危情时速

《危情时速》可以说是一部好看的电影，同时也是一部典型的好莱坞商业电影。

本片充分动用商业电影一系列吸引人的元素，摄影、剪辑、配乐都称得上是一流。

最主要的是在有限的100分钟，能够做到充分抓住观众的心。

虽说电影没有营养，乃是典型的娱乐快餐，但这种快餐吃多了也不会消化不良，干嘛不看呢？

记得昆汀曾经说托尼斯科特是电影界的大混子，此话不假。

这位大导演莱德利·斯科特的弟弟确实是一位混迹于好莱坞的著名痞子。

托尼是好莱坞工业体制的强烈拥护者，其的作品可以看做是好莱坞工业体制的缩影，拍广告出身的托尼电影中充满了强烈的色彩对比、MV式的剪辑和动感的节奏，总之炮制一切花里胡哨的玩意是他的拿手好戏，从《壮志凌云》到《红潮风暴》、《全民公敌》，再到《时空线索》和《怒火救援》，托尼斯科特深知市场规律，懂得观众想要看什么，可以保证其生产出来的电影（与其说是电影，不如被叫做商品）满足最大的商业追求。

所以要想领略了好莱坞电影工业的真实面孔，托尼斯科特的电影无疑是最好的入门教材。

说实话个人还是比较喜欢这个纯粹的商业导演，起码其以往的几部作品还是很好看，只不过去年一部《地铁惊魂》让这哥们栽了不小的跟头，票房和口碑双重失利。

不过托尼斯科特似乎与火车较上劲，这部《危情时速》确实又让我们看到了那个擅长动作片的电影混子。

《危情时速》讲述的是一列满载危险化学药品的列车失控如脱缰“牦牛”冲往人口密集区，是丹泽尔华盛顿和克里斯派恩必需与时间赛跑控制住这辆危险的“魔鬼”列车。

由于本片改编自真实事件，对于剧本的拿捏程度自然要轻松不少。

照着当时事件发展路线，再融入一些家庭个人因素加以圆滑，便是典型的商业片路线。

如果本片的剧情放在一部成龙式电影当中只不过是让英雄大显身手的一个好机会而已，但本片“有史考究”的前提限定了本片的题材，所以说也别想着有什么云霄飞车或者飞檐走壁的大侠现身之类的夸张情节出现。

电影的故事就是顺水推舟的发展而下，我们所要关注的就是在有限的时间内去还原一个事件发展的过程。

而《危情时速》无疑是一部好看的地电影，在电影结局早已注定的基础上，本片的过程实在令人惊心动魄。

在这一点上托尼斯科特的标志性的摄影和剪辑派上了大用场。

由于是一部类似《生死时速》般的电影，火车庞大的身躯难以展现汽车的速度感。

所以在电影中，当列车静止或缓慢移动之时，摄影机采用大量的仰拍画面来展示列车硕大的身躯和狰狞的一面，此种做法让人似乎感觉到了火车强大的气场和山雨欲来的压抑气氛。

而当火车飞驰时，又利用大量俯拍来展现火车的速度感，两种不同摄影方法的对比无疑烘托出火车一静一动时截然不同的两面。

而且片中又有很多镜头展示飞驰的列车与盘旋的直升机齐头并进的画面，比如那段高空营救情节，高速运动的机位搭配凌厉的剪辑，使画面充满了张力，故事发展扣人心弦。

就连是丹泽尔华盛顿与克里斯派恩在驾驶舱内对话的情节也采用了不同角度摄影和多重剪辑的方法，也颇具动感。

所以本片开场即进入主题，随即也被拉入到紧张的气氛当中。

电影的明快节奏和扣人心弦的情节充斥全片，令人在100分钟的故事中全神贯注与故事发展中。

电影的技术手段为这个真实事件改编的故事更增添了一份紧张气息，显得夸大而不夸张。

《危情时速》可以称得上是一部灾难片，没有天灾，只有人祸，包括火车员工的失误导致列车无人驾驶飞驰而去，还有货运公司高层利益优先的决断等种种阴暗面。

所以本片在人物方面并无过多笔墨，有意思的是这回托尼斯科特似乎再向晚辈迈克尔贝学习，后者在《勇闯夺命岛》和《世界末日》中，在事件发展中安插了主角妻儿的角色，比如《世界末日》里在航天中心与父亲对话的丽芙泰勒。

这样的做法使得主人公的一举一动都牵挂着其家人的心，也为电影增添了一丝人文色彩。

《危情时速》中事件的发展借助了媒体的功效进行现场直播，而直播大厅和电视机前也有两位主人公的家人，此做法与《世界末日》异曲同工。

而且本片除了还原真实事件外，有遵循好莱坞的游戏规则，将两位主角的英雄主义刻意的放大。

于是我们看到了攸关之际对女儿说“我爱你”的丹泽尔华盛顿，还有高速行驶中对接车头又险象环生的克里斯派恩。

所以别看《危情时速》的故事源自真实事件，但实际上本片还是一部典型的好莱坞工业产品，情节紧张，英雄主义，还有最后一刻的圆满结局。

特别提一下的就是本片的配乐，同样精彩，托尼斯科特的御用配乐Harry Gregson Williams为本片谱写的紧张的背景音乐，大量的电音配合着电影画面，烘托了电影气氛，令本片显得动感十足。

那段丹泽尔华盛顿两位女儿在辣妹餐厅的背景音乐来自于其旧作《怒火救援》中墨西哥舞厅火并的一段。

下了一天的雨，晚上和peggy去看《unstoppable》，第一次看Thriller，全程看的心忽上忽下的，还好结局不错。

观影过程的确是很刺激，尤其是那火车声，神经紧绷啊。

嗯，我承认我胆儿小了。

开篇就说了是inspired by，查了下是2001年的‘crazy eights’。

电影里面是‘777’.除了惊险和讽刺也看出来大爱了，尤其现在这种大环境，我想宣扬的不是个人英雄主义，觉得两个主人翁的决定只是本能反应，尽我所能的去努力。

如果还考虑那么多，有私心的话，达不到那么冷静。

结尾处Ned驾车那段，很有牛仔范儿，超cool。

有时候经验比较教条来的实在，还有就是刹车很重要。

不多说剧情了，改编的不是很多，只是火车与时俱进了，人物性格更突出了而已，结尾更乐观些。

推荐没心脏病的亲们看看这部电影吧。

from Wiki:于2001年的“Crazy Eights”号无人驾驶列车事件。

由CSX铁路公司8888号柴电火车头牵引的一列无人控制的列车，行驶了66英哩却无法停车，途中穿过俄亥俄州西北部，这是由于空气制动无法正常工作。

2小时后，列车行驶的速度达到了每小时47英哩，之后另一列火车成功地透过连结器连接到失控的列车上，失控的火车被缓慢地制动。

当8888号机车减速至每小时11英哩之后，一名CSX的机务段长Jon Hosfeld沿着列车跑向火车头且成功登上驾驶室，最后使火车头完全停了下来。

原始资料：http://kohlin.com/CSX8888/z-final-report.htm

注：我必须要明确一点到是，本文对《危情时速》到评论都是基于一个假设，这个假设就是——影片所讲述到故事完全是虚构的。

因此，如果正好读到这篇文章到朋友千万不必和我纠结诸如“事实就是如此”之类的。

再退一步说，如果这个事件真如影片中那样极具戏剧性的话，那我只能说，这生活真的就TMD是场电影。

在电影上映之前，我没有看到《危情时速》有什么大规模的宣传，若不是丹泽•华盛顿（虽然他之前主演的《艾利之书》是我最不喜欢的电影之一），那张庸俗的海报和那个庸俗的片名甚至不会让我有走进影院的愿望。

但看到电影之后我才发现，这部毫无冷场的影片的低调和其质量简直不成比例。

托尼•斯科特在折腾《危情时速》时，就像一个牛B的外科手术医生，刀刀精准，不多一刀也不少一刀。

正是因为有这种极具专业的“外科手术导演”，才让我们看到一部如此精彩的爆米花电影——事实上，这部电影不能说是爆米花电影，因为在影片中那部失控的火车慢慢加速直至飞奔之后，你的爪子可能可能会在剩下到时间里在泡爆米花澡，直至你的爪子充满了那腻味的甜味，或者有颗爆米花会在你到嘴巴静静的躺上一个小时，直至被泡软。

简单来说，看这电影吃爆米花显然不是一个明智的选择。

有两类电影是不适合边吃爆米花边看的，一类是极需要脑子的，比如前一阵子的《盗梦空间》，还有一类是会让你忘记吃爆米花的，比如《危情时速》（从某种意义上来说，爆米花的需求程度可能和电影到优秀程度成反比）。

《危情时速》集合了一部好莱坞标准主旋律商业片都具备的元素：亲情、爱情、火爆的场面，孤单英雄以及大团圆结局，甚至连影片主角的设定也是充满了美式味道。

影片的两位男主角均遭遇一定的家庭危机，老的是亲情危机，年轻的是爱情危机，这种略带“不完美”的设定往往使主角的英雄行为更打动人，也更能使最后的大团圆更让人激动。

如果这种设定是基于电影的艺术夸张的话，那我只能说，托尼•斯科特是彻底找到观众的痒处，知道怎么挠，才能让观众舒坦。

知道怎么扰后，就要看挠的力度和持续的时间。

《危情时速》就像掐着秒表一样准确，总是在合适的时刻出现观众所需要或者说所渴求的情节，纵然这种情节是观众所可能猜到的。

甚至从某种意义上来说，观众希望出现什么样的情节，托尼•斯科特在吊足观众胃口后便给捣腾出的情节。

（从这个意义上来说，托尼•斯科特这样的导演，才算是真正的“人民艺术家”。

）看完《危情时速》，你感受到了亲情，感受到了爱情，感受到了飞驰的火车给你带来的窒息感，感受到了火车倾覆所带来的震撼，甚至还让你感受到了生命的可贵。

一部商业片已经做到了这些，你还能继续渴求什么呢？

所以，我给个建议，找个时间进电影院，好好感受这样一部不装B，又略带矫情的标准好莱坞商业片给你带来的酣畅淋漓！

《危情时速》。

7分。

丹泽尔·华盛顿主演作品。

10年前，这个片子是被神话的。

有很多人吹捧，但今天再看，其实已经很一般。

这是典型的个人英雄主义电影，片中的小人物必定成为拯救世界的大英雄，而且这类小人物是不被重视的，是不受欢迎的，但他们最终站了出来。

这更是典型的从一开始就知道结果的电影，那就是世界一定会被拯救，不会有悬念，更不会有反转。

没有什么表演技巧可言，镜头更是很一般。

这片子已经是托尼·斯科特和丹泽尔·华盛顿第五次合作了，之前的四次合作里，十五年前的《红潮风暴》大赚一笔外，二次合作的《怒火救援》只是小有盈余，之后的《时空线索》和《地铁惊魂》都是赔钱货。

相比较上一部也是讲述火车题材的影片《地铁惊魂》，本片也算进步很多了，情节紧凑，故事也颇具吸引力，演员的表演和台词也算有趣，不过作为一个非火车狂热爱好者，觉得这片子也就是好莱坞普通偏上一点的水准。。。

本片的故事来源于一桩发生在美国俄亥俄州的真实事件。

2001年5月15日，俄亥俄州的东北部的一条铁路线上，铁路工作人员发现一列车头后面挂着长达47个车厢的火车，并没有按照预定的计划行驶，而是一路朝前冲。

这列失控的火车不仅体积庞大，车厢众多，最让人害怕的是其中两节车厢装载的是工业废料和剧毒物质，如果这些剧毒物质在当地倾泻，扩散到空中或者水里，都会给当地居民带来致命危险，而且会造成长时间的生态污染。

为了避免灾难的发生，火车公司一方面调整其它列车的线路，避让这列“脱缰”的庞然大物，同时还派出经验丰富的火车司机驾驶一辆单独的火车头跟在它后面，并用铁索把火车头跟失控的火车连在一起，让火车头刹车拖慢前面列车的速度，然后让一个驾驶员爬上前面那列火车，这才将它停下来。

火车公司对于这列火车狂奔的解释是，驾驶员心脏病发作，失去了对火车的控制力，而警方发言人却声称，拦下火车时，车上根本就没有驾驶员。

在整体剧情方面，电影《危情时速》对于此事件的改编并不太大，只是对一些细节进行了戏剧性的夸张。

例如本来列车在一条比较偏僻的线路上跑，在电影中变成了向着人口密集的生活区直冲过来；两车厢的工业废料和有毒物质在电影中被乘以四，变成了满满八节车厢的、有毒且易爆的化学物质，爆炸威力的覆盖面积将达到方圆45公里；靠单一的火车头吊队尾拖后腿的办法，对于电影来说也太保守了，所以丹泽尔·华盛顿要驾驶火车头从后面勾住暴走列车，然后朝反方向加速；登上失控列车的方式也更为惊险——被从直升机上吊下去；如果像现实中那样有惊无险地停住火车，对于电影来说也是不可以接受的，所以导演安排其中几节车厢发生爆炸，将破坏和损失控制在既不算惨重又让观众觉得刺激的程度。

其实这部电影和《生死时速》有一定的相似之处，连名字都很相像，本质是好莱坞式商业英雄式电影，但导演在21世纪有了新的玩法。

在大量运动镜头➕巧妙剪辑之下故事有了不一样的观感，电影一开头抛弃传统电影在开头常有的叙事手法，没有花费时间介绍人物及背景，开场直接让火车失控，接着运用快速剪切的画面来营造气氛，塑造紧张的张力。

全程几乎抛弃了故事线，只剩下一辆失控的火车在全速奔跑，同时镜头在主角、火车调动室、新闻媒体之间来回切换，让观众即使在知道结局的情况下还能保持刺激感与即视感，不得不说这剪辑实在太强了。

结尾与开头同样短小精悍，火车停下后没花什么其余的时间宣扬主旋律，简单的过场后立刻结尾，让紧张的氛围几乎保持到最后一刻。

总而言之，本片虽然故事非常简单，但在强大技术及剪辑技巧的加持下显得精彩万分，单纯想追求刺激的可以一看。

托尼•斯科特最擅长男人戏，而在如今纯动作片不景气，肌肉男又被《敢死队》等怀旧动作片一并包揽，要想继续在银幕上展现阳刚魅力不是一件易事。

斯科特选择了到十几年前的灾难动作片《生死时速》中寻找灵感，创造性的将巴士改成重达几万吨，遍布钢筋铁骨的几十节大车厢，巨大钢铁的互相追赶、冲撞、翻覆使得影片不需要明星做出太搏命的激烈动作，一样能维持超乎寻常的感官刺激。

而为了增加影片的危机感，斯科特还利用火车这一道具的特点，尽情以有毒物质和化学品的存在制造出潜在的张力，再加上他一贯的快速剪辑来提高节奏，晃动的镜头增加逼真感，使本片成为相当紧凑好看的商业佳作。

本片的一大特点是新闻纪录片式的真实感。

影片前三十分钟虽然没有媒体介入，但斯科特介绍人物出场不带丝毫感情特色，主角现身时完全没有传统英雄片中那种仿佛有人高喊“注意，主角出来了！

”时的气氛渲染。

经验老道带着一丝自嘲的老司机对上脾气火爆的毛头小子，遇上职业中最大挑战的车站女调度员，误打误撞让火车溜走的粗心胖司机，有点浪子气息般桀骜不驯的车站外勤员工，以及那个官僚气十足的愚蠢上司，斯科特完全是以平实的、符合事件发生先后顺序来介绍他们出场，有一种轮到谁了就说说谁的随便态度，如果你在看片前完全没有看过剧情介绍，甚至在这会还吃不准究竟谁是主角。

后半段随着事件的升级，新闻媒体的现身也更加频繁，直到最后成了一场直升飞机全程实时报道的现场直播。

很多动作影片中都要对新闻媒体嘲弄一番，但本片中斯科特反其道行之，让媒体元素为剧情所用，反而发挥出诸多益处。

首先是真实感的营造，观众更容易融入剧情的情绪。

片中大量画面都以电视新闻画面呈现，对于电影银幕前的观众，尤其是熟悉片中电视台画面的美国观众，会产生一种真人真事的心理假象，就如坐在家中观看现场报道一样，情不自禁的和片中观看着新闻的“观众们”产生一致的情绪体验。

然后是使剧情更紧凑，电影的主线是一老一少试图停止列车，但只是这样未免单调，执法机关和官僚机构的无谓挣扎必须放进去填补空缺，同时烘托出主角的智勇双全，这时电视新闻就很好的担当了这个任务，新闻的好处在于它不需要以镜头交代前因后果，很自然的用播音员念稿的方式迅速交代了沿途的情况和一些失败的停车尝试，不会有任何“以大段旁白交代情节”的二流电影的刻意。

同时，新闻还能迅速让主角的家人了解到情况，对于感情戏的渲染是很好的载具。

丹泽尔•华盛顿这是第五次与托尼•斯科特合作，演技一如既往的炉火纯青，但稍显老态。

以往的合作中，他要么是绝对的男一号，比如《怒火救援》和《时空线索》，要么是担任片中双雄对峙的较强一方，比如《红潮风暴》和《地铁惊魂》，而这次和好莱坞新一代小生克里斯•潘恩合作，虽然仍是双雄，但就有点沦为了次主角的味道，更像是《石破天惊》中的肖恩•康纳利。

他沉稳老道，插科打诨着言传身教后辈，那股老蓝领的气质叫人充满信赖，只要他说一句“追的上”或是“不会脱轨”，我们心里就百分之百有了底，至于更多激烈的动作戏，则让位给了年轻人。

华盛顿卖着老命奔跑在车顶上，终于遇到了跳不过去的缺口时，潘恩上阵并搞定了火车头，这似乎是一种暗示着新老交替的隐喻。

全片套用了好莱坞典型灾难片的叙事模式，用我的话来说，就是“吓你一跳，哄你两下”，如是不断加强，直到最后一跳之后，就完全不哄你。

电影开场走失了火车，吓你一跳，随即情绪前趋缓和，寻回火车的措施显得并不复杂，人物也不紧张，安抚观众的情绪，之后出现了火车全速行驶的交代，又陡然升高情绪，不断这样反复，直到影片进行到40分钟时的最后一“哄”，一次很有希望的停车行动却意外失败，进入影片的高潮动作，俩主角开始大显神威，之后也就没有再哄的必要，一爽到底，观众的情绪在一起一落的调动中波折越来越大，最终完全被剧情所感染。

托尼•斯科特的电影一向很喜欢讽刺官僚主义，本片亦不例外，愚蠢自私的官僚被嘲讽的淋漓尽致。

但斯科特是聪明人，他知道一味的以低智商的方式来表现几个官僚不仅老套而且影响影片节奏。

他的方法有效的得多，只用寥寥几个镜头交代官僚为了保护自身利益所作出的自私选择，然后以火车摧枯拉朽的气势来表现这些徒劳的举动完全被碾碎而失败，另一方面，两名主角做出舍身追车的英雄举动，却完全是自发的结果，上路之后才有对上司的交代，再加上两人最后毫无悬念的成功，更是给短视的官僚一记响亮的耳光。

如此既能让故事一气呵成，又巧妙达到了讽刺目的。

值得一提的还有本片的家庭温情戏，实在是简洁明了但有效果卓著到了可以成为此类电影楷模的地步。

通常动作片为了增加主角形象的立体和丰满，总免不了要交代一下他们的家庭关系，但由于这类情节和全片的激烈主题往往没有关联，稍微处理不好就容易成为鸡肋和睡点。

但斯科特在本片解决这个问题的方法堪称标杆。

两主角相遇之初，以华盛顿和女儿的一通电话，潘恩随口说的“有老婆”和之后一通十几秒的电话，不但立刻交代清了二人的家庭关系，居然还巧妙的带出了悬念：观众都能看出潘恩肯定是遇到了家庭麻烦，但究竟是什么，他却没有机会细说。

注意！

一部以动作为卖点的电影，观众居然对主角的个人生活产生了好奇，不能不说是斯科特的神来之笔！

之后的情节中，有一段主角的火车头追赶列车的时间，这段戏本来应该是相对沉闷的，但前面的悬疑却在此时得到了解答，潘恩“正好”趁此时间坦白了他的感情故事，从而让这段本来会产生尿点的情节产生了额外的张力，一方面，观众的疑问在此得到了解答，对主角的性格有了更全面的认识，另一方面，也使观众能集中注意力关注接下来的精彩戏份，对于穿插其中的主角家庭成员在电视新闻前的表现，也能有更多的认同和理解。

本片是一个英雄勇拦火车拯救生命财产的故事，当然是有一定的励志成分在里面。

但我看完全片，觉得最励志的还是潘恩和华盛顿的如下对话，我想大家都懂的：潘：我给她打了两星期电话，她一个都没接。

华：接着打，不管她接不接你都要打，别轻易放弃。

文/方聿南

终于了却没看过首映的遗憾，虽然片场空荡荡的，虽然明天中午还得去广州，虽然查不到全球是不是也是今天首映。

IMBD又TMD被屏蔽。

而且，还在影评里抢了上映后的沙发。

发现，之前有好几片，不知道为啥被删了。

刺激是刺激，但这种被刺激的感官主要集中在听觉上。

轰隆隆的火车声，仔细听后发觉，火车声里，夹带着一些诡异的配音，而使人产生更强烈的恐惧感。

影帝的魅力没能在剧情中得到充分的彰显。

坐火车的镜头让人直接联想到《SPEED》，生临生死之际给家人打电话的片段让人想到《世界末日》。

影片的亮点是这个故事是真人事迹改编。

为什么主人公清楚知道如果火车对接，将有一半可能会被因脱轨而被撕裂。

还毅然决然在那么短却能够思索的时间内。

决定冒这个险呢。

逞英雄，出风头这个可能，第一个从我大脑里PASS掉。

片中的年青人，很有可能一时义起。

抛开一切，只选择自己认为对的事去做。

但丹泽尔饰演的即将要退休的大叔，看他在整个过程的机智果敢，他是怎么做这个决定的？

可惜故事没表述，后面的采访似乎是故意忽略这点，留给观众猜想！

谁知道！

我不得不想到宗教，尤其那种年龄的人总是会更虔诚些。

我由前两年的开始相信，现在又开始否决它了！

不管是什么原因，这样的英勇行为，总是该受人尊敬的。

看到最后那个肇事司机的工作我不地道的笑了。

这样的故事片，我相信广电局肯定是举双手欢迎的。

看看现在的社会，低俗的节目，无耻的商业竞争，罪恶的ZF与民争利。

真实故事的温暖还是有温度的！

一起意外的事故发生，导致后果严重，在现实中和理论中的差距就是现实总是不如人意，在一个个困难面前，人的抗压能力有多强？

你会在方案一 方案二 方案三、、、一个个失败后还是错了，你还会坚持想办法应对吗？

我想如果你认为需要完成的，正确的道路，你就坚持做，不管发生什么事，在失败中吸取教训，你失败的越多，就和成功越接近。

记得 一句话 也无风雨也无晴，外在的事物有时候是迷惑内心坚定意志的禁果，不到终点，不放弃，永远不知道结果是如何。

真没想到这会是Tony Scott的遗作，往后这种“主旋律”电影可是越来越少了。

尽管是一部不折不扣的好莱坞商业大片，但是导演一贯的风格依然鲜明可见，凌厉的剪辑，不断闪回穿插的情节，很容易就让观众投入到紧张刺激的剧情中，这一部的节奏尤其紧凑，某些段落甚至让人喘不过气来，比如最后男主人公奋力连接两节车厢的惊险场面等。

跟所有的灾难/营救类型片一样，总是最后一刻迎来欢天喜地的大团圆结局。

这似乎算不上是什么诱人的悬念，尽管也是改编自真实事件。

在如此高速运转的剧情下，人物塑造平面化难以避免，不过能让观众在一个半小时里领略到如此惊险的体验，绝对是值回票价了，相信导演在天之灵也倍感欣慰。