灌篮高手

经过慎重考虑，我还是觉得这电影不值五星，最多三星。

《灌篮高手》在我心中一直是top1的热血漫，凌驾于几大民工漫之上。

它最出彩的就是节奏，无论TV还是漫画，都让你能燃起来。

抱歉我就想用这么简单的词，就是燃。

燃到极致就是好作品。

哪怕穿插回忆，不但不让人觉得影响节奏，反而是做足了铺垫，为下一秒的鸡皮疙瘩蓄势，最为典型的就是暮木的三分球。

剧场版真的，除了圆梦这一点，基本把灌篮高手的独特之处摔了个稀碎。

画风我觉得倒还好说，我很快就能接收，看久了甚至觉得很好看。

bgm我能理解可能因为乱七八糟的原因，那些经典曲目都没法用，但是除了快攻时候的几秒钟，全程bgm也太克制了，克制到了接近静音的状态。

没有BGM燃不起来啊！

即使是最后绝杀的一球，前面的静音心跳做得没有问题，但是胜利之后的bgm，是该燃起来了吧？

没有！

更不用说，如果用上原来的几首，会是什么炸场效果，不奢求了。

最最让人觉得不爽的就是节奏。

用宫城做叙事视角本身就是有风险的，因为最后这个全国大赛本就是樱木视角画的，全程几个高潮点也大多数由樱木和三井完成，换成宫城之后，就非常影响原来几个高潮点，比如像樱木传球给流川，流川最后传球给樱木，这个在漫画甚至在解说里都是让人全身鸡皮疙瘩的高潮，在电影里真就。。

平淡无奇。

更何况加的宫城故事线，也没加好啊。

每次在热血了几秒的时候插入回忆就已经很败节奏了，加上整个故事其实就是个很日式的煽情故事，放别的漫画里真的就属于路人级别，以自己所短，掐了自己所长。

更不用说太多的删节，比如对上河田美纪男删完了，上半场快的都让我怀疑这到底是练习赛还是正赛。

简单来说，这电影就是，我知道你想看什么，就是偏不让你看，气不气。

太气了！

煌めく瞬間に捕らわれて9.7MANISH / 1995把情怀作为灌溉电影的养分，把热血作为燃尽粉丝遗憾最后的燃料，陪伴过一代人从少年迈向中年的诚意之作，望着银幕上的“湘北五虎”脸庞青涩依旧，去审视自己心智从中二走向成熟的道路，仿佛是找回了青春，和银幕上的他们一般热血难凉。

不同于一般体育片那种的对主队实力的欲扬先抑，在这场迟到了27年的全国大赛上，湘北山王的强强对话观众早已熟捻于心，势均力敌拼尽最后一丝体力，于是该看的应是井上如何调动场上的一切可能性来烘托悬念的制作野心。

挡拆、抢断、盖帽、crossover的蒙太奇结合多视点的快慢快节奏好似永动机一般赏心悦目，煌めく瞬间に捕われて！

几乎完美继承了现代篮球赛场上的“赛点”桥段，凝滞如机芯齿轮啮合声驱动着的分镜头动作，配以粗线条的手绘质感，将比赛的焦灼程度渲染到极致。

回忆部分作为暗线也很好地成为宫城前史中放下误解成就打法的推手。

最后说不排斥配乐上对being系经典神曲的改弦易撤，但说没有世界が終るまでは･･･就无法接受的纯属是伪粉了，众所周知这是三井处刑曲，人家这部根本就不以三井为主角的故事啊！

2023/4/21补充：因为不少留言反驳他们关系哪里不好了所以特此声明这个标题是引用猩猩的一句台词，不是我说的！

我没说他们关系不好！！！

——————————————早早的买了前售券，虽然看到预告片和声优换血的时候完全感觉被骗了，但还是今天去看了首映。

全场爆满，剧场谷都切的差不多了。

场内大多数是和我差不多的30代的老青年，本来以为完全是情怀买单，却出乎意料的惊喜。

预告片被疯狂吐槽的3D作画，看多了也习惯了。

而且不得不说作画非常精细，细节处理超赞，制作绝对良心。

至于声优，动画党的确一直到最后都还不习惯。

感觉樱木流川安西教练完完全全换了一个人，不再是我记忆里的他们了。

前半场我一直在心里默默地感受着这种违和感，默哀着我死去的童年。

可是后半，随着山王战渐入佳境，完完全全被剧情吸了进去。

哪怕声音变了，画风变了，SD还是那个SD,湘北五人众也依旧是这几个人。

我没有看过漫画，记忆停留在了翔阳陵南练习赛，不知道海南战之后的故事。

所以我不知道山王战有没有赢，樱木有没有因伤退场。

所有的注意完全被荧幕吸引，最后10秒的压哨球，电影无声，剧场里几百个人也安静入鸡。

被封死的流川枫把球传给了樱木。

樱木跳起来的时候没有灌篮，而是投了2万本合宿的特训投篮。

旁边的妹子一直都在哭，本来不知道为什么，那一刻我明白了。

直到樱木流川的那个世纪性击掌，五感又回来了。

宫城是主角，但是不是唯一男主。

他和小三的相遇，彩子在他手心写下的字（话说3D版彩子真美炸天完全碾压晴子），给妈妈的信，和哥哥的过去，点点滴滴，我不知道有多少原创在里面，但是BGM叮的一声溅起的回忆，都一点点融入了宫城良田这个角色里。

17年来为了篮球而活，其实却是篮球给了良田一个出口，成为了他的港湾。

赤木：就算我输给你了，湘北也不会输。

三井：我是谁，我是三井。

不会放弃的男人。

流川：幸好你不是假货。

樱木：我的高光时刻就是现在。

绝对不放弃。

TV版的时候并没有那么多的感触，可是听到樱木的经典台词，突然泪目。

只不过是一场比赛而已，堵上自己的运动员人生，看起来很傻，现在却好像能懂他了。

「我只知道，这一刻我绝对不能放弃，我愿意为了这一刻堵上我的全部」吧。

无论倒下多少次，樱木都站了起来。

けなげ。

脑子里就一直是这3个字。

然后，がんばれ。

不仅仅是单纯打着篮球的少年，在这个球场上每个人都有着自己的很多很多思绪。

换一个角度讲这个故事，也侧面使他们变得更加饱满。

猩猩说，我们关系并不好，我经常很不爽你们。

但是我们是最好的队伍。

谢谢。

虽然我推的是藤真，但是真的好喜欢湘北这5个人。

安西教练飞跃的动作和樱木就是不传球给流川的那个扭头实在是有点搞笑。

特别喜欢一个细节，就是赛后山王9号的沢北想起自己去拜神社的时候许的愿望，请给我我需要的经验吧。

他哭了。

如果输掉比赛就是神赐给他的经验的话，这也太残忍了。

不是情怀加成，单纯是这部剧场版的制作实在是太优秀了。

脚本实在是太优秀了。

原著实在是太优秀了。

有太多的感动不知道从何说起，有太多细微的笑点和大大的泪点也不知道该如何传达。

你们一定要去看，在没有被剧透的时候去看。

绝对会有惊喜。

ps大家都在猜的预告片背影的直发女生是谁，是短片里的初恋还是彩子烫卷之前，然后事实证明是他妈。

笑死。

预告片欺诈。

早就听闻井上老师不畏资本压力，匆匆给灌篮结尾，拒绝TV版继续制作全国大赛，浪客行迟迟未完结等等特立独行的行为，总给人一种高风亮节、桀骜不驯的即视感。

所以就算是二十多年后终于要填补灌篮高手全国大赛未动画化的遗憾，就在全球灌篮粉感激涕零之时，井上老师还是不按套路出牌——你们不是想看原汁原味的全国大赛吗？

嘿嘿，我偏不！

我就要加新戏、换视角。

总之视金钱如粪土的人设已经打出去了，必须要立住。

最后就做出来一个四不像的东西。

从逻辑上来说：第一、除非走小众意识流，任何电影都是要有剧情铺垫、人物介绍的。

不然观众根本搞不清你在说什么，谁是谁这种基本问题。

第二、该片属于某个电影宇宙，比如漫威宇宙，那么确实不需要花费太多时间精力来介绍人物和前文剧情。

这部灌篮高手显然属于后一种情况，即它不是一部面向路人的电影，它是有观影门槛的，你必须得是个粉才能搞清楚基本人物和故事脉络。

那么问题来了，既然创作团队的目标受众是粉丝而不是路人，那么这部电影必然是要贩卖情怀的。

主创团队想贩卖情怀，粉丝想购买情怀，本来就是你情我愿的事，毫无不光彩之处。

但在粉丝诉求非常明显的情况下，井上老师偏偏剑走偏锋，就不让你看你想看的！

我感到的不是他的“仙风道骨”，而是对粉丝群体浓浓的鄙夷。

这种故意剑走偏锋的行为像极了明知道不对，但为了反对大人偏要对着干的叛逆未成年。

所以看到那些五星好评我实在无法理解，不能相信任何一个对漫画有感情的读者看到电影版里没了山王工高压迫感的铺垫、樱木和小河田角力、三井体力枯竭后投中三分的炎之男霸气分镜、赤木陷入大河田统治的不安、鱼柱比目鱼的比喻、赤木觉醒后大喊“第一中锋让给你了，但称霸全国的梦想一步也不退让”、流川枫突破泽北后刘海飞起来的分镜、樱木受伤趴在地上突然蹿起来抓着晴子的肩膀说“真的喜欢，今次绝不说谎”、晴子涕泪交加大喊“死守”、比赛结束后的胜利合影等等经典情节之后，还能心满意足笑着走出影院。

我对宫城一点意见也没有，但这条新增的故事线太过滥觞，而且也毫无新意。

灌篮最值得称道的就是情感表达的内敛克制，无论是樱木和晴子的懵懂的感情，还是樱木老爸心脏病去世的悲伤过往，抑或是三井和铁男街头再遇，铁男的那句“再见了，运动男孩”所饱含的男人间的情谊，都是非常隐忍内收的。

生活的洪流浩浩荡荡，但青春的我们一往无前，一切情感支线都是为了热血青春做铺垫的。

但电影版里什么你再也别回来了，他替代不了他哥哥，母子抱头痛哭、互诉衷肠……这种宣泄情感的方式未免太过廉价。

最后，真的很厌恶某些人所谓“你比井上还懂灌篮”这样的言论。

“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”，灌篮发表后二十多年的时间无数的读者都进行了二创和再解读，作为观众我们连评价的权利也没有吗？

难道你们都信教？

先知圣人的话一句也不能改？

三渲二？

井上的精进，我要住在IMAX！

本来看宣传照心里一直膈应，觉得灌篮高手大电影The First Slam Dunk的三渲二太丑太塑料了，但看完电影完全改观了。

很！

好！

看！

很！

震！

撼！

井上坚持这么做，是为了做出他想要的东西——湘北Vs.山王，无论动作、节奏、音效、配乐（歌词和选择10-FEET都是有深意的），可以说是还原了他30几年前漫画里的线条、汗水、速度以及那个跨页的击掌。

最后那震撼的无声的十几秒，团队合作、光速突破——如果你看过1998年井上为资生堂手绘的气势非凡的广告，如果你在2018年看过Slam Dunk hero day的展厅中用快速ppt形式展示过的山王战片段，就会明白井上为什么坚持要做成这样的形式了。

一定要看IMAX，太符合湘北小火锅（Shohoku）顶天立地流寇挡道的气质了！

湘北五虎出场的时候千万不要眨眼，井上已然化神的线条表达和动作设计完美地表现出了每个人的个性。

宫城传？

一步步一代代传承进而实现的篮球梦想我那个喜欢帅哥的妹妹在看完这部电影后问了我两个问题，全都和帅哥无关。

第一个问题：为什么灌篮高手大电影要选宫城做男主？

第二个问题：为什么泽北去了美国后要改打控球后卫？

以下是篮球盲中的战斗机的我的个人揣测：因为日本第一个去NBA打拼的球员田卧勇太，他打的位置就是控球后卫，他的身高只有173公分左右（也有说175公分）。

而另一位知名的日本球员富樫勇树，2014年代表达拉斯小牛队参加过NBA夏季联赛，也司职控卫，身高只有167公分，比SD大电影的主角宫城良田还矮上1公分。

再八卦一下，井上自己打篮球时也是打的控卫，他的身高和富樫勇树一样。

事实上，日本出身于1985—1990年这一代曾入选过国家队或者活跃于B联赛（B.League）的球员中，有许多是从小受到《灌篮高手》的激励因此走上职业道路并和井上对谈过的，包括比江岛慎、金丸晃辅、竹内公辅和竹内让次兄弟，等等等等。

有意思的是，曾是B联赛3分球命中率第一的金丸晃辅挺在意跟他打法有些相似的三井寿的原型是谁，并且直接问过井上，井上表示三井寿并没有一个完整的原型，而是“组合体”。

而比江岛慎看过他的采访就知道他喜欢仙道彰，而且他也正好和190的仙道身高相仿，是个能得分能传球的场上指挥塔——就是他，2014年仁川亚运会和中国一战时3分命中率百分百，10投全中，拿到全场最高的23分，以至于中国队末节崩盘输球。

欸，说好的你是仙道彰（友情提醒：这次电影里仙道彰也出场了，请大家不要眨眼不要错过），怎么突然变身三井寿了？

而2018年被日本归化的尼克·法泽卡斯（Nick Fazekas）在和井上对谈时，井上觉得尼克让他想到山王的“全能中锋”河田雅史（大河田）——在井上心目中最完美最强的SD球员可能就是大河田了。

有趣并热血的是，尼克首场正式国际赛便是2019年世界杯预选赛面对强敌澳大利亚男篮，日本无论是纸面实力还是实际实力都逊于澳大利亚，然而最终的比分定格在——79比78，日本爆冷险胜一分——没错，这不就是湘北战山王的现实版嘛！

而尼克砍下25分拿到12个篮板——是加强版樱木了。

不过现在日本人心目中的樱木可能是八村塁，他打的位置和樱木一样是大前锋，他也是历史上首位进入NCAA决赛的亚洲球员。

我曾经一直YY竹内公辅和竹内让次兄弟是山王大小河田的现实版，不过竹内兄弟的成名可是在SD完结后好几年，所以连井上都很惊讶居然球场上真的有兄弟明星。

不过井上心目中的SD“双胞胎”球员是樱木花道和流川枫，他本来想把他们设定成双胞胎，但井上觉得这也太漫画了遂放弃，于是竹内兄弟完成了这个现实版。

再插一句，竹内两兄弟成名的高中京都的洛南高校是日本著名的篮球强校（这所学校偏差值也很高）。

如果看SD漫画看得仔细的朋友会发现，广岛IH大赛的签表那页，除了大家耳熟能详的能代的原型山王，有些球队的名字一看就是现实中的豪强篮球高校，比如大荣——大商，洛安——洛南。

而眼下风头正劲的新星富永启生的高中是樱丘，有没有让你们想起流川的国中富丘？

打住，感觉快要被我写成那些日本篮球运动员所喜欢（对应）的灌篮高手人物了……而近两年来在NBA最闪耀的日本球员可能是渡边雄太，他司职小前锋。

所以如果有The Second Slam Dunk的话，井上的主角可能就是前锋。

你看，现在日本出身的大小前锋（八村塁和渡边雄太）已经逐梦NBA了，井上就是神预言家，梦想照进现实！

（还记得大家以前很喜欢热烈讨论海南的牧绅一的原型是谁吗？

若干年后LBJ横空出世）不过井上心中的大C梦想还没有实现，毕竟现在日本国家队的中锋还是以归化为主。

说不定再过10年会有the Final Slam Dunk，到时候的主角该是河田赤木鱼住了吧（big smile）。

2005年2月发售的Switch杂志“十日后”特典集，封面上赤木的球衣号码是15号——所以他还是放不下湘北的篮球，继续出席了Winter Cup冬季赛吧。

希望井上一路向前时也不要把SD忘了，求求过10年再想起来一次吧。

（也许有希望，Real又连载了！

）再回到为什么选择宫城作为主角这个问题上，因为宫城良田这个“小个子”但却能一步步接近并实现梦想的“普通”球员才是井上心目中的篮球梦，事实上，井上在现实中也资助了一个又一个的“宫城”——2006年井上成立了“Slam Dunk灌篮高手奖学金”，旨在支持高中毕业后有意愿和能力去美国深造以成为职业篮球运动员为梦想的的年轻运动员。

为什么选择个子最小的宫城做主角？

是井上不懂篮球吗？

恰恰是井上始终关注着日本篮球业态，除了用画笔，井上出了脑力、才力、财力、精力，希冀为日本篮球建立生力军。

节奏割裂？

（掏出小本子相田彦一附体）记下来，记下来，我要多刷几遍记下来！

而井上花了大量笔墨交代的宫城一家的文戏被大家诟病为破坏影片节奏，有人觉得影片的两大块主要内容“宫城传”和“山王战”在节奏上有些割裂，一个“柔而慢”一个“烈而爆”，似乎难以统一。

在这里我不想做更多剧透，希望大家能够注意以下这些细节：灵堂、雪花、风声（竹林夜跑和罚球时）、生日蛋糕上的生日铭牌的字、海，以及信。

井上对于宫城和母亲的和解以及“小个子的生存之道”都有着非常细腻的交代。

最后宫城去美国也实现了他和哥哥的约定——仔细看，他哥哥房间里的海报是魔术师约翰逊，而约翰逊正是全世界最著名的控卫前辈，那幅海报是约翰逊领衔的湖人对战拉里伯德领导的凯尔特人。

于是我又突然YY——田卧勇太、渡边雄太，名字都念Yuta，而宫城良田的名字念Ryota，他的哥哥叫Sota——连名字中都隐含着传承和激励，梦想再次照进现实，井上神预言家！

井上在漫画上和篮球上都既怀有理想主义的浪漫，又具有现实主义的热忱，并且他比谁都明白运动的残忍、现实的残忍。

井上对自己何尝不是残忍的？

在SD达到最高潮却留下缺憾的时候断然结束不再留恋不再回头。

而这次的the First Slam Dunk的结局可以一窥井上心中的柔软。

好吧，我又过度解读了。

不过井上真是热爱篮球的人哪，心中时时刻刻装着一颗篮球，而他年轻时对热血漫驾轻就熟的幽默感也没丢下，反而进步了。

电影中湘北对山王的场上垃圾话真是太可爱了，除了大家叫得出名字的主力队员们，请不要错过山王的野边将广这个搞笑担当。

本来看完漫画也许有些人根本不记得他，但看完电影，我保管大家能记得山王的每个球员。

教练，我想听满整场垃圾话！

几乎都希望井上画个球场垃圾话漫才了！

对了，再次剧透并加粗，山王有个“拍地板”的动作，不了解的人不理解这个动作是什么意思——这是从1号位打到5号位的“狼王”KG凯文·加内特的经典挑衅动作。

井上这次除了在线条上、动态上不断精进，在人物的处理和刻画上也比漫画更成熟了。

比如在漫画中有些中二的三井寿在电影里特别可靠，有大哥哥样了（喂，咪酱，再成熟一点吧，别再叫宫城“小学生”了）。

而泽北无论是神社祈祷还是最后那一跪，都表现出了既傲气但又非常尊重篮球的名校Ace风采，无愧为“日本高中第一人”。

井上自己对比赛、对人物、对篮球的理解，又更精进了。

声优和主题曲都换了，不习惯不开心？

换得更贴切！

爱三井寿，爱笠间淳！

这里我只说说看完电影我最喜欢的声优——笠间淳，他的声音既有大哥哥的磁性安定感，又有激情性感的一面，尤其是湘北互相要球权的那声“嘿”，简直销魂；开场说今天自己手感很好那里，帅出天际；让后援团团长德男感动流泪的3+1后那个大笑，臭屁得刚好（录了二十几遍啊）！

而且大家有没有觉得空白期时候的三井看着有点点“胖”，到打IH的时候就是精瘦的运动男孩的身材了。

这次的配音很符合井上所要求的“普通人”“运动员”的感觉。

流川的声优神尾晋一郎在跟樱木拌嘴和挑衅泽北的时候，声线攻击性特别强。

而宫城良田的声优仲村宗悟和宫城一样都出身于冲绳，樱木的声优木村昴是个混血，于是我又跑题了，想到了樱木JR，他也是日本篮球运动员的归化先驱了，1976年出生和SD人物同龄的他在退役后，今年又注册了B2联赛，身份是球员兼教练，从樱木长成了藤真。

PS：特别感谢微博的 @智商越来越低的unicornxp ，很多关于日本篮球的动态都是因为关注了他的微博后获悉的。

热爱篮球的朋友们，请不要错过这个信息量丰富的篮球po主。

（自发小广告）10-FEET在the First Slam Dunk电影官宣ed片尾曲将由10-FEET演唱时我就开心得不得了，因为我喜欢的和我喜欢的又有交集了，而且10-FEET的主心骨Takuma还担任了电影的音乐制作——井上选人果然不问前路不看知名度。

不过10-FEET可爱的小朋克风格和SD挺搭的，请去听一下10-FEET的《コリンズ》这张专辑，收录了the First Slam Dunk的电影插曲，其中的“BLIZZARD GUNNER”和完整版的“Double crutch ZERO”好听极了，完全表达出了宫城挑战并成为日本No.1 PG的心境。

感兴趣的朋友还可以去查查10-FEET的含义，就明白为什么井上会钦定他们来唱最高潮的片尾曲了。

此外，10-FEET为日剧和日影《Byplayers》创作和演唱的主题曲也非常好听，听着走路带风！

我觉得大叔们的嗓音就像从SD开画到the First Slam Dunk电影度过的这30年岁月——沧桑但依旧燃。

而且以后点叉烧，我一定会在吃之前唱一句“Swish da 叉烧”，不是，是“Swish da 着火 you”啦！

对了，很巧，2023年还是FIBA篮球世界杯年，日本是联合主办国之一，所以灌篮高手能赶上上映真是太好了！

（明明去年日本本土就上映了嘛）最后借用同好朋友显微镜女孩的观后感：“1、宫城喊123正好对应the First Slam Dunk日本的上映日12月3日，而“十日后”的黑板画也正是2004年的12月3日这天；2、港澳地区的上映日1月12日是井上大神的生日；3、灌篮高手ed“第ゼロ感”的乐队名字10-FEET——10 feet是标准篮筐的高度，大约为3.05米高，是跳起来“感觉似乎能够到但其实又够不到”的距离；4、片中宫城两次过生日的场景有呼应关系（敬请注意蛋糕上的名牌），而op乐队的名字正是The Birthday；5、第一次交代生日时，蛋糕牌上写的是“お誕生日おめでとう”，Sota名字在前Ryota在后，哥哥把生日牌掰开，自己拿了“诞生日”把“祝福”留给了弟弟；IH大赛前一天宫城的生日牌上写的是“Happy Birthday”，依然是Sota名字在前Ryota在后，这一次宫城把生日牌掰开，自己拿了“生日”，而把“快乐”留给了哥哥。

（经显微镜女孩这么一解读，三刷的时候又想哭又欣慰）”井上一直在进步，放下过去不问过往，我们还有什么理由在用30年前的怀旧感动自己呢？

难道我们比井上更懂SD？

“最放不下过去的人就是你自己了”，不，这部电影不会让人矫情地想哭，看完只会想大声喊、想尽情笑、想去运动、想青春逝去了抓紧现在也很好。

花絮（在澳门1天2刷IMAX后）：我阿姨：她们一天看两场同样的电影，到底什么电影那么好看？

我妹：动画片。

我阿姨：哦，不是人。

我妹：是人！

有角色的！

我阿姨：不是人演的。

我妹：比人演的好看！

我阿姨：怎么可能比人演的好看？

我妹：比人帅多了！

我阿姨：不是人。

《灌篮高手》电影版上映至今，各路解读已经铺天盖地。

只要有心寻觅，就有万千回响。

麦子很喜欢这次的电影版，关于井上雄彦也有很多想安利。

既然是读书安利公众号，今次就结合书来聊聊《灌篮高手》电影。

进入正题之前，先聊几句中国市场上《灌篮高手》的独特现象 。

《灌篮高手》在中国有一点特殊。

也许是电视动画播映档期正值上世纪90年代中国电视台播映日本动画巅峰时期，以及篮球运动在中国广泛的社会基础，《灌篮高手》在中国市场的人气和情怀浓度应该远超日本本土市场。

在镰仓高校前江之电轨道通行口驻足拍摄的，多半是中国人。

在《灌篮》的粉丝人群中，人数最多的应当是看过《灌篮高手》电视动画的，其次是同时看过《灌篮高手》电视动画和原著漫画的，看过井上雄彦《灌篮高手》以后漫画作品的人相对较少，看过井上雄彦此后漫画以外作品的则更少了。

另外需要指出的是，《灌篮高手》在中国人气之火爆，与作者井上雄彦的曝光度实际形成鲜明反差。

井上雄彦《灌篮》之后没有动画化的作品，海外影响力有限，哪怕是当年和《灌篮高手》成长起来的中国老粉丝，了解如今井上雄彦创作状态的也并不多。

所以当《灌篮高手》终于在新冠疫情后和中国观众见面时，很多满怀热忱的观众反映和期待有落差。

虽然电影描绘的还是那场山王战，比赛流程和漫画中并无二致，可是观感完全不同，也没有老TV动画的音乐，没有回忆杀，还加入了观众不熟悉的宫城良田成长经历的原创剧情，观众数十年的感情没有得到预期中的回应，脑补无数次的比赛还被宫城的故事线切割成一段段。

期待重温昔日感动的观众的失望可以理解，但仅仅怀旧对于这部电影来，未免太过浪费。

从上世纪90年代的《灌篮高手》漫画和电视动画，到30年后的电影《the first slam dunk》，井上雄彦不再是当年的井上雄彦，《灌篮高手》也不再是当年的《灌篮高手》。

与其说是为了赚情怀钱，不如说是井上雄彦抛出了一个锚点。

好让世人知晓，如今他究竟走到了哪一步。

要想真正理解井上雄彦在电影版《灌蓝高手》贯注的创作意图，他究竟在说些什么，想些什么，还是得回过头去看一看，井上雄彦从《灌篮高手》电视动画走到如今《灌篮高手》电影动画这一路创作的作品。

以下书籍并不是井上雄彦《灌篮》之后全部作品，但应该会是必不可少的“钥匙”。

《浪客行》（1998-）

浪客行 379.5井上雄彦 吉川英治 / 2014 / 天下出版有限公司《浪客行》无需赘言，是井上雄彦继《灌篮高手》之后最重要的漫画作品 ，从1998年连载至今，目前处于长期停滞状态。

这部漫画原本改编自日本国民小说家吉川英治1930年代后期发表的小说《宫本武藏》，讲述日本剑圣宫本武藏的传奇人生，相传其生涯六十余战未尝败绩，孜孜不倦孤独追求武道极致的形象深入人心，在日本社会有着堪比金庸武侠小说的知名度。

给小说的书评：吉川为之骨 井上为之血肉

宫本武藏·剑与禅（上下）8.4[日] 吉川英治 / 2005 / 重庆出版社1997年井上雄彦改编名著的初衷，部分和学生时代剑道练习经验有关，更多则是借宫本武藏更进一步探寻漫画和人生的极致。

有立意如此，《浪客行》漫画的分镜、画风、剧情、意境全然超越《灌篮高手》，也超脱于同时代的商业向少年青年漫画。

不同于《灌篮高手》的青春跃动，《浪客行》充斥着惨烈残酷的生死搏斗和逼近极限的灵魂拷问，画面富有张力，叙事写实凛冽，展现出井上雄彦在《SD》中从未示人的另一面。

到了武藏与柳生石舟斋相遇剧情之后，井上雄彦彻底抛开原著小说藩篱，开启几乎完全原创的故事线，从此天地一新。

不走寻常路的原创典型是把武藏严流岛之战的对手，以往传说中风流倜傥的传奇剑客佐佐木小次郎设定为聋哑孤儿出身。

在《佐佐木小次郎篇》中同时完整细腻地刻画了小次郎周围大量原创角色，养父兼剑术师傅钟卷自斋、童年玩伴、生死相拼相惜的陌生敌手………通过旁人视角，勾勒出佐佐木小次郎无声又激荡丰满的人生画卷。

浪客行 149.4井上雄彦 / 2002 / 天下出版 （國際）有限公司《浪客行》越到后期，井上雄彦越多地着墨于各种配角。

每个人都拥有独特的人生经历和完整自洽的行为动机，哪怕再小的人物都有着各自个性和独特思维模式。

透过他们的视角呈现出“武藏与小次郎”传说背后全新又厚实的鲜活血肉。

井上雄彦在《浪客行》还积累了大量描绘身体运动，用运动探讨人生哲理的漫画创作经验。

他将这些经验都运用到了电影版的山王战中，借助如今的数码制作技术，巧妙合理运用三渲二，创造出更为细腻的人体运动形态，神情和肢体语言的同时，致力于通过人物的肢体语言表现各自不同的人生经历，每个人以各自的方式行动着，对比漫画和电影，同样的姿势，电影版运用技术和镜头语言加入了几倍于原本漫画的信息，极大丰富了一场高中篮球赛的信息含量。

同样的，宫城良田的原创故事线，也运用了《浪客行》中后期的创作理念。

透过局部人物（配角）的视线，让一场过程早已人尽皆知的比赛呈现出全新的气象和更为庞大的信息量。

有很多人对于选择宫城良田作为第一主角视角不满。

麦子个人的看法是，假使技术和媒介基础成立，井上雄彦真正想做的，也许是更接近于特德姜科幻小说《你一生的故事》提到的概念。

在同一瞬间呈现出所有人视角中的这场比赛，也在一瞬间（或者说在一场比赛中）呈现出所有人到那时为止的人生经历。

你一生的故事8.8[美] 特德·姜 / 2015 / 译林出版社但限于现在的技术能力和电影容量，充其量只能说一场比赛和一个人的人生，宫城良田就是这个实验第一步被选取的切面，效果并没有达到最佳，这也许是标题中“first"的部分含义。

关于宫城良田的故事，还有些话留着稍后再说。

《real》（1999-）

REAL(04)9.4井上雄彦 / 2006/9/12 / 尖端出版社《浪客行》同期连载的轮椅篮球运动题材漫画《real》，叙事和人物风格与其说像《灌篮高手》，不如说更像《浪客行》的现代版或者轮椅篮球运动版。

《real》对于故事中各种人物角色成长轨迹的描绘，个性的探索，群像刻画，很多运用到了井上雄彦在《浪客行》中悟得的技法，仿佛井上雄彦在自我检验技能掌握程度，也让井上雄彦保持着描绘篮球竞技运动的手感。

如果数十年井上雄彦只画古装漫画，也许就不会有电影版中如此行云流水般的篮球运动精彩场面了。

而凭借如今的动画技术，能够实现场上所有人同时按各自的意图和个性运动，这是30年前电视动画，甚至近几年普通动画无法企及的效果。

另外，选择聚焦轮椅篮球运动，不仅是挑战新的运动领域，也侧面透露了进入21世纪后井上雄彦创作的核心思考命题——如何突破局限。

从2005年后井上雄彦一直在挑战突破传统纸笔“局限”，运用不同介质进行漫画创作。

《灌篮高手》电影同样借宫城良田和山王战所有角色探讨如何突破个人局限，从无法改变的缺憾中突围。

《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》（2011）、《承 PEPITA2》（2013）

pepita — 井上雄彦 meets ガウディ8.2井上雄彦 / 2011 / 日経BP社2010年前后，井上雄彦因为身体欠佳暂停了《浪客行》连载长达近两年。

期间他作为日本亲善大使前往西班牙交流，造访了西班牙著名艺术家安东尼·高迪各类建筑、雕塑等作品，包括著名的神圣家族教堂（圣家堂）。

回国后在2011年出版了《pepita — 井上雄彦 meets ガウディ》画集，井上在画集中对高迪的艺术作品进行了相当专业独到的拆解和再创作，共收录了包括50幅实验作品和100幅照片，此外还包括长达75分钟的对谈采风DVD影像资料等。

此后井上雄彦还出了若干分析高迪艺术的著作。

这次跨界之旅打开了井上雄彦2010年后十余年漫画艺术创作的新疆域。

书名中的“PEPITA”在西班牙语中意为“种子”，寓意西班牙寻访高迪之旅是井上雄彦收集“创作种子”之旅。

此后井上走访各地，从建筑雕塑宗教艺术等艺术形式中汲取新的创作灵感。

2013年伊势神宫迎来20年一次迁宫式年，井上雄彦前往伊势参与了“白石运送”的传统祭祀环节。

伊势神宫被誉为“日本人的精神原乡”，是日本神道信仰中等级最高的神宫。

2013年很巧合也是出云大社60年一次的迁宫式年，伊势和出云两社在日本神道信仰中占据重要地位，当时在日本再度引发围绕传统文化讨论。

因此井上有意回溯日本文化源头收取“创作之种”。

承 井上雄彦 pepita2评价人数不足井上雄彦 / 2013 / 日経BP社他还为伊势神宫绘制了名为《承》的奉纳长卷，收录在了《承 PEPITA2》一书中。

画卷主题是各种形态的手和稻种，寓意供奉天照大神的伊势神宫经由不同世代日本人手手相传，传承延续至今。

“手”在《灌篮高手》电影中是一个值得注意的重要元素并且反复出现：各个角色的手部特写，人物之间击掌、握手、用手触碰、拥抱，板凳席队员通过手将念力输送给樱木花道，希望他上场能抢更多的篮板，彩子在宫城良田手上写下“第一后卫”的鼓励字样。

宫城面对不良少年三井时将颤抖的手藏入口袋，包括樱木花道和流川枫最后最经典的击掌，宫城母亲用手触摸宫城的双臂欢迎他赛后回来。

人物不同的个性，在不同场景中喜怒哀乐，以及人与人之间只可意会不可言传的微妙交互，很多通过“手”表现出来。

不仅如此，稍加留意会发现，电影版中大量的手部特写刻意保留了2d漫画的笔触。

比如开篇宫城在更衣室看自己的手，后来用手安慰灵位前的母亲时，看起来拙朴甚至有点粗糙，实则恰恰是井上雄彦刻意保留，也是匠心独具的细节，由此传递出更纯粹、更本真的漫画力量。

以手绘形，用形绘心。

用至简的手法传递出和3DCG技术相异，但同样富有生命力的美。

这是麦子觉得今次《灌篮高手》电影中的亮点之一。

关于井上的伊势神宫之旅： 跟着井上雄彦和安彦良和的足迹去伊势井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 2]（2012）

井上雄彦オリジナルポストカード集 [ Smiles 1 ]评价人数不足井上雄彦 / 2011 / フラワー2011年3月11日东日本大地震后，井上雄彦在推特上陆续刊出使用iPad绘制各种微笑的肖像画，还推出有专门APP可供免费下载浏览，希望以此给东北地震灾区的人们带去慰藉与鼓励。

总共300余幅微笑的人物画像后来整理出版了名为《SMILE》的系列明信片画集，销售收入则全额捐赠用于东日本大地震赈灾工作。

如果有机会看到这些肖像画，会发现2011年的井上雄彦的人物形象已渐趋浑厚拙朴，追求描绘人物神情中的生机。

你可以在11年后的电影版《灌篮高手》中更真切地感受到井上雄彦刻画人物勃勃生机的深厚功力，值得去电影院一刷再刷。

也能从电影版中感受到井上雄彦从311大地震以来始终秉持的人文关怀，当年希望通过漫画带给人们克服痛苦，突破局限的慰藉的初心至今未变。

《空白》（2012）

空白8.2井上雄彥 / 2013 / 尖端杂志《SWITCH》2012年推出的井上雄彦专集，收录了井上雄彦《浪客行》中断连载后到2012年间一年半时间跨界创作心路历程。

包括2011年井上雄彦为纪念日本净土真宗开创者亲鸾法师诞辰750周年而创作的屏风《亲鸾》、东日本大地震纪念创作《SMILE》系列以及《井上雄彦 最后的漫画展》都有囊括。

书籍有台版，是了解井上雄彦2012年前后创作理念最直白的一本。

因为身体抱恙无法继续《浪客行》连载的空窗期，井上雄彦没有一刻停止思考与创作，这一时期他开始挑战运用不同介质创作漫画。

有形的材质，无形无声无光的空间都可以是漫画创作之处。

用井上自己的话说——“语言无法表达之处，就是漫画存在的理由。

”这种尝试从2005年就已萌芽，当时为了纪念《SD》漫画销售破亿，井上雄彦在神奈川县一个废弃学校的黑板上创作了《十日后》，2008年策划推出的《最后的漫画展》可谓日本动漫展会艺术先锋之作。

这一阶段的井上雄彦创作状态，宛如《浪客行》中后期进入“万物皆可为剑”境界的武藏，圆明融通。

今次的《灌篮高手》大电影同样可以视作井上雄彦运用不同介质创作“漫画”的一项新实验。

日本动漫行业能够同时精通动画漫画创作的可谓凤毛麟角，只有手冢治虫，宫崎骏、安彦良和、大友克洋寥寥数人，都是划时代级的大师。

能够赤手空拳就担纲动画电影导演，处女作就能叫好又叫座的，除了手冢治虫，井上雄彦很可能是第一人。

能达到《灌篮高手》如此高信息密度的日本动画电影也寥寥无几。

这其中固然有数码技术进化之功，井上多年来探索漫画艺术积淀的深厚功力也是不可或缺。

他通过漫画创作悟出了很多浸淫业界多年的动画导演才掌握的技艺。

书的封面是井上雄彦非常有代表性的“手”。

《圆空之旅》（円空を旅する）（2015）

円空を旅する评价人数不足井上雄彦 / 2015 / 美術出版社2015年井上雄彦出版了《圆空之旅》一书，记录了数年间游历日本青森、新泻等地寻访“圆空佛”的见闻和感想。

圆空和尚是江户时代传奇雕像大师，相传一生行走四方，曾发愿要造12万佛像。

他雕刻的佛像特色鲜明，刀工拙朴，笔法遵循木材自然，人物面带微笑，看似做工粗糙简单，但寥寥数笔就勾勒出勃勃生机，带给人们自然平和与欢喜，这些散落日本各地的佛像直到1930年代才偶然进入日本大众媒体视线，被称为“圆空佛“而广为人知。

井上雄彦深深为之倾倒，云游各地实地探访，发出“师傅就在这里”“希望自己的漫画也能像圆空佛那样”的感叹。

此后井上雄彦在《real》以及推特上很多即兴画作中都可以看到圆空佛的痕迹。

人物的画像日趋简朴雄浑。

如果比较90年代tv版、漫画、漫画完全版封面再到今次的电影版，会发现随着时间推移，人物形象越发丰满真实，生发出一种雕塑般的美感。

雕塑是追求在一瞬间展现完整信息量的艺术，在看电影时，也感受到井上雄彦试图用这种创作思路制作动画。

若干年东西方建筑雕像艺术研习成果在动画中多处都有体现，比如电影版海报上的湘北五虎，各人的姿态是否有“罗汉造像”的效果。

另外，最初的电视动画和漫画主要依赖人物面容、体形衣装特征来区分角色，在电影版中即便刨去以上特征，观众仍然可以分辨出谁是谁。

动作、姿势、神情、肌肉记忆组成的细节展现出各人仿佛与生俱来的独特气质。

同样投篮，每个人的姿势和气质都不相同。

篮球场上每一个角色，无论湘北山王的上场队员和替补队员，仿佛是在世界上真实存在至今的鲜活生命，再加上各种实验性的漫画式运镜，营造出鲜活的真实感，以至于部分观众会忘记这只是一部动画片，拿去和nba真实比赛做比较。

2015年，井上雄彦终于答应了东映从2003年起长达12年的动画制作邀约，决定担纲动画导演制作电影版《灌篮高手》。

最后还想分享的一点是——宫城良田的故事其实就是井上雄彦自己。

井上家中兄弟三人，排行老二，童年时父母离异，井上随母亲和兄弟一同从东京来到母亲在九州的娘家，和外祖父母一同生活。

学生时代参加篮球和剑道部活动，而他的长兄，名叫井上宗隆……除了大哥还在世以外，其他设定几乎和宫城良田的人生经历一一对应（离婚的爸爸就当是领便当了……）。

所以观众怎么看是观众的事，这确实是井上雄彦自己真正想说的故事。

电影中宫城良田说出那句“即使心里砰砰跳脸上也要装着毫无在乎的样子”，多半源自井上个人经历。

之前曾经说过，一个人如果走的足够远，就会回到他的原点。

如《起风》之于宫崎骏，《天之血脉》和《乾与巽》之于安彦良和，电影版《灌篮高手》之于井上雄彦，也是这样一部抵达“原点”之作。

当然电影版远非一部完美作品，比如因为力求赋予场上所有人物逼近真实的信息量，受制于预算和技术等局限，会更加凸显出场下观众席因信息量过少的苍白感；追求“一粒沙中见世界”的境界，现实是只能呈现宫城良田一个切面，还有未能兼顾所有观众的口味需求（当然这不是井上的义务，怀旧这活儿看抖音快手就行）。

但更重要的也许在于，这只是井上雄彦的动画电影处女作，THE FIRST的涵义，既是力有不逮的自知，也是未来可期的底气。

日本光荣孤立于世界3D动画潮流之外数十年，仍然走在最前沿的老一辈们终将次第离场，在《EVA》掀起第四波动画热潮后日本动画已经太久没有再出现质的飞跃，55岁的漫画家井上雄彦吹起的新风，也许会是日本动漫画面向未来突围的一步。

距离《灌篮高手》在中国院线下线，还有12天。

珍惜可以在电影院看到这部的时光吧。

关于应援场的吹

麦子的读书安利

撰文 丨 大海Chapter 0 井上雄彦：“踏出一步”1996年《SD》连载结束。

井上其实没有完全离开这个故事，《耳环》短篇漫画在1998年出版，这个讲述宫城小时候故事的短篇就是电影的雏形。

“我一直对有点独特的冲绳篮球很感兴趣。

应该是受到美国影响，矮小的选手也很多，他们的速度都很快。

在画漫画的很早阶段便想有一个冲绳背景、身高矮小的后卫角色。

而「宫城」，也是冲绳很普遍的姓氏之一。

”井上在采访中说。

《耳环》除了耳环外，2004年，为了纪念《SD》漫画总销量到达1亿册，井上来到神奈川县的三崎高校旧址里。

在23个教室的黑板上，用粉笔画下了《SD》完结后的故事《十日后》，这个事件到现在还为漫画迷们津津乐道。

井上在作画画完《十日后》的井上说：“我觉得即使连载结束了，人物角色们仍一直活在我心中。

在做新装版或画集等新作品时，感觉上就像从某处把他们唤醒，赋予他们新生命来进行更新，他们的年纪即使没有增长但依然活在，我还是有这样的感受。

”《SD》动画电影的计划早在2009年就被东映动画提出，虽然被制作方的热情所打动，但是井上对demo里展现的动画效果并不满意。

五年后，井上雄彦收到了来自东映的第三版demo，在看到樱木那个著名的回头特写：“因为我是天才嘛！

”时，东映的坚持还是让井上有所松动，井上那时产生了：“如果我参加制作，可以使这个花道更加花道吗？

”这样直观的想法。

后来他接下了导演和编剧的职位。

假如我追溯原有的故事，也许可以令人看的开心。

但是，这不是现在的我所想的。

故事必须是经由现在的我所看到的视点而创作的。

在《SD》纯纯的「少年热血」获得追捧后，井上也算少年成名，但在年龄的悄悄增长中，在井上本人与这个世界产生了更多碰撞之后，他的视点也开始慢慢发生变化，所以井上后来创作的《REAL》少了一些热血，多了一分现实和一分沉重。

如果说《SD》是我心目中最好的运动「少年漫」，《REAL》就是我心目中最好的运动「青年漫」。

这是一部关于残疾篮球青年们的故事，这个故事里几乎没有任何赢家，篮球也只是他们生命的一部分，除了打球外，他们还要打工、上学、面对家庭矛盾。

故事里更没有所谓一路顺风的天才、胜利者，只有一个个努力与破败的生活进行战斗或和解的普通灵魂。

这是“青年”所面对的世界。

《REAL》仍在连载中而《The First Slam Dunk》的笔法更像是两者的综合。

井上在电影前的访谈中说：“年轻时，我的心态就像是单纯急迫的要向前冲刺，我所聚焦的就只有在努力、胜败等单纯的价值观上，但现在的我回头审视自己的作品，发现还有很多「没见到光」的部分！

年轻的我，还没有真正「痛过」的经验，而现在的我，有很强烈的心情想描绘那方面的故事：弱者和受伤的人依旧向前走，跨越痛苦，踏出一步。

这是这部电影的主题。

”

井上接受采访其实关于电影的副标题，制作组反复讨论了很多次，经过很长的时间，井上才最终敲定了：《The First Slam Dunk》，the first的真正所指，就是那个面对痛苦仍然踏出的「第一步」吧。

序言希腊神话里有这样一个故事：作为国王的父亲阿伽门农被母亲伙同奸夫所杀害，俄瑞斯忒斯被姐姐厄勒克特拉救出，这个国家已经没有他们的容身之所。

当他牵着姐姐的手踏上他们的旅途时，最终的目的地，浮现在远方。

姐姐问：“我们去哪里？

”俄瑞斯忒斯答道：“走向我们自己。

越过河流和山川，有一个俄瑞斯忒斯和一个厄勒克特拉在等待着我们，我们必须耐心地走向他们。

”古罗马哲学家奥古斯丁说：“人有开始的能力，因为他自己就是一个起点。

”少年的问题就是他们的起点。

樱木老爹因混混的阻拦没能及时送医而去世Chapter 1 宫城良田＆宫城宗太：“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对”

宗太在父亲去世时，独自上前安慰悲伤不能自拔的母亲，并对良田说：“以后这个家里，我就是队长，你就是副队长。

”而后却被良田发现，宗太躲在两人的秘密基地“山洞”中独自哭泣。

家附近的球场里，两人的对抗中，宗太的防守让良田一次次失败，倒地，“倒下之后才是胜负的关键！

”哥哥对他吼道，良田一次次爬起，最终获得了哥哥的认可：“做的好。

”

这个家似乎在哥哥的拉扯下终于熬过了失去父亲的伤痛，日子也看似就会这样一天天继续下去，但更大的苦难就这样毫无征兆的到来，“别在回来了！

”弟弟一时的气话竟成为两人的诀别，生命的无常没有什么道理可言。

用拉康的话来说，气话与现实的重叠，作为“实在界的应答”而存在，从此侵入了少年良田的“象征界”。

亲人因意外离世，并且这种离世与自己的话语似乎相关，这种无法消解无法被纳入幼时良田“象征体系”的事件，彻底摧毁了原来的他，所以只有用对先前自我的背叛，来回答“想象界”中是他导致哥哥死去的这份生活。

于是我们看到那个曾经开朗的良田，变成了“问题少年”，他用沉默和不良来惩罚自己。

与母亲两人矛盾加深的那场戏太打动人，良田仍是父亲葬礼后那个踌躇着无法上前安抚母亲的弟弟，母亲的话语和哥哥的缺位也让这种踌躇转变成对自己的怒气：“我为什么做不到哥哥那样？

”“如果我是哥哥的话，母亲是否就可以得到安慰？

”，这种无能最终也变成狂怒，其实明明都是太过于思念宗太，但当两个脆弱的灵魂因为误会而互相伤害时，家也就像他们拉扯中被摔破的相框，七零八碎。

良田的路也从这里开始分叉，观众却真正理解了“问题少年”身上的问题。

在年少的时候，人总是要走一些岔路的。

失去家的“不良少年”不学无术、挑衅、茬架，但也发现了这些行动的虚无，当他骑着摩托飞奔的时候，你很难说他是不是在追求一种终极的“解脱”：死亡。

他面对了这条岔路的尽头。

可能也正是这种从死亡线上被拉回来的经历，和病床前妹妹和母亲的守护，良田终于在这条岔路上第一次回头看：“我的人生是否还有其他可能呢？

”

于是他回到“问题”的起点，回到了冲绳。

在那个秘密基地里，他回想起一切悲剧尚未发生的时刻，看到哥哥和自己真正的热爱之时，哥哥又重新了回到自己心里。

在那个时刻，良田用一场大哭向他的“问题”进行最后的告别，这也是全片最打动人的时刻之一。

大哭以后，哥哥最后的教义将与他融为一体：从今往后“不管心脏跳多快、气多喘，都要努力装作从容的样子面对。

”良田给妈妈写的那封信，写过两次，第一次他写下的是：“我希望活着的是哥哥而不是我。

”然后又把它扔掉了。

而井上在之后也为我们安排了一场“想象界”的好戏，在这场戏中，宫城忍住踌躇上前拥抱了失去父亲那个时刻的母亲，而在另一界的哥哥看着这一幕，在一旁留下了眼泪。

他踏出了那一步。

回到比赛，良田面对强大的山王，数次败下阵来，除了需要直面山王队长，那个随时都冷静的令人害怕的深津一成之外。

山王紧逼防守战术所针对的，便是宫城的矮小。

这一战术也直接让山王在下半场的5分钟里就差点直接杀死比赛。

但是这次宫城没有退缩，没有逃避，在数个状况中主动成为突破点的同时，也在混乱中担起了稳定军心的重任。

“不着急！

稳住这一球！

”

五个脑袋埋在一起，商量战术的结尾，赤木也让他来喊了平时由赤木来开头的鼓励话语，这是上下任队长的交接。

比赛完结，良田跟母亲的最后一场戏里，母亲拍了拍他的手臂，对他说：“欢迎回家。

”他红着脸，观众在那个时刻知道，他终于从那条走偏的路上回来了。

后来母亲又问他：“山王很强吗？

”良田笑着答到：“太强了，其实那个时候我怕的要死。

”宫城在《SD》里一直都不算一个高人气角色。

数遍我从小到大的朋友和同学，把宫城当做本命的也只有一个跟他同是小个子的小学同学，好巧不巧，在写到这里的时候我突然想起，当时的班主任曾经告诉过我们，这个同学的爸爸在他小时候也是因意外而去世了。

虽然早就跟这个同学没了联系，还是会好奇，看完这部电影，他的心情会是什么样的呢，他现在又成为了一个怎样的人类呢？

全国大赛后合照Chapter 2 流川枫（对樱木）：“要上场就快上来”井上虽然没有讲流川的背景故事，但我们仍可从他的生活和性格里面看到些什么。

在一个中产往上的家庭里（很贵的自行车、walkman、各种AJ），奇怪的是除了钱，在其他事情上看不到任何父亲母亲参与过的痕迹，除此以外，也好像没有任何人可以称为流川的朋友。

宫城在片子里说：“这好像是我第一次单独跟他说话。

”漫画里有那么多喜欢他的女孩，但他对此没有任何反应，在我十多年的学校生活中好像也遇到过类似的人，小时候的我会觉得这个人也太有个性了，但长大后的我突然意识到他们内心真正的精神状态其实并不是他们表面看上去那么平静的。

流川可能只是一眼看上去没有那么像一个“问题儿童”。

他的篮球也一直是“1v1”的篮球，球到他手上只有单打一个结果。

一个人的“球”体现的是“人”，是流川自己。

独狼性格加不服输的精神以及对自己的绝对信心，但这种心态，其实在对战海南那场比赛里就遇到了危机，流川虽然靠自己的单打能力在上半场以一己之力将一场硬实力有差距的比赛硬生生拉到势均力敌的地步，但下半场就因这种「一人比赛」导致的体力消耗过大坐了半场板凳，只能眼看湘北落败。

海南冰冷的板凳对阵山王的比赛中，面对金汤般稳固的防线，流川单打能力甚至直接失效。

在湘北遇到比赛节奏无法重新找回的时候，作为惯常战术的流川之单打，无法发挥其能力，导致湘北进攻端也迎来危机。

这份危机不仅是湘北需要面对的，同样也是流川个人需要面对的。

刚说“球”体现的是“人”，其实“人”也会影响“球”，流川面对危机交出的这份成长答卷，便是「信任」，将球传给队友，即是把自己交给对方。

而信任带来的好处，不仅在于提升了湘北整体，篮球里有个著名的“三威胁”，即持球者其实永远有三种选择：「突破、投篮、传球」。

不传球的流川相当于只有两种威胁，这使得研究过流川的对手只需针对他的突破和投篮进行思考和防守，而多了传球这个选择后，流川的“信任”会变成对手的迟疑，也就变成了他自己的武器。

最后一球流川传给花道，井上在漫画的基础上其实有一个特别关键的构思，利用动画的特点画出当时漫画没法表现的东西：“与其说流川是突然发现樱木在这里，不如说是脑中某个地方在告诉他，樱木在这”所以流川传球的时候脑中不是惊讶的：“有队友在这！

”而是对樱木的：“交给你了。

”

“那个流川”会传球了，也会悄悄用另一种方式表达需要：“要上场就快点上来。

”从意识到比赛（生活）不是自己一个人的，到把球与心都交出去一点点，这是属于流川的成长。

Chapter 3 樱木花道：“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”私心让我最后写一下《SD》里最喜欢的人吧，谁又能不喜欢樱木呢？

樱木就是一个没头脑的实心眼子。

虽然有着全漫画里最强的运动天赋，但是作为一个才打球几个月的篮球新丁，樱木身上最打动人的，还是他的那份单纯和那份热情。

在面对山王时，也正是这份热情，重新点燃了绝望的湘北。

比赛还剩11分钟，分差落后22分。

从现实篮球比赛的角度来看，比赛几乎已经结束了。

除了深渊般的分差，每个人都也被山王的技术和战术限制的死死的，这种绝望早就蔓延到他们的精神上，现在的湘北，一潭死水。

能在绝望中看到一丝光线的，只有那个老头子。

安西，曾经的白发魔现在的白发佛。

把樱木调离场下，看似是已经放弃，因为湘北只有五只老虎，板凳深度几乎为零。

但其实是因为安西要点燃樱木这颗最后的爆竹。

安西跟樱木的谈话让樱木意识到，如果他能抢下前场篮板，就有把-2分变成2分的机会，这不仅是一次战术布置，更重要的，是在传递信任和信念。

于是所有湘北板凳们也都把自己的这份信念传递给了樱木。

《SD》里，还是有一些关于樱木的只言片语：比如家里住的是日本穷人住的那种廉租房，连一双球鞋都买不起，被几个混混拦住，他未能救下的父亲，以及那个从未出场的母亲。

在活过的这十多年里，他的生活全是问题。

他的“坏与不良”是他的出口，但绝不是一条一般意义上的好路，虽有几个义气之友，但学习不好，恋爱失败，家庭不幸导致他很难在普通人追求的路上找到成长和进步的意义。

但这次，还好有篮球，还好有队友。

于是樱木是救世主的形象重新上场，但是这个救世主，其实是个第一次被委以重任的坏小子罢了。

在这个没有常识的篮球新丁发出的宣言下，整个湘北被这份热情点燃，我相信那一刻，他们都暂时从对比赛的绝望中脱离了出来，可能也渐渐回想起了自己打篮球的初衷和安西的那句鼓励：“如果现在放弃，比赛就已经结束了哦。

”坏小子军团的反攻就此开始。

如果说这时候的樱木是点燃了湘北，那救球的一瞬间和后来他劝说老头子放自己上场的时刻，就是在燃烧自己了。

“老头子，你最光荣的时刻，是全日本时代吗？

而我呢，就是现在了！

”

这完全不合常理，几乎没有人会为了一场比赛牺牲自己的运动员生涯的可能性，但是我相信这一刻的樱木会，所以很难不为此动容。

我还记得很多年前漫画看到这里的心情，当樱木在受伤之后顶着伤痛再次抢下一个个篮板，自己补进或把球交到队友手上时，心里那种热血翻滚，但同时又为他担忧，而滴血的感觉。

这两年每年都因为运动关系住院养几个月病，并且很难恢复到伤前状态的我，很明白他是在用什么去交换。

但是能被人信任并交付重任的感觉也太好了，失去父亲的樱木肩上曾经空掉过，那份重担变成了虚无，但是虚无比重担更可怕，长久的侵蚀着他，他轻飘飘的，好像真的无依无靠了。

在对樱木特训时，老头子昏倒还好老天给了他第二次机会，他救下了安西。

他的肩上也因为这份信任而重新有了重量，这份重量也使他回到了地球表面。

贯穿《SD》里，樱木的急躁好像也慢慢有了一些转变。

愿意练他最看不上的平民上篮和平民投篮。

在全国大赛前，两万次的投篮练习，打磨的不仅是樱木的技术，更是他的性格。

所以我们也理所应当的看到了，在比赛时间只剩下1秒的时候，分差仅差1分，面对最后的胜负之手时，我们那个急躁无比，看不出有丝毫耐性的樱木，竟然露出的是一丝冷静的坚定：“左手只需轻轻的扶着。

”

尾声离开时俄瑞斯忒斯十二岁，距他和姐姐离开已七年。

这一日，一陌生士兵御前来报：“你儿子的尸骨已被找到。

”乘着母亲的惊讶和随之而来的放松，陌生士兵上前，将剑刺入了母亲的胸膛，卸去伪装，是长大后的俄瑞斯忒斯站在王座之旁。

少年离家，青年归来。

父仇得报，但弑母之罪让俄瑞斯忒斯被复仇女神盯上，好在有阿波罗和雅典娜的怜悯帮助，神之审判终获大赦，重得自由的俄瑞斯忒斯也回到家乡，成为了新的国王。

Chapter X “如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”我有个高中同学，一个好朋友，一个我很佩服的人，也是动画漫画迷。

本科专业英语，毕业后去了斯里兰卡，几年后，用工作积累的钱去英国读了哲学，后又去澳洲当果农，用摘两年芒果的钱去日本读了社会学，今年毕业。

前几天，跟他聊《the first slam dunk》，他说“如果不是这部电影，我可能写不完论文，毕不了业。

”我问他为什么，他说他去年年底基本上快要放弃了，觉得论文写不完，都准备找导师申请延毕了。

压力最大的日子里，那时候电影正好在日本上映，一天晚上他路过电影院就进去看了。

老头子的那句“如果现在放弃的话，比赛就结束了哦”让他像“吸了纯氧一样”。

后面的故事不用我多说了。

后记强烈强烈强烈建议喜欢《SD》但是只看过动画没有看过漫画的朋友去看一次漫画，漫画里对阵山王的这一单场比赛几乎占据了整部《SD》篇幅的五分之一甚至四分之一，漫画里不仅有湘北五人的成长，山王主要角色的故事也一个没落下，井上绝不会让你失望。

抛开宫城，对于这场比赛来说，漫画才是本体，电影更像是一种补完。

Fun fact：井上雄彦与集英社于2006年联合创立了“灌篮高手奖学金”（Slam Dunk Scholarship）。

每年一届，资助最优秀的日本高中生去美国打球。

2015年，“SD奖学金”官网发布了全新的海报，上面写着井上雄彦的寄语——“给高中未完结的你们”。

不说了，我去重看漫画了。

点赞和关注是对我写作最好的支持，谢谢。

《灌篮高手》真的好好看啊！

我感觉自己只能用这种最直白的话去表达看完的感觉，就像这时候咱也不说“今晚月色真美”而是直接说“我爱你”一样。

真的很建议每天都很累很疲倦、觉得人生无聊无意义的人都来看一看这部片子。

刚看完散场的时候，我在想假如人生每天每隔一段时间都能获得这种程度的Inspiration就好了。

不仅是“电影版”，也是好电影带着情怀和记忆去看会获得更大的震动，但这部电影对新观众也相当友好。

虽然对里面主角的名字耳熟能详，我小学暗恋过的男生喜欢艾弗森也喜欢灌篮高手，但我之前基本没看过任何一集，对人物性格也就一些模糊的印象。

尽管如此还是深深代入了，根本没有打过球的我突然就共情了。

用湘北对抗山王工业的这场比赛为主线，电影串起了五位球员人物塑造和前史交代。

不论在现在时空的赛场上，还是在过去的回忆里，每个人都很鲜明。

对电影剧作而言，制造悬念最直接的办法就是制造定时锁。

比赛的倒计时无疑是一个很好的定时炸弹。

但是对于很多能把电影内容与漫画版连起来的观众来说，这其实是一场已经知道结局的比赛——就，其实像极了人生嘛。

这是《灌篮高手》电影节奏相当厉害的地方，其实一场比赛无非就两种结果。

但是每一次争取制造的比分差距，就让最终的那个结果变得（当然重要但）不那么关键了。

在此之前，你依然会被那种你追我赶的节奏牵制着。

作为观众，我还是挺享受这种终于能被摆弄/玩弄的感觉。

作为伙伴的对手和作为对手的伙伴完全取得对手的尊重有且仅有一种方式，就是打败对手。

当流川枫第一次选择传球的时候，夺球落空的泽北先是一惊，然后笑着说“不错的判断“。

这里太击中我了，这种细节把赛场上的对手与伙伴关系抬到了新的高度，因为争取的过程本身就是为自己赢得尊重的过程。

人生中的很多时候我都很害怕和人正面对抗。

尤其是成年之后，为了不伤害别人也不被伤害，我会有意回避竞争，更喜欢跑步、跳舞这种只需要一个人去完成的运动。

因为对团队合作有深深的恐惧。

所以对宫城良田的前史很能共情，电影也给了他相对多的篇幅。

大多数人走到一定阶段就会知道，自己的天资不如三井寿和流川枫，也不可能像樱木花道那样元气又积极，身体条件不如赤木刚宪。

想要成为重要的、厉害的人，总是要学会和人家合作的。

塑造兄弟伙伴情谊的方法也可以类比爱情。

在少年元气的基调上，人物两两之间有很强的反差，正是因为人有我无，这样才组成了一个团队。

比起更具人味儿的樱木，流川枫已经成了一个时代的神迹符号。

每次镜头给他的时候我都会跳戏到少女漫，感觉画师对他也太偏爱了！

聊闲天不如打球体育类电影看得不多，我以前会更关注电影的台词。

包括与人交往，似乎也更看重他们说了什么、如何说的。

《灌篮高手》电影里保留了许多经典、热血的台词，但这些台词放在了恰到好处的位置；因此带给人看话痨电影绝不会有的那种神经冲动。

聊天的时候，我们面向的是各自的回忆和想象；只有一起做某事的时候，我们才是共同活在此时此地此在。

中二和哭泣都没啥，无聊才可怕少年感就是直率坦诚不装不掩饰，以及相信自己总有扳回一城的机会。

但现实会给你缓慢包浆的。

最终你将不是不想赢了，而是无所谓了。

赢了不会击掌大喊，输了也不会哭。

散场的时候听到一个大哥说：我看哭了两次。

中二和脆弱似乎是一体两面。

好像只有在这种不可得的热血面前，才能看到大方哭泣的男人。

之前和男性朋友聊天，他说很多女生打游戏更关注角色是否美型。

我问他男生更关心啥，他说，我关心自己够不够强，能不能把对方杀死。

看完《灌篮高手》我又想起来这段对话了。

抛开这几句话里面有失偏颇的成分，我会回想自己的竞争心究竟是在什么时候被磨灭的。

虽然小时候没看过《灌篮高手》，但也看过不少热血漫画，怎么活着活着就变得只想被爱而不想赢了，后来爱和赢也都不重要了，再往后啥也都不重要了。

离开以1开头的年纪之后，人生里面好像真的没有什么非赢不可、非你不可、非这样不可的那种信念了。

再说出好想赢这种话，真的会被当成笨蛋了。

因为越来越难，所以不如让这件事变得不再重要。

看到樱木花道对劝他下场养伤的教练讲“我最光辉的时刻，就是现在”，不知道影院里有多少人的少年心气正在死灰复燃。

打赢之后怎样？

赢完之后怎么办，高潮之后怎么办，完结之后怎么办，其实也是让人非常头疼的问题。

在压哨球投出的那一刻，电影声音安静了下来，于是所有人都安静了。

但是当球落入篮筐，胜负已分，影片也快结尾的时候，你能明显感觉到，尽管字幕还没出现，不少人都做好了散场的准备。

刚刚紧绷着的精神松弛了下来，注意力没有了焦点，热血没有了寄托。

高光时刻到来即结束，就像追了很久的漫画终于完结，人的情绪会回落，回到生活，人生也不会产生翻天覆地的变化。

当热血的药劲下去了，人生的无聊又开始变得不可忍受。

但还是有很多值得期待的东西，比如虽然你老了，但是你小时候喜欢的动画又出了新的电影…

你喜欢篮球吗？

很长一段时间以来，篮球在我眼里谈不上讨厌，但也绝对算不上喜欢。

与能用任何部位除了手和胳膊来操控的足球相比，篮球稍逊色一筹。

在我心中，足球是个人英雄主义和团队精神的完美融合，拥有数之不尽的魅力。

所以那时占据我的青春期的，是马拉多纳和巴乔，博格坎普和巴蒂斯图塔，而不是乔丹和约翰逊。

直到有一天，我从同桌手上抢过来一本《灌篮高手》漫画…… 从那一天起，我的世界闯进来一群奇奇怪怪的日本名字：樱木花道、流川枫、三井寿、仙道彰、牧绅一、藤真健司……我也和那个红头发的怪人一样，从一个对篮球一无所知的门外汉，慢慢喜欢上篮球。

当然，和樱木花道他们对篮球运动的热爱相比，我更喜欢这部漫画，远胜于篮球本身。

而这群永不言败的热血少年，明明是井上雄彦虚构出来的人物，却远比那些纸片人一般的同班同学更加真实，更加有血有肉。

很难想象一本漫画，就能让一个高中生的青春期立体起来。

或许正因如此，无论是击败山王后戛然而止的原版漫画，还是连全国大赛都没能呈现在观众面前的TV版动画片，都让这群篮球飞人们的青春期，和我们的青春期在一个看不见的维度上重合起来：那里有欢笑，有泪水，有永不放弃的希望，更有无可奈何的缺憾…… 20多年过去了，现在的你，是否变成了一个被生活压得喘不过气的中年人？

樱木花道和赤木晴子，他们结婚了吗？

书柜里的《灌篮高手》漫画早已积了一层厚厚的灰。

好多次想要拿出来重温一下，却在最后一刻收了手。

也许青春期所有的遗憾，注定只能成为遗憾。

就像曾经年少轻狂的梦想，注定在现实面前支离破碎。

但至少还有一个中年人，他不是这样想的。

对这个中年人来说，他的遗憾比谁都大。

你也许已经猜到了，他就是《灌篮高手》的原作者井上雄彦。

在井上雄彦心中，一直有个伟大的梦想：他要用最高科技的影像技术，打造一场真实流畅的篮球比赛，以弥补当年TV版中动作僵硬、不够连贯的缺憾。

2021年，当井上雄彦宣布要拍摄一部《灌篮高手》大电影时，那些正值青春期的少男少女们的爸爸妈妈全都沸腾了。

没有什么比青春期最爱的一部动漫，更能拯救他们的中年危机了。

而井上雄彦更是大包大揽，将导演和编剧的身份一肩挑。

放眼这世间，除了井上雄彦外，找不到第二个人敢这样做了。

接下来只剩一个悬念：究竟哪一场比赛在井上心中，值得打造一部大电影呢？

是TV版没来得及制作的全国大赛吗？

还是要创作一出一个全新的故事？

这个悬念随着2022年12月3日《灌篮高手》电影版在日本的上映而揭晓。

显然，如果你一直关心这部电影，那早就不是一个秘密了。

井上雄彦不但把全国大赛搬上了大银幕，还把湘北最辉煌的一战——对阵山王工业的比赛搬上了大银幕！

听到这则消息，每个人的第一反应都不一样：有人想重温一遍樱木绝杀；有人期待日本第一高中生泽北荣治的表现；还有人打算在樱木对安西教练说出“我最荣耀的一刻就是现在”时泪流满面……但我想大部分人最在意的，应该是樱木花道和流川枫的“世纪击掌”。

这毕竟是两个最有天赋的年轻人，彼此真正相互认可的一次伟大见证。

但我还留有一个私心，非常想看到樱木花道那次“被误会的表白”。

彼时脑海里不断闪回的樱木，在一次死球时抓住晴子的手，对她说出“我非常喜欢”，把所有人都惊呆了，以为樱木在表白晴子。

接下来樱木继续说，“我非常喜欢篮球。

”原来，樱木是在闪回中想起初次和晴子相遇时，对方问他喜不喜欢篮球，所以做出了一个被误认为“表白”的回答。

个人觉得，湘北山王之战之所以能载入史册，除了荡气回肠的比赛外，各种大小不一的细节也做得几近完美。

这出“被误会的表白”，实在是一次神来之笔。

樱木对篮球的热爱，在这一刻融入灵魂，而对晴子来说，这何尝又不是一次表白？

从晴子羞红的脸来看，她似乎也当了真。

随着“真相”的到来，一场尴尬就这样神奇地化解了。

晴子在这一刻动心了吗？

无所谓！

井上雄彦已经留给了我们一个最好的开放式结局。

没错，《灌篮高手》系列之所以经典到无以复加，除了打破热血漫主角必胜的套路外，也要归功于那一个个牵动人心的开放式结局。

而这次的《灌篮高手》电影版，一贯不按常理出牌的井上雄彦又“整活”了：他出人意料地选择以宫城良田为主视角，切入故事，并由此推动这场天王山之战的进程。

谁都看得明白，这是一个极其冒险的设定。

甚至有人怀疑，井上是不是疯了。

因为原作中的这场天王山之战，可以说是樱木最辉煌的一战。

从各种闪回、各种热血桥段到各种天神下凡，再到最后绝杀，樱木是当之无愧的第一人。

那么，井上究竟为何选择湘北五虎中存在感最低的宫城良田，作为电影版的主视角呢？

个人猜测有以下两个原因： 第一，宫城良田的存在感最低，反而意味着他的可塑性最强，这就给了井上雄彦更多的创作空间。

事实上，井上雄彦曾经创作过一部以少年时代宫城为主角的短篇漫画《耳环》。

建议大家在观影前可以“补习”一下这部短篇，因为它真的很重要。

第二，原作结尾的一些暗示。

在漫画最后的结尾，晴子寄给了樱木一封信，交代宫城良田成为湘北队的新一任队长。

还画出Q版的宫城在对抗中战胜三井，并耀武扬威地对他说：“现在是我的时代了！

”再结合短篇漫画《耳环》，也许很久以前，井上就开始动起宫城的心思了。

那么在这次电影版《灌篮高手》中，宫城良田的表现如何呢？

如果你之前看过《耳环》，就会明白从开场的宫城良田和哥哥宫城宗太一起打球，到宗太出海为止，刚好可以作为《耳环》的前篇，和《耳环》无缝衔接起来，这就是建议大家先看一遍《耳环》的原因。

宗太的设置是个妙笔，一方面成为良田打球的源动力，另一方面也诠释了良田性格中为何有敏感和脆弱一面。

这些设定使得电影版中的宫城良田看上去更加忧郁，在深津一成的压迫和队友的双人联防下，一度陷入自我怀疑，险些引发球队崩盘。

好在宫城的一大特点就是：稳。

稳字当头，极少失误。

在樱木爆发后，他开始领导全队发起快攻。

作为一名控球后卫，宫城无疑是湘北队的攻防枢纽。

原漫中，担任这个位置的大多数为穿4号球衣的队长，通常都是一支队伍里经验最丰富、实力最强劲的球员。

这就注定了湘北7号苦命娃的角色，和他对位的每次都是敌方的“最强大脑”，从藤真健司到牧绅一再到深津一成，一个比一个老练，一个比一个难缠。

对一名控球后卫来说，宫城的身高和对抗都是短板，且不具备三井、流川和樱木那样的“爆点”，但他拥有整个SD中最难得的一项技能：球商极高。

这就让他在面对不同的强敌时，总能利用自己的优势，去瓦解对方的劣势。

不与敌人正面硬刚，避其锋芒。

你若人高马大，我用速度突你；你若身强力壮，我用技术干你；你若强到没有边际，那我把球传出去总可以吧…… 彩子曾经对宫城说过一句很经典的话，大意是对方乃县内第一后卫，你把他打败了，你就是第一了。

宫城的小脑袋瓜一转，将这句话做了一种更深层次的理解。

他通常不会与对面王牌陷入一种狭隘的1vs1较量中，而是无条件地服务全局，将个人得失与球队命运紧紧相连，只要我的球队战胜了你的球队，那就代表我赢了你呗。

所以宫城是真正具备战略眼光的一名球员，也是真正愿意为全队甘当绿叶的“辅助大师”。

井上雄彦打造的这部电影版《灌篮高手》，将无可争议地载入经典史册。

这绝非出于某种情怀因素，恰恰相反，如果主打情怀牌的话，井上为何要舍弃最燃的男主角樱木花道呢？

这是不按常理出牌的井上，一次不成功便成仁的“整活”。

事实证明，即便是那个沉默如海的宫城良田，也可以成为一个低调内敛的最佳男主角。

你或许在他的身上看不到一丝偶像光环，却可以在他有创痛有缺憾的成长足迹中，找到自己曾经荒唐的过去，那是一段永远无法回头的青春岁月。

至于那些让你热泪盈眶的桥段，在电影里更是一个都不会少，这里就不一一赘述了。

值得表扬的还有几乎所有的比赛画面，请恕我词穷只能用“就像在观摩一场真正的篮球比赛”来形容了。

如果不是耳熟能详的剧情，简直怀疑井上在现实球员身上使用了动作捕捉技术，或者更为偷懒地把一场真实比赛直接处理成动画形象了。

好看到所有的进球你都会鼓掌，好看到樱木每一次抢到篮板球你都会欢呼：你总算可以直观感受到“红毛猴子”在篮下的统治力了，想想和他一起比赛时的球员有多么绝望吧。

你喜欢篮球吗？

如果你不喜欢，一定要去影院看看《灌篮高手》，大不了看完以后还是不喜欢。

万一，看完以后很喜欢呢？

那就去二刷吧！

"我不认识主角，不知道过程，不知道结果。

我有漫长的时间去补齐那些少年的闪光点。

我认识了，爱上了，并且将永远爱着，不会忘记灌篮高手。

"......有人想看到的是精彩技术，是热血爆米花，是一点不删的详细的传说级比赛。

只是想看超帅的"灌篮"。

如果你也是，那么你可能要失望了。

井上雄彦给我们的，其实更多的是"高手"，普通的高手。

是的，有人想看的是"篮球"，但井上拍的，更多的是"人"。

最后一分钟，堂本教练说，到这个时候，比的就是信念了。

创造奇迹的不是什么英雄，只是爱着篮球的少年们而已。

不盗摄，所以只能晒下票根我打五星，也许是因为我没看过灌篮高手。

零点场。

我不认识主角，不知道过程，不知道结果。

我不为任何人而来，不抱任何期待。

我根本没看过灌篮高手。

其实我本打算去看的是另一部片子。

只是又来了突发工作，没能赶上当天的最后一场。

真是不想放弃想看电影的想法啊，还是买了份电影票。

我走在下班路上，就这样选择了《灌篮高手》。

我很少看运动番，没什么原因，我不喜欢运动。

我不喜欢篮球，我当年篮球课拼了老命才能勉强及格。

开场之前，我也以为这是一部从头燃到尾的爆米花片。

甚至还在网上临时补课了一些篮球技巧。

大家坐下来的时候，还有人磕着瓜子等待着无限激情。

但是咀嚼瓜子的声音很快就停了下来，电影开头，就死了人。

.有人说搞什么东西!我是来看热血不是来看你家丧事!有人说这片子拍得好差，都不知道谁是主角啦。

但我没看过灌篮高手。

我不知道主角是谁，只是朦胧的听过这几个名字。

所以，对于宫城做主视角我没有任何疑惑。

我只是看到一个孩子在执着地找寻回忆，看见他想要证明自己的身影。

看见他终于走到自己期待的比赛，看见他即将送走的稳重前辈，和天才骄傲的后辈。

篮球对他来说，不只是爱好，也是痛苦，是突破不了的天赋差，是铭刻于心的牵绊。

"是小学生吗？

""(...我都初一了。

）"明明是别扭到好笑的矮个子不良，却也能成长成让人依靠的少年。

成为和所有人都有珍贵回忆的新生代球员。

虽然是挑眉头的不良，但也是温暖的孩子，所以不希望有谁会受伤。

所以，本来要说出带着酸意和决绝的"我很抱歉活着的是我" 。

最后写下送出的，却是一份"谢谢你。

"是不良，也是未来最好的队长。

过往的痛苦回忆，就揉成纸团。

谢谢，没有放弃篮球。

谢谢，我一直爱的篮球。

谢谢你，也谢谢我自己。

.我是后知后觉那个嚣张的红毛就是传闻中的樱木花道。

闯入这个团体不过四个月的超级篮球天才。

樱木身上那股子热血劲儿 是少年人最酷的勋章。

大概谁少年时，都想成为这样一个所向披靡，永不言败的人物。

有人说樱木被整容。

但我没看过灌篮高手。

我不知道这个红毛刺头原先长什么样子。

一开始我觉得这发型奇怪，后来我觉得这家伙就该是个刺头。

是中二世界的绝对主角，是永远热血向前跑的笨蛋家伙，会为了篮球付出生命的天才篮球手。

是会豁出去，用最绝的办法，被嘘声环绕，只为不留退路的大前锋。

有他在，不怕没有奇迹。

他的存在，就是超级奇迹。

.长刘海黑发男，是这个团队无法被忽视的一员。

流川枫是真的帅啊。

用流行词来说，如果樱木是团队c位，流川枫应该是门面。

就算不是主戏份，只要镜头扫到他，好看的脸就会让人难以忘记。

有人说流川枫戏份太少。

但我没看过灌篮高手。

我不知道这个寡言少语酷酷的家伙是扮演什么角色，不知道他本篇的风头正盛，也不知道他红极一时的样子。

我会为他不多但次次高光的镜头兴奋，会为他奔跑的身影心折，为队友那句"流川居然会传球了"而微笑起来。

完美无瑕的美强人设，也有缺点，并且突破了自我。

而且，也没有那么拽嘛，长碎发下的眼睛。

.本片许多超赞的力挽狂澜，是由三井贡献。

有人说三井没回忆。

但我没看过灌篮高手。

我是后来才对上脸，后知后觉发现那个陪宫城打球的少年就是三井，后知后觉发现那个和宫城打架的反派，校园地头蛇就是三井。

但他进球分数加到手软，谁都会想他永远张扬棱角，会为他那句"知道我是谁"感到震颤。

是看见了他不敢见老师的脆弱面，看见他愿赌服输的少年意气。

因此对他赛场接连的精彩三分球才会如此珍惜。

.稳重的团队支撑，是赤木刚宪。

有人说赤木刚宪缺高光。

但我没看过灌篮高手。

我只是注意到这大个子猩猩被队友冷嘲热讽时低着头的样子，也注意到就算内心被质疑，队友被伤害时，他依旧第一个站出来维护的高大身影。

他躺在地上，拍扁叽叽歪歪的小妖精。

他在最后时刻 将自己喊口号的权利交给宫城，站位的变换，好像一份正式的信任的交接。

他热爱的篮球队将交给信任队友继续奋斗。

而他已经几乎圆满，不会有什么遗憾。

他会是永远的最好的队长。

永不毕业。

.有人说投篮镜头都没有讲解，删去了一些高光片段。

不爽。

但我没看过灌篮高手。

我不懂篮球，不懂任何投篮手法与手段。

对我来说，每个人都已展现出他们的超赞高光。

这些家伙根本身上到处都是高光啊。

而剩下的狂拽酷炫，我有充分时间去本篇挖掘。

我幸运在 这部不让太多人满意的影片，避开了很多那些我担心自己get不到的点。

.有人说感觉一点都不燃。

但我没看过灌篮高手。

所以我不知道大家描绘的天花乱坠的全国赛是什么样子。

我只是喜欢超富漫画感的镜头与故事感十足的剪辑。

好像自己也在赛场上，闭上眼睛，一切都远去，只有我自己心跳的声音。

我只是像看世界杯一样认真看完了全程。

甚至我不知道结果，我会担心最后那一球不算分数。

最后决胜关头，其实一切都是多余，不需要欢呼，不需要呐喊，甚至不需要任何颜色，只是屏住呼吸，脑海里只有那飞弧的球心线。

一切被无限放慢与静止，就这样全世界停滞下来，只有球划过长空。

什么也没有。

只能听见自己心跳的声音。

看着球从网中安安稳稳地落下，落下来了。

和泪水一起。

.有人说这样一点也不燃啊，我希望是全场尖叫欢呼着进球的。

也许，因为我没看过灌篮高手吧。

对我来说，这静止 就是我内心的感受。

欢呼什么的，拥抱什么的，都是之后的事情了。

那一刻，只有球与我。

.双线叙事也被人所诟病。

有人说为什么要在比赛里穿插那么多回忆啊但我没看过灌篮高手。

从头激烈燃到尾的爆米花片我看腻了。

我恶趣味地想挖掘焦灼之时如潮水涌来的回忆。

有人想看到的是精彩技术，是燃爆全场，是详细的一场传说级比赛。

ta们想看到的是"灌篮"。

而井上雄彦给我们的，其实是"高手"。

是的，有人想看的只是"篮球"，但井上拍的，是"人"。

特殊的是篮球，更是人。

是只有这些经历过挫折的少年才能做到的事情。

我喜欢听到他们在激烈的争分夺秒之时不断突破自我的心声，我看见这些高大威猛的家伙外表下慢慢勇敢的心灵。

原来，其实也只是才高中的小孩而已。

不是永远酷霸炫的英雄。

是在比赛前也会紧张，也会担心自己辜负家人期待和自我愿望的普通人而已。

是受伤了也不想放弃，想坚持到最后一刻的倔强鬼而已。

是在比赛后憋不住喜悦拥抱在一起的伙伴而已。

创造奇迹的不是什么英雄，只是爱着篮球的少年们而已。

我爱着五位高光闪闪的队员，也爱他们强大的对手。

我爱毫无保留的替补，爱女孩们，爱这个理想世界。

我爱一个个鲜活的灵魂。

我爱英雄，我爱英雄面具下的普通人。

.不需要有什么名头。

不需要有多少资历。

篮球不及格也可以。

没有童年回忆也可以。

只是喜欢， 只是想看。

这就是电影版的意义。

也许你会说这是无脑打分，没有品味。

是的，你说的我不反对。

我确实不懂篮球，也没看过灌篮高手。

我买这张4月20日零点的票，不是因为我是什么忠实老粉。

仅仅因为这是我下班能赶上的最近最合适的电影场次。

我不认识万众瞩目的樱木花道，不认识风靡世界的流川枫。

我不喜欢篮球，念书时努力很久，篮球课也差点没及格。

而这部影片，由此让我爱上了这个世界，这群少年。

所以，许多人扼腕叹息，删减了许多高光剧情，我却没觉得有什么可惜。

其实缺少了什么高光又怎么样呢？

这些家伙根本身上到处都是高光啊。

这些我其实通通有漫长的时间去回顾，去观赏动画与漫画的本篇，有太多的机会去补齐那些少年更多的闪光点。

更重要的是，这部电影由此让我们爱上了，并且将会永远爱着，由此让我们回忆起了，并且将永远不会忘记，灌篮高手。

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