飞驰人生2

“我在这里啊就在这里啊惊鸿一般短暂，像夏花一样绚烂”——《生如夏花》

对于成年人来说，梦想究竟是生活的毒药，还是解药，抑或两者皆是？

《飞驰人生2》讲述的便是这样一个故事，被一个又一个失败围困的人生，应该怎样找到出口。

电影给出了两个选择，直面失败与再次奋起，两者未尝不都是勇敢的表现。

依然可以从电影中发现韩寒式的幽默金句，但是他的视角跳脱出了小镇青年的舒适区，没有人可以永远年轻，都即将或正在面对生活的毒打。

沈腾饰演的张驰在第一部结尾以无畏的方式获得了冠军，赛车冲出悬崖生死未卜。

第二部是的时间来到了五年后，张驰在事故中幸存下来，却也留下了一身的伤病，但是也因为铅封的遗失而成绩得不到官方认可，并未能够获得“冠军”之名，只能当一个驾校教练庸庸碌碌过余生。

然而，生活这个大反派又怎么会轻易罢手呢？

遭人设计网络骂声四起，驾校即将被迫关门，失去收入来源之际，张驰意外获得一个可以带队再战巴音布鲁克的机会，只是有限的资金依然捉襟见肘，究竟是摆烂躺平中途退赛赚一笔，还是无所畏惧全力以赴再战一场？

从巴音布鲁克永远的土，到巴音布鲁克永远的干，再到巴音布鲁克永远的王，两部电影之间相隔的五年，有些事情没变，而更多的是都变了，伤病让手脚都不在灵活，事故也成了心中萦绕的恐惧，而有些曾经并肩作战的伙伴，如今位置对调，回忆中的暗号再也无法对上，一切都回到谷底，需要重新开始爬山。

电影中，对张驰来说，第一部的故事像是一场漫长的PTSD，有着各种各样的伤痛、遗憾与不甘，很难迈过，却又必须迈过；电影外，韩寒、沈腾、魏翔等人的上一部电影都并不成功，也是他们必须要夺回的失地，战胜失败的最好方式就是再一次成功。

万幸，电影内外的他们，都打了一场漂亮的翻身仗，戏里戏外是一样的热血。

作为沈腾领衔主演的电影，喜剧是绕不过去的话题，和韩寒式幽默的融合也更加恰到好处，没有掉噔硬膈应观众，也没有下三路的脏活，相较于第一部，《飞驰人生2》的笑点来得更加符合情景、更加有代入感，没有突兀地插入搅乱了电影的故事，非常安分地扮演着调整节奏的润滑剂，并没有喧宾夺主抢走了赛车热血的光，甚至带着些许的自嘲时不时戳心一下。

《飞驰人生2》的赛车戏份，相较于韩寒以往的几部，有了长足的进步，一次次的飘逸、对撞、翻车、过弯、加速，无论是速度感还是惊险度，都给人以高燃高爽的视听体验，成为今年被喜剧小品包围的春节档中，难得的一抹工业亮色。

我们都曾经是少年，都曾经有过雄心壮志，有过许多美好的梦想，只是面对生活的柴米油盐而遗忘了，而成年人的梦想，更像是生活的奢侈品。

选择面包的人自然不需要被指责，但是那些依然为梦想而奋斗的人，则是在提醒着我们，生活原来还可以有另一种模样，那是平行世界中实现了梦想的我们。

如果说《飞驰人生》是《生如夏花》，那么《飞驰人生2》便是《平凡之路》，曾经的“像夏花一样绚烂”，都成了“平凡才是唯一的答案”，不是为了冠军而冲刺，而是要不留遗憾，给自己一个交待。

光是这一点，我喜欢《飞驰人生2》胜过《飞驰人生》，很多。

“我曾经失落失望失掉所有方向直到看见平凡才是唯一的答案”——《平凡之路》

赛车+电影+金句（文学），韩寒把自己的三大专长实现了最好的融合，在自己的舒适区里打了一场异常漂亮的翻身仗，韩导绝对是个要脸的人，《四海》滑铁卢后，马上拿出一部超越自我的作品证明自己的导演才华，这是近几年让我笑的最肆无忌惮的一部电影，把韩式幽默表达得很高级，惊喜不断！

电影的成功也得益于沈腾突破性的表演，喜剧部分很自然，笑点密集，包袱不断，更难得的是文戏部分现在都具备极强的共情能力，尤其那段找到铅封后的崩溃式输出，确实好演员，没有被过度的综艺节目磨掉表演的弧光！

另外，这部续作在赛车场面上也做了碾压式的升级，场面难度系数和观赏性都有了很大的提升，比赛过程拍得跌宕起伏，肾上腺素狂飙，相当硬核！

2024年春节档8部影片（大年初七上映的《破战》因几乎没有票房迅速转战网大）在假期七天乐之后撤档一半，只剩下3部剧情片（贾玲导演的《热辣滚烫》、韩寒导演的《飞驰人生2》、张艺谋导演的《第二十条》）和1部动画片（《熊出没》系列第10部大电影《熊出没·逆转时空》），这4部影片最终拿走了整个春节假期97.3%的票房。

无论是票房成绩还是观影选择都充分体现了当前的电影市场生态，集中集中再集中。

集中的另一个表现是话题的分立，对于大部分人来说，春节档的选择最终简化为了是看“贾玲减肥”还是看“沈腾赛车”，是选择贾玲的改编还是韩寒的续集，是认为被嫌弃的女性的身体之战更励志，还是觉得不得志的中年男人的最后一搏更感人。

当然，无论贾玲和韩寒最后谁赢，张艺谋和宁浩都已经早早地输了。

有趣的是，尽管《热辣滚烫》和《飞驰人生2》有着截然不同的观众群，但两部电影实际上又共享着同样的精神内核，那就是跌到谷底，背水一战，绝处逢生。

1 过去很多年里，韩寒的名字常常是和郭敬明放在一起的，他们在同一个时代成名，同为80后作家，同样转型为导演。

尽管一个一心纵横四海，一个追求美丽造梦，影像风格截然不同，但两人实际上都是典型的“作者型导演”：在影像表达中充斥着强烈的写作冲动，说了什么永远比做了什么更重要。

并且，两个人也同样遭遇了电影事业的滑铁卢。

郭敬明的转折点大概是《爵迹》系列，成本数亿的真人CG电影并没有帮助他从烂片王的泥潭里跳出，“是不是只有我死了，你们才不会骂《爵迹》？

”至今仍然是关于这部电影最出圈的金句。

而韩寒的低谷则是2022年春节档上映的《四海》，比远低于预期的5.4亿票房更糟糕的，是其电影作品豆瓣评分首次跌破6分。

一部电影的分数当然不能说明什么问题，但7.2-6.8-6.8-5.3的评分轨迹则意味着观众已经不再愿意为这样的情怀买单了。

但危机也是契机。

或许是《晴雅集》的失败与《爵迹2》院转网的成功让郭敬明意识到，以大银幕的手法攻占小屏幕不失为自己的优势。

转战电视剧之后，虽然同样是用MV画风拍爱豆们的绝美特写，但粉丝和二创up主看了都说好。

而韩寒则选择了后退一步。

表面上看《飞2》去掉的是女性角色，实际上去掉的是与女性角色相关的家庭、情感与社会关联，从这个意义上说，我们也可以把这个限定空间的架空故事看成是第一部结尾张弛冲出悬崖的空中之梦。

而韩寒这次的任务就是踏踏实实讲好这个中国梦。

如果再把韩寒和贾玲实际上是同龄人考虑进来，那这里更值得关注的或许就不只是一部作品的蜕变，而是这一批导演的中年成长。

面对飞速变化的电影观众和被流量裹挟的文化环境，自身要做出什么样的应对才符合社会期待，或许比讲了什么样的故事更具有征候性。

抹去了过往作品中作为不可触摸与不能实现的未来的死亡，从否定性批判中走出，把故事的想象空间让渡给观众，是韩寒选择的成长。

对观众来说，退后不是后退，但对影评人和研究者来说，这倒成了难题。

剥离了导演的作者性，架空了故事的社会连接，好像很难再说出什么新的东西。

说来说去，我们大概也就是夸这部电影故事流畅、画面精彩，体现了作者身份和类型电影的调和。

2但《飞2》无疑是好看的。

作为所有作家里最会拍赛车的导演，韩寒在这里重新定义了更适合中国宝宝的“速度与激情”。

故事从最低目标出发，历小海只要求能开着印有自己名字的赛车上场就行，张弛只要求通过测试凑成车队上场就行，但结局却悄然走向最高成就，宛如少林扫地僧的历小海，在赛场上理解了张弛在驾校为他准备的独门训练，以过人的技术最终拿到第二名的好成绩，而开着破烂车的张弛则凭借丰富的经验、坚韧的毅力和主角的好运，超越了当年的自己，刚好拿到第六。

最终，二加六等于一。

从随便跑跑到车队第一，正所谓男人的嘴，骗人的鬼。

按照韩炳哲的说法，KPI社会里的倦怠感是一种孤独的疲惫。

忙碌了一整年的观众，很难说因为过春节就轻松多少，但在这一刻大家都太需要这样的安慰了。

而这也是本届春节档三强选手的基本情感基调：太委屈，太需要证明自己没有错了。

有人批评韩寒失去了批判性，面对制度的不公平，张弛也只能哭哭而已。

但这其实恰恰是他选择的以退为进，放低理想，活在当下。

更重要的是，《飞2》里不仅有巴音布鲁克的激情，还有老头乐的欢笑。

2009年3月7日，韩寒在自己的博客上发布了一篇名为《没有山寨就没有新中国》的文章。

用不到800字的篇幅，戏谑地表达了对于山寨文化的看法：一方面，我们从山寨走来，山寨是发展的必经之路；另一方面，若保护版权做不到，则禁止山寨无意义。

15年之后，《飞2》终于完成了这种戏谑调侃的影像转化。

山寨电动车厂提供了本片的大部分笑点，但又仅止于此，没有做更多的思想延展。

就好像800字篇幅一到，立刻就此搁笔。

从写《没有山寨就没有新中国》到拍老头乐山寨电动车比赛，在这里我们真正看见了韩寒的成长。

3虽然共享了同样的精神内核，但《飞2》和《热辣滚烫》的讲述方式又的确截然不同。

我们当然可以把两部影片的不同性别表达做一个极为简单的对照：对男人故事而言，一切对象都是客体，一切客体都为了成就我这个主体，而对于女人故事而言，只有先痛苦地把自己作为客体，才能惊险地赎回主体。

但如果仅仅把这种不同简单理解为一种性别选择（看男导演还是看女导演）或者说性别区隔（要或者不要女性角色），那不仅会陷入一种没有更好答案的二元对立困境，也无益于理解当前中国电影的真正困境。

无论是《热辣滚烫》还是《飞2》，之所以都不太令人完全满意，很重要的原因就在于它们都不过讲述了一个同义反复的故事。

我们好像看了一部电影，但又好像看了很多段小品——目标清晰，情感充沛，立意准确。

如果说全球文化已经开始进入追求多异性表达的时代，那么我们可能还在追求同一性哲学的道路上精益求精。

在这一点上，无论是韩寒还是贾玲都不过是做出了对自己而言最为正确的选择。

也是在这个意义上，我们可以说，不是因为在春节档，所以电影才小品化了，而是因为只有小品化了，才能留住院线观众。

本文已发表于文学新批评公众号

飞驰在巴音布鲁克的冰雹和碎石中，加速于夜色街道的昏暗与深黑里。

心中的路线已经镌入骨髓，眼前的气象已经淡然如烟。

在贫穷的生计下，依然笑口常开；在铅封的发现时，情绪随泪水零碎。

失意时、否定时，我是巴音布鲁克的土，棕黄陈旧，像报废的赛车；重振时、出发时，我是巴音布鲁克的干，再燃意气，如伏枥的老骥；夺冠时、超越时，我又是巴音布鲁克的王，登上王座，似傲世的猛兽。

五年的怀疑与不公，在我恐惧处、跌倒处一并讨回。

《飞驰人生2》在我这是胜过第一部的，包袱全部响亮自然，剧情流畅没逻辑问题，最后半小时张驰雪耻之战燃爽冲天，观感很赞。

当韩寒收起他的青春疼痛自恋时，他还是有才气散发的。

此外，沈腾的表现也很亮眼，他已然把张驰演活了，含腾量拉满，沈腾品牌效应依然抗打。

飞驰人生2 (2024)7.62024 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 运动 / 韩寒 / 沈腾 范丞丞

一直绷着绷着告诉自己别哭，当片尾曲一出来眼泪还是挣脱了我的控制。

是张雨生吗声音好像，被这首好久好久没听的老歌把情绪搅乱了。

歌词很鸡汤：“昂首阔步不留一丝遗憾”，而我当下的生活，真的非常需要这样的鼓励。

张弛因为五年前那场比赛一直背着骂名，他也在努力试着翻身试着过得好一点，但人生似乎被困住了，不管往哪个方向迈出步子都是墙壁。

历劫一样终于车队成型，最终碰撞测试还是失败，大家吃散伙饭时自嘲着都是什么水平，宇强说我是摩羯水平，这句台词其实挺搞笑，但是等他仰头大笑完身体再摇回来，所有人的眼睛都红了。

每一次自嘲的力度虽然都不至于把伤疤揭开，却是又一次把那疼感唤醒，告诉自己伤口一直都在，并没有痊愈。

碰撞测试对方车队有作弊嫌疑，申诉时张弛找到那个当年丢失的铅封，那一刻我知道，他再也没有中途退出的理由了，他要让那件事不仅仅是过去，还要重新续写另一个故事。

比赛之前辛地四子，厉小海老爹，他们就像堆在角落里的废物垃圾，要清理掉时还被嗤之以鼻再踩上一脚。

张弛翻车后爆哭，这种无奈之下的崩溃有多少人经历过，虽然沈腾处理的夸张，用嗷嗷的哭抵消了部分悲凉，但心酸始终都在。

人到中年，已经被人生按在地上摩擦了半生，是彻底认命从此长跪不起，还是直面恐惧激发出自己再认真活一次的勇气，韩寒替他们也替自己选择了后者。

一个落魄车手，连续两次在同一赛道创造奇迹，这一次还是受伤后身体机能没有完全恢复的情况下。

好热血啊，成年后被磨出无限钝感力的大人们，如果偶尔还能被热血感召时时沸腾，也说明小时候的自己还没完全消失吧。

电影就是造梦工厂，它会放大快乐放大悲伤放大幸福放大痛苦，它会打碎现实的滤镜，也会构筑最虚幻的梦。

赛道上，当现在的张弛和五年前的自己人车合体时，我感觉自己的脑袋也在嗡嗡作响，要爆炸了。

电影，是极致的浪漫，而韩寒就是一个纯粹的浪漫主义者，他一直没摆脱“文艺”两个字。

林臻东说“也许当年只有我知道你开得多快”，现在，所有人都知道了。

YO！

2024热闹的春节档大家都看了吗！

我们接下来就来挑几部热门的聊一聊！

各位观众家人们可以放心食用，都是纯纯个人主观感受，没有恰饭会涉及剧透！

优缺点都会聊，这次时间特别紧迫就指哪打哪轻松聊！

今天这期，韩寒的《飞驰人生2》！

《飞驰人生2》是韩寒自2019年《飞驰人生》后，时隔五年再战春节档。

影片讲述了主角张弛在那次巴音布鲁克比赛后，冲出围栏，人没死但却摔成重伤，因为张弛是比赛结束后受伤，保险不赔，车辆丢失铅封，张弛落下一身伤病和债务，只能做起了驾校教练。

不过某日做老头乐的辛迪机械厂找到张弛，他们需要转型曝光量，于是打算出资让张弛出山带徒弟，再战巴音布鲁克拉力赛，故事由此展开。

这次春节档电影为了避嫌，我会先聊个人觉得影片可以更好的地方。

首先是张弛角色塑造前后差距对立感有些生硬，前半段为了制造喜剧效果，让张弛出尽洋相，似乎在第一部受伤后，再加上年纪的局限，观察力敏锐度等等张弛都大不如前，从而造成了他只能作为赛车导师的角色存在着。

影片前半段这样接近现实感剧作主角设定，到了影片后半段，张弛却在赛场上小宇宙爆发，画面转成了中二热血沸腾的浪漫主义，影片风格的切割得相当硬着陆。

没记错的话，影片张弛在念着诺兰《蝙蝠侠侠影之谜》slogan，战胜恐惧的办法就是面对恐惧这台词时，然后张弛就在夜晚试驾教练车结果翻车，哭了一鼻子后就开始蜕变了。

他的一些恢复式训练的画面也只是一笔带过，更别说他赛车的魔鬼式训练片段都没有，镜头一转就到了巴音布鲁克的赛场，这很韩式浪漫了。

另外就是影片闪回真的有点太多了，我知道我知道，这肯定是大众最容易接受的语言受众方式，用最多的闪回，去强调张弛想要“赢一次”的心态，不好意思有点串戏《热辣滚烫》了，应该是“我想试一下”。

但意思大差不差。

还有就是全片虽然没有一个明摆着是大反派，但似乎不管是主办方，还是竞争对手，都全员大坏蛋的既视感，明着暗着用规则去让张弛认输，虽然我了解这是剧作上给主角设置成功路上的障碍，但这里设置的“坏蛋”角色还是太多了些。

比如郑恺饰演的主办方，其实就可以做一个绝对中立的角色，不需要偏袒任何一方，这样可以让巴音布鲁克赛事显得相对公平一些，更显得张弛赢下冠军更有含金量。

总之七拐八拐，影片后半段还是回归了裹着糖衣炮弹的励志片，宗旨是只要你始终怀抱希望，就能有所回响，而且是胜利的荣光，张弛那部车，影片不断重复经费不够，缺少配件，还在各种恶劣天气，以及别的车队阻碍情况下，都能拿到第六的名次，我看到这，只能说韩寒真的很清楚观众就喜欢看“人定胜天”的开挂模式了。

确实这个结局很适合春节档这个时间段。

如果影片有另一个“虽败犹荣”的结尾落地现实，我自己或许会更喜欢吧。

不过这毕竟是一部商业类型片，所以《飞驰人生2》更注重展现的是飞驰，而非真正带思考的人生。

影片为了打反差营造喜剧效果，为了热血和燃，为了制造圆满结局，从而做出了选择和取舍。

好了，如果你很喜欢这部《飞驰人生2》，觉得影片没缺点准备骂我，先收住，我要开始夸了。

显而易见众所周知，就如大家赞美的，《飞驰2》确实比《飞驰1》节奏更快，更能引起和张弛同层年龄观众的共鸣，更让赛车爱好者沸腾，故事的叙事手法张弛有度，影片把《飞驰1》那些为了抖包袱制造笑点偏离主线的小戏份给削减掉，从影片开始那一刻，剧情就紧紧围绕着梦想和遗憾双引擎在前行飞驰。

梦想更多放在范丞丞饰演的小海身上，巴音布鲁克最后一届，他需要为了自己的梦想最后一搏。

而张弛则更多代表的是遗憾，遗憾当年的作废比赛成绩，遗憾自己的人生，难道就要和热爱的赛车划上这样的句号，而非惊叹号吗？

原本已经认命的张弛，把自己曾经对梦想的遗憾埋藏在内心深处，结果却在一位年轻人身上认清自己，内心的委屈和不服被苏醒。

从某种程度来说，不管第一部还是第二部，张弛的人物转变都是一致的，被不公的人和事阻挡了自己实现梦想的道路，靠着自己的实力勇往直前。

虽然影片中张弛的赛车实力转折过于硬邦邦，但前半段喜剧包袱的设置，明显要比前作更顺畅和融入丝滑，而不是为了段子造作的堆砌。

做个简单的对比就知道了，前作为了制造幽默反差，在张弛重考驾照的时候，觉得自己展示开快车一定是最牛X的，结果油门一踩刹车一松，驾校的车盖直接被喷开。

这一段显然单纯为了制造笑点。

但同样模式在《飞驰2》里，小海展现完美临界刹车时间，之后张弛也想着露一手，结果不是刹车太早，就是刹车不及时，总之都是刹车片的错就对了。

不过这个幽默的包袱设置，却在后面真正比赛的时候有了前后呼应，张弛之所以刹车过早，是对此前的赛车比赛已心生恐惧，战胜恐惧，才能获得完美刹车临界点，从而在比赛的弯道中，炫酷的甩开对手。

然后影片的第一场老头乐的业余赛事，也不仅仅是单纯的娱乐观众，在剧情线引出了小海。

还有很多小细节就不一一举例了，《飞驰2》剧作的丰富程度确实比前作有了更高的品控。

在特效上，第二部也有了全面的升级，解锁了车辆碰撞，还有拉力赛在恶劣天气上的表现，都让人看得心潮澎湃，巴不得看完电影开着自家的破车也赛个两圈。

但这些并不是让我觉得《飞驰2》获得最大共情的所在，影片用赛车的视角，再次放大了现实层面努力之人不得志的心酸，但在影片得到了发泄和满足。

张弛的人生状态，像极了现状的我们，好吧，起码像极了我——为了生活，不得不低头，对着自己曾经的辉煌和过往，甚至我都没有辉煌过往，然后对现状遗憾和不满，做出自嘲和一声叹息。

用堆满笑容的脸，去面对现实带来的磨炼和禁锢，不然呢？

又能怎样？

很多人觉得影片中段用了大量的戏份，去描写张弛筹钱组车队，有些无聊，有那么缺钱吗？

但我觉得这才是《飞驰2》这个故事最刻画现实，对现实讽刺，以及获得我最认可的地方。

有钱有势，确实就能凌驾在规则之上，比如光刻时代，从试探规则边缘到践踏规则，无所不能。

导演韩寒也用了新能源车这一议题，去暗示了传统燃油车现在的困境和尴尬，那些燃油车称霸的时代，被光刻时代刻进了历史的时代。

而没钱的张弛车队，连小海都说咱们的特色就是穷，说完三人大笑。

在现如今的时代，没有钱没有背景，就算你有努力，再有天赋，再给你机会，在残酷的现实中，没有足够的资金去构建你的梦想，你也很难成功。

所以当影片中后段，张弛开着教练车过弯翻车后，韩寒开始也对影片进行了急转弯，抛开真实现实层面，全面进入到浪漫热血的圆梦开挂模式，其实我们用脚趾头想也知道，真实情况下，张弛的车，在没钱严重缺乏改装配件，没做过任何测试，再加上恶劣天气和对手阻拦，张弛的车别说第六名，跑完全程都是做梦了，这不是张弛的技术问题，而是车的硬件就摆在那。

我当然没有韩寒懂车，但小时候也还是玩过电动四驱车的，那时那些有钱的小少爷氪金出来的电动四驱车，就是比我们这种路边摊买的四驱车跑得要快，韩寒不会不懂，赛车的另一面，就是烧钱拼装备。

但我还是很吃韩寒在影片巴音布鲁克赛车的那套浪漫主义，电影媒介的一个大的贡献，就是为我们这些普通人造梦不是吗，造一场冠军的梦，我们每个普通观众的生活面向，或许多多少少都有着张弛的影子。

热爱执着过某件事，受过伤，之后选择妥协，放弃，为了生活和现实低头，为了钱奔波，最后把那份热爱藏在心底里不愿开启，也不奢求开启。

而《飞驰人生2》，帮我们短暂的释怀和圆梦，这样的多巴胺，还是让人看得惆怅又热血。

其实影片的拉丁文PEGASUS(帕加索斯)就已经说明了一切，帕加索斯是古希腊的“希望之神”，他以飞马形象示人，也被称为天马座。

帕加索斯象征着好运、希望和美丽的清泉涌出，能解除各种困顿、烦恼和负面情绪。

从这个角度去理解，《飞驰人生》这个系列，就是到后面需要脱离现实语境的神话，让大家在影片中找到慰藉。

不管是《飞驰1》张弛开着车冲向大海，还是《飞驰2》赢得比赛，都是对希望和梦想的努力向往。

好！

韩寒的《飞驰人生2》今天就先聊到这！

仅一家之言仅供参考！

如果你有不同看法欢迎留言分享！

在此祝大家新年快乐！

万事如意！

《飞驰人生2》是一场不现实的追梦之旅，是一群中年废柴男的自我意淫，我甚至还在期待结尾的冠军会不会就是主角张驰的一场梦。

事实证明，是我想多了。

这仅仅就是一部娱乐片。

它不是洛奇式的反励志，它是老男人的一剂强力春耀，它所有的不现实都可以拿“电影”本身做挡箭牌，用来消解一切的失真，因为电影就是造梦的。

在电影里，一切皆有可能，你可以成为任何人。

所以为什么最后巴音布鲁克看得这么让人热血沸腾，因为在场的所有人都是主角张弛。

试想，一个无钱无势的废柴大叔，浑身是伤病再就业的驾校教练，脚踩油门都不稳的过气车手，竟然突发奇想要在最后一届巴音布鲁克上再博一把，他豁出去了，他尽力了，他拼了，他的技术和头脑依然顶级，精神所向披靡。

最后他成功了。

试问谁不会为他而感动，多少人为此情感高度带入，甚至在偷偷精神自蔚：他可以再创辉煌，我为什么不可以？

这种急速上升的精神喷射，可以归咎为最后巴音布鲁克的赛车高潮，拍得的确是好，韩寒在他最拿手的赛车戏份上绝不含糊，可以说是绝对自信且自负的影像。

相比第一部单纯的耍酷炫技，剧本的单薄乏味，第二部已然加入了权谋因素，双方在赛场上斗智斗勇，见招拆招。

你来我往，拼个死活。

看得是相当过瘾。

更重要的是，电影将这一群落寞者的失败形象放大到了极致，第一部他们还有冠军车队的余韵，第二部他们已然沦为驾校团队，修理厂工，是小人物。

情感共鸣在于小人物的接地气，落魄潦倒，结尾有多高潮，前面他们就有多狼狈，电影做足了情感积淀。

乃至最后的夺冠是多么的扬眉吐气。

我莫名深深的被感染到了。

我忽然觉得我好像也可以。

但走出影院，人群之中，心软下来，骨质疏松，精神突然恍惚，然后萎靡，外面很亮，现实很亮。

梦该醒了。

这就是飞驰人生2 给我带来的最大的感受。

我承认电影还算好看，最后的高潮拍得的确是刺激紧张，甚至豆瓣我都给了4星好评。

可高潮之后呢，确是一片虚无。

里面所有的人其实都是假的，站不住的，你看范丞丞那个角色多么压抑，我是说这个角色塑造多么的平，没一点自己的想法，更别说其他人了，就是沈腾的附属品，没啥子灵魂。

但是你看《红毯先生》里张子贤那个角色，就一个镜头，打完资方之后，落寞的抽烟，那一幕绝了，那才是一个小人物，小演员的悲哀。

那是现实的，那是真实的。

现实里长久摸爬滚打，让我意识到在飞驰人生2 里，我成为不了任何人，我不是英雄，我甚至找不到打开成功大门的那把钥匙。

我只能说服自己，欺骗自己，躲避在这漆黑的暗箱里，灵魂出窍，神经放松，享受这两小时的造梦愉悦。

有的电影嘛，的确就是造梦的机器，你享受还是抗拒。

由你而定。

看完脑子里只有三个字: 凭什么先说能力，小海是天资过人不假，但也没说是惊世天才，驾驶一辆性能大概率不如对手的赛车超过二号选手，是凭什么？

凭张驰摆桩摆的好，跑起来就像回家一样?原本目标是拿积分就行了，结果没有铺垫实力和进步就超了光刻二号，一路风平浪静跑完，拿到第二，赛的平淡又赢得没理由。

小海人设是不如张驰立体的，他的人物执念只有当了几年试车手及最后一届巴音布鲁克，相比张驰的情绪积蓄差太多，只能看做拉高队伍积分的工具人，但这个工具人既无种子资质又无强大的执念，光刻签他雪藏只是为了保险而不是说他的实力很强了。

即使小海要走也没挽留，可见水平在光刻眼里并不算大威胁，所以小海比赛这段不仅平淡在对抗强度，还在于没有情绪爆发也没有获胜理由。

最后只有张驰的比赛上了强度，二队人为截胡制造麻烦和暴雪封山，这两段完成的都很好，但问题是张驰能赢林臻东是比对手更玩命、是在脑子里跑了五年赛道，他是巴音布鲁克之王，有冠军基础，赛道熟练度也没差。

现时间线呢，完全认命没有训练、手脚骨折痊愈、反应力大不如前，甚至比赛前最后一次开车就因为刹车反应把自己开翻了，这样还破了自己当时的记录，不太合理吧。

我只有一点疑问，现在的张驰相比当年强在哪里?再说技术问题，既然在高海拔相比内燃机，光刻时代的电机混动是按分钟超越，所以辛地车队技术优势在哪?车具体怎么样的，性能如何是一点没说。

起码把赢的逻辑讲出来，技术更好哪怕运气更好，我都认了。

还有孙艺洲的角色，一个到结局都没考过科目二、学车两年半的驾校学员上巴音布鲁克当领航员?你要是把他塑造成某方面天赋异禀但就是考不过驾考就算了，毕竟第一部张驰科目二也没过，但完全就是个普通人，没有优势（也不是完全没有，小海夸过一句听力可以），也没有表现出对赛车兴趣热爱，只有赛前说了句自己看了三千六百多遍比赛录像，又一个刻画不合格的工具人。

最终比赛只有张驰的赛段有感觉，但前期连基本逻辑支撑都没有铺垫，怎么燃?燃点应该有三层，对官方偏袒操纵的突破、对光刻时代黑手尽出的突破、对自己的突破，压抑部分是完成了，但如何克服重重困难却是一点描写没有。

除了表现力、情绪积攒和爆发力，车队赢得没有逻辑，所以显得没有力量感。

对抗是相互的，不铺垫对手驾驶水平，只把视角放在车队整体层面，削弱了对手带来的压迫感也弱化自己。

除了燃不起来的问题，其他部分完成的都挺好，只可惜最后破功了。

故事依然是下克上的励志体育片套路，开篇稍拖沓，后渐入佳境，叙事节奏变得紧凑，在经过颇具现实主义风格的“磨难篇章”后，进入超现实主义的扣人心弦的“反击篇章”（因为身为贺岁片而可以理解，但若将现实主义贯彻到底则更有味道）。

相比前作，也许是经历过《四海》的滑铁卢，韩寒式无厘头小包袱的浓度相对较低，喜剧成分主要集中在前半段；故事线也较保守专一，全片完成度较高。

在“磨难篇章”里对阶级鸿沟的写实描写，直白地揭露了即使在相对公平有规则的竞技体育里，依旧是充斥着上位者们的私相授受与冷漠无情；既得利益者们不仅写规则，还能无耻地随时改规则；不仅在实力上全面超越，还会不择手段地封死后来者的路，封死所谓野生天才的上升通道。

与现实世界相比，也就电影能如此“非现实”一把了，赛车更多是科学，人的因素占比远少于肉体运动，就连肉体运动都越来越讲究天赋和技术支持，赛车就真的是“问谁又能做到”了。

看《热辣滚烫》是因为贾玲，看《飞驰人生2》是因为韩寒。

挺巧，都是因为2部电影的导演产生了最初的观影兴趣。

而看过前者，你记住的还是贾玲。

看过此片，张驰鲜活地迎风吹着头发，韩寒隐隐站在他身后，这种高级感，让人拍案叫绝。

《飞驰人生1》上映的2019年2月，我处于被动锻炼阶段，赛车这种高级运动，让我产生不了一点点兴趣。

而韩寒的个人生活又总让人戳脊梁，让我也产生了青少年时期滤镜破裂的感觉。

所以，1，没看。

这部这不一样了，难得可以去影院一次，只要不是熊大熊二我都想看。

这几年我自己的心态变了，一个距离那么远的青少年时期榜样的私生活，关我什么事，又关电影什么事，我这不是内心大骂下架《hzxx1-3》又自己成为这样的人了吗？

而锻炼终于迈上了一个个人历史记录的新台阶，让我对一切运动项目都充满好奇。

背景很充分，2，必须看。

沈腾走在公路上，交代了1的故事线，高级。

赛车跑在赛道上，无论是驾校的路，车厂的路，还是巴音布鲁克拉力赛的路，都工整、认真、刺激，我想导演韩寒一定是用心反复地拍着，想拍出他眼中的赛车世界。

高级。

范丞丞这个角色并不复杂，也没有性格变化，可是坚持儿时梦想的这股劲头，让他和张弛的人物线很好地交融在一起，主次分明。

没有他，张弛100%不会去参赛，因为他，张弛就去了，而且还比到了最后。

男二成了男一的故事线助力器，又不会让男一的故事线有丝毫边界模糊，高级。

我真是不喜欢尹正，不看1也和不喜欢这个演员有关系。

可是他在这里的支持性角色，也确实巧妙。

英雄之路上的孤独感被砍掉了很多，只要有人还在真心支持你，那么在未来就存在着一切可能。

我那天在想，乐莹这个角色会不会和张弛有点像？

他们都是想要再赢一次，而且还都不是世俗意义上的“赢”，都是直指战胜自我的内在胜利。

不像。

我看不到乐莹为什么会走向失意，这个人物立不住。

张弛的头上，曾经顶着野生赛车手的皇冠。

他不是一个失败者，是一个站在山巅，摔下来的人。

虽然现在在山底，可是他依然具备登山的条件。

只是需要一个契机，让他调整内心，再次冲锋山顶。

他可以为了活下去，好不犹豫地谈钱。

又可以在看到年轻人的坚持与拼搏后，鼓励自己，也去争取一把。

既可以像一个50岁的人明白世界的规则，又可以像20岁的人，跑起来不管不顾，飞快。

他倒挂在车里的奇怪的哭声，让我在影院中觉得好奇怪，嘤嘤嘤的。

可是看过电影的这么多天，这种真实到绷不住的哭声，却比其他台词更多地出现在我的大脑中。

他以为他行，可是他不行。

但是又有什么关系，因为哭完，他还是选择跑在巴音布鲁克的路上。

张弛最终从驾驶位下来，整个人发懵，风大力地吹来，吹动他被压瘪的头发，他目光发木，可是嘴角不住地上扬，表情定在远方。

沈腾演的真好阿，好像魂魄还停留在盘山路上，都不知道现在自己哪，可是知道自己超越了自己，一切都胜利了，来自内心的喜悦充斥着身体，可是又感受不到身体的存在。

这一系列的画面构成，真是高级。

张弛有2组台词，让我印象特别深刻：1. 不会再有的。

机会只会有那么1次2次，抓不住，是不会再有的。

2. 能扛住的。

我也不知道为什么会觉得这像韩寒，并没有进行任何语言内容分析。

可是我又觉得这太像韩寒在书里写的话。

因为《新概念》而让人了解到的不世出的天才，别人在做化学练习题而我在看《三重门》时表达出地坚定，《零下一度》几乎被翻烂，扔掉几乎全部的杂志可是留下《独唱团》... 这位我曾经心里推崇到极致的榜样，现在还在鲜活地表达着自己。

而且他几乎是做一行，就沉浸式地做着这一行，写作，赛车，拍赛车电影。

我猜，可能因为热爱着这个世界，所以他总能像少年一样飞驰。

而我们这些飞行有些困难，或者飞行空间没那么大的普通人，看到了他这份热爱，也被感染着原地起飞，或者飞地更高了一点。

世界需要造梦者，需要韩寒。