魔幻时刻

时间：2008年8月23日16：20地点：Qartier Latin影院事件：蒙特利尔世界电影节非竞赛单元在等待无敌艾伦新片前看了此片。

事先没有任何期待，只看了下故事梗概还觉得有趣就换票入场了。

没想到，“笑”果如此之好之余，电影中很好地表达出来电影人对事业的那种追求和执着。

当然，你也可以说是小人物对成功、成名的追求罢了。

但无论如何，最后的结果都令人非常感动。

那个扮演“跑龙套”的佐藤浩市表演甚佳，抢了全场所有人的戏，堪称日版《喜剧之王》。

ps: 绫濑遥MM真是可爱可爱啊。。。

黑帮小喽啰备后与老大的女人有染，老大发现后要杀他泄愤。

为了活命，备后谎称自己认识老大仰慕已久的传奇杀手富坚。

老大答应备后，如果能找来富坚就饶他一命。

备后自然不认识富坚，不过好在老大也不认识。

这位传奇人物在江湖上只有传说，没有几个人见过他的真容。

走投无路的备后突发奇想，假扮成电影导演，找来一名在电影界混迹多年却名不见经传的小演员村田，骗他说要拍黑帮片，企图让他扮演杀手富坚蒙混过关。

村田很珍惜这次机会，以为终于遇到了赏识自己的伯乐，攒足了劲儿打算好好表现，期待一举成名。

备后带他去见老大，胡诌说摄像机在窗外拍摄，需要连续表演，中间没有cut。

村田演出了一个跋扈的杀手，老大真的以为见到了大名鼎鼎的富坚。

双方各怀心思，各说各话，村田卖力地表演，备后忙着圆场，场面非常滑稽。

最后总算是没有露馅，而且村田居然赢得了老大的信任和二当家的崇拜。

老大交给村田的任务，他居然也误打误撞地完成了。

并且，备后他们借助一些电影手法，让『富坚』的形象越发神乎其神。

时间一长，谎言终究被揭穿。

备后向村田坦白了实情，劝他逃走。

已经入戏过深的村田已经爱上了富坚这个角色，决定继续演下去。

而真正的杀手富坚听说有人在冒充自己，决定出面为自己正名。

于是，两名杀手之间不可避免地要有一场决战。

影片的场景设在一个时代模糊、地点不明的街区，本身就像是布景，舞台感十足。

片中的人物在舞台上扮演着其他人，有戏中戏的感觉。

只是有的人知道自己在演戏，有的人不知道。

而这一场接一场的戏，有的假戏真做，有的真戏假做。

村田是个有魅力的演员。

他平日里毫不起眼，甚至有些猥琐，可是一旦进入表演状态，便立刻光彩照人。

他执着，笃信，信念感十足，终于厚积薄发，迎来了属于自己的『魔幻时刻』。

影片中，魔幻时刻指的是太阳刚刚落下，天空的颜色逐渐变化的那段时间。

那个时候，白天与黑夜相交，真实与虚幻相遇，这说的其实是电影。

电影正是让人分不清真实和虚幻，让普通人大放异彩的艺术形式。

本片就是导演三谷幸喜写给电影的一封情书。

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《魔幻时刻》是今年看过的最好的喜剧电影，好久没有让我笑到肚子痛的的喜剧片了，片中融汇了日本一流的演技派明星，佐藤浩市的演技令人赞叹，之前他在《野兽之道》里就非常醒目出色，西田敏行是老戏骨，偶像派的妻夫木聪也有惊喜表现，比他在《春雪》中温吞的表演好多了，导演叁谷幸喜功力不凡。

开头是庸俗夸张的黑帮片，从40分钟开始爆笑不断，连日来的愁云惨雾被抛到九霄云外。

佐藤浩市很赞，从《野兽之道》就开始喜欢他，虽然他演的是一个冰冷的魔鬼，后来看《新选组》，他出场不多，但是那种压倒一切的气势，香取慎吾在他面前就像个小毛孩。

一个佐藤浩市，一个北村一辉，完全是野兽派，尤其前者，会让我想起Devil's Advocate（魔鬼代言人）里的艾尔帕西诺。

当佐藤浩市看到自己终于出现在大银幕上激动落泪时，我眼里也满是泪水，坐在银幕前观赏的人们并不会想到一部电影或剧集背后凝聚着多少辛苦。

真想找个空旷的地方使劲地呼喊。

刚刚看完，马上想再看一遍，好久没有看到这么令人回味的电影了。

看得出，导演对电影的感情很深。

这也让我想起自己的梦想，虽然还是离电影很远，但希望有一天也可以拍出这样富有趣味而又鼓舞人心的作品。

三谷幸喜的另一部作品《笑的大学》，表现的是森严的法西斯政权下，渺小的人物无法用更猛烈的方式反抗，渴望用温情去感化人心。

到了《魔幻时刻》，压抑的环境没有多少改变，小人物却没有牢骚不满，用自己的努力默默感染着周围的人。

无论是村田大树那样的三流演员，他的经纪人，还是不起眼的特技师老伯，有些人默默为电影奉献了一生，但是没有观众记住他的存在。

但是这些人没有因此停止努力，他们也许永远都不可能改变时代，却会改变周围每一个被他们打动的人。

所谓电影，就是情感的产物，内心没有深厚情感的人是不会打动观众的。

并不是每个人一开始就甘心随波逐流，也许每个人都尝试过抗争，只是在失败了以后，有的人屈服了，有的人麻木了，一种无奈的认命感主宰了自己的人生，但也有的人一生都没有放弃过这种抗争，他们也许没有赢得成功，但是赢得了自己的尊严。

我想写出每个人都会经历的那种无力感，和人物内心不灭的火焰。

当《喜剧之王》中柳飘飘骂尹天仇“死跑龙套的”的时候，尹天仇很礼貌地说“可不可以把死跑龙套的死字去掉”。

看着这部《魔幻时刻》的时候，我便联想到了星爷唯一一部让我笑着流泪的作品。

这部名字看起来十分魔幻的片子实际上却是一出有着《喜剧之王》影子的搞笑荒诞的闹剧。

影片场景恰似上海的松江影视基地，带着浓厚的老上海的感觉，油头粉面的备后登妻夫木聪饰演)，妖娆自私的麻理(深津绘里饰演)，还有那个一心想成为演员的毛躁村田，更让人绝倒的就是那个情深意重最后意外反转的黑帮老大(西田敏行饰演)。

村田为了演员的梦想不遗余力使出浑身解数发挥自己演技的表演精神着实可敬，可是在我看来他的表演夸张搞笑远没有一个专业演员的表演水平，可就是这么一个半吊子的演员却在无比真实的被备后利用卷进了危险的黑帮事务中，而每次他都能逢凶化吉一路高奏凯歌，完全超出了备后设计的效果。

许是对于这类扛着大旗，用着意识形态和黑色幽默的搞笑方式的电影并不感冒，总觉得除了荒诞之外并没有太多更深的兴趣。

在想补充一下这篇文时，搜索了一下此剧导演，结果发现原来是名导，代表作正是耳熟能详的《回首又见他》、《古畑任三郎》，想当初在《东京爱情故事》中对织田裕二这个人并没觉得多好，却偏偏在《回首又见他》中华丽变身反派的这个家伙感觉特赞。

装吃饭，“你减肥啊？

”“其实我一直以来都把你当做爸爸，”“我怎么没发现？

”“你这么喜欢这把刀就送给你吧”

一部很像是周星驰“喜剧之王”的片子。

看完全片，我想起了还是在儿童时代的我看过的一本书，叫做《基督山伯爵》。

那时候爸妈和很多父母一样，就喜欢给我买各种名著。

其实买的书大多数我都不喜欢读，剩下读完了的也很多都忘了，唯一印象最深刻的，就是这本最长的基督山伯爵。

记得唐泰丝最后驾着船消失在地平线的时候，留下的最后一句话：人生的一切智慧都包含在两个字里面：“等待”与“希望”。

很多年过去了，我渐渐的也到了“细数生辰”的年纪，知道了人生之不如意十有八九，知道了永远不变的就是变化，知道了很多东西。

但是大仲马的这句话却依然时不时的从我的脑海里跳出来，敲打着我。

当我看到男主角终于看见荧幕上的自己而流泪的时候，我又想起当年在寄托天下看见的一句话：“我说人生哪，如果赏过一回痛哭淋漓的风景，写一篇杜鹃啼血的文章，与一个赏心悦目的人错肩，也就够了”。

那时候的我，也在无数个黑夜等待与希望着，希望等到自己破茧而出淋漓尽致的那一刻。

然而等到了以后呢？

那就去下一个等待，下一个希望。

人生如戏，戏如人生。

就算最终大幕会落下，但是只要还有一天，都要等待和希望着。

等待明天，等待下一个注定到来的魔幻时刻，等待着说出那句：王成，快带小夜子走吧～只要太阳还在升起。

前几日看的这个电影，看完的时候，心中很过瘾。

非常棒的喜剧电影，而不是那些靠俗段子拼接而成烂喜剧。

一：讲讲自己理解的人物。

一个小职员备后登，通过自己的努力当上了主管，却和黑老大女人玛丽偷情，他觉得自己懂玛丽，所以冒着巨大的风险去和玛丽偷情。

可是他真的懂玛丽吗？

他其实并不懂，他不知道有一个真正爱着自己的人---小夏。

当备后为了寻找德拉富坚而着急的时候，小夏说，我一直都在担心你，大家都说玛丽是个坏女人。

有多少个好女人你不选，偏偏选择她？

已经看出小夏对备后的感情。

最后，骗局败露，在备后有生命危险的时候，小夏为了救备后，编造剧本让村田去杀黑老大，足以证明小夏是真的爱他，可惜他不懂。

（还有一个猜测，宾馆里那个壮汉服务员是喜欢小夏的。

当小夏编造的让村田去杀黑老大的剧本没有说服村田的时候，是这个壮汉编造了新的剧本说服村田去杀黑老大。

）整部电影里面唯一懂玛丽的只有一个人——港湾宾馆的老板娘。

当小夏责怪玛丽对于备后被抓无动于衷的时候，老板娘说了一句话：父母双亡，从小孤苦伶仃，怕是吃了不少苦。

依赖人却又不相信人，这是她从人生中学到的。

玛丽和备后偷情，背叛黑老大。

事情败露后，满不在乎，足以看出自己对于当黑老大的情人已经厌烦。

当黑老大的宠爱成为囚禁的时候，玛丽只想逃离，去寻找自己的自由。

而她只是个女人，一个无依无靠的女人，想去依赖别人。

为了自己的目的不择手段，为了筹钱离开，甚至去抢流浪吉他手的钱。

开始想依赖备后带她逃离，不成，又想让村田带着他逃跑。

没有人理解她，也没有人带她离开，她选择独自离开。

玛丽临走的时候，对老板娘说，房租管备后要。

人生的经验让她变得算计，用尽每一个心思。

因为她的人生告诉她，没有任何人值得相信，除了自己。

否则，也许，下一个被“人生这个黑老大”灌水泥沉入海底的就是她。

玛丽所作所为，也许让人讨厌，但是她更是让人怜惜的。

一个伴舞孤女，无依无靠，一直想要做舞台上最闪亮的人，后来当了黑老大的女人。

谁知道，她受了多少委屈才活到今天。

毕竟她最后还是幡然悔悟，去救备后。

结局收获了自己和黑老大真正的爱情。

村田大树，一个郁郁不得志的中年三流演员，仿佛代表了这个社会上无数个像他一样心怀梦想却一事无成的中年男人。

从小就梦想当个演员，看到自己出现在银屏上。

可惜混了多年，依然庸庸碌碌。

从他第一次出现时站在画着夕阳西下的幕布下的自我表演和神情，就看出他是一个自负的人。

画粉底，舔刀，加戏，无一不在表现他的想法和自负。

而我们这个社会并不喜欢自负者。

这样的性格，注定了你在这个社会要出处碰壁。

然而他的演技并不能支撑他的自负。

从他在表演新来一个城市和玛丽相遇就能看得出，他的表演拙劣夸张。

他又是理想主义的。

他一直没有忘记自己的出发点--高濑允主演的《黑暗街的保镖》，没有忘记那句台词——死没什么可拍的，可拍的是没有尊严的苟延残喘。

这一切支撑着他一直在这条路继续匍匐前行。

玛丽对村田喜欢的这部电影用了这样一个评价：这是个糟糕透顶的电影。

玛丽并不理解，我们也并不真的理解。

就像我们每个人的一生中，总有一些事和东西看似虽然普通，但是却对你产生了复杂的影响。

而这个普通的小事对你的影响，别人真的无法理解。

所谓的感同身受，终究只是说说而已。

这样的中年男人，这样的唐吉坷德，又何尝写的不是你我的倔强和可笑？

二：讲讲自己理解的故事构造伏笔的巧妙使用第一个伏笔，三次舔刀。

通过戏中人和现实中人的不同出境形成的错位和误解，达到了喜剧效果。

第二个伏笔，《黑暗街的保镖》。

第一次出现这部电影的时候，只是一个铺垫，表现村田对这个电影的深爱。

第二次出现这个电影的时候，终于使得村田下定决心去出演“德拉富坚”，来为自己的梦想赌一把。

第三次出现这个电影的时候， 他已经知晓骗局，孤独的他向无法理解他的玛丽讲述自己和这个电影的缘分，透露出一个中年男人内心的无奈。

第三个伏笔，画粉底。

两次画粉底形成了一个小包袱。

第四个伏笔，破旧的地毯条。

这个伏笔并不高明，只是为了推动故事发展，让村田看到自己的录像。

三：人生如戏，戏如人生——这部电影最大的喜剧效果村田自以为是的演技其实并不足以演好电影。

奈何人生如戏，给了他表现的机会。

烂演技、烂加戏和烂发挥弄巧成拙。

在黑老大眼中，夸张的演技变成了强大的自信，自以为是的加戏变成了无与伦比的幽默感。

最后一刻，村田为自己精心编导的戏被黑老大搅局。

整部电影前期是众人皆在现实，唯村田在戏中。

末尾是众人皆在戏中，唯黑老大在现实中。

前后两种情形形成了巧妙的对比。

四：魔幻时刻世上没有绝对的好人,也没有绝对的坏人,人人都为生活所迫,受困于环境,不得不如此而已。

但是，无论你是怎么样的人，都不应该放弃等待自己的魔幻时刻。

也许你一时迷惑，一时所困，错过了自己的魔幻时刻。

那该怎么办？

等待明天属于自己的魔幻时刻。

不然，你怎么甘心这样死去？

请原谅我把这两部无关的作品联系在一起。

因为我想我终于等到了满意的终结，关于那部日剧。

是的，长久以来，总觉得结尾是如此仓促。

所以当看到这部电影的强大卡司时，自己，是真的楞在那里，笑了。

人生中那些无关却让你觉得遥相呼应的事情，也可说就是magic吧，呵呵。

这是理一想拍的电影吧。

关于梦想和现实。

关于坚持和放弃。

关于永远充满意外的人生。

三年，终于完美呈现。

我看到，每个人都是那么快乐，以玩世或者正经的姿态，在这一场Magic Hour中。

是的，每个人都是那么快乐，你可以明显感觉到他们之间相互轧戏的那种气场。

表演，尽情的表演，就如同一场表演所需要的。

当大树先生激动地对自己长久以来的偶像高濑允先生说：您最后那个表情真的太帅了。

而高濑允先生只是不好意思地说：那其实是因为想忍住因为寒冷而不断要流出来的鼻涕。

呵呵，真相有时候就是这么尴尬。

奇迹往往，来自一个你意外的偶然。

而如果错过了这个奇迹怎么办？

等待下一个。

只要太阳还重新升起。

恩，可是，不是替代，不是说要等待一个替代的意思。

因为每一个MagicHour都是如此独一无二，所以期待的，是下一个全新的，属于那一天独一无二的。

最后情节的锋回路转，好棒。

小聪哭丧着脸说：我的剧本根本不是这样的嘛而可爱的特效老先生只是失望的一句：啊，就这么完了啊呵呵，苦笑：真的以为是自己在安排人生么？

也许应该记住，永远不要向老天挑战写剧本的功力。

可是，我们的大树先生最后还是有了个那么帅的Ending。

恩，老天不会让有准备的人落下遗憾的呢一直觉得，他也是玩心那么重的家伙呢。

谁不喜欢看好戏？

所以，做好准备吧，只要好好准备，一定会，一定会与你的某个MagicHour相遇。

那个时候，请务必华丽出演，尽兴而归。

魔幻时刻是黄昏日落时，是“一天中视力最差的时刻”，是每天都要等待，但今天错过了，明天也会有啊的时刻。

全片围绕着这四个字发散了很多场景。

《这个杀手不太冷静》是对本片的翻拍，其名片的谐音梗蹭热度是一个传统做法，也展示了中国电影的缝合怪本质。

一个除了哈哈哈就是励志，没有中间地带的空心人。

《杀手》其实做了很好的本土化，而且在我有印象的国产翻拍片里至少能排上前十，并且成为贺岁档赢家，老少皆宜，笑点很大很密集，看《魔幻时刻》的时候我确实只有一个接一个的会心小笑，但是在影院看《杀手》的时候疯狂大笑。

主要区别是，看完前者之后，啥也不记得，啥也不剩下，只记得笑了，看完《魔幻时刻》之后，能记住很多东西。

而且如果说《杀手》是一个演员的自嗨，《魔幻时刻》则是对影视业包括幕后人在内的一次集体致敬。

结构上更巧妙的是，在观众都以为高潮已经结束的时候，又来了一次更大的烟花，也对应了老演员说的，我一直在期待下一次魔幻时刻啊。

日影对这种离谱假定性把控得很好，同样做翻拍《盗钥匙的方法》的国产版就没有做好这种前置的假定性。

《杀手》的主演虽然用力过猛，但基本上是完成了任务。

对比这两个版本，观众能很明显地看到我们与日影的不同在哪、差距在哪，咱自己的本土性、不该抛弃的特色点又在哪。

在优秀的原文本上，麻花搞了一次水准之上的翻拍。

但仅从片名来看，也巧妙揭示了当下电影创作的缝合怪本质。

真的大制作华丽的布景什么的都是瞎鬼，好的创意点子才是最重要的，并且要有爱。

《魔幻时刻》从头到尾就是那么点地方，人工搭起来一看就是拍电影一样的布景。

130分钟的片场看起来很长，但几乎一点也不无聊得从头笑到尾。

也许我笑点低，但是看着村田三次换姿势舔刀子，站在车顶上很爽得狂笑着拿机关枪扫射，还有最后那徒手“杀人”于无形，真是笑到不行啊。

就像一场给爱电影的人的童话，一切看上去都是假的可就是这么以假乱真了。

演员假装的杀手不是一下就能拆穿了？

它的有趣就在于各种阴差阳错的没能拆穿。

背后满满的都是爱，对电影的爱。

像村田一遍又一遍地看那部老电影，演戏时刻意地寻找镜头的位置表现自己，为在影院的大屏幕上看见自己的演出而感到满足，推开玛丽的手一本正经地说他只对女演员感兴趣，几近痴迷，放弃不了的，也不可能放弃。

还有一直都在等下一个“Magic Hour”的老演员，最后备后的剧本被大逆转时意犹未尽的老特效师，甚至每次都凑上来过瘾一般喊“收工”的旅馆员工。

每个人都会有自己的闪光一刻，只要坚持。

“想象那晴朗的日子即将结束，太阳即将沉入地平线，余晖照射着即将灰暗的天际。

太阳逐渐西沉，半掩在山边的余晖，在唏嘘中逐渐地逝去。

黑暗就要降临大地，光芒完全消失的那一刹那，那就是"Magic Hour"。

当日夜交会之际，就是这世上最美丽的图景。

”我真没想说这么多，我只是想上来单纯表达一下看到了强大客串Cast的兴奋。

头里的天海佑希、唐泽寿明，后面的香川照之。

包括我怀疑了半天的果然是谷原章介（化妆还是挺神奇的），以及一闪而过的香取慎吾。

小日向文世总是让人很舒心啊很舒心最后，佐藤浩市大叔真棒以上