疯狂星期一

如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束循环设计得非常精妙。

但是有个逻辑的缺点，如果发现自己陷入了循环，每周循环往复，首先应该是满足欲望吧？

如果在确认每周一所以事物金钱都重置，工作就不重要了。

把自己想做的事情都先做完，直到厌烦了，然后再考虑跳出循环。

我觉得没有人会在这种循环中经受得住每周重置的诱惑。

不仅仅在说循环这么简单，电影中这家公司有个等级森严的上报机制，越级上报，上司可以完全无视你的谈话。

内勤神田川圣子首先发现的循环，但是整个办公室没有任何一个人听她说话。

吉川直接和主任永久茂对话也被完全无视了。

每天作为办公室主任的永久茂上班就是看漫画书，到点下班，底下的人忙得周六周日都得通宵加班。

吉川即使出车祸撞破了头，依然要继续改方案。

循环不可怕，可怕的是在一个等级森严，人人不平等的办公室日复一日年复一年重复这一切。

主任永久茂内心一直逃避自己的梦想，使得大家陷入这个一周的循环。

跳出循环的钥匙是让主任完成年轻时候的梦想，完成未写完的漫画，并寄给出版社。

就像漫画中狐狸的询问：“真是无聊的人生啊，还要再来一次吗？

”

我们的生活何不是在一种循环中，每周都上一样的班，在这个等级森严的社会中重复着每一天每一周的事情，看不到尽头。

在这无尽的日子里，你的梦想呢？

（原载于虹膜公众号）日本很多作品的名字都巨长，长出了一种国别特色，譬如从上影节开始热度攀升，甚至号称打工人必看的《MONDAYS / 如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束》。

从下属视角出发的片名就是煞费苦心的剧透，但也信心十足地提前告知观众，那只是电影的首要任务，过程中与达成后必然横生枝节，而那些外探的枝节，将决定这故事好与不好，以及能走到哪一步。

观众笼罩在这种信心甚或信念下走进这部电影，很快就能清晰看到其他鲜明的国别特色，尤其是日本镜头下常见的热血、中二，以及炽热与清淡深度交融的人际关系。

当这些统一到又一则时间循环的故事里，是有它的新意乃至喜感在的。

这些新鲜感之所以十分必要，正因为电影在选材上本就走了一条窄路。

关于「时间循环」，电影里提及的《土拨鼠之日》《明日边缘》《忌日快乐》，都是知名的范例。

但莫说全球，单是日本，同类故事就已有不少，比如《穿越时空的少女》《与君相恋100次》《Re：从零开始的异世界生活》《东京复仇者》等等，不乏热门之作。

《MONDAYS》偏偏也要挑战「时间循环」。

太多珠玉在前另说，光是不断重复拉锯的段落，对观众的耐性就是不小的考验。

电影就顺势主打一个简短，迅速点明他们从周一在办公室醒来，持续应对繁忙的广告行业工作开始，事态迅速滑入更忙碌、更琐碎的阶段。

但明明已经是筋疲力尽了，通过日本文化里常见的相互「加油」，或者自打鸡血，又能把人往前推送一段。

这里头就贴上了一些喜感。

我们在最开始进入、打量这类故事的时候，不太会刻意观察、剖析它背后的所谓指涉，而更多是直观地去体察这些角色在困顿时强打精神，带出了什么肢体和神情上的反差幽默。

因此也会顺应这些轻松基调，笑看他们在寻找陷入时间循环的坐标证据时，窥视大街上打完哈欠突然发现自己没拉裤链的男士。

这确实要比起初仅展现男孩给女孩捡拾手绢的半截浪漫，要更贴合这部电影在喜剧风格上捕捉、化解尴尬的惯常动作。

与此同时，很多热血片段是随着中二形式铺展开去的。

他们每周一循环重启的时候，一觉醒来就会被一只鸽子撞死在办公室落地窗上吓到，因此最底层的两位员工远藤、村田试图告知吉川现状的办法，是非常认真地用看来有些犯傻的手势，让她记住鸽子这一关键信息。

这些神态、语气、动作，实际上都很有漫画风格，甚或多少有点在用这些年流行的漫画新式，来怀缅、致敬上司所代表的困在某种时间循环里的漫画旧风。

但显然，谈论《MONDAYS》最有价值的落脚点，还是在上述各种因素的加持下，如何用「时间循环」这个模式，反过来讲一个关于职场的故事，这已经有别于改变过去来挽救生命、爱情、亲情等等主题，甚至有别于以「时间循环」本身的游戏性为主了。

它跨过现实题材，对职场的超强模拟，精髓在于「时间循环」的雷同，即对很多人来说，根本不需要有这样的超现实前提，日常工作本身已经是反反复复的相似劳作。

更可怕的则是，跟西西弗斯一样，重复过后是服务方更高的要求，或更大的否认，在推倒重来的又一轮操作中，指向一种已被习惯的徒劳的虚空。

吉川就是典型代表，她在公司处在底层，但又不致于在最低的位置，那么，结构金字塔上面是实干需求越来越少的上司，下面是业务不精的年轻员工，她作为中坚骨干，就需要在实操层面完成事无巨细的任务，身心俱疲，顾此失彼，几乎难以抓住现任男友和跳槽机会。

那对很多人而言，她就是自我情感投射最多的社畜代表。

电影也主要借她的视角，来开展最起码企及表面的情绪按摩。

我们不难察觉，在这个统共七人的格子间里，人跟人之间本质上是冷漠疏离的。

吉川的倦怠爬满脸上，她在应对周遭同事，尤其是并无直接利害关系的人时，基本上是爱理不理。

只有在面对客户时，才会用热情、恳切来掩盖疲倦和怨憎。

在工作场所的这种人际逻辑中，为什么管行政的圣子姐最先意识到时间循环却无法说服众人，就是因为她在公司相对透明的位置，于是发了声，却没有人听进去，这跟年龄、性别、职位、个性都有关系。

《MONDAYS》最喜形于色的地方就是去扭转这样的局面，即想要在日常困顿里，提炼更能打动人的诙谐。

要让上司注意到时间循环，在格外讲究层层递推的日式职场规矩里，就需要吉川他们不断往上说服，直至由二把手，带队传达给部长，然后等来对方一句「我是那么难被说服的的吗」。

此间的荒谬可以叫人忍俊不禁，加之森山对少女偶像组合的迷恋，平对小游戏的依赖，使得下属们在跟上司们拉近关系时有许多搞笑桥段。

电影也拍得如同闯关游戏，由主角领衔，队伍不断壮大，直至迎战最后boss。

日本创作者很擅长在这类故事线上大玩热血元素，游兵散勇几乎成了视死如归的大军，直至迈过片名指定的任务，走入由被动到主动替人圆梦的忘我阶段。

两股强暖情绪交汇，催生相当旺盛的感动气氛。

因为一帮本身黏连并不深的同事，有了友谊，也有了一起奋发这种相当受用的日式励志。

加之这是一群人为了共同的，或者说更大的集体利益，不断修炼自己，甚至委屈自己、牺牲自己，那在流畅叙述中，当然能够由足够可爱的群像刻画，带人抵达感动的关口。

充满暖意的协同合作在这里，跟同是日本故事的《重启人生》有了交相辉映的地方。

但它的落点终归不是对友谊万岁的歌颂，不是对平淡美好的欣赏。

《MONDAYS》非常聪明地反了套路，但偏偏是这个「反」字，让它在大放异彩的同时，模棱两可地踩了空。

电影是关乎职场的，而且是要在非现实的背景下做现实的探究，那么，下属社畜身份的凸显，就是避无可避的。

从高位去往下看，最高位置的永久，上班时间在看漫画，下班准点走人，甚至可以去喝点小酒，余下众人则需要在项目催逼之下，长期在办公室苦熬，而且他们的工作量显然分配不均，越是偏离核心，越有偷鸡摸狗的时间。

这些普遍现状，连同边界感分明的逐级层报制度、社交礼仪等等，是当下职场生活的尖锐揭露。

而远藤、村田明知一切都是无用功，也还是会担心时间循环突然终止时，会因为自己过度放飞而失去工作，所以不敢心安理得地摸鱼。

更讽刺的地方则是，当大家决心一起画漫画来打破循环时，吉川会因为自己搞砸跳槽机会而想要再度循环，并且指责其他人不求上进。

比对之前循环多次的结果，是所有人学到了全新技能，提高了工作效率，而不是实现任何职场之外的愿望，难免渗出一股令人窒息的压力。

也不只是内卷，当它很直白地彰显出许多工作的本质后，会依附过分「入戏」的吉川，构成一种带有病态属性的自我驱动。

《MONDAYS》实质上能跟《下一个素熙》《青春》等电影所密切关注的不当生产机制、过劳摧残这类主题连成一线，形成真正意义上打工者难以逃脱的时间循环，达到针砭的更高峰。

但是观众很难在感动过后回过神来，面对这么一个事实感到心平气和：所有人加班加点，从解决自身陷于时间循环这件私人事情上，最终转到了为上司实现梦想而自觉废寝忘食的「大我」境界上。

而且，吉川能被工作氛围感染，哪怕只有上司一句口头挽留，不提调休，不提涨薪，不提此前想要离开的任何原因，就真心实意地留下来，请大家继续指教。

上司是很可爱，那场景也很暖心，但这可爱与暖心里头，又是一出难免掺杂讽刺的寒心对照记。

何况上司的漫画，画的是平淡人生的珍贵，可在这样的工作强度下，并不见得他们能够享用到被颂赞的那种平淡人生，更不用说参透漫画所要传递的精神主旨，那就更显得盘剥之下人对自身观照的局限。

再说了，电影并不像《足球教练》这些故事那样，可以从容而细腻地勾勒出工作中的神仙环境，它既然缺乏成员相互理解、敬重、喜爱、珍惜的基础，那么感动里头就有强行煽情的份额。

这也让人进一步对吉川的选择，对故事的落脚，对我们顺从他们去感动的惯性，产生一定怀疑。

电影也就在哪怕有所放手的刻意大团圆中，沦为某种伪自由、伪自我的表达，就像是吉川他们所要推销的味增汤碳酸片那样，乍看更加香浓可口，再想无非多此一举，甚至充满工业口味。

意料之外的好看！

目前看的北影节四场里的最佳！

笑点很密集，有意想不到的反转，也有能发人深省的地方。

就是翻译略差了点，有一些我这个日语渣都能听出的错误，还有几个笑点没看懂。

笑点太多了，全场大笑不下10次。

我印象比较深的几个是：1.鸽子的手势，每个人都会一本正经的比划：2.大山让YouTube博主制作出来的视频；3.上司终于被说服时，他与PPT的问答；4.几人带着防护镜爆破手串；5.几个人为了不让设计师充电的一系列举动。

反转是没想到助理（没介绍身份，或许是？

）居然是第一个发现循环的人，前面完全没提到，连手势都是她发明的，甚至最后正确的解法也是她找到的！

有一个还蛮日本的点，就是必须要一级一级向上汇报，不能直接找大老板解决问题，明明一个办公室也没几个人orz有两个比较矛盾的感人的点：女主是一个比较自私和相信自己的人。

让别人帮忙出主意却觉得都不好，方案全都自己写，甚至连发邮件都不许别人帮忙。

后来同事擅自把自己想的内容加了进去，也帮她发了邮件。

客户很喜欢同事的方案，但她却没解释，让客户误以为都是她的idea。

后面大家为了逃出循环，全都停下手中的工作（当然还是做了一小部分），开始全力画漫画的时候，她还是想着自己的方案。

甚至说自己这个机会很重要，不想跟这些没什么人生目标的同事一样。

后来她也在同事画的漫画下感悟了，开始跟大家齐心协力画漫画，客户喜欢的方案她也直说是同事的想法。

上司是个非常无私和不相信自己的人。

他为了公司项目，放弃了自己画漫画的梦想。

在大家被客户骂的时候努力给大家撑腰，替大家担责任。

同事们画好了漫画，让上司画完结尾的时候，他却说：“我是个很会给别人提建议的人，但我不相信自己。

”在大家的鼓励下，上司最终还是完成了漫画，带着大家脱离了循环。

最后也在跟其他公司竞争女主的时候，硬气的留下了女主。

其实单看这两个点都蛮正常的，但是一部电影里两个点都讲到了，似乎又有一层新的意义——团结就是力量。

虽然用这个词很老派，但确实只有整个公司人的想法一致，不能太自私也不能太无私，才能完成所有的事情。

大家也都在这一次次循环中找到人生的意义。

比如结尾的彩蛋，有个同事去了西班牙还在那边找了女朋友。

就是因为逃离循环后才想去做以前只敢想不敢做的事，不想继续浪费人生了。

其实看到一半的时候我就在想，有一天的循环，也有一周的循环，也许人生也是一场大循环呢？

没想到最后上司的漫画真的就是画的人生的循环。

“这一生真无趣啊。

你还要再循环一次吗？

”“不用了，我要去找我的孙子了。

”也许人生的意义就是逐渐归为平淡，消磨个性，变成普罗大众之一。

虽然这个观念与我相悖，但我也接受它作为东亚人环境下的一种自洽。

名主播在带货眉笔时的一句灵魂拷问，捅了无数打工人的肺管子：这么多年不涨工资，你是不是不够努力？

努力，真的跟涨工资是因果关系吗？

一个显而易见的前提：你所在的公司/单位/平台，它有没有奖励努力的机制，还是说，工资其他因素有关，而与努力无关，比如，岗位的性质，上司的性格，内部的潜规则……比努力却不涨工资更加可怕的是：重复做同一项工作，经历同样的方案修改，无数遍。

打工人“恐怖喜剧”《如果不让上司注意到这个时间循环就无法结束》还有一个简单的名字：《Mondays》主线情节：从周一开始，无限循环的一周。

身为广告策划的女主，周一在办公桌上醒来，一旁是同样在办公室打地铺的同事们。

周五晚上，无忧无虑的老板邀请他们去喝酒，甲方临时追加需求，大家周末只能呆在办公室，而他只是无知无觉的感叹：年轻真好像加班是大家自愿似的。

刚开始已经对这个老板没什么好印象了。

接下来，从两名年轻新员工开始、再到女主，逐渐意识到这一周一直在循环，而他们找到循环的诅咒就在老板身上：因为他不想过五十岁生日。

这部轻喜剧令同为打工人的我感到彻骨的恐怖和阴冷，比血浆片、泰国惊悚片都恐怖多了。

因为，它真实。

恐怖之一：方案修改80遍，加班加到没生活当意识到自己陷入时间循环之后，女主并没有努力去挽回即将分手的男友，也没有提前查查彩票的中奖号码，而是——记住同事提出的每个策划方案，在下一次进入循环时，能交给客户更满意的提案。

What the F**k!!!打工人的本能深入骨髓，太遥远的幸福根本不敢奢望，唯一盼望的就是早点完成任务。

女主正在服务的这家客户，正是她想要跳槽去的新东家。

而对方也以此为筹码，对她百般刁难，在周五晚上提出追加方案的需求，导致公司所有人周末打地铺加班。

在后半段剧情中，为了证明自己有多努力，女主甚至做了一个常人无法理解的选择：放弃跟所有人一起跳出时间循环的努力，而是一次次把自己的方案做好，力求确保自己能够顺利跳槽。

只要能跳槽，陷入时间循环也无所谓。

这逻辑。。。。

当然，后来的结局也相对客观的揭示了：女主梦寐以求的跳槽公司，工作要求更加苛刻，老板更加不近人情，甚至对下属连基本的尊重都没有。

女主果断放弃跳槽，重新与同事们一起努力摆脱时间循环。

从人物塑造的角度，女主很能引人共情，心里的小九九也很真实。

她是上有主管、下有新人的职场“三明治”，事业心很强，独自在大城市打拼，为工作一次次放弃与男友的约会，导致感情生活岌岌可危，但她心心念念想的仍然是——把方案做好。

她以为只要自己足够努力，就能一步一步向上走，过上自己理想中的生活。

直到她发现，原来向上的工作，并不像自己想的那样美好。

其实，只要看她的上司就知道了。

恐怖之二：即使时间循环，也不能越级汇报电影中一个最为讽刺的笑点是：为了说服老板，真有时间循环这回事，他们必须“逐级上报”，甚至为此绘制了一张流程图。

一开始，两个新人说服女主。

女主试图直接告诉老板，却被后者认为是太累了精神错乱。

他们不得不先用证据说服组长，再由组长亲自说服“课长”，最后由课长本人，以PPT的形式，在会议室里向老板郑重其事的做了个汇报，老板才相信。

虽然，这个公司只有七个人，且都坐在同一间办公室。

笑哭。

电影中的职务设置也十分真实。

最先发现时间循环的其实不是两个新人，而是一名做后勤的中年女员工，在公司许多年，负责一些杂事，就像是小透明。

内向的她用微弱的声音，向每个人暗示过，但是，没有任何一个人相信她。

最后的反转，却是她发现了跳出时间循环的真正方法。

我们都知道在职场中，你说的话有没有人听，并不在于你说的对不对，而是在于你是谁。

恐怖之极：为一个人的梦想，牺牲所有人的时间如果说，电影前半段可以成为“打工人的互联网嘴替”，后半段的反转、结局处理，则是让人大跌眼镜：大家陷入时间循环的原因是，老板年轻时有一部未完结的漫画作品，因为要处理公司事务，没能把它画完。

所以，跳出时间循环的方法是：公司全体，包括不会美术的，一起画完这部漫画。

最后老板相信了，并且大受感动，作为回报，他擅自回绝了跳槽公司对女主的邀约（！！！！

）还真情流露地请她留下来在这个“大家庭”继续工作。

把资本家的剥削，硬生生塞进一个家庭温情的美好壳子里，着实让人感觉生理性不适。

任何一个有些许理智的反PUA斗士都会发现：像家长一样专治的老板很常见，但像家长一样真正关心员工身心健康的老板，像大熊猫一样罕见。

即使是电影本身，也不难发现其中的逻辑漏洞：六个人感激涕零、怀着对老板的理解开始新的一周。

老板实现了梦想”（虽然根本都没机会出版），但是这六个人的生活，有什么实质性的变化吗？

他们白白的循环了80多次相同的一周，老板有感到任何歉疚、感恩、有对他们有任何实质性的感谢吗？

电影里，没有。

现实生活中，我想也不会有。

工作，尽职即可，不坑队友、不坑客户，已经做到了最大的职业道德。

也并不是每个人都想努力、都想从工作中找到宏大的意义、梦想，不是每个人都喜欢内卷、追求上进。

尊重别人躺平的权利，尊重多样化的价值观。

更重要的是，打工人的前提是“人”，有自己的人生，而不是老板实现梦想的工具。

因为老板个人的梦想没能实现，而导致所有员工陷入时间循环，无休止的加班。

再也没有比这更悲惨的恐怖片了。

看完这部电影之后，我的心里五味杂陈。

为前半段的讽刺喜剧会心一笑，但对于电影的结局处理，我宁愿理解为一种更深层次的讽刺。

作为一部喜剧片，它的笑点可以说是笑中带泪，不妨作为一个警醒：绝望陷入的时间循环，可能根本没有什么宏大的意义，没有什么人需要你去拯救，没有什么任务必须由你去完成。

除了你自己的生活。

最初看到《年会不能停》这个名称的时候，第一直觉便是无限流，就也很难不联想到这部捎稍早于他问世的《疯狂星期一》。

而《年会》的内容确实也可以被《星期一》的原译名“如果不让上司发现这个时间循环就无法停止”来解释。

如果主角们不能把控诉职场乱相的歌唱到公司年会上让董事长知情，一众社畜们如同循环般的驴拉磨生活就无法停止。

在《年会》的热度散去后《星期一》终于也以批片的形式引进内地，和《年会》共同组成一个小小的东亚职场议题矩阵。

相较于《年会》而言《星期一》将视角聚焦地更底层更落地，主角供职于一家包括社长在内一共只有6名员工的小设计工作室，狭窄的公司内部每个人每天过着循环一般的日复一日的单调打工生活，社长却每日晚出早归，坐在工位上悠闲地看漫画，俯视着并不大的落差外其余5人的辛苦日常，直到某个星期一开始整间工作室真的陷入了时间循环。

影片核心的表达也是基于将社畜的日常延展为时间循环建立的，都说可怕的不是此刻的艰辛，而是望不到头的重复苦难，这句话已经逐渐成为了当下每个人的工作状态概述，本片的高概念则是将这种“一望无尽”极致化，彻底形成一道时空的嶂壁，把所有为谁辛苦为谁甜的职场牛马们圈进来。

从互联网高频词的变化便能看出，以前我们找同类倾诉苦难遭遇常说“咱们内地”、“咱们老中”，现在已经多是“我们东亚”了，或许是因为要防社媒关键字审查，也或许是因为随着视线辐射的面积增加，我们逐渐发现整个东亚确实有无数地区的人们过着和我们高度相似的生活，有着无比雷同的社会文化，经历着沉默共识里的苦难。

以前大家还总认为日本社会的低气压令人压抑难耐，大流行之后却再难看到这样的论调了。

由此，本片的气质，氛围以及主角们逐渐发现时间循环后的解法便和当代的社畜们更为相似了。

“中国学生想过死都没想过退学”是前段时间十分流行的网络金句，简单粗暴，但是把人从小就被高强度的压力和全方面的pua剥夺了自由意志的丧尸状态淋漓尽致地描述了出来。

“社畜想过死都没想过辞职”则是本片前半部分的总基调。

女主角得知时间循环确实存在后问最早发现循环的两位男同事为何不放纵一把，而是依然在公司循环工作了12周。

男同事一本正经地答道，因为不知道时间循环何时会结束，如果突然在下个星期一结束而自己上周没有最好工作那可糟了。

荒谬但又合理的回答让一度认为“一直陷在时间循环里也很好最起码可以不断体验新的生活并永葆青春”的我感到被东亚人的精神状态霸凌了。

这倒也侧面表现了什么叫“社畜的命”，如果没有这种对于当前版本鞭辟入里的理解和方法论怕也是很难在这样的工作与社会环境健康地生活下去了。

“动物园规则怪谈”火遍大江南北的时候我曾觉得这种现象有点诙谐，以“规则”二字为核心搭建的恐怖故事怕也是东亚人的特色文化了，只有此地才会对规则从小就有着既敬畏又憎恨，既希望破坏又遵守地比谁都好的究极扭曲状态，而这些规则和这种状态也会跟随他们一生。

片中的一众员工们便是如此，职场生活让他们长久以来极力压缩了自己作为“我”的成分，努力扮演者公司的螺丝钉，即便是“天塌下来了”也还是心心念念自己本质上最痛恨的工作。

女主角后来则是强化成了男同事promax版，利用时间循环无限精尽自己与甲方公司对接的项目内容，为的是完成好这次工作以此成为跳槽今日甲方公司的敲门砖。

所以对东亚人而言“地球online”和“人生模拟器”都并非戏言，只要有机会就会刷起来副本，“emotional damage”也是独属于我们自己的文化特色。

男同事分析出必须让社长知悉时间循环的存在才能解除封印后，想出的告知方式竟然是层层报批，因为这是“最稳妥最可信”的方式（当然是仅有在职场这种畸形的文化环境里）。

不过当他讲出这句话的时候我的心理防线确实也被击垮了，还有谁能比老中更懂得从还没有进入职场便不得不为了生活最基础的权益而四处奔波填表、上交、签字、报批、打回、重做...的时间循环般的日子呢？

以此为本片前半部分的影片主轴，女主角开始了对两位+1和+2的分别攻略，而切入点则是他们上班时间看女团舞和打游戏的习惯。

虽然从人最生活化最无意识的动作入手与他拉近关系合乎常理，不过对比第一幕中无论同事如何费劲辛苦地解释，都无法撼动一心扑在工作中宛如社长傀儡般的女主的情节，对两位上司的攻略的难度则是逐层递减，很显然，这是因为他们作为一个“人”的空间更多，做“我”的时间更充裕。

男同事那样已经参透职场真相的人会半抽离地观察自己的生活，他们早就悟出了“上班就是无限流”的奥秘，故而容易相信时间循环。

大妈那样已经在岗位上机械转动了数十年的专精社畜对于所有事物都过了饱含情绪的阶段，时间循环打破了她一潭死水般的生活，所以她最初也十分在意，但在没人相信后又迅速不再试图打破。

两位前辈过了需要疯狂埋头工作才能换取基础温饱满足的时期，上班摸鱼才是常态，时间循环这样有些无稽之谈的论调便能极快引起他们的注意。

只有女主角这种高不成低不就，职场的水深没摸清，套路没玩转的才将“无限卷”当做生活第一要务，并且深陷其中难以自拔。

最终大家发现关底BOSS是社长的漫画梦。

原来社长年轻时曾想要成为一名漫画家，但是却在作品创作到一半时因为现实所迫不得不中断绘画，分镜草图一直被社长尘封在办公桌里，主角们必须帮他完成梦想才能打破循环。

底层逻辑也很简单，便是帮助社长找回“我”的部分，抛下工作重新审视自己到底想要活出怎样的人生。

虽然无论是影片的第三幕还是漫画的内容都十分童话，也和《年会》第三幕的泄力有些相似，同是想要求得青天大老爷的庇佑与拯救，但《星期一》略高一筹之处在于，用更加回归个体内心的叙事打动社长和观众，意识到职场的生活究竟剥夺了我们的什么。

而只有在社长和董事长意识到之后，才有可能改编企业文化与职场风气。

同样《星期一》更现实的设计也在于，其实众人最终也并没有迎来光明的结局。

虽然女主角放弃了“这个人生我原想要一卷到底，是不是很大胆”的信条，社长的漫画也被顺利完成并寄送给出版社，工作室内的氛围也因为这次“冒险”而其乐融融，但因为投奔梦想而错过的商单，狭小的办公场地反映出的窘迫经济情况，以及生死未卜的漫画梦想仍然是三座岿然不动的大山。

星期一还会来，日子也还要过。

《星期一》以十分漫感的电影语言和极快的节奏，轻松呈现了沉重的职场议题下一组社畜们想要重返自我的冒险，虽较于《年会》显得有些突破，但缺点也显而易见。

比如任何社会议题皆不能仅谈现象而忽略本质，社畜将工作视为救命稻草的本质是生活的不稳定，社会生存的困难，《年会》很难指向这一点，而《星期一》却也对此有所回避，虽然相对于老中而言比较风平浪静的日本社会生态不是导致内卷的核心原因，但职场文化、民族文化这些被该赛道经典之作《半泽直树》描绘地淋漓尽致的要素在本片中也不见踪影。

社长从恶堕的坏领导返璞归真的转变也十分生硬，现实中有几个狡猾油腻的老登会因为青春时的几张漫画重拾初心呢？

同事们竭尽所能满足老板需求来求得自己解放，从为了设计工作鞠躬尽瘁到为了漫画大业蜡炬成灰，其实也没有跳脱出父权制的框架，也没有反叛资本的盘剥。

最终社长私自帮女主切断了和甲方的联系其实也正说明上司一言堂，职员唯命是从的权利结构根本未被撼动，时间循环还会继续。

片中反复出现的“月曜日”不禁会让我想起安藤樱去年主演的《恶之地》，在安藤樱的黑帮分子干爹管辖的地盘上有一个每个星期一都会穿上花哨繁琐的服饰，在街上一边呼喊“星期一”一边奔跑的疯子“星期一小姐”。

后来在安藤樱完成一系列复仇被警察通缉无法逃出这片“恶之地”时，她便扮成了星期一小姐的样子，穿上她的服装，瞒天过海跑出了那片恶土，奔向了属于自己的黎明。

安藤樱迎着晨曦，一边欢呼一边扔下星期一的装束。

影片定格于此处，我也将它视为2023电影中最浪漫的时刻，这一整套设定和计划前后没有任何赘余的铺垫和解释，因为当它发生时，每个人都能感受到它强烈的迸发出的生命力。

“多么平淡的人生啊，真的要再来一遍吗？

”日期总是在循环，跑出了一个又一个星期一，还有一个又一个一号，还有一个又一个新年。

但生活仍需要向前，我想要参透它，解构它，溶于它，掌握它。

后半段写老板的梦想不妨碍给它打高分，漫画的内容也是讲生死，循环，人生的意义，点题了。

女主为什么没去那家公司，是不是因为感觉那个女老板并不会像现在的公司老总一样，气氛这么好？

从她的语气态度看，双向选择，反倒像是女主给女老板做了面试一样。

部长说一句话下属翻一页ppt，还有“看他（穿得做得）那么认真不像开玩笑啊”，笑死我了。

周一BJIFF看的电影。

周二的工作里，我被要求把设备拆了装装了拆，被要求把方案改过来又改回去。

脑海里一直都是昨晚那个对话：【你不觉得我们一直在重复过这一周吗？

】【这样的生活我感觉已经重复了十年了。

】最可怕的不是无限循环，而是知道自己在无限循环却不做出任何改变。

❶ 故事循环♾️的开始，一直都是女主从办公桌上醒来，说的第一句台词一直都是：【夢？

】可能直到真的想清楚夢 是什么并为之行动，无意义的循环才会结束🔚。

直到我不再麻木的陷入这个循环，主动追寻自己的梦想，我才是受自我意识支配的一个真正的人。

❷另一个层面也是在说，如果你在一个leader都不知道你们到底在干啥的团队工作，就永远都是无限意义的NPC式重复。

（此处拉踩自己想不清楚就知道让底下人忙来忙去的leader😠）这也是能讲好企业故事的公司才会受到好评的原因吧。

❸最后吐槽一下上申制度，明明都在一个办公室怎么就不能集中起来讲一遍让大家都听到呢？

为什么呢？

^_^因为领导不关心你在想什么，领导听不到你说话。

《疯狂星期一》本质和《年会不能停!》是同一种类型的电影，用打工人的职场经验感受，来以喜剧与超现实的荒诞包装，最终成为情绪释放的解压出口。

时间循环的形式下，让社畜代入感极强的沉浸在其中，变成一种拯救自我苦逼打工状态的狂欢。

应对不完的甲方，没完没了的提案会议，会见客户与周旋客户，还有各怀心事的同事与老板。

在死循环的一周时间里，为了拯救自己而开始全力以赴，直到最后的逃出生天。

这像是一场很吓人的公司团建，进入到一个可怕的剧本杀情境，在麻木状态里逼视彼此的存在重要性，逼视被自己忽视的一切。

与其说是喜剧片，我倒觉得它像另一层面的惊悚片，你发现你想突破的工作困境，竟然都被其输出的情绪价值给改变了。

这个挺奇妙的，在没人性的工作状态里，被蹈矩的循环之中启发与影响，再次爱上伙伴与工作，我觉得苦工作已久的痛苦打工人，应该要窒息了吧。

特别中二的表现手法，从一开始就将苦逼循环下的癫气渲染得很强烈，躁动感与节奏感让电影漫画气息十足。

这种表现形式与故事，其实也可以把它算进“漫画主题电影”的片单。

做不完的方案，接不完的催命电话，顾不上的感情.......想想这些就很窒息，看银幕上别人的苦，代入自己的苦，似乎也是跟着电影释怀了一些吧。

名字又长又无厘头的这部电影，通过十分巧妙的方式对将现代人深陷其中的lifestyle和正在忘却的对人生而言更为宝贵的事物进行了有趣讨论。

但它也不是偏激的全然否认现代工作基调，而是对工作该有的样子与作用进行了重新梳理。

电影中对无限循环的一周的辩证讨论我其实很喜欢。

事实上，在一定区间内，我们每个人都会经历这样的循环，重复差不多的工作和私生活，体验大同小异的日常。

你可以将其视为平面的东西，对它大摆其烂；但也可以将其视为一次又一次精进的机会，追求螺旋攀升。

事物的发展与自我的存在方式，仰赖我们对当下的理解与认知。

其次，我喜欢女主和上司对梦想和现实的重新定义。

或许是现代资本主义的规训，让人们总以二元论看待事物，比如认为现实与梦想是冲突的，生活与工作是冲突的，友爱与竞争是冲突的，等等。

但事实上，它们都是相辅相成的。

现实的稳固才能支撑对梦想的追求，生活的平衡才能丰满工作的成绩，友爱的长青才能促成良性的竞争。

矛盾，是因为我们只记住了冲突的部分，而忽略了事物之间的因果关系。

《人间游戏》里有句话——人类永恒的问题是如何规划醒着的时间。

睡着到醒来、周一到周日、春夏秋冬、年复一年，是对这些看似循环往复的时间的使用决定了我们的人生脉络和终结的意义。

这部电影的设计非常聪明，是一种高度类型化的社会性作品。

在电影创作中，时间循环的玩法已经非常成熟，也有了比较稳定的主题方向。

像《土拨鼠之日》《明日边缘》《十二猴子》这样的名作，都会将时间循环与人的宿命结合起来，打破循环即是挣脱必然的命运。

这是非常西方语境的主题，到了日本人的手里则完成了一种“本土化的继承”。

日本人同样有所谓的“宿命”，却是高度社会性的“社畜”宿命。

他们没有作为人类的原罪，却带着作为当代日本人的“枷锁”。

经济发展的停滞带来了上升空间的封闭与商业拓展的止步，个体失去了梦想，上班只是为了基本的吃饭需求，管理者为代表的企业则丧失了目标，一切都只是出于“维持现状”的诉求。

这导致了所谓的“宽松世代”，但表面的宽松其实对接着内心的苍白，维持现状而循环往复的生活变得没有激情起来。

这也正是本片的思路，用时间循环将缺乏梦想与人生目标的社畜生活进行具象化，员工仿佛是每日循环一样的“无新意，无新目标，无新工作内容，维持现状的机械重复”，直接变成了物理意义上的单日循环。

这有点类似于欧洲文艺电影的“高概念”，用一个概念化的形式去放大、直观呈现某种社会现象，却远远没有高概念电影的晦涩，反而依托于一个开发成熟的娱乐化类型，堪称聪明无比。

它的走向并不难猜，部长代表了企业甚至社会，他是时间循环持续的关键，也是打破循环的重要人物，意味着导致国民现状的集体，而个体的员工则需要激发自己的梦想，并感染部长，激发他的梦想：集体已经对此习以为常，坦然接受了自己的“无进发目标”，也只有让它重新焕发作为国家的活力，日本才能恢复曾经腾飞时的全民奋斗热情，带动国家和国民个体们走出发展停滞、只能社畜的无趣“循环”。

梦想与奋斗，正是日本曾经确切拥有的东西，也是娱乐文化作品中的一大传统主题，与“王道”“少年”等受众极广的主流商业划分相关联。

在近年来，现实中的日本社会愈发缺少了这样的特质，相应的作品也少了很多，反而是“丧”类内容顺势而起。

文化层面的内容交替，也正构成了对客观社会的反映。

当然，“主流王道”在世界范围内的受众依然很广，这也充分说明了奋斗、梦想、热血的普适性。

当本片喊出“我们的梦想”时，它就具有了走出日本的能力。

更进一步地说，它的内容、情绪，反映的个体心理与社会现象，事实上尤其与与我国有着密切的对等性。

日本的宽松世代类似于我国的躺平一族。

肯德基的疯狂星期四活动能够如此风靡，在一定程度上其实就是因为“新”：它穿插在循环往复的一周之中，提供了一种与争抢之激情相关的“新事与变量“。

因此，比起西方的时间循环电影，我们或许会更能与它产生共情。

而对比我国的现实题材电影，它高度娱乐化的类型基底又易于接受得多。

大家想看到反映自己生活的共情作品，却不会愿意接收一些过于沉重的内容和情绪。

毕竟就像它反映的那样，我们已经在现实生活里有了太多的消极体验，想要的是共情基础上的轻松开解，而不是对现状的又一次沉重感受，那样的观影行为本身就无异于一种时间循环，让我们在电影院里回到了“周一”。

这是该片去年在我国电影节上获得好评的原因，或许也可以成为票房以小博大的资本。

”疯狂星期一”的大陆版片名无疑有着丰富的寓意。

它是对肯德基“疯狂星期四”的暗指，与本片的“打破工作无趣循环，工作日之中的激情”高度关联。

同时，这个片名又让自己成为了电影版本的“疯狂星期四”，在工作日之中上映，而观众要做的只是走入电影院，在电影的娱乐与“打破时间循环”中沉浸，完成自己现实生活的某种“打破社畜循环”体验，哪怕只是短暂的两个小时。