我要复仇

像很多导演一样，朴赞郁也并非影视专业出身。

出人意料的是，他毕业于西江大学的哲学系。

这个看似与电影毫不相关的专业，却使得朴赞郁日后执导的的作品散发出不一样的哲学观，成为了朴氏电影风格独特的一面。

朴导的导演之路对于影迷来说堪称励志传奇。

难以想象以暴力美学电影著称的朴赞郁却有着极度温和的性格，他认为自己适合写文章，所以高中毕业后他选择攻读哲学专业。

但是兴趣爱好决定他必将走进电影世界，大学期间他和志同道合的朋友组建了“西江电影联合会”，朴赞郁的观影量大得惊人，是不折不扣的狂热影迷，早期在电影界混得不如意的日子他就靠写影评和主持脱口秀节目养家糊口，后来他的影评集受到热捧，被称为“电影观影圣经”。

我总觉得，只有影迷才最懂得影迷要的是什么样的电影，昆汀如此，朴赞郁也如此，他们都是在数以万记的碟片中成长起来的导演，他们有自己的观影体验，他们知道什么样的故事什么样的蒙太奇才最吸引观众。

除此之外，他们还有一个共同点，热爱香港动作电影，喜欢吴宇森、张彻。

原来“暴力美学”真的是一脉相传！

朴赞郁的导演之路并不顺利。

大学期间、大学毕业，他都在剧组当助理导演，学习怎么制作电影。

他的第一部小成本B级作品《月亮是太阳的梦想》以恶评如潮告终，坚持自我，描写底层人的生活状态和迥异的风格成了他电影路上的阻碍。

低迷的导演之路并没有击倒他，他还是一直创作剧本，奔走推销他的拍摄计划，但是没有人投钱给他。

1999年，是朴赞郁的转折之年，世纪末的他终于交上了好运。

一次，在他给某公司推荐自己剧本的时候，正好遇到他们为《共同警备区JSA》寻找导演，虽然拍商业片有违朴赞郁的个性化表达方式，朴赞郁依然抓住了这难得的机会。

这次商业化的妥协却给朴赞郁带来出乎意料的成绩，《共同警备区JSA》在观影人次和口碑上都获得了空前的成功，从此朴赞郁名声鹊起，成为韩国响当当的一线导演。

有了底气和资本，朴赞郁终于可以放开手脚开启属于自己的电影世界，后来“复仇三部曲”在世界影坛取得的成绩足以证明他的极具个性化的电影理念的成功。

从2002年开始，朴赞郁以几乎一年一部的速度制作了《我要复仇》《老男孩》《亲切的金子》三部以复仇为主题的的电影，也就是“复仇三部曲”，朴赞郁从此蜚声国际，他凭借着复仇系列在各大电影节相继获得各种表彰，也受到了国外影迷的喜爱。

其中《老男孩》最为成功，获得了当年的戛纳电影节评审团大奖，这部邪典佳作显然成了世界影坛的一部重要作品。

黑暗社会的构建传统意义的黑色电影产生于美国好莱坞的20世界30年代，黑色电影的主要基调是幻灭、绝望、悲观、罪恶、堕落、偏执，展现人性中的黑暗与偏执一面。

黑色电影的影像风格受德国表现主义和法国是以现实主义的影像，影片中多以浓重的阴影和强烈的照明反差为画面特征，主人公的道德观暧昧不清，常常是被命运和生活抛弃的灰色人物。

经典的黑色电影有《马耳他之鹰》《双重赔偿》等。

当代的韩国电影无论在主题、人物还是在影像风格上都形成了独特的黑色风格，其中朴赞郁的“复仇三部曲”中复仇、人性阴暗面和欲望的黑色主题，以及灰色的人物设置，还有朴氏暴力美学的影像具有很强的代表性。

麦基在《故事》一书中写到：“我们去看电影，从而进入一个令人痴迷的新世界，去设身处地地体验初看起来似乎并不同于我们但其内心却和我们息息相通的另外一个人的生活，去生活在一个虚构的现实，从而照亮我们的日常现实。

”所以“虚构的现实”的设置至关重要。

佩服日韩电影的氛围设置，尤其是暗黑系的犯罪电影。

电影里总是能营造阴沉氛围，让你相信那就是主角们设身处地的真实环境，而不至于脱戏。

不同于纪录片，电影本来的背景就是我们真实生活的环境，所以容易入戏。

而这类黑暗的社会则需要电影制作者充分考虑场景、布景、美术和演员表演去塑造，增加了一重困难。

而日韩电影在这方面做得非常出色，不管是日本东野奎吾改编电影，还是韩国朴赞郁、奉俊昊的电影，都让观众忘记自身所处的生活中，而融入到电影设置的黑色氛围里。

《我要复仇》作为“复仇三部曲”的开篇之作，血腥暴力程度就让人心惊胆颤了，严重的挑战了观众的承受力。

影片故事由一个失聪人士Ryu引出，Ryu的姐姐得了绝症，要靠换肾才有生的希望，Ryu为了照顾姐姐所以请假，却遭到工厂的解雇，无奈之下Ryu只好到黑市希望能用自己的肾脏换取与姐姐能配型成功的肾脏，却遭到地下黑市的诈骗，自己醒来后被裸身遗弃，一个肾也没了。

Ryu无路可走，所以和女友商量绑架工厂老板东劲的女儿。

姐姐知道了Ryu因为自己才让弟弟失业，觉得是弟弟的累赘，自杀生亡。

悲伤欲绝的Ryu将姐姐埋在他们说好的小河边，而绑架回来的小女孩不慎落入河中淹死。

看到可爱女儿惨象的工厂老板，形容枯槁，了无生趣，决定复仇。

与此同时，Ryu也展开了自己的复仇计划，他杀死了肾脏交易黑市的老板娘和他儿子，并在她面前吃掉了她儿子的肾脏。

回到家中时，却发现女友已被害死。

两个极度痛苦都要复仇的人终于相见，Ryu被东劲抓住，并在女儿惨死的地方处决了Ryu。

东劲也难逃厄运，被追杀而来的地下党用刀子刺死，原来Ryu女友真的是地下党成员，她说的会有人替她报仇是真的。

电影结束，所有的主角都以死亡告终，其中的酷刑和鲜血无不刺激观众的神经，我在观影过程中就大腿哆嗦了，可见其残忍程度。

一场毫无希望的悲剧，复仇最终也没得到救赎，心灵的创痛却在复仇途中慢慢加深，可是明知道是痛苦，却还是停不住手。

这就是对社会的控诉。

当正义无法伸张，当弱势群体得不到帮助，就会酿成社会的悲剧。

《老男孩》为朴赞郁赢来了众多的声誉，而此片也确实有过人之处。

除了那个惊艳全球影迷的榔头大战的长镜头，还有伦理道德与爱情的错综复杂的关系。

此片采用了悬疑的手法，吴大秀为什么被关？

关了十五年之后又为什么被放出来？

我们跟着这盘局的设计者李石真的报复心思，跟着吴大秀一起寻找答案，而得到的答案却是如此惊世骇俗。

原来中学时代的吴大秀撞见了李石真与姐姐的乱伦画面，而且不小心说漏了嘴，导致李石真姐姐寻短见投河自尽。

仇恨在心的李石真，精心布局，在吴大秀生下了女儿后绑架了他十五年，然后安排他与女儿的乱伦，如此报复，耸人听闻。

畸恋在本片中得到了最大的放大，引发的震撼和讨论也层出不穷，朴赞郁又一次用他的悲剧征服了世界。

“笑，人人陪笑；哭，独自垂泪”这就是这个表面光鲜，内里腐朽的社会。

“即使我是禽兽，难道就没有资格生存下去吗？

”这是对社会的最大拷问。

禽兽从何而来，在这个世界里如何生活，摆在面前的两个问题如此揪心，以至于你都不忍心回答。

“复仇三部曲”的最后一部《亲切的金子》找来了李英爱主演，电影和李英爱的气质相得益彰，以至于想到李英爱我不会想起大长今而是想起金子。

通过前面两部作品的机电，朴赞郁对于复仇题材更加手到擒来，以至于招致影评人对于他电影拍摄过于炫技的批评。

这部《亲切的金子》却是十分风格化，朴导对于故事的走向控制驾轻就熟，一气呵成。

为保女儿性命，被逼冤枉而锒铛入狱的金子，从一开始就想好了复仇大计。

她是如此的亲切而乐于助人，以至于牢友都称她为“亲切的金子”，出狱后他得到了牢友的帮助，顺利的找到了专门杀害儿童却逃之夭夭的白老师，并且找到了他杀人时录下的视频证据，抓住白老师后，他把受害者父母请来一起杀死了白老师。

最后的高潮戏份十分值得推敲，父母在面对杀害自己孩子的凶手，是将他绳之以法送到警局还是自己处理，送诸法律不一定能消灭父母心中的怒火，内心的矛盾与挣扎，道德与私欲的斗争都应该引起思考。

“复仇三部曲”用底层人还原了社会的黑暗一面，对《我要复仇》里的一幕印象深刻，孤苦无依的姐弟住在破烂的出租屋里，因为生病痛苦不堪的姐姐呻吟不止，隔壁的几个男青年却将声音作为手淫的催化剂。

一墙之隔，却是痛苦与欢乐的完全分化。

当然用如此极端的手法表现社会有失偏颇，但底层人的艰难生活却在世上随处可见，朴赞郁的“复仇三部曲”的警醒作用不容忽视。

犯罪，悬疑朴赞郁曾经说过，自己是看完希区柯克的《迷魂记》迷魂记才开始写剧本的。

可见悬疑大师希区柯克对朴赞郁的深刻影响，“复仇三部曲”有着明显的悬疑色彩。

另外，作为复仇片，影片里肯定少不了犯罪元素。

要制造悬疑，影片往往会打乱平滑的顺序模式，采用倒叙、插叙等错乱的时间顺序。

“复仇三部曲”运用了很多零碎的画面剪接，交代事件的始末，这种叙事手法不但能交代前段未清楚的气氛，更能表达出影片中主角心理上的不安。

这种表现方式十分精妙，故事的主线不但没有出现混乱，还显出层次感。

故事讲述道中后段时，真相渐渐浮出水面，一切都在掌握当中，此时此刻观众已经被故事的张力吸引，非常入戏。

《老男孩》《亲切的金子》比《我要复仇》在悬疑制造方面更为突出。

《老男孩》中吴大秀突然被抓至密室里一关就是十五年，十五年里又悉心照顾不至于让他生病或死亡，十五年后又毫无预兆的被放了出来，观众很容易就被悬念所吸引跟进下面的剧情，然而剧情是一环扣一环，吴大秀复仇的过程中屡次化险为夷，并且得到了某个人的暗中帮助，这一切都是待解的疑问。

等到一切水落石出，我们会发现这些都是布局者的阴谋，布局者操纵吴大秀一步一步接近事情的真相，而观众总有忽略的地方，比如说我们万分没想到，与吴大秀坠入情网的女孩是吴大秀女儿，而这也是布局者的阴谋，看到这里观众大呼过瘾，这就是悬疑的魅力。

《亲切的金子》中金子被捕入狱的真正原因，金子到底亲切还是凶恶，一开始都引起了观众的好奇，随着剧情的深入我们又开始好奇白老师的作案方式以及金子的复仇方式，悬念的设置引领电影的节奏，同样牵引着观众的一窥究竟的神经。

朴赞郁继承了希区柯克式的悬疑，但更多的是自己的风格，黑色的基调，暴力美学的加入使得朴氏悬疑更具视觉进攻性。

三部曲关于罪犯的描述区别与传统电影的形象塑造方式，影片主人公的道德观往往暧昧不清，你无法从他们的行为去判断一个人的好坏。

《我要复仇》中聋哑的Ryu为了给姐姐治病不惜割掉自己的肾脏，但却因为困窘的境况不得不去绑架工厂老板的女儿；工厂老板也是对员工有同情心的，但是女儿的惨死逼得他不得不走上血腥的复仇之路。

《老男孩》的幕后操纵者李石真是因为与亲姐姐相爱，得不到认同导致姐姐自杀生亡，而心生报复心理。

《亲切的金子》中金子为了报复白老师而不惜一切杀戮手段只是为了自我救赎。

朴赞郁电影中的犯罪人物有着复杂的思想，我们既对他们的犯罪事实感到心惊胆颤，却也怜悯他们的人生际遇。

也许朴赞郁就是要说明一个道理：人性善恶从来就不好区分。

没有无缘无故的爱，也没有无缘无故的恨。

主人公都只为寻找一个真相，而不惜一切代价飞蛾扑火，只为得到那最后的宁静。

古希腊悲剧，宗教色彩朴赞郁的创作一定程度上带有古希腊悲剧色彩，这与他哲学专业以及他爱好古希腊剧作家索福克勒斯、莎士比亚、卡夫卡、陀思妥耶夫斯基等有关，他说自己影片中所塑造的其实就是在莎士比亚或者古希腊悲剧中和恐惧斗争的人类角色。

《老男孩》中吴大秀割舌头的那出戏就是受《俄狄浦斯王》中俄狄浦斯捅瞎自己双眼的启发，吴大秀发现自己与女儿乱伦之后减掉了自己的舌头。

除此之外，《我要复仇》中Ryu割脚失血死亡，Ryu女友被电击死，工厂老板被乱刀刺死带有强烈的悲剧意味。

《亲切的金子》除了是一部复仇电影外，也是一部充满宗教气息的电影。

从金子的圣母造型到牧师角色的介入，影片一直试图借助宗教的力量传达救赎意味。

朴导说他是希望复仇者能在复仇的的行为里，找到拯救自己的灵魂，从而得到救赎。

金子虽然信教，有信仰。

但是积压在她心里的复仇的欲火始终占据着上风，所以宗教在她复仇之前注定不能救赎她的生命，只有完成了她的复仇大计她的生命才会得以救赎。

幸运的是金子的女儿让这场复仇变得有意义，能够与女儿再次生活也是金子救赎自己的另一种方式。

而将白老师杀死，也就象征着自己上半生的终结，下半生可以与女儿开始新生活。

颜色运用朴赞郁很懂颜色的运用。

“复仇三部曲”除了影片鲜明的黑色风格，零星还点缀着几点其他的颜色，这就是是其他颜色突兀的得以显示，其中颜色的象征意味也就更浓。

《我要复仇》中Ryu有一头绿色头发，黄绿色一般指怀旧，另外绿色也象征着和平与友善。

我们不能否认Ryu是一个十分善良的人，然而命运却似乎再跟他开玩笑，先天的失聪不说，后边因为听力问题也导致了小女孩坠河而没得到及时的救助而溺亡，一系列的悲剧从此产生。

影片结局每个人物都走向了死亡，但他们不过是掩饰故事真相的替罪羊。

影片伊始我们便得知，Ryu绑架东劲的小女儿是迫于无奈的，甚至这起绑票还承载着对另一个生命的拯救，还预示了一丝希望的火种。

可惜造物弄人，Kyu的姐姐不愿再拖累弟弟而割腕自尽，东劲的小女儿意外地溺水身亡。

这些都是Kyu始料不及、懊悔无比的。

东劲小女儿的死，几乎就是上天对Ryu的愚弄，对他失聪残疾的嘲弄。

朴赞郁在《亲切的金子》的颜色运用更为纯熟。

金子在出狱前后的打扮上有很大的区别，出狱前朴素显得温婉，出狱后金子画着妖艳的浓妆，红色的眼影，穿上冷艳高贵的红色高跟鞋，扮相变得诡异神秘。

这种扮相的改变，说明了金子开始了她的复仇大计，同时也反映了她心理的变化，复仇的强大信念已经完全攻占了她的心，她似乎变成了无坚不摧的女战士。

还有，金子出狱时打碎了迎接她的豆腐，白色的豆腐象征着纯洁的活下去，而此时金子毅然的砸碎了它。

与此相反的是，在杀死了白老师时，漫天飞舞的白色雪夜里女儿带着纯白的蛋糕追着金子，金子一头扎进了蛋糕里，金子内心的苦楚以及对纯白生活的向往可见一斑。

复古的复仇工具作为新世纪才诞生的三部曲作品，朴赞郁在电影里使用的复仇工具却极其的简单复古，最高级的作案工具就是一把自制手枪。

《我要复仇》中Ryu用刀杀死了黑市的老板娘和他儿子，工厂老板用电击的方法谋害了Ryu的女友，用电击晕了Ryu，用割刀挑断了Ryu的脚筋，最后工厂老板被乱刀刺死。

《老男孩》中最经典的武器就是那把锤子，吴大秀用那把锤子完成了对地的砍杀和自我保护，得知自己乱伦后用剪刀剪掉了自己的舌头。

《亲切的金子》的复仇用的是一把自制的手枪，以及最后一群人对白老师施暴的铁铲和棍子。

朴赞郁对高科技的工具并不感兴趣，他总是挖掘出我们平常所使用的工具在杀戮中的功用，这暗示了黑暗存在与平日里平常人里，同时也对应了朴赞郁电影里底层人士。

亲情至上朴赞郁的“复仇三部曲”可以少了爱情，但唯独不可或缺的是亲情。

《我要复仇》绿发青年Ryu，这个又聋又哑的残疾青年，如此的身份设定阻塞了他与观众的交流沟通。

而语言的丧失更架设了他生活圈中的障碍，于是他自然而然地被工厂老板压榨，被贩卖器官团伙骗去了肾脏和仅有的零星积蓄。

身为弱势群体的他，姐姐是他存活的唯一希望。

于是姐姐的死，必然萌生了他万念俱灰的复仇。

《亲切的金子》中金子为了保护女儿被逼入狱，出狱后也是为了寻找被送走的女儿，完成复仇后，女儿成了金子活下去的唯一动力。

《老男孩》里的亲情揉进了其他的东西，李石真与姐姐乱伦被发现导致姐姐自杀，李石真迁怒于说漏嘴的吴大秀，让吴大秀也尝尽了乱伦的痛楚。

三部电影的复仇动因都是因为亲情，这种人类与生俱来的亲人保护欲隐藏在人内心深处，这充分说明人是群居动物，当有人试图破坏这种群居性时，就会奋起反击。

亲情缺失引起复仇，重获亲情得以救赎，通过复仇者以主题，朴导将亲情刻画的尤为深刻。

除了上述的一些想法，“复仇三部曲”的剪辑，长镜头等也值得细细品味，在此我就不再详述了。

朴赞郁的“复仇三部曲”在韩国国内取得了轰动效应，革新了韩国电影的老套路，采用了创新的叙事方式，对韩国电影的多元化做出了贡献。

在国际上也取得了巨大的成功，好莱坞购买了三部曲的版权，改编工作都在进行当中。

朴赞郁也必将因为“复仇三部曲”留名世界电影史。

朴主席拿着女儿哭的照片对照聋子弟弟的墙纸那个情节，聋子弟弟是先照的照片才给女孩项链的，不过照片里是女孩是戴着项链的。

有点说不通。

即使说后来聋子弟弟在用项链换掉娃娃后可能又补照了一张，但还是有点牵强。

因为这种自愿其说的任务不应该是观众应该承担的吧。

2020-12-24补充：好多年了，居然还有人再回这贴。

duck不必为此费键盘，省下时间去看更多的电影吧。

对朴赞郁的初初敬仰是来源于那部《老男孩》。

当时惊为天人：原来复仇可以这样描写，可以有这么多的故事。

后来知道原来《老男孩》只是“复仇三部曲”之一，于是下载了另外的一部。

在周日的下午与老婆相约共赏。

可是，看到一半的时候，真的有点吃不消了。

感觉电影的配乐相当吝啬，过多的流血镜头一定让老婆，紧紧闭上了眼睛。

后来我睡了一会儿，听了一会儿郭德纲的《九尾狐》。

在看下半部分。

突然觉得电影变得好看多了。

我对复仇的理解，并不仅仅停留在个人之间的仇恨。

也包含着对生活的不满。

我查了一些资料，原来2000年是亚洲四小龙最后疯狂的一年，一年后经济纷纷开始下落。

在这样的一个大背景下，导演抓住了，社会最底层，也许也是受经济危机冲击较大的职业——炼铁。

炼铁工人的被辞退标志着生活对他的残酷，姐姐又生严重的肾病，生活的残酷，使得他开始变得不同。

我觉得与其说是对别人的复仇，还不如说是对生活的复仇。

对宋康昊来说，也是一样的。

对杀女儿的凶手复仇，还不如说是对自己这个公司在经济萧条的大背景下的不满。

突然想到以前看过一本电影评论的书，作者叫韩松落,书名叫《为了复仇看电影》。

我想道理应该是一样的。

“仇恨”作为与“爱”相对的人类感情，却往往比“爱”更具有深远而复杂的社会含义。

复仇是对仇恨的一种直接宣泄，从生物性上来讲，大概是对分泌过剩的肾上腺激素的急速消耗；从社会性上来说，却是对失衡心理的一种自我修复和矫正。

作为旁观者，我们往往只注意复仇的过程和结果，而忽视了复仇背后的人性挣扎和人生意义。

拍摄完《亲切的金子》，朴赞郁的“复仇三步曲”终于划上了句号。

先不论这三部电影艺术水准能达到怎样的高度，朴赞郁毕竟为我们提供了关于复仇的几种可能性，这些可能性至少在一定程度上摆脱了直接的仇杀和简单的道德判断，让我们对别样的人生意义得窥一斑。

《我要复仇》：原态复仇与人生的荒谬无论从故事还是从影像本体上看，《我要复仇》都显得过于直接（这种比较是基于其后的两部作品而言），其中展现甚至放大了一种原态的复仇——复仇行为本身被戏剧化地、无所顾及地渲染和夸大。

影片结构采取了线性叙事方式，戏剧矛盾因果清晰可辨，人物关系简单，因此整部电影所营造的关注焦点顺理成章地放在了仇恨的产生和解决之上。

在人物疯狂的复仇行为下，影片呈现出极端暴力与血腥的风格。

如果我们仅仅在电影中感受到暴力所带来的快感，这部电影无疑不会有太大的价值。

朴赞郁的高明之处，在于他在《我要复仇》中创造出一对矛盾——激烈的复仇行为与仇恨产生时的荒诞离奇，这如同蝴蝶效应与多米诺骨牌，在一连串的巧合中，主人公们无可避免地踏上了一条血腥的复仇之路。

仇恨所引发的力量如同火山爆发，然而在仇恨的产生之初，我们看到的仅仅是一些似乎微不足道的小事而已。

当复仇者们踏上不归路时，他们所要找寻的是一种对于失落的人生的补偿，而这种补偿所产生的人生价值却往往只能存在于复仇行为结束时的一瞬。

这种短暂的满足形成了戏剧的震撼，正如悲剧的力量。

在《我要复仇》中，我们看到了仇恨能够引发多么强烈的人性暴虐，而朴赞郁似乎留给了观众一个难以回答的疑问：是荒谬的人生催生了复仇，还是复仇书写了人生的荒谬？

《老男孩》：自虐式复仇与宿命轮回个人认为，《老男孩》是“复仇三步曲”中最好的一部。

在这部电影中，形式和内容相得益彰。

影片结构一改《我要复仇》的线性叙事，改用正叙加插叙的叙事方式，运用了一定数量的闪回镜头，揭示了影片的因果关系，同时又保持了主线的叙事张力。

摄影具有很强的表现力，略带慵懒的镜头让影片质感明显。

与《我要复仇》的层层推进不同，《老男孩》从一开始就对两段复仇进行了接驳——一个复仇的开始为另一个复仇埋下种子。

这个近乎完美的圈套在影片最终合拢为一个俄底甫斯式的悲剧之圆。

从表面上看吴大秀的复仇是简单而直接的，而李佑真的复仇则包含了较为复杂的心理因素。

而从整个故事来看，吴大秀的复仇只是李佑真复仇计划中的一环，因此《老男孩》所着力描绘的复仇是李佑真的行为。

这个行为背后隐含了浓重的自虐倾向，在看到吴大秀因乱伦而痛不欲生的时候，李佑真体会的是当年与姐姐那段难以告人的隐情，承受的是心灵的自我鞭挞。

李佑真真正的复仇对象其实是自己。

而在影片中，吴大秀活吞章鱼和引刀自残的行为，也暗示了复仇的自虐主题。

自虐式的复仇最终是为了达到心灵的解脱。

然而这只是一个残酷而美好的愿望，仇恨会像病毒一样不断蔓延，永远无法消除，直至肉体或思想消亡。

《老男孩》并不具有劝世的意义，但是却企图说明一个道理：一旦仇恨的种子深深扎根，复仇就可能成为人生的全部意义，而复仇者将再也无法摆脱悲惨的宿命轮回。

《亲切的金子》：虚幻的复仇与自我救赎从表面上看，《亲切的金子》与《老男孩》十分相近，主人公都是在长达十数年的时间里设计一个完美的复仇计划。

但是对故事进行深入探究，我们会发现，金子的复仇对象比之李佑真更加虚无缥缈，起码李佑真所要报复的人是自己——一个实实在在的人，而金子的复仇对象白老师则只是一个心灵阴影的代用品，是一个概念化的指认。

从故事本身来看，白老师是使金子蒙怨入狱的直接仇人，也是使金子失去对女儿抚养的间接罪人，但是在长达十三年的等待与计划中，金子真正要复仇的对象只是一个幻影。

金子将所有罪孽归结为白老师，而潜意识里又始终怀有对死去的男孩和失去的女儿的罪责。

经历了内心的挣扎取舍后，金子坚定地将复仇的矛头指向了白，这其实是一种无奈的自欺。

当金子利用他人之手杀掉白老师之后，她才意识到真正的复仇对象并不存在，而整个复仇过程只是为了消除内心的阴影，达到心灵的自我救赎。

十三年的时间，与其说是复仇的欲望，不如说是救赎的渴望，在金子天使般的外表下，幻化为内心的魔障，而这也注定了救赎将随着仇恨的消失而最终失落。

《亲切的金子》寄寓了朴赞郁关于阐释复仇的更大野心，遗憾的时由于影片过于注重形式，而削弱了主题的表达。

太多的闪回、拼贴式剪辑以及用多用滥的旁白，不但使影片凌乱，而且造成了主题的不突出。

精巧的结构无法负载沉重而复杂的影片内涵。

影片后半部分在抛却叙事的冗赘枝节之后，方才显得凝练而富于思考。

影片结尾当金子痛苦地将脸埋在洁白的蛋糕里的时候，女儿在背后轻轻抱住了她，这让我们在关于救赎失落后的巨大绝望中，看到了一丝微渺的光亮。

朴赞郁将一个个不同原因、不同形态的复仇变幻成影像。

在很多时候，我们无法对复仇中的是是非非做出肯定的价值判断，更无权对哪一个复仇的意义横加否定，不过在影像中，我们却可以清楚地感受到这些复仇背后的人生充满的痛苦与凄凉。

韩国有电影。

解剖，火葬，挖坟，破颈动脉，爆打脑袋成渣，还有娈童(该死)……这些镜头太残忍了。

给姐姐擦洗，小女孩坐肚子上在膝盖上趴下来，看到你眼神的那一刻就爱上了你，在电梯偷偷握住死去不久的女友的手，坐在女儿的透明球里，抱住落水女儿让客厅留下水痕……这些镜头很温暖，很尖锐。

生之残酷，jieji矛盾，下层人之为蛆虫蝼蚁。

努力加班，积极进取，把次品率控制在0.008%，然后遭遇一点风险，虽然几乎poufu争求，最后还是要dusi全家。

——可能那些孩子一辈子没吃过披萨，那么好吃。

裴斗娜的说服技术:一周不准备好，你姐姐会死。

我们只要钱，不伤人，我们是好的绑架。

这点钱对财主来说是九牛一毛，对我们来说是生死攸关。

——只要你惦记，没有不成功的绑架。

裴斗娜的口号:赶走美军，jiefang财团，dadao破坏人民生活的ziyou主义(可能背后也包含那谁反对的所谓ziyou竞争?还有消费主义?)，这不是替文在寅喊的吗？

你必须复仇，我必须复仇，他必须复仇。

仇人是谁?

作废言论： http://shawnj.blogone.net1997年的亚洲金融危机，使亚洲四小龙一口气沉了仨，独独幸免了炸刺儿的台湾岛。

90年代后经济突飞猛进的韩国被索罗斯这老家伙彻底整郁闷了，韩元比以前更不像钱，当然跟泰国比起来高丽人不知要幸福多少倍。

与朝鲜半岛一衣带水的日本按理说也不可能幸免，有趣的是在此之前日本便开始经历泡沫经济所带来的严重影响，所谓虱子多了不嫌咬，一个金融危机实在不能把日本再糟践到哪去了。

97年之前，全亚洲只有日本最常拍摄经济破灭题材的影片，亚洲金融危机之后，作为受害最严重的国家之一，韩国也开始掺和进来。

两国人民交相辉映，比着看谁生活最贫苦，经济最衰落，心灵最脆弱。

而从另一方面来看，敢于直面自己疮疤的民族是勇敢的民族，他们从来不惮于将自己的弱点暴露给他人，通过近乎自虐的自我审问寻找症结，以期达到警醒作用。

反倒是我们管失业不叫失业叫下岗，整点儿换汤不换药的玩意儿欺骗老百姓，拍出的影视剧几乎都是先下岗再创业的感人励志题材，这是新世纪的样板剧，是他妈跟社会脱节一点都不实在大京戏（这两年也就《看车人的七月》还算靠谱，连冯巩的片儿都开始蒙人了）。

话题别扯太远，咱回归正题。

《我要复仇》就是以大经济萧条为背景展开的残酷而绝望的故事。

作为朴赞旭“复仇三部曲”的第一部，《我要复仇》为这一系列定下了明确的基调。

它从一开始就不可能为了美好而诞生，所有你能忍受或反感的意象都通过胶片一一呈现出来。

如果说《老男孩》至少从节奏和叙事上平衡了观众的欣赏情趣，那么《我要复仇》就根本没打算和大众来一个妥协。

它的影像没有后来者的精致，虽然色彩艳丽精美，可是冰冷的感觉远远超过后者。

同时，它的剪辑编排虽比不上《老男孩》的连贯流畅，却由此衍生出了难以抗拒的粗暴和压迫感，让人观毕如鲠在喉。

因此它是彻彻底底的B级片，从本质上是和商业元素彻底绝缘的。

影片中的人物全是命运的玩物，他们只能随着造物的指引麻木地行走，却在关隘处被堵死道路，无以为继。

聋哑青年为了给姐姐治病，情愿把自己的肾脏捐出，但他的又和姐姐的不相匹配。

失业后他带着一千万安抚金打算用自己的一颗肾换回和姐姐匹配的肾脏，却被黑社会的人欺骗，肾财两失。

好不容易医院通知找到合适的肾脏了，他却没了钱，只得铤而走险和女友绑架了前厂长的女儿。

钱刚到手，知情的姐姐却自杀了。

因为自己耳聋，导致落水的女孩最终淹死。

悲愤的父亲发誓报仇，将这对情侣全部杀死，自己也被神秘的四人组刺死河边。

影片中所有重要的角色最终都难逃死亡的命运，他们绝非消极度日，而是在左突右闯不得出路之后才被命运所亲手扼杀。

患病的姐姐何尝不想生存，只因意识到自己的病体将给弟弟带来多么大的危害之后才选择自绝。

弟弟只不过想医好姐姐的病，他的绑架也是为这个社会所逼迫下的无奈之举，如果不被辞退，如果钱没被骗去，那么将没有后面这一连串的血腥故事。

他的绑架温和至极，就好像邀请了一位小姑娘来家里玩一样，他们只想要钱，救命的钱，然而最终钱财却没了用处。

宋康昊扮演的父亲则是典型的日韩职业男人，他们从底层起家，艰苦创业才有了今天的成就，却因此失却了爱情。

有爱情时想财富，得到了财富没了爱情。

这是很多所谓成功人士彻骨的悲哀。

最心爱的女儿的死让慈祥的父亲化作魔鬼，面对女儿死体解剖的时候痛哭流涕，而面对他人死体解剖的时候竟可以麻木得打出哈欠，这个残酷的黑色幽默深刻揭示了父亲灵魂的蜕变。

人的兽性只在穷极的关头被激发出来，礼义廉耻是野蛮世界的废弃品。

就象他在残杀聋哑青年时所说的那样，“我知道你是好人，可是我不得不杀你。

”为什么会不得不呢？

假设可以如先前所说的那样简简单单归咎于命运，那么我们倒可以为每一天的悲剧做个合理的解释。

可命运便是绝对的吗？

在看《我要复仇》的同时，我总会想起余华的小说《活着》，当初读完之后就像被人当胸踹了一脚，好久没患过劲儿来。

心理一个劲儿叨念着“都死了，奶奶的都死了。

”往后再有谁跟我说不想活了的时候，我就跟丫推荐《活着》，说你丫要觉得比富贵还惨的话我双手支持你死。

直到今天，也没见谁上吊抹脖子。

这话有点儿扯远了，我是想说，《活着》用非常极端的方式向我们阐述了命运的无奈和残酷，里面所有的人就像被牵着鼻子的老黄牛，任造物拉着他们从生到死，无法推却。

每个人都无所谓救赎，造物的眼中人命如蝼蚁般卑贱，轻轻一捻便死了。

小说所传达的无力感让自诩为万物之灵的人类狠狠冒了一把冷汗，你们丫不牛吗？

看看自己死的多渺小，多下贱。

家珍、二喜、凤霞、苦根、春生……这些人从没抗拒过便死了，他们只是这泱泱大国中最平常一群的代表，命运在他们面前占了绝对优势。

而《我要复仇》中的人物却几乎个个想跟命运斗争一把，为此可以从慈父化身魔鬼，从老实青年化身变态杀人狂，但最终的结局却毫无二致。

不，甚至被报复得更惨。

在这场为了生存而退化成野兽的原始战争中，人性和兽性在死亡面前全都荡然无存，企图斗争的的心态就如同妄想跳出如来手掌心的孙猴子，洋洋得意之后才发现原来命运还是最大的赢家。

这种片看多了，感觉活着还真没意思呵。

从《我要复仇》中，依稀能看到《老男孩》的影子。

切腹、溺毙、割颈、爆头、断脚，各种视觉凌迟相继登场，分明对应着《老男孩》中掰牙、割舌等虐待飨宴。

特效逼真至极，直接挑战着观众的承受能力。

同时，《我要复仇》中还隐含着《老男孩》中甚为张扬的乱伦情节。

聋哑男孩和姐姐的关系虽然被阐释得甚为纯洁，但导演还有别有用心地通过三组镜头暗喻了姐弟间的不伦。

片头弟弟为姐姐点歌，如果可以单纯理解为姐弟相互扶助互敬互爱的话，那么随后聆听邻居做爱的这场戏就很明摆着在挑衅姐弟间的伦理关系。

还有后面弟弟为姐姐擦拭身体的场面，一种暧昧的情愫被自然地表现了出来。

因此，聋哑青年和姐姐的暧昧关系可以说是李真儿与李右真的前身。

朴赞旭很聪明地将前者的暧昧隐藏到最低限度（用聋哑青年的女朋友平衡着这种暧昧），因而为他们赢得了最大限度的同情。

而对李真儿和李右真乱伦关系极为坦白的叙述全仗着扎实的情节安排，才没让这段不伦之恋招来大众的反感。

聪明的朴赞旭，讲了两个最聪明的故事。

至于宋康昊父女是否是吴大秀父女的前身呢？

我不想胡扯下去了，反正你觉得是就是，不是就不是，我到此为止，不置可否。

原来看到的海报加上电影名，以为就是宋康昊一个人的复仇，看影片后才恍然大悟是三位主角从不同时刻产生的复仇心理而采取了不同方式对不同人的复仇！

故事的容量不小，而朴赞旭确实用属于自己的语言讲述了这个故事！

关于“复仇”或者“普通人关于自私”的故事。

我个人觉得这部影片在“复仇三部曲”中客观制作质量稍欠，但整体感觉不输《老男孩》的。

朴赞旭从这部影片开始真正确定自己的电影镜头语言和暴力美学特点，在色彩、光线的把握以及镜头位置变换都极富特色。

之后的《老男孩》无疑是更成熟、完美，而到《亲切的金子》一切稍显形式化了。

2007-11-14

我要复仇这部电影处处都体现着绝望。

男主申河均是一个想给患有肾病的姐姐治病的残疾下岗工人想买一个适合自己姐姐的肾，又想在卖掉自己的一个肾换取治疗费。

多么简单而又天真的想法。

当那名买卖器官的老太婆毒瘾发作想打针却手抖得厉害时还是男主给她打的针。

这里给我们一个提示：别以为帮了坏人，坏人就会不对你下黑手。

买卖器官的那三个家伙，钱照拿，器官照割之后溜之大吉。

喜剧的一幕发生了。

当男主的肾和一千万没了的时候，医院的医生乐呵呵地告诉男主“小子你命太TM好了，你姐姐的病有治了。

现在正好有一个合适你姐姐的肾。

赶快把钱拿来就能立刻给你姐姐做手术了。

你看小子真TM走运。

”男主总算“走运”了，他的姐姐有救了！

可钱没了。

不过男主的女朋友却提出绑架开除自己的上司的女儿男主的女朋友一个仇视资本主义社会的愤怒女青年她甚至提出了绑这些资本家的儿女是天经地义的他们坐着豪车（一辆车值男主十年的工资）住着豪宅这全都是从工人身上赤裸裸地剥削而来。

我们这些穷人却命苦得要去卖肾，凭什么！

按照剧情接下来就应该是上演一场绑架戏的时候导演又给我们上演了一场更妙的好戏男主的上司和男主上司的上司朴主席在路上遇到“碰瓷”的开国功臣开国功臣那一段自残的表演顿时把人吓得不轻，虽然演出来挺搞笑的又是一个苦命人，开国功臣也和男主一样也是“被下岗”不过看样子是没有拿到应该有的补偿。

最后被男主的上司和男主上司的上司朴主席联手制服了。

朴主席的手掌上还挨了一刀。

这是一个大转折的地方。

结果绑架对象由男主的上司的女儿变成了朴主席的女儿。

一切都很顺利的进行着。

可惜最后悲剧发生了。

男主的姐姐知道男主失业了自杀了。

男主带朴主席的女儿和自己姐姐的尸体回家乡埋葬时，朴主席的女儿因为意外溺水身亡了复仇的序幕拉开了。

从这里开始血腥暴力的内容来了。

朴主席要复仇：他要亲手杀死绑架自己女儿的人（男主和男主女友）男主要复仇：他要杀死那三个骗走他肾和钱间接导致他姐姐自杀的器官买卖三人组。

电影的主线还是在于朴主席的复仇上，他卖了公司，卖了房子把一切能卖的都卖了。

他还收买了调查自己女儿被杀案件的警察。

让他把内幕消息提供给自己。

他要手刃仇人（男主和男主女友）电影最后，男主报了仇，朴主席也报了仇。

两个复仇者都去见上帝了。

我一直不喜欢朴主席复仇的部分。

朴主席是电子工程师，他的复仇手段非常的专业化。

专业到让人觉得没有人性。

男主的复仇比较血腥也比较原始，白刀子进，红刀子出。

朴主席能一边吃着外卖一边折磨男主的女友。

甚至男主女友的尿液流到饭盒边了，他也照吃不误。

值得一提的是，他把送外卖的也干掉了。

用大家的说法是杀人灭口。

朴主席看到自己女儿被解剖时伤心流泪，看到男主姐姐被解剖时哈欠连天当他看到开国功臣一家服毒自杀时的惨况时，他第一个反应过来，去查看小孩子还有没有活的。

人性的光辉一下子把他的形象提升了。

可最后，朴主席报完了仇了，医院打电话过来说开国功臣的孩子已经死了。

让他来处理一下后事。

朴主席冷漠的说；“你电话打错了”朴主席就是一个彻头彻尾的冷血的资本家，从他的女儿口中就知道，他从来就看不起穷人。

包括自己的下属。

接下来本人以自已的猜测来说明一下最后是谁杀了朴主席。

（一家之言可以不当真）那个戴着金丝眼镜给朴主席致命一击的颓废大叔大家不觉得眼熟吗？

对了！

他就是男主的上司，和朴主席一起制服开国功臣的那名高干。

这是多么的讽刺啊朴主席居然连天天和自己一起上下班的员工都不认识朴主席居然连住在自己旁边的邻居都不认识朴主席居然在死的时候还在想，那四个杀自己的人是不是男主女友口中所说的恐怖组织！

大家知道更讽刺的是什么吗？

那名高干居然要看照片多次才能确认，那个正在埋尸体的朴主席是自己的上司！

在朴主席和戴着金丝眼镜高干在电影刚开始出场时，朴主席是戴着墨镜的。

就如他女儿所说，朴主席打骨子里就看不起穷人。

对于自己的下属更是如此。

他从来没有一正眼看过他们。

他总是戴着墨镜一副高高在上的样子。

多可笑啊做为上司的朴主席居然不认识自己的员工。

而且还是高干+邻居+天天一起上下班的员工员工居然从来没见过自己上司的真面目！

还要靠着照片才能确认！

至于大家所说那四名杀死朴主席的人是如何知道朴主席在哪里的。

这我也不知道。

朴主席先是在男主家抓了男主，然后又去了男主的故乡，把男主溺死（用血腥的手段）这一路的行踪可以说是保密的，没人知道的。

那四个人会出现在那里也颇有点奇怪。

我同情朴主席的女儿，她不应该死的。

可惜谁让男主听不见呢，他是聋子。

如果他听到了呼救声，他也许会救的（有一段弱智游过去从朴主席女儿尸体上拿出项链的剧情，也暗示男主可能不会去救。

）对于朴主席的死，本人毫无伤痛之感。

他间接害死了开国功臣一家，所谓的良心发现也在复仇后荡然无存。

他用电刑杀死了女主他杀了送外卖的，为了掩盖可能被警方查到自己是杀人凶手他割开了男主的双脚，让他溺死之后更是残忍分尸他在被自己的邻居，下属杀掉时居然还认不出他是谁！

他也许到死也认为是老天爷对不起他。

他有钱有事业有个可爱的女儿。

多么的幸福多么的美满。

可为什么会有这样的下场。

朴主席是一个冷血的人，他只对自己的女儿还有那么一点点的人性。

当他看到开国功臣一家服毒自杀时，他首先想到的是看看小孩子还没有没有活着的。

对于大人，他检查都没有检查，一般来说大人的抗毒性应该比小孩子强一点吧。

也许在那一刻，看到如此的情景唤起了他的父爱。

只是父爱而不是所谓的道德愧疚在女儿的火化上，对于那个哭得死去活来甚至昏倒的前妻，他连看都没有看一眼。

他对任何参加火化的人都没有看一眼。

他眼里只有他的女儿。

在朴主席杀死男主时，他说男主是一个善良的人，但不得不杀他这句话颇有些怪异，不知道是翻译问题还是我的理解有问题。

能说出这话说明朴主席还是有人性的。

可他杀死男主的手段和后来的分尸行为却有凶残无比。

这句话在我看来有点多余甚至破坏了电影的整个风格。

或者这又是导演故意用这话来起到反讽的效果。

以朴主席后来的凶残手段来反讽朴主席所谓的人性。

虽然男主和朴主席都是复仇者，不过我还是喜欢男主多一点男主是命苦的，他是一个善良的人就算是绑架也是在他女朋友多次劝说下才做的。

一直到他姐姐自杀，他才精神崩溃。

他才想去报复那三个骗他钱和肾的坏人。

之前他连报复的想法都没有。

这部电影前半段是男主的悲惨人生，后半段是朴主席的血腥复仇不负复仇三部曲之名

Ryu和病重的姐姐是社会最边缘的那一类人，Ryu是聋哑的，贫穷的，却又对生活充满着向往与感恩。

他会给流浪汉穿上花裤子，他还染着一头绿色的头发。

大概即使作为这个世界里最不起眼的人他也想让自己拥有自己的彩色世界。

可是这绿色真的是属于“阳光”的色彩吗？

我还记得那个夕阳从各个角落穿透进房间的下午。

他终于有钱救赎姐姐了，他欣喜若狂地大亲一口那个东劲乖巧的女儿，逗她玩，陪着她看动画片。

直到她从裙子里掏出姐姐的遗书。

他冲进卫生间，姐姐的血将浴缸的水染红，他抱着她的头痛哭，却无法哭出声音。

此时阳光在他背后，绿色的头发在空中无力地飘动。

我早就预料到了姐姐的死亡，就在姐姐在他背后痛苦地喊叫，他却在餐桌前若无其事地吃着面时，因为他听不见。

而这正如东劲女儿的死一样。

她在他身后一声又一声地叫着“欧巴”，可他就是听不见，直到她的尸体漂到一颗石头旁。

可他又有什么错呢？

全片红与绿遍布各个场景。

红色也许是欲望，是复仇，是暴力，是警告。

绿色呢，在我看来这是红色的底色，红色过后残留的是无尽的悲伤。

正如《老男孩》中李佑镇对吴大秀所说的那样“你复仇了，又怎样呢？

我敢说，隐藏在内心深处的痛苦，将会再度袭击你”。

绿色是呆坐在绿色背景中的流浪汉，是东劲看着女儿被肢解时的悲伤，是那无尽绵延的河流，是Ryu绿色的头发。

是无力地渴望着美好的人生的人们。

另外，无论是Ryu的出租屋还是隔壁那四个男人的出租屋，其墙纸分别是对称的印花格子以及五颜六色的圆圈。

就好像作为底层的无用的他们早已被这个社会设计好了自己悲惨的一生一样。

我们深陷这个巨大的陷阱却不自知，或者说无能为力。

姐姐死了，东劲的女儿也死了。

他将一切怪罪到那骗他钱拿他肾的那帮坏蛋身上。

如果他们没有骗走他的一千万，姐姐就有救了，而这一切也不会发生。

于是他穿上血红色的外套，用鸭舌帽将自己那头绿色的头发遮住，以极其凶残的手段杀了那一家人。

他剖开他们的尸体，把他们的肾脏吃进肚子。

东劲也一样，从第一次看女儿被肢解时的恶心到后面看Ryu姐姐被肢解时打呵欠。

人们便是这样变得麻木的，资本主义也是这般变得麻木的。

他对警察说“我从来没有做过对不起别人的事。

”作为资本主义获利者他早已经习惯剥削那些任劳任怨的工人。

或者说他认为“理所当然”，一如《燃烧》里的Ben认为穷人便是需要烧掉的大棚一样。

不是他刻意为之，这只是“理所当然”，就好像下雨一样。

“下雨，河水上涨，有什么被冲跑，难道雨会做什么判断吗？

”这就是资本主义世界，或许不仅限于资本主义世界的社会价值观。

他对警察说“我以为乖乖交钱，他们就会放人”，然而那些时刻处于生存困境中的人们也以为“只要我乖乖接受一切，他们就不会辞退我”。

我想起那个前来祈求他不要解雇自己的彭工。

直到后来他去到彭工的家，发现他们一家人早已服毒自杀了，几个小孩凌乱地躺在脏乱的地板上。

他们最后一餐吃的是披萨，这对于他们来说已经是最奢侈的一顿饭。

他们死在一个破烂的五颜六色的房子里，门口还晾着五颜六色的衣服。

也许他们曾经也渴望着美好的未来吧？

可东劲又怎么能体会到这种人的痛楚呢？

而且，他对事业的陪伴可比对女儿的陪伴多得多，女儿记的甚至是已经和他离婚的妻子的电话号码。

可他也把所有的罪责推到Ryu身上。

他一边平静地吃着饭一边电死作为左翼分子的Ryu女朋友(这里极具讽刺意味)。

他把Ryu带到那条河里杀死，再把他肢解。

姐姐死时是割腕自杀，弟弟死前被割破脚腕。

手足皆亡。

我们死得如此彻底。

而这时Ryu女朋友曾说过的自己背后的“恐怖集团”即左翼同盟也来到这里，一人一刀把他杀死。

而他至死也在问“为什么”。

这其中的政治隐喻不言自明。

人们你杀我，我杀你，连环复仇，永无止境。

朴赞郁花了三部电影的时间从复仇的角度去探讨社会，探讨阶级，探讨人性。

《亲切的金子》中的金子复仇后的绝望，《老男孩》中李佑镇复仇后的刻骨的悲伤以及《我要复仇》中人们复仇后的无力与迷惘，都在告诉我们复仇并不是一种可取的行为，我们都深陷欲望的泥潭中难以自拔。

在我看来这其中最主要的是关于“欲望”的探讨。

复仇正是一种极其强烈且极易展露最真实的人性的欲望。

而如何面对你我的欲望，需要从自己的河流中找寻答案。

这部电影第一次没有看完，因为DVD本身的碟片有问题，很多天后在土豆网上才看了这部电影。

虽然土豆的画质不怎么样，但是还是可以看清楚整个电影的细部纹理。

作为复仇三部曲里面最暴力的一部，该片里的血腥镜头虽然不多，但是都很直接和震撼，尤其是聋哑青年杀死地下买卖人体器官的团伙成员时。

本片几乎没有配乐，所有的镜头都是在环境音下缓慢的前进。

该片的速度很慢，讲述故事时很多的人物发呆的镜头。

最后的结尾颇具讽刺性，工厂的主席最终被另外一帮复仇的人杀死，那些人的刀子扎进自己的身体时，也许朴主席才认识到，复仇是无法停止的。

end