精灵王座

我觉得看这部电影之前，还是要先把龙之谷破晓奇兵看完了以后才能知道这精灵王座的剧情是怎么来的。

在这部电影当中，是以争夺精灵王宝座的故事展开的。

而我对精灵王这个谁来当并不感兴趣，我所感兴趣的就是勃兰特与精灵姑娘能否在一起，刚开始的时候看见精灵姑娘的哥哥阻拦。

他们在一起觉得和人类不可以在一起，说人类比较狡猾不喜欢人类，我以为他们两个最后可能不会走在一起，没有想到他们经过了那么多困难，最后还是走在了一起，这一点是让我很喜欢的。

讲述的是一个叫“小鱼”的人类男孩和一位叫“莉雅”的精灵女孩的爱情故事。

因为莉雅是女王丈夫的妹妹，所以，也被允许邀请一个人来参加女王的婚礼，莉雅选择了小鱼和他的师傅一同前往。

婚礼前，莉雅被女王叫去，女王对她说：“莉雅，我感受到了黑暗宝石的存在。

这块生命宝石，放在我身上已经不安全了。

现在，我把它托付与你，希望你能照顾好它。

千万要记住，不要让人类看见。

否则，后果，会不堪想象。

”莉雅“嗯”了一声，闷闷不乐地回到了婚礼现场。

婚礼上，女王玫娜和莉雅的哥哥玫尔的婚礼进行得非常顺利。

小鱼借机把给莉雅准备的戒指拿了出来，送给了莉雅。

与此同时，一切如女王预料的一样：玫娜的姐姐玫拉带着黑暗宝石来了。

她找不到生命宝石，所以抢走了玫娜。

最后，小鱼与莉雅，联合玫尔一起救出了玫娜，夺回了生命宝石。

而玫拉也从“黑暗精灵”进化成了“光明精灵”

2016年，动画电影《 精灵王座》上来首先要说的 虽然没有各方面都有进步，但是确实没有达到第一部的效果，（有点病句了），就是表面上的特效，音乐，细节都不错，但是人设，剧情，动作方面确实一般，因为第一部给我的震撼确实太强了 天朝居然还有这种操作？

还有一点必须要说，海报，好几张海报莫名的熟悉感，原来是因为我大爱的《罗德岛战记》，《罗德岛战记》算是我童年的记忆，记忆中的精灵，魔法，战士，是我对于魔幻世界观的启蒙，非常的喜欢 也许龙之谷这些人也是看这个长大的吧 中间几段MV，细节真的不错 但是我能说，唱的确实矬了，音乐创作也是差了一些。。

也许真的没找到有才华的人，音乐或者说BGM对于电影的整体的效果是一个大方面。。

看看《冰雪奇缘》就知道了。

虽然不是音乐电影，但是起码一首惊艳的歌是一个神作电影必不可少的。

比如：除了《冰雪奇缘》，《红辣椒》里魔性的BGM也是记忆深刻，《天空之城》就不用说了，《疯狂动物城》之类的迪士尼动画，更是如此。

剧情的节奏有点老套和狗血，最后的各种呼应前面小铺垫，剧情曲折反转，还是有点意思的。

可以赞一下。

两只狗，非常萌。

其实整体的节奏和设定，中间的MV都慢慢在靠向迪士尼，但是说实话，我更喜欢头一部的那种战斗爽快感，这是咱们天朝动画自己的感觉。

毕竟借鉴迪士尼，是永远无法超越迪士尼的。

我是精灵的分界线--推荐指数：★★★★（8/10分），虽然不如第一部，但是如果天朝的动画电影到达这个水准，我已经满意了，看来不等 什么有生之年，天朝动画的崛起已经悄悄走在路上了。

我想说这不定要不是宣传力度不够，不然的话肯定火。

我对那个龙之谷之破晓奇兵那个觉得非常的喜爱。

但是《精灵王座》我到2018年我才发现的。

种种迹象说明这部电影的宣传力度不够，大多数人都不知道这部电影经出来了。

还有公司的解约之类的影响了这部电影的房票。

我想大家还会一如既往的支持这部电影吧。

宋岳峰加油！

这部电影不仅画面精美，情节紧凑，更重要的是它带我进入了一个充满奇幻与冒险的精灵世界。

影片讲述了一个关于精灵王国与人类世界之间的故事。

精灵们拥有着神秘的力量，他们守护着大自然的平衡。

而精灵王座，就是他们心中最神圣的象征。

然而，随着人类世界的侵入，精灵王国面临着前所未有的威胁。

影片中的主角是一位年轻的精灵少年，他勇敢、智慧，拥有不屈不挠的精神。

在他的带领下，我们见证了一场场惊心动魄的追逐与战斗。

每一次的挑战，都考验着他的勇气和智慧，也让我们感受到了精灵们对家园的深深眷恋。

除了紧张刺激的剧情，影片还蕴含着深厚的寓意。

它警示我们，要尊重每一个生命，保护我们共同的家园——地球。

精灵们与自然和谐共生，他们的生活方式让我们反思人类过度开发的行为。

影片通过精灵们的视角，让我们重新认识到大自然的伟大与美丽。

此外，影片的音乐也给我留下了深刻的印象。

悠扬的旋律与画面相得益彰，增强了观众的代入感。

我仿佛置身于那个奇幻的世界，感受着精灵们的喜怒哀乐。

影片遵循一条规律，凡是被黑暗宝玉所伤，就会受其控制，幽魂如此、小鱼如此、最后龙族的魂魄亦如此。

玫拉以自己的血（也是精灵的血）和古战场的幽魂来供养黑暗宝玉，激发其强大的力量，同时幽魂被改造成了黑精灵。

有黑暗宝玉的支持，普通的箭已经杀不死黑精灵了，齐射也杀不死，只有弓箭手的功力非常深才行。

全片好像只有一个掌舵的黑精灵被凯尔射死，这一箭也是举足轻重，黑精灵死后幽魂解脱，再无复生的可能。

木师傅扔两个小狗也没能把黑精灵杀死，虽然就差一点了。

所以精灵军团全军覆没是在所难免。

普通的精灵没办法和黑精灵抗衡，国王也没法和玫拉抗衡，凯尔的刀被小鱼一下砍断，就是例证。

能力排序大致是：普通精灵 < 黑精灵 < 国王 < 玫拉。

玫拉和女王，正面交锋也是女王输，只有靠偷袭把玫拉和黑暗宝玉分开。

如果女王拿着生命宝玉来交锋呢？

不知道，也不会出现。

因为生命宝玉必须要远离欲望与纷争，这也是女王为什么没有直接戴生命宝玉来防身。

就好比两个人吵架，如果非要比别人声音更大，说得更难听，即使赢了素质也不见得比对方高。

或者像打太极，我的目的不是和你分高下而只是为了强身健体。

最后女王祭出生命宝玉也没有和玫拉拼内力而是依旧把她和黑暗宝玉分开，避其锋芒而攻其软肋，甚至连软肋都没攻而只是夺其兵器，“夫唯不争，故天下莫能与之争。

”大概就是这样的状态吧。

两年前，一部《龙之谷》吹响了国产动画影片崛起的冲锋号，虽然因为种种原因未能取得令人满意的票房，但却收获了不错的口碑，也让人对国产动画未来多了一份希望和信心。

时隔两年，续作《精灵王座》终于迎来公映。

在这两年里，《大圣归来》和《大鱼海棠》分别以9.6亿和5.6亿的票房为国产动画立下了新的标杆，也似乎显示出动画受众面的加宽和市场规模的扩大。

这种背景下，不禁让人对《精灵王座》的前景抱有不小的期许。

可惜，现实是残酷的：首映当天排片率仅6%，上映四天档期便几乎告终，上座率惨淡，仅过2000万的票房连前作的一半都不到……这一切在令人吃惊之余也为之惋惜不已。

作为亲自去影院看过本片的观众，我可以负责任地说，虽然这部影片远算不上完美，但可以称得上制作用心，当得起“国漫良心”这个称谓。

她本不该遭受如此不堪的境遇。

如今大局已定，《王座》的扑街几乎已成定局，神仙难救。

但痛定思痛，究竟是什么原因导致了这样的结局？

这是我们很有必要思考一下的。

首先，还是应该为本片送上赞美之词。

从画面特效来看，两年前的《龙之谷》已令人眼前一亮，而续作的特效水平更进一步，不仅堪称国内一流，即使放眼海外，也已经具备了足够的竞争力。

全片画面精美，几个场景如精灵王国、黑暗山谷等的视觉呈现和氛围营造都达到了极高水准。

女王大婚等情景的衣着设定堪称美轮美奂，而动作捕捉技术的运用也使人物动作更为流畅。

表情的细腻度虽还不能与真人相比，但相比以往也有了长足进步。

从《精灵王座》以及其他国产3D动画的技术表现来看，可以认为国产动画在这方面已经不成问题，即使与欧美顶级动画工作室相比也不逊色，甚至有自己的优势（说实话，迪士尼等在近真人比例人物和服饰衣物等方面并没有太多可圈点之处）。

不过，大概是长期批国产动画画面烂已经成为了习惯，有些人一上来依旧习惯性批评本片画面不好，人物动作僵硬等，令人感到啼笑皆非。

也许在这些人看来，既然国产动画已经烂了这么多年，对其大加贬斥就是显示自己鉴赏水平和品味的不二法门吧。

只是从今往后，这种做法的风险会越来越高，一个不留神只会让自己成为笑柄了。

至于编剧，音效等方面，应该承认或多或少都有不尽如人意之处，但是也绝非一些人说得那么不堪入目。

起承转合均已具备，有笑点也有泪点，高潮部分也有数次反转，并不单薄（说实话观影时我还真担心女王第一次使用精灵宝玉困住黑精灵时就此结束的）。

在如今的国内影片中，这样的编剧水平也不算弱，当然提高空间还是很大，这也是国产动画将来的努力方向所在吧。

音效方面，有些地方的BGM不如前作，不过薛之谦的主题曲以及其他几首插曲与影片情景的契合度很高，还是显示出了诚意。

总体而言，绝对是及格以上的水准。

其实，如果只看画面和剧情，本作票房破亿的希望还是很大的，那么是什么原因导致了实际票房的惨败？

个人分析下来认为，《精灵王座》在整个制作、发行、宣传的流程中，遭遇了多重不利因素，并最终导致了票房的惨淡收场。

下面我们就来逐一剖析一下。

一.合作方的解约，导致影片尚未上市就先输一筹众所周知，前作《龙之谷》是根据盛大代理的同名MMORPG改编而来，其续作自然也给人游戏改编动画的印象。

然而影片制作已到中期，却传来盛大与米粒影业解约的消息。

这对影片可说是造成了多重的打击。

一方面，剧本，场景和登场人物都要进行相应修改，许多前作人物如阿尔杰塔等因为版权问题而无法登场，降低了整体剧情的完成度；另一方面，由于游戏相关元素的抽离，也使得游戏爱好者群体对本片失去了认同感，不再支持本片（如果你去龙之谷贴吧逛一圈，就会发现这种情况是十分普遍的）。

对于一部以游戏改编为定位的动画作品，这样釜底抽薪式的打击即使不是致命，也是足够沉重的。

关于这次解约的内幕，坊间多有传闻，有人说是双方因剧情改编的分歧过大，也有说因盛大未能收回投资，或因其已出售盛大游戏而导致解约，在此不再一一分辨。

但无论情况如何，其结果都是授权方、制作方、游戏爱好者和电影观众的“多输”局面，令人叹息。

二.影片定位尴尬，宣传亦不到位版权的失落，意味着本片无法以游戏玩家期待的热血冒险类别为定位，而米粒的最后应对是将其定位于“青春爱情”主题的西方魔幻题材片。

说实话这也不是不可以，虽然精灵和人类的禁忌之恋是个老梗，但讲得好也可以成功。

在剧情的煽情和虐心程度上，从观众反馈来看并不失败，然而问题在于如何让定位观影群体知道这部影片并走进影院呢？

在这一点上，本片也确实做了一些宣传，包括请薛之谦等歌手献唱，发MV预告，一亿路面广告等等，但从结果来看，宣导程度还是远远不够，或者说没有用对地方。

比如在我自己的观影过程中就发现，本来作为目标观影群体的18-25岁的青年观众，数量反而不如儿童家长类观众多。

除了推广不力，这也折射出本片定位在遭遇传统动画“儿童向”定位时的尴尬。

而当这些家长发现影片主题“儿童不宜”时，提前退场也就在所难免了。

至于奇幻风格，这些年来在《魔戒》《霍比特人》的洗礼下虽也有不少拥趸，但其是否会为一部国产奇幻片，而且是动画片买账还是一大疑问。

于是，本片的定位难免落得一个数边均不讨好的尴尬境地。

三.发行方厚此薄彼，重“大鱼”而轻“小鱼”《精灵王座》和《大鱼海棠》的发行方均为光线影业，然而两相对比，发现无论是在前期推广，资源占用，还是档期安排，两部片子的相差都十分悬殊。

《大鱼》占据暑期档开始，排片充足，话题制造充分，一路顺风顺水；而《王座》只能挤在暑期档末，缺乏热点话题关注，排片少得可怜，其结果不言而喻。

面对这种厚此薄彼的状况，也难怪有网友感叹光线影业“不是《王座》亲爹”，因其在彼岸天中持有股份，在米粒中却没有。

也有人认为光线将今年的筹码全都押在了《大鱼》的身上，而《大鱼》的成功也使光线今年度业绩无忧，于是《精灵王座》就成了被牺牲的“弃卒”，任其自生自灭。

事实也许没有网友渲染的那么不堪，但发行方未能一碗水端平也是不争的事实。

商家追逐利益最大化或无可厚非，但这种弃卒保车的做法对于用心做动画的从业者乃至中国动画都是巨大的打击。

四.档期过短，排片过少，口碑效应难以显现从档期上看，《王座》选在8月底，暑期档已是强弩之末，国庆档遥不可及，整体市场的低迷令情形难言乐观。

就算有些许家长还想赶在开学前陪孩子看场电影，恐怕也会选同期上映的，更为儿童向的《新大头儿子和小头爸爸》，《王座》的票房完败于前者就是最好的证明。

这种情形下，良好的口碑可说是最后一线生机。

《精灵王座》口碑如何？

从豆瓣上看，虽然初期遭遇一星大军（一些如上所说的“习惯性批评者”，或是竞争对手的抹黑。

关于后一点我一直还不太相信，不过这几日仔细看了下一星的ID，发现还真有专程打马甲来黑的。

），评分一度被压低至6.5分，但随着影片上映，其分数逐步回升到了7分以上，说明多数观影者还是认可本片的。

然而，过短的档期和过少的排片令口碑效应难以真正显现，也让本片失去了如《大圣归来》那样上演绝地反击的机会。

情况究竟有多离谱？

以我前去观影的华士达影城为例，《精灵王座》的排片仅有4天，而每天仅有1场，还是下午场！

而且这还不是个别情况，而是各主要院线的普遍现象。

即使上映首日，本片的排片率也仅6%。

这简直已经不是什么不公，而可以用“刻薄”来形容了。

碰上这种排片，别说是《王座》，就算是齐天大圣，就算是变形金刚，也一样要扑街。

也令人不得不怀疑，匪夷所思的排片背后，是否还另有不可告人的内幕？

五.前有民族主义情节拦路，后有崇洋媚外心理作梗本片上映前，就有人评论“中国人放着自己家的好题材不做，去做什么西方奇幻！

”这很能代表一部分人的意见，即使没有说得那么露骨，也会惋惜“如果用来做一部中国风的动画可能会更好”。

言下之意，中国出品就应该有中国元素。

这种狭隘民族主义的电影观会在有意无意间影响影院的排片和观众的购票意愿，也是本片在文化上所遭遇的尴尬。

对此，难怪出品人张青也禁不住感慨“有些人可以接受外国人做的熊猫，却不能接受中国人做的精灵！

”而与这种国风情节形成对照的是，就在《精灵王座》惨淡下线前，来自国外的《冰河世纪5》第一日上映，便占据了40%的排片率。

虽然该片在美国上映评价并不好，被指为蓝天工作室不思进取，黔驴技穷的狗尾续貂之作，IMDB和豆瓣的评分也十分低迷，但刚刚还吝于为《王座》哪怕多排一场的各大院线，却仍然愿意为《冰川》排出40%的片场。

两相对比，令人倍感苦涩。

对前者，重视民族传统固然无错，但这不能成为故步自封的理由。

迪士尼可以做一千零一夜，也可以做花木兰，为什么中国动画就只能抱着封神西游不放？

对后者，其自是奉行“外国的月亮就是比中国的圆”的逻辑，体现了一些人根深蒂固的崇外心理。

所以说“崇中”和“媚外”，表面上截然不同，可骨子里透着的，其实都是缺乏自信的民族自卑感。

中国动画要真正发展，就应该走兼容并蓄的多元化道路。

其实这也正是中国动画现在正在走的路，我们有《大圣归来》这样立足传统的改编，有《大鱼海棠》的浓郁中国风（虽然流于浅表），有《秦时明月》《画江湖》这样的武侠，也有《纳米核心》《双月之城》这样的科幻。

这本是喜人的局面，然而《精灵王座》的遭遇，还是反映出中国观众依旧缺乏兼容并包的观影心态。

分析了这么多，其实也无法改变《精灵王座》的命运。

在哀其不幸之余，也只能希望“前事不忘后事之师”。

从制作发行的角度看，如何吸取这次惨痛的教训，在如今技术水平已逐渐不成问题的情况下，找准影片定位，完善推广途径，培养观影人群，提高编剧水平，提升影片深度，都是其应该面对的课题。

而对观众而言，还是应该更多对国产动画保持宽容态度。

如今有一种论调认为“对国产动画不能降低标准，否则就是让它们骄傲自满”，这甚至成为许多打低分者冠冕堂皇，义正言辞的理由。

可事实究竟如何？

的确，国产动画如今也有了《大圣归来》这样的大IP和高票房，但相比欧美日，中国的动画产业仍处在艰难的起步期，其需要的更多还是宽容和鼓励，而不是自诩客观的苛刻乃至恶意黑。

否则，《大圣归来》《大鱼海棠》的成绩也可能只是昙花一现。

应该承认，中国动画在编剧水平，后期推广等各方面与迪士尼、梦工厂等动画大厂相比都还有差距。

但是否就因为这样，它就真的只值一星二星？

就没有可取之处？

没有一点值得肯定的闪光点？

我想，对于真正明白“客观”二字含义的观众而言，答案应该是否定的。

最后奉上一首《精灵王座》的主题曲，薛之谦的《我好像在哪见过你》，作为缅怀

这么好的一部国产电影为啥就没火起来？

我都看了好几遍了每次都看哭。

这部电影不管是特效还是整体细节，都达到了国产动画的最高水准。

可能主要还是宣传和没做好，上映的时候我都不知道，差不多过了一个星期之后才知道，当时以为才上映个把星期电影院还能看，于是在星期六上午跑到电影去问了下，没想到已经没了。

好可惜啊，没能在电影院看。

米粒我欠你一张电影票，如果能出王座2的话我带我们全班去看！

最后之能在手机上看盗版的了，真的是好可惜啊，后来我发现在B站，和内涵段子里好多人都不知道电影上映的时间，最后知道的时候已经看不了了。

最后在表示，我已经中了莉雅的毒了！

我第一次做影评，而且这号也没注册多久。

我喜欢《精灵王座》，没有为什么，我就是喜欢。

喜欢一部电影需要理由吗？

不需要！

所谓的理由也都只是临时编出来的(个人观点)，又或许只是让别人知道你为什么喜欢这部电影，但是无论你怎么说，唯一不变的还是你喜欢这部电影啊！

同样的，不喜欢就是不喜欢，同样不需要理由，那些带理由的，都是为了让别人也别看这部电影从而降低这部令他感到厌恶的电影的评分(个人观点)，又或许是水军一类的，但真的有一少部分人在理性的分析着各种，虽然理由千变万化，但是万变不离其宗，就是不喜欢这部电影(第三者酌情加理性客观评分)。

可能是我看的太晚了吧，都19年了，再看这些几年前的影评，好的也有坏的也有，但是坏的真的太伤人心了，作为一个非常喜爱这部电影的初看者，看到这样的影评心情着实不好，在看到一些不良评论后有了一些感触，比如这部电影只适合6-15岁年龄段观看，对此我的第一感觉就是感觉他在说看这部电影的都是睿智。。。。

我不厚道的笑了，你不也看了吗？

还有脸说我们？

随后，往乐观的方向一想，这不就是在说我们还年轻吗？

虽然我不知道看这部电影的观众都是什么年龄段，但是上述年龄段确实年轻啊。

虽然我都17了，但是我也还在看，甚至看了好几遍了，却依旧这么喜爱这部电影，按照上一段的说法，那就是心智不熟了，确实，这一点我承认，我确实幼稚，也可能这段影评你们也觉得很幼稚，但我是以我的角度来说的，不存在任何约束(或许有吧)，我的角度来说，就是喜欢这部电影，没有理由，如果非要加一个理由，那只能是我喜欢男女主了。

我还想再说些什么，但是我记不起来了，反正说的乱七八糟，你们可能也看不懂，也就无所谓了。

我喜欢《精灵王座》。

每个人物性格特点都很明晰，配乐也都绝赞，即使是披着奇幻外衣的爱情故事也能把故事讲好，更重要的是构图精美！

“参天大树爱上一朵昙花”，求同存异的主题符合普世价值，叙事流畅工整，精灵王国场景和人物毛发、服饰、动作的设计与制作无不用心！

故事情节流畅紧凑也合理，不断反转再反转，中后还真得被打动哭。

画面以及一些细节做得也非常美，国产动画真的已经很精致了，希望以后都能加油！

看好国产动画！