异形大战铁血战士2

放《1》的时候，记得我是在大学宿舍和几个室友一块儿看的，那时觉得把两种怪物同时放在一个片子里演绎自相残杀的想法实在颇具创意，看得也津津有味，乐在其中，看完之后也意犹未尽，渴望未完待续。

没想到如今真的期待到了《2》的出现，看完过瘾依旧，即便似乎没有了欣赏《1》时的那股新鲜感，还多了一点不自觉的比较。

不过，总的来说，还是很爽的。

这相比那些故作严肃的光明战胜邪恶的怪物故事而言，来得更加纯粹，近2个小时的故事里，摒弃了任何杀人细胞的道德思考与世俗论调，完全沉浸在异形与铁血战士的近身肉搏之中，精神上的愉悦不言而喻。

作为一个追求视觉刺激的观众，这样的故事着实让我振奋与紧张。

当然，《2》与一样，也让我觉得的确真够恶心的。

两个强大的怪物没有一个能称得上英俊的，即使看的上眼的也算不上。

本来觉得异形够恶心的，其实铁血战士拿下面具更加不堪入目。

真不晓得是谁有这样的想象力，能创造出这样的战斗怪物。

杀人的手法同样如此，把人弄死也就罢了，既然还拿孕妇开涮，繁殖得迅速而可怕。

女权主义者估计看了就立马游行了吧！

作为电影，任何“不可能”都能虚拟地“可能”一下。

再怎么恶心也就2小时的事情而已。

总之，我喜欢！

AVP2拍的其实算是可以的了，无论是异形/铁血战士彼此IP独有的一些特性，还是小镇的架构和各人物的特点，关联剧情以及流程走向等。

要知道，AVP这个外传性质的作品就是突出两大科幻怪兽之间的打斗，以及深陷其中的人类所遭遇的一些可怕的事情及营造出的那种无力而恐慌的氛围，才是其好看的一个点。

相较于AVP1中除了女主外其他人没头没脑的被怪物双方捣碎杀掉，AVP2里各人物对事态的反应，他们为了应对困境而采取的举措，或者像是退伍女军人和警长关于政府救援的分歧等，这不但更加凸显了人类方在影片中的立场和定位，也能让观众更有代入感，更好的铺垫影片循序渐进的紧张氛围。

且外，哪怕单看独狼一个铁血战士用各式十八般武器无畏挑杀各方异形外加铁血战士，我也觉得很符合爆米花电影爽片的特性，爽就完事了。

想到AVP3因为2的票房不高而不拍续作，参考异形新作也是这问题没个靠谱的下文，我是觉得“烂片”这个title被滥用了，且看且珍惜啊。

最后，相较于2018年最新的那部所谓的《新铁血战士》，AVP2简直就是“业界良心“”

电影开始出现了一对父子，父亲正手把手教可爱的小男孩如何射杀一只小鹿，但数分钟后便被更凶猛的猎食者捕获。

曾以为那个天真可爱的小猎手会被留下来，至少会在在影片结尾时扣动扳机杀死一只怪物为父亲报仇，但恶心的异形从还在哭喊爸爸的小男孩身体里破膛而出的时候，一切都幻灭了……导演以血淋淋的一幕告诫了那些猎杀动物的人们，狩猎野生动物者的下场只应该有一条：被猎杀！

哪怕是个孩子……导演对那些执迷不悟高呼“政府不会欺骗我们”的人们就更加简单和粗暴了，那颗核弹—代表着人类文明里最黑暗的一种发明，无情地施加在了响应政府号召的的好公民身上。

看到这里才发现，原来镇上的异形不过是不小心被顺带消灭了，那架怒气冲冲的轰炸机分明就是冲着那些对政府言听计从的“模范美国公民”去的。

狩猎者、迷信政府者都遭到了最不人道的惩罚，就连主角异形和铁血战士也一个不剩了，导演开始有些无所事事，不得不以一个既无聊又无趣的尾巴匆匆结束了他的情感宣泄。

莫名其妙的很乌黑色调，不知道导演是想渲染诡异气氛，还是想给面貌狰狞的异形们留点隐私，整个看完了，要不是第一部里面交待过背景，还不知道这群好汉具体长成啥样。

酣畅淋漓的打斗，也成了奥特曼的囧式对决。

更难以忍受的是剧情，第一部的巨大成功后，就是这么深入的来到人类的小镇吃人？

……只有一句台词很有趣：“政府是不会对人民撒谎的”。

情节和故事背景的设计上与第一部没法比，不过好多续集都这样，也就不苛求了。

开篇挂了两个帅哥，一大一小，好歹把小的留下嘛，用小正太贯穿正个故事线不比那送披萨的强么？

只派一个铁血战士来地球，太轻敌了；打斗场景太暗，看着老费力；下水道场景太多，极度不适，还是喜欢在森林中作战。

结局是开放式，瞧这情形还会有下部

前天刚看过第一部，刺激紧张的剧情把我吸引到了，接着非常期待第二部。

可是为什么第二部里面各种打斗场景这么黑..？

导演组这么穷酸吗，开着灯我都看不清。

这里面政府扮演者一个无知无谓而且卑鄙阴险的角色，美国人也是敢拍。

抨击自己政府一点都不留情面，我喜欢。

弟弟喜欢的那个骚女人有啥作用，就是为了推进剧情..不过说实话，身材确实一级棒。

铁血战士一个人单挑无数异形，见人就杀，不留情面，武器越来越花里胡哨，可是动作没有第一部好看了，不得不说有点遗憾

《异形大战铁血战士2》，2007年电影。

这么多年以来，没有拍《异形大战铁血战士》第三集，是有道理的。

因为这第二部，是一部彻头彻尾的烂片，实在无法翻身。

一个寄生了铁血战士的超级异形落在了一个美国小镇，于是小镇就遭殃了。

但是，全片一个警长几个学生，还有一对母女对抗异形，实在是不够看的，如果不是主角光环，应该全灭才对。

而那个前来追杀超级异形的铁血战士，也没看出有什么过人本事，就是杀人类比较利索。

最最受不了的是，不知是预算有限还是如何，全片从头到底黑乎乎的，基本不是夜晚就是雨夜，基本看不清楚，甚至连谁和谁打都看不清，看得眼睛疼。

平时都是抱抱蛋—抱脸虫—异形幼体，这部里面女皇可以把卵直接送到那个女招待和孕妇的嘴里，就可以推测铁血战士也是卵生？

还有一点有点疑惑🤔女招待是从胸腔里破开的，孕妇是子宫里就很迷...难不成女皇把胃戳破了送到子宫的？

都还一下孕育三个出来.....相对的，死了那么多男性角色都是直接杀了的，没有再孕育。

女皇她搞歧视。

首先说下我的观影，我看完了异形系列，但没看过铁血战士，所以对铁血战士部分解析可能有点误差接下来开始说我的看法首先，我是一个晚上刷完异形8部曲（包括两部大战），并看了很多影评，所以对整个故事的脉络算是比较清晰的1，这个故事其实和异性系列的时间线有点模糊，导演的意思应该是铁血战士在造物主（普罗米修斯中创造人的生物）之后到达地球，然后还在造物主制造生化武器（异形）的星球上弄到了异形的胚胎，因为这时候维兰德公司（后统称公司，因为公司多次合并）还没登上异形的星球，所以这些异形是铁血战士带来把地球当试炼场的2，铁血战士的繁衍能力应该不强，我没看过铁血战士，这是我的推测，因为第一部100年才来3个战士参加成人礼，说明他们繁衍能力不强，但寿命特别长，这也解释了有些评价里说，为什么第二部的精英铁血战士（后称精铁）明知不敌还不叫大军来，因为确实没很多人吧3，异形血液的腐蚀性，这个东西很无语，有时有有事没，其实没必要那么杠，要一直有，真的很难拍，即使异形原著里腐蚀血液也时有时无，第二部女坦经常近距离突突，也没被腐蚀到，4部里这种情况不是一次两次了，没必要太纠结，重要的时候有就行了4，有人说精铁很少用刀，和飞轮，没第一部好看，这不大大的废话吗，第一部为啥老是用，他们没武器啊，试炼的幼铁要先拿刀砍进去，拿到肩炮才能使用肩炮，这是个精铁，本身就有肩炮，还用啥飞轮，好好的枪不用非要用弓是吧5，关于肩炮自瞄差的问题，很多人说到这个问题，可能你们把自瞄想的太万能了，为啥怪物乱窜自瞄能打到，一条直线打不到，乱窜，再怎么窜，都是在铁血附近，而且空间狭小第一部第二部都是这样，但是直线指的是在核电厂和医院的时候吧，仔细观察当时的距离，子弹发射是有时间的，那么长的距离，别说异形，人一直跑都不一定打的中，何况移速那么快的异行，打过真枪都知道吧，距离远，一点误差都打不中，这很正常，导演把距离算进去，反而被你们说肩炮质量差，导演也挺惨的6，异形繁殖后代问题，很明显，我看到有人解释过，异形现在产卵不需要像4部曲那么麻烦，要破蛋，包人脸再破胸，是因为异形进化，这个我赞同，导演说啥就是啥，但是我看有人问为啥要孕妇代产，仔细看，孕妇一次产3个，能生仨干嘛生1，快点不好吗7，很多人说异形变脆了，突突两下就没了，异形4部曲里边有几部用到枪了，也就契约号用了，那契约里也是突两下就死了啊，所以异形坦度没有问题，但腐蚀血确实有大问题，还是那句话，纠结这个，来什么导演都拍不了8，一个很大的疑惑，维兰德，23年还那么年轻，怎么04年却那么老，推测，维兰德是外国的姓，讲的是维兰德这个家族吧，不然04年的维兰德死了，23年维兰德怎么又出现了，后边7几年维兰德还跟人去外太空玩，也可能翻译问题，毕竟看了8部，同个人没几部名字是一样的8，有人提出疑惑精铁明知道打不过进化异形，为啥不呼叫增援，有人说是因为尊严，但我还是觉得有点奇怪，假如我是精铁，打不过，我估计也不会叫增援，但我会回飞船，把地球炸个小坑，（以他们的科技完全不是问题）毁掉地球肯定不行，地球还得当试炼场，但炸个小坑报仇，能有啥，对铁血战士来说，地球人不过是家畜，而且最后人类自己都炸了，铁血干嘛不炸，想不明白9，精铁从死去的同伴的研究室里制造出化尸液，很明显铁血战士们在研制一些对异形进一步克制的武器，可以防止异形残留，为以后更好控制试炼，那么，为啥不把液体做成导弹，来个人工降雨，外星科技这么发达，人工降雨都不会吗，就精铁那么一个一个倒，在医院的时候就该明白，根本倒不完，这时候还不想别的对策，居然还硬刚，只能说铁血战士的智商也不太够，不懂这智商文明怎么那么高10，有人说为啥能隐形不隐形非要暴露在异形之下，推测隐形有CD，我觉得挺好理解的，例如打斗使隐形失效，挺多游戏都这样吧11，关于影片情感问题，我觉得不太重要，跟异形很像，里边描述了多段感情，以及人物塑造，反正最后都会死，好人也一样，说明世界末日好人也不会例外，除非你是主角12，有看到说武器充能快慢问题，可以看到，这个武器连发四五发没问题的，但是男主打了几炮就要充能，其实吧，我这么想的，你看到的是铁血打中的画面，你没看到他充能，男主为了让你看着刺激点，就让你看到要充能，铁血充能的时候，能用钢鞭，长矛和飞轮在打，男主用啥啊，用头顶吗，铁血也没有了连着开几十发不充能吧这些观点也算是比较正常的了，主要看完电影都习惯看影评，但是我觉得还不错一部片，被贬的那么不堪，实话实说，拍这的导演就俩特效师，很多细节肯定不如大导演，但俩特效师能想这么多，也挺厉害了，人家本身也不算异形和铁血，本身就是外传，能跟各种时间线连上就不错了，至于什么拍摄手法，有必要一样吗，本就是番外，为啥要跟原作拍摄手法一样，听名字也知道是部爽片，要多恐怖。。。。。

最近每个星期老师都布置一些美国19世纪中到20世纪初的殖民主义如何反映在美国照片上面一些理论书，搞到我头晕脑胀，于是就下载一部去年刚上映我就立刻去纽约时代广场附近看的电影来放松一下：Alien vs. Predator: Requiem. 可能是看了太多书的缘故，第二次看给了我很多启示，这部电影原来这么有趣。

但在分析电影之前首先要说一下美国媒体对除了白种男人以外的人的表现方式及其历史，这就包括黑人，印第安人，白种女人。

因为其他族群如华裔，黑种女人等等在这部电影里我感觉没怎么涉及，所以我不谈论他们。

首先要说一下美国对“西部”的一贯表现手法。

美国建国时只有东部13个州，而东部也是最早发展起来的。

后来通过1803年的Louisiana Purchase和1946-48的墨西哥战争，美国才拥有了整个大陆。

自从1804年开始，美国人就展开了著名的西进运动。

少不免的是与印第安人和墨西哥的接触。

与其说是接触，倒不如说是用暴力把印第安人赶走，所以西进运动可以说是美国帝国主义的第一步。

从此东部向西部的人就开始对西部怀有美好的憧憬，这当然也少不了当时的主流媒体的影响。

当时的早期主流媒体就是油画，著名的艺术流派就是Hudson River School，画家包括George Inness, Frederic Edwin Church等等。

这些油画大多时描写西部一面光明，充满希望，鼓励东部的人离开黑暗的东部。

除了油画，当然还有照片，自从1839年达哥儿银板照相机面世，照片就一直被利用来记录西部的风景。

虽然当时大部分都只是作为其他更主流媒体的参照，如油画，全境画，平板印刷。

这是因为当时相机太难操作，而且照片不能复制，而且是照在一块玻璃上面，而不是纸张。

但内容跟油画差不多，都是尽量收集西部美好的自然风光，吸引东部人迁移，同时为跨大陆火车的修建收集资料。

后期纸张照片和底片技术发明以后，照片就越来越流行了。

但无论油画也好，后期照片也好，对印第安人的描写都是集中在一个观点。

就是他们是一个准备消失的族群。

这些主流媒体会褒扬那些被同化了的印第安人，同时会强调他们族群消失的不可避免性。

Sandweiss的Print the Legend一书就作了详细阐述。

这是因为白人认为印第安人本身就比白人低一级，所以在西方高等文明面前消失，再自然不过。

但其实，是掩盖了他们大量屠杀和驱赶印第安人的事实。

1831年对Cherokee部落的驱赶（trail of tears)就是典型的例子。

印第安人就是一群低等的动物，过着原始人的打猎生活。

同时，由于主流媒体的影响，美国西部牛仔就成为了一种英雄形象。

因为他们征服西了部的美国荒蛮土地。

同时为美国以后的世界帝国主义埋下伏笔。

美国在19世纪有一个词，叫“manifest destiny”，意思就是美国命运是一定要向西部进发，征服西部，包括国外。

于此同时，黑人也不怎么好过。

主流媒体刻画黑人的形象跟印第安人差不多，就是原始人，是人类和猩猩的连接。

当然，其中的理论基础就是达尔文的进化论。

19世纪末美国政府就开始使用mug shot来记录黑人罪犯。

所谓mug shot就是现在所说的大头照，就是我们办所有证件都要照得大头照。

但除了司法部门，一些摄影师也使用mug shot来作为支持黑人比白人低等的“证据”。

还运用各种各样的科学术语，生物理论来分析黑人的面相。

所以黑人当时出现在mug shot里，给人的印象就是罪犯和动物。

这些媒体的渲染也为美国的奴隶制和帝国主义殖民侵略提供了便利的借口。

但这样刻画黑人还有一个目的，就是要管教美国当时的妇女。

在1865年南北战争结束后，尽管奴隶制被废除，但美国白人，尤其南方的大型农业庄园主，不能接受黑人跟自己的地位平等，于是想方设法歧视和攻击黑人。

美国于是进入了一个reconstruction period，可以翻译为调整期。

Jim Crow的歧视政策就从此开始。

但最恐怖又让人心寒的是当时美国有很多把黑人活活烧死的事件，英文叫lynching。

这些恶行一直持续到二十世纪六十年代。

当时他们把黑人烧死的最大借口就是，他们是强奸白人妇女的罪犯，当然，很多都是无中生有的。

这是一个很复杂的问题。

首先，白种男人的确害怕黑人和白人通婚，因为他们的后代将会模糊黑白之间的界线。

另外一方面他们要通过这样重新定义白人崇高的地位。

但还有一个很重要的原因，就是要告诉白人妇女，她们是白人的财产，其他任何人不能碰。

这跟当时刚刚兴起的妇女运动有关。

美国最早的白人是英格兰人，民族是Anglo-Saxon。

他们来了美国后仍然希望妇女保持维多利亚时代的传统。

就是妇女是一个贤妻良母的角色。

她们不能抛头露面，不能工作，不能参与任何政治。

她们只适合呆在家弹钢琴，缝补衣服，教导小孩子。

但在19世纪末开始，妇女开更加积极追求自己的权益，开始反对这种男权主义的压制。

所以通过利用黑人强奸白人妇女为借口把黑人烧死，就能很好的告诉白人妇女，为了维持这种平衡，白种男人什么都能做出来，而且能让她们知道，她们是白种男人的一件财产。

所以当时的主流媒体把黑人描写成原始人和罪犯，还有把黑人活活烧死，除了能为殖民侵略提供借口，还能维持内战前的家庭分工，巩固白人妇女的次级地位。

大家可以参考Shawn Michelle Smith 的Photography on the Color Line一书。

另外一方面，自从摄影技术在1839年面世，就一直被用来满足人类，尤其男人，的偷窥欲望。

摄影和偷窥基本上系两样不可以分离的东西。

偷窥并不一定是直接意义上的偷窥，现代的一般摄像监控也是，我们平时趁别人不注意拍下别人也是。

因为大多数人都会认为在被拍者不知情的情况下拍的照片是最真实的。

但摄影的其中一个最大受害者就是女性。

女性从此成为镜头前被男人欣赏的一个sex object。

美国的时装杂志，电视剧，电影都是这样。

镜头或角色往往把焦点放在女性的身体部分，胸，大腿，臀部，腰，等等，或者脸部。

研究这种偷窥欲和女性的转变成sex object的理论，在西方最出名的其中就有Michel Foucault和Laura Mulvey。

其中Mulvey的电影分析更适用于AVPR这部电影。

她说白人女性（尤指她们的身体）在很多西方电影里都是满足男人的偷窥欲，是一个完全被动，被男人的gaze欣赏的sex object。

这些女性都有一种叫to-be-looked-at-ness的特征。

女性通常都是被完全否定，就是被救赎。

这是因为在白人男性不断在sex object和纯洁的母亲两种女性形象中挣扎。

根据Richard Dyer，一位研究白人对自身种族的理解的著名学者，白人女性的形象来自圣母，所以她们是最纯洁的。

大家都知道，圣母没有跟约瑟夫发生关系就诞吓耶稣。

而白人又要通过性行为才能繁衍下一代，所以白种男人一直在性和纯洁两者之间挣扎。

说了这么多，是时候说这部电影了。

但我怀疑大家已经开始可以重新审视这部电影了。

首先故事发生在科罗拉多，一个西部的州。

这个州是在美国墨西哥战争中获得，也就是西进运动中驯服的其中一个州。

印第安人这个州生活了一千三百年了。

电影明显聚焦在这个州的“西部”特征。

一开始是森林，父子在打猎。

城市非常简陋，没有高楼大厦，大家唯一见到最多的两个建筑物就是一个经典的西部酒吧和医院。

拍摄酒吧时还用了那种怀旧的手法拍摄，看上去感觉是怀旧照片，有种好像在镜头前隔了一层黄色透明膜的感觉，仿佛要把观众带回19世纪。

其实想想看，两部Predator，第一部发生在危地马拉，一个中美国家，场景是森林，故事背景是拯救被当地武装分子绑架的内阁部长。

第二部发生在加州，美国西部，地方虽然是城市，但非常混乱，没有任何秩序，而且很多拉丁人。

所以两部片都跟拉丁，暴力，混乱有关。

而两个主角都是以一种整理秩序的身份出现。

这跟美国在19世纪末，20世纪初描写西部和其他南美还有菲律宾的形象一样。

当时为了出师有名，美国媒体塑造的形象就是用美国的文明来整理世界的秩序。

在1898年就有一副很经典的漫画，叫”Uncle Sam’s New Class in the Art of Self-Government”。

里面就有美国以Uncle Sam的形象在教室里管教波多黎各人，夏威夷人，菲律宾人，古巴人。

所以这部片明显跟美国的殖民主义有关。

如果说背景不够明显，在看看故事的其中一个主角，predator。

尽管它（他？

）以一个先进文明的代表出现，但从它的打扮，更像是一个部落人。

头发像非洲人，颈上老挂着一串骷髅项链，它来地球是打猎的。

而它要跟alien搏斗，也是一个民族的传统仪式，100年一次。

而且它们的社会有明显的等级制度，所以它们的社会更像一个印第安部落，而不像高度发展的文明。

而且本身predator的杀人手法也符合当初欧洲殖民者对印第安人的印象。

著名美国种族问题学者Ronald Takaki在A Different Mirror一书中就引用英国文学学者Frank Kermode的话，说当时殖民者认为印第安人是野蛮的，原始的，残酷的。

不单喜欢杀人，还喜欢折磨人，喜欢把人活生生的用鱼刺剥皮。

所以明显predator的描写表现了美国那种殖民主义的意识形态和对印第安人的歧视性形象。

但为什么predator又要代表超级先进的文明呢？

我后面会解释。

但在这之前，我要说一下另外两个角色，带出另外一个问题。

这个角色就是剧中的两个女角色，一个花瓶，一个母亲。

首先说一下花瓶Jesse。

当时我在纽约看这部电影的时候，明显感觉这个女角色没性格刻画，在游泳池那一幕对剧情发展也非常牵强，多余。

所以她唯一在电影里面的作用就是一个sex object，用来被男人欣赏，意淫，满足男人的偷窥欲望。

在游泳池那一幕就最明显了。

男女角色虽然不算偷情，但也是偷偷摸摸的。

而脱下衣服是镜头更是从在她身体由下而上的慢慢移动，一方面让（男性）观众投入那个男人的角色，欣赏这个女人的身体，一方面又满足偷窥他们两个的欲望。

很明显，要表现的就是Mulvey所说的to-bo-looked-at-ness。

另外一个女角色，一个不称职的母亲，故事一开始就讲她得不到女儿的认同，因为她离开了家里人去当兵。

所以她在故事的开始不是一个传统意义上的女性。

但当她回到了家里，又变回一个妻子和母亲的角色时，她就慢慢改变成为一个美国观众熟悉的荧幕前的美国百种女人了。

她跟她丈夫的亲密片断，给女儿读故事（尽管被女儿拒绝），在酒吧里跟另外一个男主角的暧昧眼神交流，还有最后保护女儿等等的各种描写都让观众（还有她女儿）慢慢接受她。

所以两个女角色，一个完全的sex object，一个慈母，最后sex object就像Mulvey所说的一样被完全否定，她死了，而慈母，幸存了。

所以从这两个女角色我们就可以看出美国百种女性在美国社会的定格身份和所扮演的角色。

总结来说，就是白种女性一方面是一个性工具，这种观念在很多电影都有体现，古墓丽影，生化危机等等，一大堆；另外一方面就是慈母，这种电影就更多了，超人，蜘蛛侠，等等。

除了印第安人，殖民主义和女性，当然，还有美国最突出的种族冲突，就是黑人跟白人的冲突。

虽然我不想这样说，但我感觉电影中代表黑人的，就是另外一只怪兽predalien，predator和alien的混种。

首先，故事里描写的predalien的繁殖全部都是通过白种妇女的身体，尽管开始的时候alien有通过男性来繁殖。

最经典的一段情节就是最后在医院撤离那一幕，镜头多次描写医院里的婴儿，然后predalien在孕妇中播种。

那一幕真的很震撼，因为不像之前那种通过facehugger在人类脸部播种，predalien是直接把一根东西插到人类（都是白种妇女）的口中，把胎儿灌进去。

当时的情形简直就像是那个白种女人在为alien口交。

当镜头给那个女人的喉咙特写的时候，更像是那个女人在吞下精液一样。

那一幕尽管恐怖，但也无可否认有色情的味道在里面。

而产出来的alien婴儿也跟之前特写的人类婴儿做出鲜明的对比。

看到这里我立刻想起19世纪到20世纪中白人歧视黑人，甚至活活烧死黑人所找的借口，就是黑人强奸了白种妇女。

这部电影仿佛就像给那个借口重新注入活力一样。

Alien不但强奸了白种妇女，还诞下后代，这些后代将会毁灭白人的后代。

大家有没有留意，故事里面除了一个黑人军官和一个黑人警官，基本没有黑人，这当然跟科罗拉多州的人口结构有关，但另一方面也更能方便表现白种男人保护白种妇女的使命，就像上两个世纪一样。

的确，最后在医院里的逃生故事就是白种男人保护白种妇女的故事。

其中一个男主角（那个哥哥）还在进去医院之前说，大家都要首先保护Kelly，这就是一个白种男人保护白种女人的宣言，而且那个Kelly是一个母亲，代表着白人的家庭。

当然，他说这句话可能出于Kelly能驾驶直升飞机的原因，但谁能保证这不是因为他们之间的关系呢？

从他们两个在酒吧里见面互送秋波后，两个人的关系就是暧昧的，在拿武器那一幕两个人之间的对话也再次确认了这一点。

那个Jesse也是一样，她是绝对的柔弱，绝对的依赖男人的保护，而保护她的就是那个弟弟Ricky。

而那只predalien多了个黑人的发型，而没有了predator的先进文明，是纯野兽。

所以predalien就是黑人形象转化过来的角色，再次提醒白种男人要捍卫白人的社会将来，捍卫白种妇女的“纯洁”。

这种通过黑人形象转化过来的角色来侵犯白种妇女的电影最著名，又最直接的就是King Kong，金刚。

那只猩猩就是因为喜欢上了白人妇女而遭致杀身之祸。

最后，是时候说一下predator这个角色了。

我感觉Predator本来就是一个模棱两可的角色，一方面它代表着印第安人，继续给白人一个征服“自然”（自然指的是发展相对落后的国家，如南美，中东，东南亚）的借口。

另一方面，predator本身无论在predator系列里面还是在AVP系列里面都有描写它正义的一面的情节。

在predator I, 它在森林里没有杀那个女人；续集里，它放过了女警官，因为它发现女警官怀孕了，最后“酋长”还是英雄颂英雄，把枪送给了男主角；AVP1里，它放过了有肺病的老头，还跟女主角“结盟”；AVPR里，在坟墓那一幕里它也可以杀掉其中一个女主角跟她女儿，但它也没这样做。

感觉好像编剧要把它刻画成一个高尚的猎手一样。

每次当他遇到值得尊敬的对手时，都会脱下头盔，大家公平对决。

我也感觉有点莫名其妙，为什么要给它这种绅士风度呢？

我唯一得出的结论，尽管有点牵强，就是predator这个角色本身就有代表白人，尤其是白种男人，形象的象征意义在里面。

这就是为什么它代表着先进的文明。

而打猎一方面是印第安人的生存之道，另一方面在现代美国社会，也是代表着白人中产阶级价值观，是一种高消费娱乐。

白人喜欢在西部打猎，但不是谁都可以打，首先要有钱买器材和装备，请导游，而且还要有时间。

一般在纽约的低收入家庭根本不可能这种机会。

这个假设也能解释为什么predator代表着先进的文明。

而且再看看它那些高尚的行为，四部电影，有三部都有放过白人女性的情节（Predator I跟II虽然是拉丁人，但她们的外貌很接近白人），所以predator无疑有白种男人那种捍卫白种妇女的形象。

而且在AVP系列里都是跟没有任何理智的alien搏斗，更突出predator的正义一面，就像第一集里那个意大利考古学家所说，“the enemy of my enemy is my friend”，所以predator是朋友。

还有一点能支持我的假设。

我开始看这部电影时，有一个疑问。

就是为什么在AVPR里，还要描写predator杀死了警察，然后把他吊到树上剥皮呢？

这部电影，predator明显是有任务在身，来地球消灭predalien，还有毁灭证据，又不是打猎，为什么还要花时间剥皮呢？

当然，其中一个原因就是我开头所说的让美国观众更容易想起印第安人，但我感觉还有另外一个原因，就是让观众，尤其是白人，想起他们曾经怎么烧死黑人。

每次描写剥皮的场景都是千篇一律，镜头从下而上，慢慢发现吊在树上的尸体，而尸体已经血肉模糊，很难辨认。

大家可以看看Photography on the Color Line这本书的最后一章，里面分析了很多当时白人烧死黑人的情景的照片，场面几乎一样。

黑人被吊在树上，烧得血肉模糊，然后白人在树下看。

当然，在电影里面，被剥皮的是白人，但这个情景很难不让人想起当时那些烧死黑人的照片。

而且当时那些照片是广为流传的，因为当时烧死黑人简直就像嘉年华一样，白人那女老少都去看，人们还拍照留念，然后把那些照片做成明信片寄给不在场家人。

所以那个剥皮的情景很难洗脱象征lynching的嫌疑。

所以predator是一个含糊的角色，亦正亦邪，一方面是印第安人的象征，一方面又是白人的形象。

可能有人会说，把两种形象混淆在一起，不是会让人觉得白人跟印第安人没区别？

的确，美国当时留下的那些lynching照片就是有这个效果，Shawn Smith在最后一章里就说得很清楚。

所以导演或编剧这样做是有危险的。

其实这部电影还有另外一个有趣的地方，就是剧情表达了对政府的不信任。

那个跟了警官走的女人说“The government never lies to people”，而其中一个女主角却说“the government thinks of containment（掩盖） first”，结果后者是对的，也就是说政府的确说谎了。

这我不多说了，因为一来我自己不了解，二来这跟美国立国立宪时就已经有的犬儒主义有关，撤得太远，所以不多说。

最后也许有人会说，是不是只是我想太多了，毕竟这只是一部商业片，一切都是为了满足观众的感官需求。

的确，有可能。

但同时，我们可以换一个角度想想，首先为什么观众会有这种感官需求呢？

为什么需要一个想印第安人的高等生物呢？

为什么需要一个在白种女人身上播种的怪兽呢？

又为什么要选在科罗拉多呢？

其实就是因为这部是商业片，电影制作才要尽量满足观众这种需求。

而这种需求恰恰是通过两百多年沉淀下来文化和历史价值观所制造出来的。

也许对于中国观众来说，的确是单纯感官刺激，但要知道，alien，predator，AVP都没有在中国上映过。

Anyway，如果大家觉得不能接受，就当听故事呗。