沉默笔录

🤔花11.9看了一个电影还中奖了签印版本的海报，《沉默笔录》挺和我心意的一部电影，我很难不剧透的说出来这部剧的影评。

我只能说剧情不难猜测，在杀狗凶手找到的时候我就知道章宇在追查案件的全部真相。

但是这部剧的内容不仅仅在这个悬疑探案，更多的是在“沉默”。

电影中的每个人都在选择沉默，每个人都有说不出口的内容，有的是逃避，有的是掩盖，假话虽然不说，真相也出不来。

死去的父亲对儿子是沉默的，男主对爱着的女人是沉默的，联防队的老队员对男主是沉默的，联防队员治疗也是沉默的，杀狗的凶手对于自己看到的真相是沉默的，甚至最后发现男主的妈妈也是在对他沉默的。

河坝上挖沙的人都死了，死于贪得无厌的欲望，但总有人选择了不沉默下去，如果没最后的文字内容该有多好，但是没办法，我们凡事要有个交代。

演技上都很棒，章宇最后的笑比哭难看真是把人带入了。

就是节奏的确有点慢了，毕竟文艺片我又几度要睡着。

这个导演算新锐了，作为国内想做悬疑挺难的，我个人觉得剪辑的有几个地方稍显突兀，但是摄影真是不错。

还是更推荐在流媒体上映的时候倍速看看。

“人不就是狗，狗不就是人吗？

”

屠龙战士终成恶龙二陈说人就是狗，狗就是人，直指要害，你以为的真相，其实是迷雾，你以为你在审问别人，其实换个角度看，是你被关在的牢笼里面，关进了体制的牢笼里，在笼子里，是人是狗还真说不准，就算你曾经是人，但世界每时每刻都在变化，人是随着世界而变化的，当你穿上制服，是人你也得抓趴着，再披上白色的孝衣，你和狗在外形上就一致了，从他母亲毅然决然的态度上，他虽然屠杀了恶龙，但是恶龙是他的生父，而他继承了衣钵。

看了《沉默笔录》，据说是年轻导演的小成本影片，但拍得不错，看后跟几位同行观众交流都说好看。

故事发生在90年代的西南小镇，或者说乡村，根据追踪杀人案和杀狗案的线索展开。

最终，对于主人公来说案件破了，连同自己身世的“陈年旧案”都真相大白，但对观众而言，却若隐若现地留白了……为什么将杀人案与杀狗案联系起来？

一方面，两个案件相互交叉嵌套，草蛇灰线，扑朔迷离，增强了影片的戏剧性和层次感。

另一方面，从精神病杀人犯那句“人就是狗，狗就是人”，可以感觉到影片想表达的对底层小人物卑微、弱小、沉默的处境的喟叹。

为什么片名叫“沉默笔录”？

章宇扮演的男主办案时喜欢写写画画做笔录，最后由一本笔记揭开了不为人知的秘密，还有两份帮助破解谜案、解开谜团的手写协议。

然而，这些笔录终将随着主人的离世永远封印，尘归尘，土归土，殊途同归，过眼云烟。

很多时候，了解真相是要付出代价的，面对荒诞、残酷、复杂、无奈的真相，是选择放下纠结与执念，难得糊涂地生活，还是穷追不舍地一探到底，不同的人有不同的选择。

影片的一个题眼是探讨小镇青年的出路问题，案件也正是父亲为了让孩子有更好的出路而引发的。

片中，男主子承父业担任联防队队长，但这个不稳定的工作并非长久之计。

父母之爱子则为之计深远，想要给孩子谋求一份有编制的正经工作或者做点生意都需要钱，面对孩子的前途和未来，什么大道理、大仁大义、大公无私都是虚假的、苍白的、无用的、可以被割舍的。

以上或许就是影片想要表达的深意，也是希望能触发观众思考的。

我想我是get到了，而且它的确成功地引发了我的联想、思考，因为我曾经就是一个小镇孩童、少年。

这里，我想现身说法，探讨一下小镇孩子们的出路。

我出生在西北部一个县级市的小镇，从地理位置上可以说是标准的城乡结合部。

我家窗户后面就是玉米地，隔着一大片玉米地的不远处就是所谓的“塬”，附近都是农村。

印象中空气里经常漂浮着烧秸秆的味道，不管冬天夏天，经常停水停电。

相对于大城市，这真是不折不扣的小镇了。

但小镇也有几个国营大厂，我的父母是企业职工，我上的是子弟学校，周围同学绝大部分都是这样的背景。

当时好像不攀比谁家条件好，我觉得只要不是农村的就行，那会儿“惭农意识”还是很强的。

我出生和成长在这样一个小镇，考大学到了省会城市，后来举家搬到省会，研究生毕业我又选择到一线城市工作。

对于小镇孩子的出路，我所走的算是一条比较平稳、安全、主流的路。

至于是不是“好路”很难说，反正我没达到世俗意义上的功成名就、大富大贵，离基本的财富自由尚有距离，这恐怕算不上多成功！

但我好歹靠自己找到了出路，也让孩子出生在繁华的大都会，比起小镇孩子前进了一大步。

我是通过考学走“正规军”的路子，那不考学的孩子怎样走出小镇呢？

我觉得应该走野路子，这真不见得不好。

片中男主包括男主父母都很封闭保守，觉得只有搞个有编制的铁饭碗才是正道。

思想上的桎梏将人紧紧束缚，妥协、隐忍、被动、扭曲，这其实毫无价值和意义。

像男主的女朋友那样去深圳闯荡，如果能放下执念，潇洒转身，出路就在眼前！

男主大概是70年代的人，不说别的，去大城市最大化地享受城镇化红利，这些年在深圳搞上两套房，也算收到了zf送的大皮夹子，不比在小地方苦心钻营当个公安收益大？

上面所说的仅针对无背景、无人脉、无资源、无家底的小镇孩子，要么走正路要么走野路，要么靠学历要么靠折腾，走出小镇大概率是正确的选择。

但我说的只是概率，肯定不能说全部，事实上，那些有资源、有关系的，或者自身具备特殊禀赋的，在哪儿都不愁没有好的出路。

走出小镇还可以靠婚姻嫁娶，这甚至是一条捷径。

我家邻居的女儿90年代嫁了一个湾湾人，是招商引资过来的商人，据说家里挺有钱。

那位姐姐是干部家庭，自己是本地公务员，相貌很不错。

当时婚礼很排场，我还去吃了酒席。

再后来见面，就看到她抱着孩子，以后每次见时就又多抱一个孩子，她也从亭亭玉立的年轻女孩变成了胖墩墩的奶娃妈妈。

背井离乡的生活过得好吗？

走出小镇就一定是绝对正确的选择吗？

所有的选择都有不为人知的暗面和机会成本，总之，如鱼饮水，冷暖自知了！

我所生活的是西北小镇，跟影片中的西南小镇具有完全不同的地理风貌，我们那儿没有山，也缺水，到现在好像还经常停水。

但我们的生活并没有很艰苦，片中小镇家庭九几年才用黑白小电视机，我家八九十年代就有20寸彩电、上下开门冰箱、卡西欧电子琴、进口录像机，姨父、舅舅那会儿出国务工总会带回来些新鲜高档玩意儿。

那个年代贫富差距不悬殊，攀比意识不强烈，交通不便，信息闭塞，小镇的生活比较简单、淳朴、按部就班。

我周围的同龄人应该绝大部分都走出小镇了，没有统计过，但我感觉走出来真的不难而且理所当然。

人口流向高级别城市是长期趋势，缺少产业扎实支撑的小镇终将走向落寞。

体验过大城市的繁华、热闹、丰盛和乐趣，在那里燃烧过青春与梦想的年轻人很难再回归小镇，大城市容不下肉身，小地方装不下灵魂，肉身可以暂时委屈，但灵魂可能真的回不去了。

与哈姆雷特的对照耐人寻味。

这个“王子”一直被克劳狄斯蒙得团团转，父亲鬼魂的归来却并未引他走向真相，反而为他的更深层次的被蒙蔽提供着材料。

那象征父子和解之希望的嘉奖与礼物，却恰被指认为反映父亲之罪恶的证据。

李立忠最可悲的还不是认不清复仇的对象，为周国奎蛊惑，更在于他的复仇已经失去了道德前提，因为他的父亲显然不是一个受人爱戴的好“国王”，周国奎的手段固然阴险，李宝国却也并非纯良之人。

在这里，化身为周国奎的克劳狄斯获得全面胜利，而李立忠扮演的哈姆雷特却被困在正义、德行的死胡同里，他非但不能惩凶复仇，甚至质疑着这种复仇的合理性：很显然，如果国王是个恶主，那这不过是一场黑吃黑的游戏，这个王子也失去了名正言顺的继承权。

他要清偿的不只是父子疏离的亲情账，而更是一笔道德账、良心账。

引导他沦为从未搞清真相的一颗棋子的，不只是老辣狡诈的周国奎，而更是他内心对于父亲形象根深蒂固的怀疑与反叛。

应当注意在处理女友这一角色时的亮点，她已不复是那个郁郁寡欢嚎啕无助的奥菲利亚，而是一个毅然放弃这段关系从而去追寻自身命运的独立的人。

她解除了自己与哈姆雷特并非必要的绑定关系，并且，应当澄清的是，决不该因此而指责其为放任哈姆雷特/李立忠沉沦的罪因。

这部片抛弃了传统的女性救赎，两个女人一个离开了，一个投敌了，哈姆雷特只能在他画地为牢的圈子里陷入死循环，无法解脱，无望解脱。

讽刺的是，走到最后，周国奎身死而荣膺声名，李立忠获得升迁，应和了父亲身前的期待，并且意外寻回父亲（部分的）清白，而恶霸早已被傻瓜处决，在这个强戏剧性的结尾里，一切似乎都导向圆满的结局，除了那些曾受到伤害的人。

一个幻想的安慰。

这部电影呈现了一种微妙的审美和叙事风格，使其在观众中产生截然不同的反应。

与一些评论所持的夸赞态度不同，我对这部作品的观感并不乐观，甚至可以说是背道而驰——私以为在故事塑造，镜头运用和场面调度等维度上，影片显得相对拙劣。

在我最近观看的《杀人回忆》和之前拉片研究的《绿鱼》《燃烧》的影响下，我发现这部电影在叙事结构和主题探讨方面与前述作品疑似存在高度重合的成分。

这种相似性在整个电影的叙事国逻辑和主题表达上都表现得非常明显。

或许正是由于这些因素，我感到这部电影的创作缺乏独创性，似乎沿用了先前成功作品的套路。

本片在技术层面的表现显得极为平庸，缺乏创新和深度。

影片似乎未能展现出导演独特的艺术风格，而是陷入了对前人成就的模仿之中。

这使得整体观影体验相对乏味，难以引起观众的深刻思考。

在评估这部电影时，我将从故事人物塑造、剧本真实感、主题代入感、角色塑造力、场面调度、色彩美学以及镜头语言等多个方面进行综合考量，以更全面地呈现出对该作品的客观公正评价。

首先这部影片在人物塑造方面表现不佳，尤其体现在对话和交流场景的特写运用上。

导演通过过多地采用特写镜头，将观众视角狭窄地限制在演员的面部表情上，而未能提供更宏观的全景机位。

这造成整部电影在观看过程中始终停滞在一种过于局促的感觉。

特别是在黄毛唱歌的情节中，虽然运用了推拉的长镜头，但却未能有效地展现出场景的整体氛围，黄毛唱歌的远景，格格不入的戏台班子和酒席里的其他人作为中景，几位故事人员的交流作为近景，本身应该是复杂的，精妙的设计，但是现在由于导演镜头的切换，导致中后景揉成一团，混乱的，毫无美感的存在，同样上下级的交谈疯狂的切近景特写导致我只能看到演员的表情动力，但是完全没法将几位演员角色的内在动力和性格特征表现出来，同时也缺少关键性的动作和矛盾点展现个人角色的观点，立场和内在动力。

也正是因为这一大问题是特写之间的切换过程，导演未能停顿足够时间，而是过于仓促地选择了特写镜头，从而使观众失去了对细节和神态转换背后的关注。

这种处理方式使人物的行为和动作显得缺乏连贯性，削弱了人物塑造的深度和细致度。

而整个电影的情节和镜头语言的割裂也体现在了情节设置过度强调人物的变化，却未能通过镜头语言充分呈现人物性格的特点，如握拳、皱眉等，而更多地依赖于对语言内容的阐释。

结果，观众难以深入理解角色的内在世界，产生了剥离感，使整体观影体验受到影响。

其次，这部电影在某些具体情节编排上显然借鉴了《杀人回忆》，特别是在黄毛尿尿看到狗的尸体的场景中，呈现出了与前者类似的情节元素（麦田里出现尸体），死者从红衣女孩变成了白色的狗；影片在后续剧本编排引起了我的疑惑，尤其是审讯室的高低差设定，同样呈现了与《杀人回忆》相似的元素，包括从上到下的视角转换，暴力执法刑讯逼供以及机动手段的展示。

对警察角色的改编为联防队员，在追逐场景中引入本土化元素例如大棚，将飞踢情节变成扇耳光的改动（更不符合男性愤怒状态的表达），虽然这样的借鉴有时给我带来了较多的熟悉感，导致我认为在本片中，似乎缺乏对这些元素的巧妙重新构思，使得影片在情节设计上显得缺乏独创性。

整体上，这些调整似乎未能摆脱对《杀人回忆》情节结构的相似性。

这使我对这部电影的原创性产生了疑问，因为它似乎更多地依赖于对先前成功作品的模仿，而非在细节和情节层面上进行更深层次的创新。

电影中语言表达的混乱性似乎成为一个突出的问题，体现在导演对方言的运用上。

整部电影中，我难以准确辨识出使用的是哪个地方的方言，因为导演试图融合四川话和贵州口音，使得语言体系显得混杂而不一致。

这种语言的混合并未形成明确的风格，而是让整个电影缺乏了一个统一而具体的语言表达方式。

尤其令人感到离谱的是，电影中采用的方言并未得心应手，导致了语言表达的质量不佳。

试图模仿四川话口音和贵州口音的语调和说法，使得整个电影中的方言显得生硬和不自然。

虽然可以理解导演可能是出于本土化和地域元素的考虑，但若方言的运用并未为电影带来正面效果，或许更值得考虑采用更为统一和自然的语言方式。

特别需要指出的是，这种西南官话的模仿在父亲对儿子的一段对话中表现得尤为明显，父亲说的话太话剧了，语调太平缓了，说的话也是一半普通话一般方言，完全不贴角色。

这种语言混合的尝试并未成功地融合普通话和方言，反而显得别扭和不协调。

在没有为电影情节和角色带来明显益处的情况下，这种混乱的语言表达可能会对观众的理解和投入产生负面影响。

因此，电影在语言体系方面的不一致性值得导演认真审视和调整，以提升整体观影体验。

电影在调光和色调的处理上选择了一个相对较低的白平衡范围，大致在1600k到4000k之间。

这样的调色方案产生了一个明显的冷色调，使得人物脸部呈现出过度的蓝色，同时整个场景中的物体也倾向于强烈的冷色调。

尽管在拍摄灯笼或回忆场景等特定情境下这种色调或许呈现出一些吸引人的效果，但在追逐戏、探案过程等需要详细揭示线索的情节中，这种调光和色调的选择显得不够合适，而且这边说个题外话，追逐戏本身应该是镜头音效和角色动作的一个衔接点，但是演员的体态都是没怎么跑的，直挺挺的，不疲惫的，这边演的听出戏的。

在追逐戏和线索寻找的情节中，影片呈现出的冷色调使得画面显得游离而怪诞的，这在一定程度上削弱了观众代入角色和故事的能力。

这样的调色选择让整个电影过于游离于现实，使得观众难以真实感受到人物的情感和故事的紧张氛围。

在这些关键情节中，调光和色调的过于强烈的怪诞感使得影片失去了一些必要的情感共鸣和紧张感。

电影整体叙事呈现出三个主要案件漩涡，其中包括男主父亲被推下水坝的工程问题、杀狗案以及男主身世背景。

然而，导演在叙事结构的比重上存在一些问题，其中最显著的是对第一个漩涡的过度侧重。

影片在前段时间占比过多，导致在后40分钟拍摄后两个案子时，细节处理不到位，许多情节显得突兀。

特别是关于男主母亲撕掉照片，水坝的合同，以及最后出来字幕的情节，让观众难以理解，而且呈现得异常突兀。

电影中的另一问题是女主角，她在整个三大案件中并没有实质性的关联。

此外，女主的演技被批评为木讷，她在大荧幕上的表现仅仅体现在几个与男主的对话中，却未能呈现出深挖角色内心的细致表达。

在一部文艺片中，角色的面部表情通常占据重要比重，而这次的表现则显得缺乏立体感和美感。

整体而言，女主角的角色显得空洞无味，对于整个情节的塑造貌似可有可无，删除她的部分或许对影片不会产生实质性的影响，尤其是她与男主之间并没有呈现出深厚的感情，为了加而加。

最后，影片在描绘红白喜事的色调和情节时显然存在一些问题。

这两场戏原本应该是整个电影中重要的情节节点，具有突出的色彩和情感，但由于导演未能运用这两个元素进行冲撞和对比，导致了整体节奏的平淡。

在色调、拍摄手法以及节奏方面，都表现出一种缺乏张力和巧妙处理的状态，使得这两场戏反而成为影片中突兀存在的部分，让整个电影显得枯燥乏味。

另外，在对民族传统艺术和风俗的描绘方面，影片在场景调度和道具设计上也存在问题。

例如，祭祀的台风水方位放反、符咒的展示方式过于虚构等，都显得不够真实和细致入微。

男主进入祭祀坛后，镜头未能展现出祭坛内更多的灵异元素，仅仅呈现了一个娃娃，使得整个场景显得空洞缺乏内涵。

此外，一些标志性元素的选用和特写镜头的呈现也未给观众足够的思考时间，显得仓促而匆忙。

这些问题使得整个描绘民族传统的场景显得匆忙和不够丰富，影响了对于文化元素的深刻体验。

在未来的创作中，导演可能需要更加用心地处理这些细节，以确保民族传统元素得到更为真实和富有内涵的呈现。

感觉就像是为了预告里面剪辑进来就是为了好看而强行加的内容，为了醋包的饺子。

电影尽管运用了商业性的探案节奏和情节元素，但其本身更偏向文艺片的类型。

然而，影片在故事叙述上存在一些问题，文本量不足，导致很多场景的塑造显得游离。

尤其在主角的情感表达和心理描写方面，缺乏足够的解释和分析，使得观众难以理解男主角为何疯狂，究竟是因为何事而心情失控。

男主角在整个影片中的情感状态和心理状态并没有得到明确的刻画，观众难以理解他的情感变化和内心的矛盾。

整个角色表现出一种木讷、神秘的状态，缺乏当地人真实精神气质的呈现，使得人物显得缺乏灵魂。

这种模糊的情感描写导致了整体故事的悬浮感，观众无法真正投入到主角的内心世界中。

所以这个片子我觉得挺失败的。

《沉默笔录》是一个故事套着一堆故事，是一个故事里拴着若干段人生，打给比方，特别像是创造了一个空间，把每个观众引入这个空间之后把所有信息所有线索，所有和你有关的无关的人，所有看得见摸得着的东西全部放入其中，你就在一个单一视角中搜索一切，然后迫不及待地下个定论，谁谁谁一定是好人，谁谁谁一定是坏蛋…但当你在这个空间里待的时间够久，你和这些人和事物发生关系的次数越来越多，特别是当外界出现了新的冲突挤压这个空间，已经形成的舒适区不再舒适，你会在一夜之间发现你所了解的一切都有另一面，你已经彻底笃信的结论仿佛大错特错，一瞬间你的三观“崩塌”，一瞬间你的世界碎裂，一瞬间你会不自觉扭曲，就像电影中的最后那一幕，就像披麻戴孝的李立忠的那张脸，扭曲到喜乐错乱，扭曲到无限崩溃，扭曲到一盘散沙，扭曲到彻底垮塌。

细品品，这不就是魔幻现实的生活吗？

第一眼看《沉默笔录》是在平遥，站在过道看完的，看的过程中几次倒吸冷气，我隐隐约约能感受到故事的发展一定会朝着“崩塌”的方向走，但我也没想到会“崩塌”到这个程度，这当然是导演有意为之，而最后那一瞬间的炸裂更和章宇对故事的独到见解以及天赋异禀有关，这是一个年轻演员业务水平的体现，更是导演放权给演员的完美演绎，我不知道当时在现场这场戏拍了几遍，这是我特别想问导演的问题，为什么留下的是这遍呢？

章宇怎么就以这种方式完成了这场戏呢？

一种独特的方式，一种夺目的方式，甚至有些咄咄逼人的方式留在电影里有没有怕观众不喜欢？

毕竟在这个瞬间有多少人的大脑都被“震碎”了，这一张脸留在大银幕上是后劲儿无穷的。

而今天，电影上映再看《沉默笔录》，它悬疑质感仿佛一下被某种力量激活了，这是一件特别有趣的事，或许在平遥小城之春，一屋子媒体影评人和资深影迷“比赛”猜剧情的时候，我更看重电影的叙事和表演，反倒是正式上映后，这部电影的单一视角更让我沉浸，尽管我已经知道了所有剧情，尽管我已经知道最后会给我们来那么一下，但我真的就再一次沉浸在电影中找线索，找蛛丝马迹，此时电影的视角遍变得更加有趣，更精准地说，电影开放了一个“窄口径”的单一视角，单一又没那么单一，观众的观察高度始终比剧中人高一点，但不高太多，视角的掌控力是这位年轻导演的灵气，配合视角的进准，掌握叙事的节奏，始终以一种准生活流的状态，在悬疑气氛弥补的大山中表达剧中人的基本生活，即便是带有冲突的，也是符合他们身份定位的日常，由此本作的魔幻现实质感的基石彻底打牢，再往后一切就都顺理成章，难怪日次另类的故事能和影迷共鸣，此魔幻现实基本等于彼魔幻现实。

看了两遍《沉默笔录》之后我更觉得这部电影是值得细细品味的，它具有极大解读空间，有小人物在大空间里的困兽犹斗，有人的情绪挤压和内心的转变，有很多生活中每个人都在经历但都被我们主动无视的情感和困惑，甚至有普世的人性思考。

开头看得恍恍惚惚，没想到后边剧情推动起来，一下就掉进故事里去了。

好久没有那么迫切地想知道故事的结局，因为总有一种马上就想明白了，但是偏偏缺了一点提示的感觉。

最后的几个镜头慢慢和开始的几个镜头对应上，这才恍然大悟，伏笔原来早就埋下了，拍灰、拖拉机、水坝…中间破抓狗案的时候，看得我还是有丶害怕的，太暗的镜头+上电影院的氛围，真的紧张起来了，中式恐怖在我这永远比西式恐怖后劲更大，唢呐纸钱迷信真的略吓人了。

还有审问二陈的对手戏，我本来是不喜欢一个故事把所有谜题答案都交给一个疯子去作目击者的。

这样能省去太多的主角自己的推断和故事发展，只需要安排一场对手戏即可。

主角的歇斯底里却无可奈何+疯子的自言自语傻笑或痛哭。

还好这场戏撑起来了，也埋了个大伏笔给结尾。

映后互动问道导演对结局怎么解释。

导演说可以从忠哥和奎叔的对话中获得想要的信息。

期待上映后的解析了，我觉得我明白了，但是也是差一点表达不出来。

章宇也是凭借这部片子拿下了平遥的奖。

他的演技一直都很在线，更多的时候适合一个人狠话不多的角色，但其实独挑大梁的台词功底还是有的，复杂的情绪在他身上酝酿也是不觉得突兀，不着痕迹的表演使我看了他出演的很多作品都没有串戏。

此外，方言也是他独特的优势，期待他能有更好的作品。

“不得好死”的翻译是u will suffer.还有，最后忠哥入编回家，门上的对联有丶意思，但是我只记下了上联“常自省有视不轻狂”。

最后，男女二人分别的车站和农田和排水沟，有点像是《杀人回忆》。

5年前，《我不是药神》上映，那时的章宇在片中是一个小配角的角色；同样，还是5年前，他作为男主拍了《沉默笔录》这部戏。

沉默笔录 (2023)6.42023 / 中国大陆 / 剧情 悬疑 犯罪 / 郝飞环 / 章宇 马吟吟5年的时间，他通过所扮演的形形色色类似《药神》中的“小人物”，让观众一点点熟知了演员“章宇”；而5年前拍的这部《沉默笔录》，让他在今年拿下了平遥电影节的“最佳男演员”奖。

这些收获，我认为对于当下的章宇来说，他值得！

聊回电影本身，我认为有一些亮点，但同样也有一些问题。

🌟亮点在于：首先，故事设定抓人。

比如小镇的G A 的领导不但不作为，还趋炎附势；所有本应由执法机关做的工作，多数也都交给了联防队来做；邻里不但有纠纷，还发生了恶性连环杀狗事件，甚至还有许多被掩埋真相了的命案等等这些故事的设定，我都觉得是有不错的悬疑片那味儿了。

其次，一些人物的细节刻画比较到位。

举个例子，主角离世父亲，不但有主角自己通过回忆小时候和父亲的经历刻画出来的父亲形象；还有其他人对他父亲形象嗤之以鼻的态度；甚至还有主角长大后，站在成人的角度，去否定自身对父亲最原始形象的想像。

综合所有因素，能反映出主角离世的父亲，其身为人在那个环境下的复杂性，同时也为后面的揭秘埋下了伏笔。

我觉得最好的一段戏，也算是整部电影的点睛之笔，就是结尾主角和母亲那段没有台词的对手戏。

那一个行为，揭示了一些真相，但有些真相又没完全揭示，算是留下了一个半开放式的结局。

看完后，会让人不禁联想，最后挂了的那个人到底是怎么死的呢？

真的如电影里所说，是意外？

倘若不是那样……想想不由得脊背发凉。

⚠️个人认为问题的点：1、个人原因很难代入。

虽然电影首映当天我刚看完这部片后，整体给我的直观感受是好看，但我本人在观影过程中，却无法做到完全沉浸到影片故事中。

可能是因为电影全程都在讲述贵州小镇里的事情，而身为一个北方人，对影片中的小镇方言和民俗都感到比较陌生的缘故导致的吧；2、某些剧情可有可无。

电影中某些人物和事件，看完会发现，其实和主线的关系几乎为0，而这些情节多少会让人觉得有种强行上价值之感；3、再说说剪辑和配乐用力过猛的问题。

虽然剪辑和配乐为电影烘托出了一股神秘氛围，但有些地方却烘托的有点过了。

让我在看的时候，有种不像在看悬疑片，而更像在看一部“鬼”片的即视感。

好像稍不注意，就会有一些牛鬼蛇神冒出来吓你一下的错觉。

（但实际整部电影看完，是没有这样的哈）好了，在这里我就不过多剧透电影情节了，对电影感兴趣的朋友，可以亲身去体验下这部电影。

电影将于12月1日全国上映，综合评价：3颗星。

简评：近段时期影院最佳！

购票时买的是《野犬笔录》，取票时也没在意片名，就进场了。

结果电影一播放，怎么是《沉默笔录》？！

于是这一分钟，我低头查看手机订单和纸质票据，才确认没进错影厅。

这新名字大概是被迫改的，一下子失了特色，过目即忘。

因为没有预期，现场观感还不错。

章宇再一次饰演小镇青年，很对味儿。

方言加分。

故事不复杂，算不上悬疑，不需要多少推理，只是前半程的风格有些不讨人喜欢的故弄玄虚。

后面就好些了。

如果说《涉过愤怒的海》是从父母的角度讲两代人的关系，那么本片刚好反过来，是从儿子看父辈，且刚巧都有“野蛮式教游泳”的桥段。

“精神弑父”的父子线，章宇贡献了很出色的演技。

配角也挺出彩。

儿子的感情线不太好看，或许是功能性的（通过女友，展示另一种人生轨迹），或许被删改过。

埋了多年才上映的片子，估计都没少删改。

片尾字幕照例昭告惩恶扬善的官方结局，我猜这很可能不是剧本原来的走向。

甚至主角未来的路往何处去，都不一定。

毕竟这个镇子不会因为灭掉几位“父辈”而突然变得光明。

音乐很棒。

片尾字幕看到许多乐器是同一个人演奏的。

牛啊！

很开心看到年轻导演的创造力！

虽然稚嫩，至少言之有物。

很有特色的一部电影，有特色到一看就知道是电影节出来的。

全程方言，四川那边的可能听的很亲切。

配乐不说很好听但跟电影本身特别搭，感觉是个加分项。

总体看下来还算流畅，没有逻辑硬伤，故事主线不算复杂但里面的人物都很复杂的。

还有电影的不少细节其实值得细品，尤其后半部分。

好多细节我自己没看出来还是听映后交流才知道。

男女主颜值都没问题，电影里看着很顺眼。

大男主章宇的演技很好，人物塑造的很立体，其他角色也是虽然我不认识他们的演员但是感觉演的都挺好。

但或许是资历太浅，没有经历过那个时代吧，我对电影的主题并没有感触很大。

而且主题和我预想的不太一样。

还有一点是并没有觉得很悬疑，杀狗与杀人的关系也没有很惊艳。

冲着看犯罪嫌疑爽片的观众可以绕路了