藩篱

导演和编剧的选材能力真不是盖的，这么复杂又宏大的主题，却能用这么普通的人物去承载和表现，太了不起了。

而且，场景大部分就在主人公的后院，这电影成本应该很低吧。

低成本、小选材，却拍得这么好，真是厉害极了。

按弹幕里很多人的说法，男主人公挺“渣”的，渣男——出轨了，还带着小三生的孩子回来让妻子养；渣爹——打击大儿子，控制二儿子。

但是，我为他累得慌，他太不容易了，要坚持做一个负责的好男人，他要对抗的太多了：他的家庭出身、种族歧视、文化限制、经济压力、他犯下的错误、失败的阴影……就算他高高竖起藩篱来保卫自己，也是不够的。

看到最后，我脑海里浮现的是《国际市场》里最后黄政民饰演的男主哭着对天上的父亲说：父亲，你让我照顾好弟妹，我用一生做到了，但是，我好累啊，我这一辈子，真的好累啊！

（大意）。

一个人要完美无瑕地逆流而上，太不容易了，《国际市场》的主人公尹德秀做到了，《藩篱》的主人公特洛伊没有做到。

但是，就是上帝，也无法苛责特洛伊在这段人生逆旅里的种种过错——这也是电影结尾的意义。

这是我喜欢的电影类型…说真相，做出正确的选择（女主）…男主是多么典型的“老大”，这是老子的家庭，老子养活，老子负责…总之在老子的可控范围内老子就是老大…作为一个男人的欲望，多么典型…最终被自己的欲望（魔鬼）打败，相当于自己给自己挖坑，终其一生我们不过在自欺欺人被人欺罢了…伤害了包括自己在内的所有人，被欲望这个魔鬼操控，而女主在经历过种种痛苦之后，超越了欲望，对人生怀着慈悲感恩，散发出心灵的光辉…女主没有主动离婚（在得知丈夫与外面的情人有了孩子之后），她坚持去教堂，在得知小三难产死亡的消息后，同为女人的她为她痛惜，丈夫抱着刚出生的女儿请求她抚养，她把小三的孩子当作自己亲生的一样对待…她不是自我标榜或者被拧巴的教化成高尚伟大，只是生活让她赶上了这一切，她也挣扎也痛苦，最终她超越了欲望和自私…她能想开，能接受，能做到…我想这大概就是灵魂的自我救赎吧--超越了一己私欲之后的高贵圣洁…本片难能可贵在女主不是gone girl…谁的人生是完美的？

上辈子又没有拯救过银河系，天天弄得自己跟女王似的，公主病这种愚人教育式的洗脑还是算了吧…在痛彻人生真相之后的超越才是正解…

这是一部怨念很深的作品，丹泽尔·华盛顿扮演的男主角，在影片中只做了一件事，那就是无休止的抱怨。

特洛伊本是一个很有天赋的棒球手，种种缘故让他没能成就一番辉煌，最后只得在匹兹堡做一名环卫工人，终日与臭气熏天的垃圾为伍。

当时美国职业棒球大联盟的种族隔离政策还未完全废除，黑人登场机会很少，这让因生活失意而内心愤愤的特洛伊，找到了一个宣泄的目标，自然而然的对号入座，将自己标榜为种族主义的受害者，宣称是种族主义毁掉了自己的一生。

而事实并非如此。

父亲的失责，让特洛伊14岁就出来闯荡社会，为了生存，他沦落为一个小偷，一次抢劫案中，特洛伊被抓入狱15年，待到出狱，他已然是个中年人，不再适合职业棒球生涯......显然，恶劣的家庭环境和自身的缺乏约束才是特洛伊前半生不幸的真正原因，种族主义并没有在他的人生中，发挥显著的作用。

对于一个人生观正确的人来说，面对如此境况，只能做两件事情，那就是认清不幸的真正原因，积极振作面对未来，但这需要睿智，更需要勇气。

特洛伊缺乏的恰恰就是勇气，毕竟抱着受害者的身份，将一切归咎于自己无法更改的肤色，要简单、舒适的多，还能为自己的过失和怯懦脱责。

正如特洛伊妻子说的那样，“碰到你搞不懂的事，你就管它叫魔鬼。

”特洛伊不愿意去弄明白自己的人生，情愿做一个能将一切话题引向种族主义，且牢骚不断的怨妇。

影片取名“藩篱”，非常妙。

它不仅仅是指特洛伊家门外的那道围栏，更隐喻了五六十年代美国族群间的隔阂，特洛伊的事件是非常典型的例子，事件本身与种族并无关，但却因为不同种族的参与，被安上种族主义的标签，反映出当时的大环境里，种族关系的紧张与敏感。

与此同时，影片更罕见的批判了黑人的这种受害者情绪：并不是所有黑人的不幸，都是种族主义造成的。

就像丹泽尔·华盛顿说的：“有些藩篱把人隔绝在外，有些藩篱把人束缚在内。

”如果说，种族歧视是白人将黑人排斥在外，那么黑人这种事事都责怪白人的思维，则是将自己围困在一个远离主流社会的牢笼里。

特洛伊便是如此，他拒绝承认时代的进步，尽管白人老板破天荒给他升了职，他阻止儿子去实现他没能达成的打球梦，尽管校队已经决定招募他儿子，他将自己的怨气，洒向家人、朋友，逼迫他们承认自己的观点——黑人肯定活不好，以此让他们与自己站在一起，去坚守这道种族的藩篱。

某种程度上，这道藩篱就是特洛伊的遮羞布，用来掩盖他怯于面对过去，更不敢面对未来的事实。

他对儿子说，“那些白人不会让你上场的，你要在他们中间取得地位，必须比他们优秀十多倍才行。

”其实，真正恐惧儿子获得成功的，正是他自己，因为儿子的成功，将会瓦解他坚守了几十年的藩篱，撕破他的遮羞布。

影片是根据著名的剧作家奥古斯特·威尔森的同名话剧改编，威尔森本身就是一个黑人，这让整个故事有了深刻的自省意义：破除种族主义，不能单方面依靠白人，改变黑人命运，更需要黑人自身的改进。

故事的最后，特洛伊发生了婚外情，还有了私生子，亲手毁了自己维系了十几年的婚姻，这一次，种族主义再也无法背锅，特洛伊的遮羞布被威尔森无情的扯去。

面对妻子声泪俱下的质问，他依然强词夺理，企图合理化自己的背叛，而事实上，他只是用堕落麻痹自我，自私的让整个家庭为自己的失意买单。

种族的藩篱正因时代的进步在逐步瓦解，而特洛伊却用自己的偏执，在自己和朋友、家人之间，制造了一道又一道的藩篱，毁了自己，也伤害了家人，儿子最终没能实现自己的梦想，妻子更是与他决裂。

最终，特洛伊以一场猝死，草草收场了自己的人生，他和他的藩篱变成了历史，特洛伊的家人这才一片祥和的望着云彩背后光芒四射的太阳。

多年来，一直有人想要把《藩篱》拍成电影，但威尔森坚持让黑人来导演，致使影片长期难产，之前我不理解这种固执，但看过影片后，我完全能理解，如果由其他族群的人来拍摄这个故事，就会变得像是外人在鞭策黑人，只有由黑人来导演，故事的自省意义，才能充分发挥。

将故事放大来看，影片这种的自我反省，其实适用于任何群体，当我们以一种群体身份进行自我认同的时候，是否也在用这种身份，架起一座藩篱，制造隔阂，转嫁自己的不如意？

比如两性之间，再如地域之间。

奥古斯特·威尔森相较于《藩篱》深刻的反省意识，去年那部同样是黑人题材的《一个国家的诞生》，就显得非常拙劣，后者像个怨妇一般，通过大量篡改历史，虚构出十恶不赦的白人和高尚完美的黑人，借此发泄对白人的一腔怨恨，最终黑人导演本身的不检点，狠狠的煽了自己一个耳光，也让影片成为了一个的笑话。

《一个国家的诞生》就是影像版的特洛伊，是低劣的。

《一个国家的诞生》由于改编自舞台剧，整个影片中的有十分明显的舞台剧痕迹，情景被严重压缩，基本锚定在特洛伊家的前门、后院，然后演员们不断的进场、退场，连篇累牍的台词替代了本应由影像来描述的剧情，整个观感比较沉闷，这是影片的一个致命伤，它本应改编的更好。

维奥拉·戴维斯由于去年奥斯卡的“太白”遭到了批评，今年黑人参与的影片大放光彩，《藩篱》顺势获得了最佳女配角，不过讲真，维奥拉·戴维斯的表演虽然精彩，但影片本身的意义更值得关注。

这又是一部对观众很不友好的电影。

缓慢的节奏、冗长繁琐的对话和单一的场景全都表明他完全没有顾及大众的观影体验。

如果你看了几分钟就直接关掉了，那是非常正常的反应。

电影前半段最大程度的保留了话剧化的表现形式和内容，几乎完全以对话来塑造人物性格、展现人物关系、介绍人物经历、推进剧情和埋设伏笔，节奏可以说是非常缓慢了。

中间以一连串伴随着插曲的空镜头作为转场，从后半段开始采用了更为电影化的节奏和手法。

在时间与场景有更多的跳跃。

其实这样看电影的前后两半部分在节奏上有些脱节。

表达语言的差异导致上下部分几乎像在看两部电影。

一般的电影多让大量的快慢节奏段落交错出现，而非只有这样两段。

即使有，也多是快节奏的部分在前，慢节奏在后。

这样更容易抓住观众，是迎合观影要求的做法。

《藩篱》却偏偏反其道而行之。

所以也就不奇怪我将这部电影推荐给身边的其他人时，他们很少有能看下去的。

但当我看完了整部电影，在片尾令人内心平静又思绪万千的钢琴曲中，我想，这是一部值得我反复观看的电影。

故事的主角毫无疑问是那个”烂父亲“、”渣丈夫“特洛伊。

他会把握一切细小的机会对子女说教，不管他们愿不愿意听。

他喝酒后会口无遮拦，夸夸其谈，举止粗鲁。

他将他工作上和过去人生中产生的负面情绪发泄到家人身上。

他对亲人有很强的责任感，但也对他们有很强的控制欲，在心理上对他们有着很强的依赖性，一旦他们脱离了自己的控制或者自己不是他们必不可少的存在就会无所适从。

他狂妄自大又极度自卑。

他愤世嫉俗但又是现有社会规则的坚定拥护者。

对于最亲近的人，他疏于维系关系，甚至将他们当成负面情绪的垃圾桶。

但事实上极端缺乏安全感的他内心对于他最亲近的人又有极强的依赖感。

这些行为本质上仍然是自我中心的体现。

他严格地履行着一切符合社会道德规范的责任，但他却不能从中获得丝毫的满足感，也拒绝发掘其中的利益和乐趣，仿佛一头被人用鞭子赶着犁完地的耕牛，完成工作令他厌烦，迫于生计他又不得不做。

他喋喋不休地展示着过去的教训带给他的烙印，像某种脱敏疗法麻痹自己，内心却不肯承认他被过去牢牢束缚越陷越深，最终成为自己曾经最痛恨也是影响自己最深的那种人。

不幸的是太少的人能足够幸运到碰到帮他们越过难关的人，又或是自己心灵足够强大能翻篇。

他们深陷过去的创伤无法自拔，自怜自哀又自怨自艾，但面对周围人的付出与苦难却当起了鸵鸟，不满外界的一切又厌恶自己。

然后他们又总忍不住伤害别人，伤害周围的人，伤害亲人，伤害后代。

自己的人生被毁，就不自禁地想去毁掉别人，但他们内心知道这样不对，仅存的良知会拷问着他们。

悲剧的人为传递可悲又无可奈何。

原生家庭对人性格的影响巨大而且几乎不可逆转。

世界上大多数的家庭还是有明显的强势方和弱势方之分。

因为长期地位不对等而造成的压迫感令我们抗拒强势方，但强势方的性格特质、待人接物的习惯乃至思维方式会悄然融入你的灵魂。

但生活仍然要继续。

走出阴影不是容易的事，逃避解决不了问题。

电影最后母子间和兄妹间的对话既是侧面表现了特洛伊未直接展示在观众眼前的另一面，也是对这长久遗留的问题的部分解答。

这并不是一部有强烈批判性质的电影。

除了唯一的一场剧烈冲突外，整部电影都拍得克制而平静。

特洛伊是一个难以被类型化、标签化的人，复杂、矛盾、难以评判 ，每个人都能从他身上看到自己的影子。

看之前就听说过于话痨，做好了瞌睡的准备，不过还好，熬过了前四十分钟渐入佳境，爆发性极强的表演也撑起来了这个平凡但不平淡的故事。

华盛顿饰演的特洛伊幼年不幸，父亲变态，自己运动能力优秀却备受种族歧视，只能做些偷盗谋生，弟弟不幸被炸弹炸进脑子傻了，大儿子没有谋生手段只知道追求音乐梦想。

一切都在大段长篇聊天对话中被特洛伊说了出来，华盛顿似乎对原戏剧剧本的对话异常钟爱，以至于为此不惜牺牲电影观感。

随着剧情发展，矛盾越来越激化，生活窘迫的特洛伊害怕被开除，大儿子不断来找他借钱维持生计，小儿子为了追求运动梦想不惜放弃打工，傻掉的弟弟还被投诉抓了起来。

这时候的特洛伊虽抱怨但还是会在贤妻罗斯的劝慰下去解决这些事情。

这时候我们看到的是一个为了生计放弃了理想的男人，不管他曾经棒球打得有多棒，他都没有上场机会，他也曾有过梦想，有过自己的坚持，在生活的逼迫下都选择了告别。

这就是全部么？

不，随着剧情发展你会知道像他这样一贫如洗的人能拥有一套房子是因为霸占了弟弟的赔偿金，你会看到他讥讽白人司机啥都不干就能拿钱自己成了司机时却连驾照都没有，你会看到他因为自己的失败而强迫自己小儿子放弃运动梦想老老实实打工贴补家用。

在他这里，梦想只不过是个被证明无用的借口，别人的梦想一文不值。

可是，这一切都是他本意么？

当他晋升为司机，当他大儿子可以参加演出了，他却出轨了。

他想到了他也曾有梦想，他也曾风光无两，可是罗斯的梦想呢？

可是他弟弟的梦想呢？

可是他儿子们的梦想呢？

讽刺么，一个人的悲剧，折射出了一家人的悲剧。

故事的最后特洛伊逼走了自己的小儿子，自己带着私生女回到了家中，弟弟去医院接受治疗，一切都有了结果，虽然不完满，也是结果不是么。

这个片子中的所有人作为旁观者都可以清楚的说出一番道理，但是当他们变成局中人，却又深陷其中。

就像那个头发花白的朋友说的，罗斯只想要个藩篱，不仅只是想要阻挡外来人，更是要留住里面的人。

生活就是这样，你放弃了自己的梦想，别人成了你的梦想，你会发现他这样那样的不足，你都做不到放弃，毕竟那是仅有的指望，你能做的，仅仅是去完成自己的一辈子，平凡又混蛋的一辈子。

其实很喜欢那个傻掉的弟弟，或许傻了的人最天真，他的世界没有贫乏的物质，没有失去的理想，没有混蛋的人性。

他可以采一朵花，对罗斯说，“嗨，罗斯，我给你带来了一朵和你一样名字的花。

”

最初想看《藩篱》，是由于它在89届奥斯卡上的多项提名。

令人惊讶的是，这部电影的豆瓣评分只有7.0，这个分数，相较于其它得到过奥斯卡提名的电影来说，连及格都算不上。

于是这令我思考，《藩篱》到底是凭什么吸引了严格的奥斯卡评委们？

带着巨大的好奇，我点开了这部电影。

就像我的题目中所提到的，精彩的电影就是一个不断推翻并最终升华的过程，而于我本人而言，这部电影给我的最大的冲击，就是它推翻了想象，我的想象——在最初看到电影海报时，海报上黑人的笑脸却配以沉郁的色调，让我不由自主地猜想，这个故事和《为奴十二年》是不是有异曲同工之妙；电影开始后，所表现的年代、人物的衣着样式，与《相助》又是那么类似；而人物对话中，还不断出现关于“有色人种受到的差别待遇”这样的话题，更加深了我对这部电影的预定印象——它想要讲述黑人为自己争取权益的故事。

甚至，当我看到Viola Davis扮演的女主角Rose时，还产生了一个很可笑的想法——有的人演同一类角色果然是会上瘾的，毕竟Viola也曾因《相助》获得过奥斯卡最佳女主角提名。

可事实证明，以上所有这些，都只是我的“个人偏见”，它或许来源于我没有看影片简介，又或许来源于我的少见多怪。

不过，也正是因为这份“偏见”，在逐渐摸清影片脉络之后，我才有了一种“柳暗花明又一村”的震撼之感，甚至有些“悟”了的意思——影片讲述的，本质上只是很平常的一家人之间的依恋与怨憎，却写出了一股普通家庭剧没有的荡气回肠。

凭这点，我就想说，这部电影，绝对该有更高的豆瓣评分，也绝对值得上奥斯卡提名。

这部影片推翻了我给它的假想定位——种族歧视。

事实上，影片中所出现的一切与种族歧视有关的记叙，都只存在于男主Troy的回忆和臆想里——比如他认为棒球队开除他，不因他的年龄而因他的肤色；比如他认为他的白人老板会因为“种族歧视”而解雇他；再比如，他不相信儿子Cory会在橄榄球队里得到重用……可能他的确因为自己的肤色而吃过苦，但以上这些，却都是他个人的偏执猜想，是他插在自己心里的一圈“藩篱”、一座堡垒。

当然，他这样的想法也并不是无法理解——他坐了十五年牢，与世隔绝十五年，而当时的美国，十五年可以发生很多、改变很多。

而影片在塑造了一个这样的人格后，就一定要安排另一种人格去与他碰撞，从而产生矛盾，那么这个就自然而然地由与Troy朝夕相处的妻子Rose来承担了。

影片中，Rose多次提醒Troy“世事变迁”“人会变化”“应该让孩子们去追梦”……而这，就是我想说的第二个“推翻”——推翻堡垒，Troy心中的堡垒。

大概正是由于Rose不断冲击他的死板观念，才导致了他产生了那种“被束缚”“压抑”“无法呼吸”等情感与感受，从而使他去追求快活的感觉、找一个能让他“自由呼吸”的人，而这其实也暗示了Troy的出轨。

而当我真的看到Troy有了外遇时，我是非常震惊的，因为他曾多次表达过自己对Rose的爱意，当然这种表达并不是口头地说一句“我爱你”，事实上，他从未对Rose说过这句话，他只是说：“You're the only decent thing happened in my life.（你是我生命中唯一一件像样的事。

）”但在我看来这就足够了——他会因这个想法而不愿辜负Rose。

所以当我发现他背叛了Rose时，他在我心中的那个“臭脾气、有个性的善良男人”的人设也就被推翻了，尤其在他看不到Rose为家庭所做的付出与牺牲时，我更觉得他是个“渣男”！

当然其实影片开始时Bono的话就已经暗示了事情的发生，也怪我看不穿吧。

反正，我当时甚至想问问Troy：“既然不爱了，就早点放手，干嘛要无端消耗彼此的感情和生命？

”可事实证明，我又错了——Troy不是不爱Rose了，只是他爱的女人又多了一个，而当这个女人去世时，他迎着风雨，对“死神”大喊：“除非你要夺我的命，否则你休想再踏进这个家里、接近这里的任何一个人。

”他开始修藩篱，这是他要保护自己家人的象征，而保护是因为爱，他爱Rose和Cory，尽管他曾表示自己并不是必须喜欢谁，付出只是因为对家庭有责任，但这些该是他的掩饰与狡辩，毕竟他是个“臭脾气、有个性的善良男人”——他“渣男”的人设又被推翻，呈现出来的，是一个立体的、有血肉的人。

而这就是第三个推翻——推翻固定人设。

不得不提的是，在“向死神呐喊”的这段故事中，影片画面设计与情节的呼应堪称完美了——通知Troy情人死讯的那通电话是Rose接起的，彼时，一道闪电映在墙上的十字架上，雷声低弱，Rose信教，闪电映在十字架上，影射了这个消息与她而言，也是令人震惊甚至难过的；而接下来Troy接到死讯，窗外闪过一个小闪电，这应该是暗示了男主当时仍处于懵住了的状态，他冷静地说要去看看死去的情人，因为那是“该做的事”，而他的反应其实也非常合乎逻辑——没有人能立刻接受珍贵的人的死讯，很多人在无法承受时，总会下意识地不去承受、不去感受，Troy之后不冷静的咆哮也应证了他不是没心没肺，而这时的电闪雷鸣，也完全切合他的心理。

镜头一转，Cory在走廊安慰Rose，身后闪过一道小闪电，伴着一声闷雷，这声闷雷，则象征着父亲的形象在儿子心中瓦解，也是本片的第四个推翻——推翻情感。

奇妙的是，影片没有大篇幅描写男主Troy的情感变化，他一直都是习惯于以严苛的方式表达爱、执着而偏执、渴望精神认同与慰藉的，唯二的两个明显变化，在于他将弟弟送去医院，也不再叫Bono为“nigger”，个中酸楚，怕是只有他自己知道。

而Troy最大、却也最隐秘的情感变化，在于他对父亲的感情——由敬重，到憎恨，再到理解，最后是怀念。

但事实上，影片对于他这段往事的叙述也只是一笔带过，更多的是用Cory与他的情感纠葛作影射，再由Rose对Cory说的一句“你就是第二个Troy Marks”来作精辟总结。

Cory是思念Troy的，从他参加葬礼时打树上的棒球以及和妹妹唱歌时的哽咽可以看出；Troy也是思念父亲的，从他经常唱父亲写给他的歌并引以为豪可以看出。

而对于两个儿子，他一直都爱他们并为他们骄傲，只是他不擅于表达。

影片中情感变化最感人的就是Rose，她的话几乎是整个影片最大的泪点，从爱男主所以希望他能看清现实的那种迫切，到她因受伤而爆发，再到她接受小三女儿的那份理智与博爱，后来又决绝地表达了对Troy的失望，却又在最后教育Cory要尊重父亲、并表达了自己对Troy的爱与不舍，她抓住了我的每一个泪点，她就像玫瑰，不仅是名字一样，相同之处更在于她的品质——美丽柔弱而值得呵护、棘手而坚强。

值得一提的是，Viola的哭戏总能很好地抓住人的情感，从隐忍到涕泗横流，可谓出神入化，《相助》里记叙儿子的死亡时是，《藩篱》里的爆发亦是。

当然，这部影片注重推翻却不止推翻，它也在建立——从一开始就“偷偷”地建立着Troy这个挣扎而高尚的灵魂，而在影片结尾时，又由Troy的弟弟Gabe的号声打开了“通往天堂的门”，为影片内涵做了一个完美的定位与升华——“人会犯错，但上帝原谅罪人、爱罪人，天堂接受一切值得尊敬的灵魂。

”

『藩篱』起初以为是一部男人主义电影，看到后面才发现一个女人的内心足以强大到不负时间，男主角给这个家庭投下的阴影巨大，他对自我的佐证也未说服过任何人，这是一个普通家庭里的真实挣扎。

可能是话剧改编的缘故，台词过于琐碎和密集了，感觉听Danzel Washington讲了俩小时的自嗨rap，场景少的可怜，导演太沉得住气，最后半小时才让人物轮廓逐渐清晰起来，不得不说这样的处理很影响观影体验、容易掉粉。

此外，影片生活流的太彻底，以至于无论是摄影还是配乐都谈不上美感。

Viola Davis演的太好，绝对配得起一座奥斯卡小金人——“我将我所有的感觉、欲求和梦想都深埋于你，我埋下了一颗种子，悉心照料日夜祈祷，我将我自己种在你心里渴望盛开，我不到十八年就发现，你心里贫瘠困乏，沙石横流，永远都不会有开花的一天，但我还是为你坚守。

”别的不说，这句台词足够了。

有人建藩篱是为了挡住外面的陌生人，有人建藩篱是为了留住里面的爱人。

可是有的人终归挡不住，有的人，你想留也留不下。

Fences，藩篱，翻译的真好。

丹泽尔华盛顿，我最喜欢的黑人男演员，没有之一。

他是那种不会把自己框在一个形象里的人，他可以是贪婪的警察，冷面的杀手，憨厚的铁路工人，正直的军人，总之你看他演电影不会出戏，也不会惊讶他的角色有多么的不同。

藩篱是他自导自演的，89届奥斯卡四项提名。

2017.04.16

这是关于一个黑人和他中年危机的故事。

上世纪五十年代的匹兹堡，特洛伊生活在这个城市的下层街区，和其他黑人一样做着最低等的工作。

他埋怨公司只允许白人司机开垃圾车，而黑人却只能跟在车后搬运垃圾桶，这个时期的美国处在种族主义变革的前夜，每个黑人都在热切期盼着改变的到来，但特洛伊对此不以为然，如同大多数黑人，他的一生遭受过太多不公平的待遇，他已经不再相信社会还有改变的希望。

然而特洛伊又是幸运的，相比更多无家可归和露宿街头的同胞，至少他还拥有一栋房子，每周五傍晚结束一周的工作后，他会和白人老友波诺坐在自家后院喝上几杯，妻子萝丝也会过来和他们聊聊天。

每当这时，特洛伊都会暂时忘记辛苦而乏味的生活，只是挂在树上的棒球还在提醒着他曾经拥有过的梦想。

特洛伊曾是一位棒球好手，战后他加入了当地的黑人棒球联盟并渴望进入全美棒球职业俱乐部，由于已年近四十，没有球队给予他机会。

希望破灭的特洛伊只能做环卫工人养家糊口，但内心却一直无法释怀，他认为自己的棒球梦想没能实现的根源在于社会对于黑人的歧视，而很多技术平平的白人却可以在大联盟里打球。

为此他甚至阻止小儿子科里练习橄榄球，哪怕他已经得到了大学球队的认可，特洛伊仍旧坚持白人是不会允许黑人出现在球场上的。

但显然他是在漠视现实，二战后的美国社会逐渐摒弃了种族主义制度，越来越多的黑人拥有了和白人同样的权利，运动场上也开始出现了黑白两种肤色。

特洛伊试图让两个儿子都走自己的老路，为此大儿子莱昂斯已经同他决裂，科里迫于父亲的权威只得忍气吞声。

特洛伊在家中苦心建立起了威严形象，但实际上他却不如表现出来的一般正直，不但擅自破坏科里在球队的前途，还利用在战争中负伤的兄弟获取政府补偿，无法容忍家人对自己的质疑，就连对好友也隐瞒出轨的秘密，被揭穿之后还能大义凛然地反驳别人。

在情人去世后他甚至要求萝丝抚养遗留的孩子，整个家庭终于在暗中分崩离析，居住在同一屋檐下的夫妻二人再也无法回到往日，科里也为了远离父亲加入了海军陆战队。

而特洛伊直到生命的最后一刻，还在和他想象中的命运之神斗争，想要挽回人生的败局，可惜命运已经不给他机会。

这是黑人典型的一生，充满苦难的童年和艰苦奋斗的中年，而在本该安度晚年的时候他却选择了另一条路。

特洛伊想要逃离，他始终执着于曾经没有得到的梦想，他认为自己已经尽了义务，只是被时代辜负，所以才会无论何时都能义正言辞地教育别人，而从不觉得错在自身。

特洛伊在院子里筑起了篱笆，同样在他心里也是，他试图用篱笆保护内心的渴望，但围起来的只是虚无。

特洛伊将情人的死归结为上帝的又一次不公，他口中喃喃自语着，一次次挥动球棒向上帝挑战，他看起来不过是又一个被生活打败的人，只不过自以为是时代的不幸。

作为家庭关系的维护者，萝丝总是需要弥补丈夫给儿子心理带来的创伤，接济生活困窘的莱昂斯并支持科里追求体育梦想，还要时不时照顾特洛伊智力受损的兄弟，对于丈夫萝丝并不是毫无怨言，但为了家庭的完整她选择忍让和包容。

直到特洛伊将他和别人所生的女儿带回家，萝丝才终于情绪爆发。

可以说萝丝就代表着黑人女性在这个时期的地位，不但要承受社会上对黑人的普遍歧视，在家庭里也不受重视，但她们正是支撑黑人社会度过漫长冬季的火苗，没有她们的无私付出，黑人族裔是无法在长久艰苦的条件下不断壮大力量的。

所以萝丝最终接纳了这个无辜的孩子，她也让莱昂斯和科里接纳了他们的父亲，由爱到恨再到理解，他们会记得有这样一个人曾经存在过。

影片从头至尾没有试图用丑化白人来表达政治正确，也没有放大黑人遭遇的不公平待遇来博取同情，人生的大起大落和峰回路转在这里都不存在，它只是讲述了一个关于五十年代普通黑人家庭的平凡故事。

这似乎可以解释为什么创造出如此伟大剧本的奥古斯特·威尔逊，始终不愿轻易让人将其改编成电影，以至于临终前还坚持要求必须由黑人导演执导本片。

除非对这个时代有过亲身感受的黑人，恐怕难以用平静的语气来讲述这个看似波澜不惊的故事，而白人导演在操作牵扯种族主义的题材时，就容易掉入黑白分明的陷阱之中，过分追求情绪的宣泄和矛盾的对立，会更加远离真实的黑人生活历史。

这是属于黑人的美国往事和他们的时代悲歌，这个时期的黑人已经看似不必像他们的先辈一样遭受白人的残暴压迫和统治，拥有了相对自由的生活权利，不管是社会地位还是白人的态度都在渐渐好转，看得见的更加美好的未来仿佛伸手便可触及。

然而种族主义在他们身上长久留下的痕迹却早已潜移默化地根植于内心，被关在笼子里太久的鸟，面对打开的窗口会茫然失措，继而发现自己根本忘记了如何飞翔。

经历过太多苦难之后，黑人已经没法再用被给予的平等获得白人那样的人生。

科里最终会明白父亲的用意，那个在母亲口中年近四十还能跟年轻白人同场竞技不落下风的黑人，也曾在众人的赞誉中憧憬过梦想的实现，即便上帝将并不完美的人生强加于他，他也从未放弃过与之抗争，用尽所有力气向对手挥出球棒的特洛伊，无疑配得上一个黑人的灵魂。

节奏很慢，记录的是生活在底层的黑人家庭，没有大起大落，只有小吵小闹，很市井。

有一个脑袋因为二战而不正常的兄弟，一个妻子，两个儿子，还有一个非常要好的工友。

真是小成本电影啊，一点特效都不用，演员很多时候都是对话，很少有动感的场景，没有耐心的人估计看不下去。

很多对话感觉不符合这些人的设定，编剧的文学水平是高，能写出很多富有哲理的句子，但那些人真的能说出那么高水准的话吗？

看了一下豆瓣评论，这是舞台剧改编，怪不得……不得不说，最后那个拨云见日的场景真是太美了