精神的需要，对印度的音乐如此，对世界的电影同样如此。
学徒本人是普罗大众爱好者的代表，做人普通，天资不足，也没有家世和财力，耳濡目染却无法全身心投入。在没有视效媒体的时代，人们可以活的纯粹，追求极致信仰，可到了诱惑太多的现实社会，如何才能自持，导演给了一个新的解答，好片！
2个小时就是不停的重复的情节，唱歌+无聊对话+慢速骑摩托车。试图神神叨叨但是失败了。
【囚徒】与【哀乐】/如果不能以史诗的形式加以呈现，我想它就是变相的斗争史。【前路】与【质疑】/如果不再以发问的方式加以铺设，一个个、个体的命运早就死尽，或者在死亡的路上徘徊着...
心中偶像的破灭，没有什么比这个更能打击一个搞艺术的人内心世界的了，也许没有纯粹的大师，但艺术可以被纯粹地保留下来。好像世俗世界与艺术领域就是在某些方面存在着不可化解的冲突，放弃金钱和家庭等物质需要而苦苦探求艺术的信仰，这条路有多难，男主心里可真是五味杂陈，另外，小细节居然是男主在两台电脑上看毛片，居然还开外放哈哈
非常隐晦又幽怨的表达 同样是大量固定镜头下对时间的凝视 到最后半小时有趣了起来