怒

故事开场是一件凶杀案。

满屋狼藉，血迹从门口一直铺到浴室，这是一桩夫妇被杀案。

「你就说这边惨不忍睹。

」办案警探回复繁琐报告时不耐烦的回道。

就是这个「惨不忍睹」的开场，它像一个细小的线头，只要轻轻的拨动一下，这个毛线团就慢慢的摊开来了。

三个毛线团、三个故事、三个样貌相似的男人，却只有一个男人是凶手。

这显然不是一部推理剧，但是我觉得我很喜欢这三个毛线团，所以我觉得有必要写一些什么。

我看到更多的不是「怒」，反而是一点点的「悲」、一点点的「忍」、还有很多很多的「念」。

和「怒」很相似的是，它们都发生在心上。

我最喜欢的故事是妻夫木聪的那条感情线。

我决定先讲讲这个毛线团。

这是一个很透明的故事，没有那么多的揣摩和铺垫。

一个是需要很多应酬让自己充实起来的犬系男，一个是慵懒生活喜欢在公园和家里独处的猫系男。

犬系男在圈子聚会上像收留一只流浪猫一样把他带回家了。

犬系男在乎的东西很多，总有参加不完的应酬参加聚会。

而猫系男的生活中除了便利店和公园之外就只有犬系男了。

有一天，犬系男在回家的路上看见猫系男提着很多东西从便利店往家走，一只手在试图笨拙的把便当调整位置。

他应该是从这一刻爱上的他。

我觉得把这说成是爱并不过分，这也似乎并不影响他们之间的关系是先从性开始的。

健康的恋爱关系里，性不是第一步，应该就是第二步吧。

猫系男有一颗温柔的心，他去医院照看犬系男患病的母亲，直至她过世。

他对于儿子的角色扮演似乎都比犬系男更称职。

为母亲选墓地的那天，他半开玩笑半当真地问猫系男：「你要不要和我合葬啊？

」很久以后，他回想起某个午后，猫系男其实已经给过他答案了：「即便我不能和你在一起一辈子，死了能埋在你旁边就好。

」可惜，这些都已经是很久很久以后的事了。

真正值得在乎的东西，并不会以为增加，而是会慢慢减少。

这是电影里我最喜欢的一组镜头。

故事最后，得知了真相之后的优马缓缓的一路走出咖啡厅。

看着他在长镜头中一边走一边嚎啕大哭，那一刻，我的心都要碎了。

我在想，那一刻他到底在想什么呢？

他会责怪自己怀疑直人是疑犯吗？

他会懊悔没有在刑警的电话中承认认识直人吗？

但我觉得，他也许回想起某个聚会结束后的那个夜晚。

毕竟，再也不会有人从便利店买了便当，坐在公寓楼下的公园等他回家。

再也不会有了。

每一个故事都有三个版本。

我的版本，你的版本，和事实。

但事实已经不重要了。

当他发现他真正爱着直人的时候，他也不得不接受他们再也不能在一起的事实。

第二个毛线团。

冲绳岛上被美军性侵的少女。

她的愤怒、羞愧、憎恨统统转化成了对耻辱的沉默。

「她说不想声张，死都不要被其他人知道。

死都不要的感觉，会是什么感觉呢？

是特别悔恨吗？

还是特别的伤心？

应该没那么简单吧。

应该是真的很愤怒吧。

即使是真的很愤怒也没有用，要表达那种愤怒才是最难的吧。

毕竟没法表达究竟在愤怒什么。

」也是从这个故事里，我感觉「悲」多过「怒」。

这个羞怯的冲绳本岛少年，最后用自己的方式捍卫了他对她的诺言。

死都不要的感觉。

第三个毛线团。

三个故事是平行线的形式叙述。

这样其实很聪明，会有一些细微的线索让你感觉到这个人就是凶手了，但是转瞬间发现另一个人好像更可疑。

松山研一和宫崎葵的故事就这样跟着电影的节奏慢慢走向怀疑、退缩和悔恨。

嫌疑人的肖像布满了小镇，对于那个朴实单纯的小镇和她而言无疑是一场平静的轰炸。

父亲发现她的时候，她正站在嫌疑人的缉捕通告前，出神的看着那副神似他的肖像。

虽然她云淡风轻的说了一句：「一点也不像。

」但是她还是向警察说出了自己不安的揣测。

我从来没有见过一个女生这样哭过，她的哭声似乎是在对整个世界抗衡。

故事最后，宫崎葵找到了松山研一，他们在列车上一言不发。

她看着他，他看着窗外。

我在电脑前屏住呼吸，生怕他会说他不想和她回去了。

她不愿承认自己的背叛，他也对于未来充满了忐忑，谁都有自尊。

故事就这样跟随着飞驰的列车结束了。

而我终于松了一口气。

他不像警探们当时推测的那样，是个杀人不眨眼、坐在尸体旁边守了一小时的杀人魔。

他把她放进浴缸里，只是单纯的想让她活过来，而因为这个愚蠢的举动错过了最佳逃离的时间，最终等来的不是她的复活，而是死者丈夫。

这件刑事案最终还是顺利结案了。

三个毛线团，最终朝着不同的方向滚走了。

电影名在谢幕的时候才出现。

故事其实已经结束了，却误以为刚刚开始。

日本电影常常让人看湿，要么湿了眼眶，要么湿了裤裆前者纯的连接吻都显得奢侈后者则直接地只剩下啪啪啪今天我给各位介绍的这部日本片有点不同。

这部电影叫《怒》，2016年9月在日本公映，豆瓣评分7.7本片包含了各位喜闻乐见的因素：同性恋，强暴，自虐，凶杀，悬疑…但你如果抱着猎奇找乐子的心态去看，定会大失所望。

这并不是一部让人轻松的电影，自称观影达人的我也是看了两遍才大概看懂。

看完后两个字：压抑。

只觉胸口堵得慌，会想片中一些情节，细思极恐。

本片改编自吉田修一的同名悬疑小说，悬疑小说一般分为两类。

一类是本格推理，这类电影以解密为乐趣，着重解决一个"谁是凶手"的问题，常用到的诡计譬如密室杀人啊，伪造不在场证明啊等等，代表作<名侦探柯南><福尔摩斯>另一类是社会派，这类电影不关注作案手法，而注重揭露案件背后的社会现象。

着重解决一个"为什么杀人"的问题，代表作如东野圭吾的<白夜行>,宫部美雪的<火车>。

<怒>无疑是社会派的，因此，你大可不必担心被剧透，谁是凶手并不重要。

一句话概括，本片用凶杀案的外壳，借同性强暴为噱头，将三个本不相干的故事组合起来，揭露了日本社会全民上下的信任危机。

我这些天刚好在日本旅游，感受到了日本人的两面性。

一方面，他们热情好客，极度遵守社会秩序，完美的像天使。

另一方面，这个国家自杀率极高，在历史中也犯下过种种令人发指的罪行。

这就是日本，天使与魔鬼的结合体。

有人曾这样评价日本人：重小礼而轻大义。

你很容易和他们交谈，却难以推心置腹。

他们脸上越是堆笑内心或许越冷漠。

日本作为岛国，资源匮乏，天生缺乏安全感，信不过别人。

本片直指日本这种劣根性，勇气可嘉。

信任危机。

讲好这四个字并不容易，讲的不好，很容易成为泛泛之谈，寡淡无味。

本片用了一种聪明的方法。

请跟着我来庖丁解牛，梳理一下剧情。

本片主线是三个独立的故事。

故事1:失足少女寻爱记这个故事比较老掉牙。

一个单身家庭，女儿低智失足女一枚，父亲隐忍善良却对爱女所作所为束手无策。

某一天，出现了一个陌生男子A，父亲收留了男子，男子和失足女擦出了爱情火花，父亲暗中调查，发现A隐瞒身份，但爱情来了挡也挡不住，不顾老父亲反对，两人同居。

插句题外话，像不像周杰伦和徐若瑄谈恋爱。

因为A长得像通缉犯，父亲凭"嫌疑人是左撇子"断定A是凶手，女儿得知后自然极力捍卫爱人，不想没多久，仅仅因为两人之间一个约定失效，女儿对A信任崩溃，选择报警，结果调查结果打了女儿的脸，A非凶手，女儿忏悔寻回A。

第一个故事完结，算是happy ending。

故事2:同性恋人生死别这一段比较劲爆，因为穿插了大量实战床戏，噱头十足。

妻夫木聪被日本同性恋网站票选为最受欢迎男同对象，他凭着英俊的外表吸粉无数，被女粉称为小7，本片中小7饰演了一位金融名媛，喜欢在同性party上寻花问柳。

一次聚会上，他结识了小受B，两人一炮打响成为恋人。

看看这实战画面，身为直男的我都忍不住流口水了，诸位腐女能把持住嘛？

另外有趣的是，小受名字却叫直人，好讽刺。

书归正传，小7带着B去看了重病的母亲，母亲之后的离世让两个基友感情达到高潮。

小7甚至问B：你愿意和我合葬嘛？

这质朴的台词成了之后悲剧的伏笔。

再后来，B疑似出轨，B离家出走，B脸上有和凶手一样的三颗痣…两人建立的信任土崩瓦解。

最后证明B是被冤枉的，所谓第三者只是他幼年伙伴，B在公园犯病去世，小7在接到警察电话询问为庇护B选择沉默，反而阴差阳错没能与B见最后一面。

最后知道真相的小7眼泪掉下来，故事2结束。

标准的悲剧，真是皂滑弄人加造化弄人啊。

故事3：冲绳少女遭强暴这个故事有很强的现实意义，美军在日本驻军十多万，强暴日本女子的新闻见诸报端。

故事以此为原型，傻白甜少女小泉在冲绳邂逅少年和浪子C。

C是个撩妹高手，于是少年爱小泉，小泉爱浪子。

三人正争风吃醋时，画风一变，一次聚会后，小泉独自夜归，遭美军强暴。

少年和C作为目击者都怂了。

事后小泉恳请少年他要把这丑事说出去。

浪子C却躲在背后幸灾乐祸。

少年最终为了捍卫不说出丑事的诺言，将知情的C杀死灭口，并抹掉C墙头关于少女被强暴的秘密，锒铛入狱，片尾小泉路过那堵墙，误以为少年背叛诺言，奔向大海，怒喊泄郁。

故事3结束，这个悲剧比故事2还要悲，少年为捍卫誓言断送前程不说，最终还是个背锅侠。

浪子C套路玩的6，被少女无条件信任。

正所谓百无一用是深情，总是套路得人心啊以上三个故事，单拿出来都不复杂，泪点也还好。

但作者将三个不相干的故事在同一个时间轴上呈现出来，互相穿插讲述，最后同时达到高潮，三个故事引起的共振对观众造成了巨大的心理冲击。

妙哉。

但成也萧何 败也萧何，导演为使三个故事不至割裂痕迹太重，极力将三者无缝连接，如用东方神起的音乐将故事1，2串联，用丢箱子的画面将故事2，3串联，这保持了电影的整体性，却让观众容易跳戏，所以初看本片会觉得乱。

豆瓣给了8.0分也算比较客观吧。

三个故事中的A，B，C仅仅因为长得像凶手，就陷入到万劫不复的厄运中。

导演很实诚，影片没有推理，直接了当的告诉你，凶手就是三选一。

三个故事代表了日本三个阶层，金融白领，援交少女，无邪傻白甜，如果没有ABC这三只鲶鱼搅和，这些人将按照流水线般的规矩走下去，光鲜也好，堕落也罢，都是无关的人。

而这起案件像一个照妖镜，一下子照出了一群无关人群的共性。

片名叫《怒》，怒从何来？

有隐忍之怒，有被骗之怒，有懊悔之怒，有哀其不幸怒其不争…这些怒火，因为一桩凶杀案，被勾起来，熊熊燃烧。

它推倒了多米诺骨牌，它引发了蝴蝶效应，这股怒，埋藏在日本人谦逊有礼的外表下，蔓延在岛国各个阶级中，随时可能释放。

日本永远是我们可敬又可怕的对手。

本片不适合所有人，没有一定阅片量，没有一颗心沉似水的心态，慎看本片。

最后，我愿用鲁迅的一句话做结尾：无穷的远方，无数的人们，都和我有关 ！

比较遗憾的有几个点，一是这些怀疑都合情合理，并不让观众产生“真是错怪他了”这种感觉。

尤其是田代，绫野刚演得回想起来只在小七母亲那部分有点让人怀疑，其他都很无辜，但田代的犯罪感太强，不像躲债，就是犯罪潜逃。

确实两个孩子对流浪汉一见面就信任太草率，我一直担心小泉，没想到这种恐惧最后在结合地域国家和历史的部分轰地一声倒塌。

能理解岸哉，也能理解他在那个时候想起了小泉宁可死也不愿意告诉别人自己被伤害的痛苦，因为他那么信任流浪汉，给他提供了无数帮助，甚至告诉他小泉的秘密，却被他一次又一次地欺骗，甚至他根本有机会救小泉却没有救，他还说出了那些岸哉心里的阴暗面想过的话，他说岸哉就是他的同类，因为他也因为害怕而对受害的女孩袖手旁观了，那是他喜欢的女孩，也是因为他邀请她出去玩自己却喝醉乱跑才害了她，他将终生背负这种伤痛和悔恨，却无法报仇，作为一个孩子，他无法杀掉驻冲绳的美军，也拯救不了所有的冲绳女孩……他连自己被流浪汉毁掉的旅馆都拯救不了，更无颜面面对父母。

无处安放的愤怒就此熊熊燃烧，伴随着无力和无奈的悔恨和痛苦，紧紧缠绕他终生。

于是他挥刀刺向那个无能的自己，以及不断地提醒他有多混蛋的阴暗面，还有欺骗他、提醒他、毁了他和他拯救不了的女孩的流浪汉。

岸哉终于在那一刻感受到了受害女孩的心情，她被这个世界欺骗了，他被他自身的投射的流浪汉欺骗了，他们两个人都丧失了对命、对人、对世界的信任。

所以他愤怒。

二是最后这个贯穿全片的凶案竟然是一个疯子激情犯下的，更觉得无语。

全片充满了因果和命运，但作为最重要的线索的案件结果让我在观看途中很失望。

虽然结尾部分的钢琴曲太厉害了，那曲子配上人物的遥相对望非常精彩。

那空洞的镜头和凝视的双眼仿佛在呐喊着自己的无奈和痛苦，以及由此产生的愤怒。

因为找不到发生这些事情的原因，也无法解释，更无法接受，对这种事情也没有处理的方式，不知该怎么办，又觉得肯定不能这样草草了事，但，到底怎么样才能抚平内心的伤痛呢，到底怎么做才能让已经发生的无法挽回的痛苦得到比现在更好的结果呢？

从这个角度来说，或许让疯子犯案也达到了让观众“怒”的效果，因为犯下如此血腥惨烈之罪行的人竟然是个疯子，还是一个杀了人会期待人复活的傻疯子，并不是什么穷凶极恶之徒，也不是高智商反社会人格，纯粹就是一个疯子虐杀了跟他毫无关系的一对生活平静心地善良的幸福夫妇，真是让人又无奈又恼怒！

是因为善良的主妇给他倒了杯茶引起了他的注意吗？

但是，从一开始，他就选择了坐在这户人家门口，这难道不是注定吗？

难道说这是命中注定？

这就更让人生气了！

三是得知误会后另外两个故事的处理方式也一般，并不让人觉得好看，只觉得不如早点结束。

同性关系那条线有点少，偶尔插叙有种突兀感。

四是什么忘记了，可能还有五六七八九，也忘记了，写太长时间写着写着就不记得了。

也可能是因为这部电影带来的精神上的刺激还是很明显的，所以会在首次观看的过程中冲淡那些隐约感觉不太对劲的不足之处。

总的来说，三个故事的衔接不错，互为交代，互相呼应，镜头大部分很连贯流畅，悬疑气氛和恐怖氛围也营造得很好，剪辑师立大功。

拍的也好看，光影很有魅力。

配乐是坂本龙一，这还说什么呢，那钢琴曲完全砸在我的心巴上，振聋发聩，震耳欲聋，使我的脑浆旋转。

剧情方面，我一开始以为这三个人是同一个人的不同阶段，最后以最老的版本收尾。

结果竟然不是，果然故事常见地点及其色调差别太大也会让人质疑时间哪。

讲得最好的还是小泉和岸哉这条线，在历史和国家的重压下，个体的命运既无奈又愤怒。

再缩小一点范围，对上面的人来说，下面的人受点“小伤亡”也无关紧要。

这同样令人愤怒。

其次是父亲照顾智障女儿的延伸和讨论也很不错。

这次观影途中我对女儿哭着坚持要嫁给这个来历不明的男子感到些许烦躁，但我想，说圣母也好吧，对这样一个女孩，或者说对所有智力正常的女孩来说，对所有人来说，在自己痛苦又迷茫、期待着人生有所改变的时候，对比起表现出“请你正常点用脑子想清楚这事不行就死远点”的人类，我们是不是会更喜欢那些用温柔的眼光看着自己，耐心等待着，温和地告诉自己“没事的，不论如何我都在你身边”的这种人呢？

尤其是这样的父母，才能够给孩子更多的被接受的安全感吧。

这样的人类，才会是其他人类愿意信任这个世界和他人的底气所在吧。

是個演員水準驚人平均且高度一致的作品，個人覺得最驚豔的是宮崎葵，雖然不怎麼有算看過她的作品，但真誠是邊緣系少女掌門人，幾乎素顏演出，然而每個表情都精準動人，我覺得是所有演員裡面對自己角色掌握度最好的一個，但某程度而言她也是因為戲分多所以可發揮才多，而且又是擅長的戲路；渡邊謙蠻可惜的，雖然感受到他想要突破框架，但是完全不適合漁家大叔啊，看到他只想到多金總裁。

綾野剛跟妻夫木聰旗鼓相當，喜歡狂氣森山。

《怒》作为一部悬疑罪案片，牛就牛在不仅悬念做得好，还把触角伸向社会和人性层面，从而让影片超越了商业类型片的范畴，具有丰富的艺术含量和思想含量，前几年韩国的《追击者》也是这样的影片，而《怒》显然比《追击者》做到的更多！

日本底层人民的生活困境和情感创伤，在日本这个“礼仪之邦”里底民众遭遇到各种羞辱与冷漠，驻日美军基地给当地日本民众生活带来的影响，日本同性恋群体的生活和情感状况，以及爱、冷漠、怀疑所交织的人性，都被这起凶杀案所引发的电视追凶所放大。

悬疑凶案、社会问题、爱与信任这“三驾马车”共同将影片推至酣畅淋漓、回味良久的高潮，同时亦催动观众反思自身与社会

那边的北京电影节抢票如火如荼，小伙伴说抢《怒》未遂，票是秒没，看到广大文艺青年们迸发出的珍贵的强大生产力，我也不甘落后，抢在第一时间——在家里看了这部片。

（文青门槛高，上进心耗尽）来来，看个海报感受一下，看看这阵容，看看这主题，看看这挡都挡不住的深刻、重口味、阴谋、背叛、纠结、撕扯......谁能拒绝得了？

于是我分两天看完了(就是这么不讲究)。

并且两天的观感不同。

简单来说，这是一个寻找谁是犯人的故事，一对夫妇在家中被残忍杀害，犯人在现场墙面留下了“怒”的血书，警方锁定了嫌疑人，然而嫌疑人整容逃匿，警方只能公布了疑似嫌疑人整容后的照片并向社会通缉，与此同时，三段不同的生活中、同样有来历不明的陌生人闯入的故事平行展开，到底哪个是真凶？

难道最近出现在我人生中的这个很特别、很重要的人竟然是那个可怕的通缉犯？

猜猜看谁中了大奖游戏开始了。

之所以我说观感不同，是因为前半段三个故事的展开节奏都比较慢，大概是因本片意不在推理而在心理战，真正带感的部分是从当事人们对身边的这个人产生怀疑的那一刻开始。

妻夫木聪从gay bar里捡回家同居的好基友绫野刚，越看越像电视里的通缉犯，连脸上的痣都一模一样。

失足少女宫崎葵苦苦觅得的意中人松山研一，竟然和通缉犯的照片迷之相像？

经历隐秘伤痛的少年，发现那个知道自己的秘密，和自己深夜痛谈人生的大叔可能是伪装的杀人犯？

看上去三个故事都在讲对他人的信任与背叛，但有一点特别让人揪心，就是有的时候我们无法相信别人，仅仅是因为对自己的不自信。

宫崎葵饰演的爱子是有点轻微智障的迷失少女，父亲渡边谦从风俗店里把她找回来，风俗店老板称她“能不顾一切地满足客人需求”，父亲看她的眼神是疲倦、无望的。

而家里新来的打工仔居然在知道这一切的情况下还看上了她，并且两人的感情迅速升温同居，看上去跟真的一样。

父亲开始怀疑这个来路不明的打工仔，阿姨的一句问话点破了父亲耻于承认的心事：难道你觉得爱子是不可能幸福的吗？

喜欢爱子的人一定不是什么好东西，你不会是这样想的吧？

这种想法残忍、可耻，却在父女之间默默达成共识，看着父亲对爱人的不信任，宫崎葵喊出“是因为是我吗？

”（是因为是我的缘故所以你才会觉得这一切都是假的吗？

），那一刻女儿的眼神是凛冽的、清醒的，像泄露了一个父女一直小心隐藏的秘密。

因为我不好，或者不够好，所以天底下最好的东西不会降临在我身上。

如果降临了，那一定是假的、或者暂时的，总之，这不是事情的全部真相。

爱子的崩溃大哭，很大一部分也是出于对这种想法的悔恨。

这种想法，大概是低自尊人格的典型。

武志红有句话说，低自尊的人对自己的评价很低，对他人的评价也很低，高自尊的人相反，对自己和对他人评价都高。

所以你可以想象这两种思维模式带来的不同结果，自尊越低，越承受不起好的东西，因为你没办法正确地认出它的本来面貌。

反之自尊高，更容易得到正反馈循环，因为人的行为总是容易被评价所引导。

片中不只爱子有这种问题，就连妻夫木聪这样开朗有为，生活自主、情感自洽、看上去颇为高自尊的人也难逃脆弱和自卑感的魔障。

影响他的可能是对少数群体的不友好、非稳定性情感关系的经历、同性关系easy come easy go的大环境，总之，作为情感关系中绝对强势的一方（捡了一个无家可归、无处可去的伴侣回家），即使是对方摆明了以自己的生活为重心，甚至还主动去照料自己的母亲为其送终，妻夫木聪在问对方你是否愿意和我合葬时也是试探的、没有底气的、假装玩笑话的，害怕拒绝的，在看到对方与一个陌生女人有说有笑时，那一刻心里几乎是敲下重锤的，他恐惧，即使是这样的对方，也可能并没有把自己当回事，所以他质问对方时说，我宁愿你是双性恋，还有女朋友，也不愿意你对我全是假的。

恐惧使他暴露了自己。

警察打来电话，在他慌乱地说不认识对方，并且下意识地把对方的东西全部扔进垃圾桶的那一刻，他已经宣判自己是个彻头彻尾的被侵害者，那一刻他卑微的自我已经放大到最大，足以让对方为他做的事，在夕阳下对他说的温暖的话全都无处循形了。

有一个二分法说世界上分为两种人，一种是买彩票的人，一种是不买彩票的人，我是不买彩票的人，以前我不懂买彩票的人的心态，理智的小船尚掌不好舵，却要踏上运气的游轮出海了，现在我倒对他们有点肃然起敬了，毕竟比起我们这些“清醒派”，他们相信这世界上最好的事情会发生在自己身上。

嗯，而且还不止相信一次。

对与我们关系不大的人或事物，坦诚与接纳是容易的，比如那个来岛上离群索居的大叔，别人的生活，一旦这人是你的爱人、你的希望，你的欲望之源、你的投射之影，你就无法不一遍又一遍地考量，他/她真的有这么好吗？

我真的中大奖了吗？

此时若有蛛丝马迹适时出现，你心中那个声音说，“我早知道，哪有这么好的事！

”你其实一直等着赤膊相见的那一天，仿佛那样才符合万物运行的轨迹了，靴子落地了，天地安静了，你也安心了。

从此享受生活的钝捶慢打即可。

要知道一个人也是头绪万千的，你抓住了对的那根线头，拽下去是一条舒畅的线条，你到处找隐藏的线头，可能就弄成一堆无解的麻线团。

何况很多题不是给你出的，你也解不了。

你大概需要关注的是，我们灵魂相遇的那个部分，对彼此都很重要，它需要培育，能生成很大的力量去对抗那些未知，毕竟有人说了，“真正值得在乎的东西，并不会一味增加，而是会慢慢减少。

”你要相信，世界上真的有那么好的事，并且因为你，它还能更好。

PS:这部片中我最爱的是宫崎葵的表演，既保持了她一贯的少女感，又演出了那种复杂性，让人刮目相看。

绫野刚的眼神也让人惊艳（心痛），尽管我一直觉得他丑帅丑帅的，当然我也很爱妻夫木聪，谁不爱妻夫木聪呢？

但我觉得他身上那种优等生的印记是洗都洗不掉啊，森山未来就不用说了，松山研一最有趣，明星始终有人设在身，你怎么也想不到他的公众人设居然是个爽朗憨厚的大叔，而在电影里面就完全变了一个人，奇妙！

并且在宣番的时候，其他几位都是立派的俳优范儿，而这位还是秒回大叔角色，太好玩了！

我掉进了这深深的套路里！

四天前，雷库西在微信上推给我度盘的时候说，快点看，现在就看，不看人生缺失。

所以当时我没有立马看，而是选择在这样一个午夜，好像可以静下心来看一部电影了。

近来很浮躁，农药得有些过头了，然后脸上两颊，像水痘一样爆出来莫名其妙的痘痘，密集恐惧症一般，自己照镜子都觉得自己恶心。

这部电影的凶手大概也是这种心情吧，自己照镜子都觉得自己恶心。

几个月前，浪还在和我没日没夜地聊天的时候告诉我说，她工作室的老师对她说过，像你这样子的人其实骨子里才会是变态。

浪是一个外表看似非常隐忍，实则内心世界无比丰富以至于放纵的姑娘，吐露心声的时候傻兮兮得像个婴儿，化作文字以后又开始变得拐弯抹角，矫揉造作。

她确实某种程度上很像我。

我们骨子里都有成为变态的潜质，或者说我们早以为自己是个变态了。

变态的定义。

自恋自负自怜自艾自大自我。

明明是个小丑却非要强行上帝视角。

自尊心过剩的民族，大和民族绝对是首屈一指的。

留日四年多以后，我完全可以理解这部电影背后的所谓价值取向。

自尊，其实是孕育变态最紧要的一环。

平时说得好听叫脑洞大，说得难听其实就是变态嘛。

所以我并不觉得变态是一个小众甚至极小众的存在。

变态的基因是隐性的，它潜藏在所有人类的身体里，平日脑神经一经思考就能没有一丝防备地轻触到它的表皮。

大多数人只是闪过躲过擦过碰过撞过，但最终并没有捅破它。

最终被定义为变态的人，就是义无反顾用捍卫自尊的名义捅破了它的人。

我是很羡慕变态的，因为我知道自己拥有成为变态的潜质，却始终无法成为变态的。

这同样也是骨子里的东西。

我很怂，没有勇气去自杀，也没有勇气去杀人，我不是那种足够有勇气明早一张机票飞去美国加入海豹部队后天潜入朝鲜刺杀金正恩的人。

但我心里清楚，我会愤怒，只不过我的愤怒不是抹着别人的鲜血装点在墙上展示给世人看的，是如同聂风体内的魔字一样，断断续续，却又时时刻刻，实实在在地在充溢着的。

这个东西，才叫人性。

不是原著党，所以不跟原著比。

听说小说本身很好看，看电影过程中就感觉出来了这个剧本很好。

真正的推理电影不多，我觉得无论是小说还是电影，归入推理类的必须是有线索让观众和读者参与推理过程的，也可以说我是比较欣赏这种类型的吧。

其实凶手是谁很容易就推理出来了，并且影片后面也有说，为了以后我不忘记，就记录一下我的推理过程吧。

故事一开始，两夫妻被杀，妻子倒在浴缸里，丈夫倒在旁边，门锁没被破坏，邻居没听到声响，客厅墙壁上有用血写的大大的“怒”字。

(门锁和没声响可以判断是被害人把凶手放进来的，可能是熟人，不过也不排除从没关的窗进来这种可能)然后三个嫌疑人陆续露面，嫌疑人一是哲也，来路不明，在渔夫那里工作，任劳任怨。

嫌疑人二是企业工作的优马在一家可能是男妓店认识的直人，无业刚来到这地方优马收留了他。

嫌疑人三是泉跟同学少年来到岛上遇见的田中，泉临走前田中让她别告诉别人自己在岛上。

(三个嫌疑人一出场，最大嫌疑的肯定是孤岛上的田中了，其次是看起来有点阴森的哲也，最后是直人)第一条线索，警察去到凶手的家，凶手原名叫山神，家里墙壁窗户上写满了吐槽的话，洗手盘里有剪下来的头发，而且凶手在炎热的夏天里在犯罪现场呆了一个多小时。

(这些说明凶手有到处写吐槽话的习惯，而且不怕热，或者别的什么原因，而且凶手以前可能是中等偏长的头发)后面爱子，也就是渔夫的女儿跟哲也交谈可以知道哲也待在空调房会头疼，嫌疑增加。

后来知道凶手整容了，惯用手为左手，脸上有并排三颗痣。

回顾前面，直人脸上就有三颗痣，而且直人表示不喜欢，可能是特征太明显怕被认出？

而且直人会自己剪头发，对应前面洗手盆的头发。

但直人和优马吃拉面的时候用的是右手，切芒果时候用的也是右手，惯用手很难改变，所以直人嫌疑基本排除，唯一可能就是他两只手都会用，可是可能性不大。

哲也被渔夫看到吃拉面时惯用手是左手，而田中很多时候拿饮料都是用的左手，而搬行李时候说手腕疼也是左手，凶手基本上是这两人之中了。

审问跟凶手接触过的人，知道凶手之前做过搬砖的短工，而且讨厌别人同情。

回想之前田中说过自己做过搬砖的短工，后面也有田中表示自己不稀罕少年的同情，所以就砸了他们的厨房。

爱子报警，警察来验证指纹，表示哲也不是凶手，嫌疑排除。

如果后面不出什么反转，那么凶手就是田中了。

果然最后一个大大的怒字在小岛的房间里被少年发现，少年杀了田中后也发现墙上写有很多吐槽的话，对应前面凶手的家。

最后新闻也说了少年自首，并不知道自己杀的是真正的凶手。

其实这部电影重点不在推理上，以上只是我帮助以后的自己回忆剧情用的。

这部电影更多地注重泉被美军强奸后少年的懊悔，同性恋的优马不愿意把自己的性取向被母亲或者以前的同学知道，而又怀疑直人这些方面。

最后提一下，优马在咖啡厅里跟与直人在孤儿院认识的女孩交谈可知，直人心脏有问题，试过倒在灌木丛中，所以直人的失踪就是他犯病然后死了，所以一直没回来，优马也找不到他。

以上只是个人的笔记，不喜勿喷。

昨天二刷后迟迟无法写完影评。

时隔一个星期的观影，有太多不同的感受。

不同于第一遍时纯粹的「震撼」和「愤怒」，第二遍多了不少的「感动」和「欣慰」。

本想流水线般把三个故事都讲述一遍，却发现难以达到电影中效果，就此作罢。

简单写下关于剧情和人物的感想。

含剧透。

————————————————————————————————全片印象最最深刻的场景大概是爱子（宫崎葵）和父亲洋平（渡边谦）知道真相时的那一幕。

两人在公寓里焦急的等待着结果，洋平看到警察时喊了一声「来了」。

警察开门后画面定格在了瘫坐着的爱子身上。

突然坂本龙一的「真実」响起，虽然听不到真正的结果是什么，但一切都通过音乐和父女俩的哭状强有力地表现了出来。

真相是那么的残酷。

不管结果是什么，都是对爱子的一次巨大打击。

已经在东京的风俗店里沉沦许久，回到这个保守的小渔村里，她是否还能顶住世俗的压力，堂堂正正地继续生活下去，再去寻找真正的爱情呢。

失去的哲也（松山研一）是真凶？

那么爱子岂不是托付错了人？

之前哲也坦白的所有都是假的？

亦或者根本只是误会了哲也？

那么爱子如何能原谅自己亲手打通了警察局的电话，如何原谅自己没有信任哲也？

不堪一击的信任在真相到来时完全的破灭，在这一幕得到最好的体现。

优马（妻夫木聪）怀疑自己的爱人直人（绫野刚）对他的忠诚。

听到同性恋朋友们谈论最近的入室盗窃案可能是熟人作案，并目睹直人在中目黑的咖啡店和女性交谈甚欢的直人后，优马对这个一直以来身份不明的同性爱人产生了巨大的不信任。

而后直人出走了，无法忘记直人的优马在每天回家时期待他的归来，不断地打直人的电话却得不到回应。

焦急的等待中他却发现了一个让他无法置信的事情。

直人竟然和警方公布的通缉犯整容照那么的相似。

当他搜索更多关于通缉犯的信息时，警方一通电话似乎给直人的身份下了个判刑。

优马紧张地重复道：「不是的，你们弄错了……」他不相信自己听到的，而身体本能的行动了起来，把有关直人的一切东西都扔了。

有关直人的物品随着警方的电话消失了。

优马在中目黑的那个咖啡店又撞见了那位女性。

他小心翼翼地上前搭话，询问着关于直人的消息。

「他还好么，我一直联系不上他」原来自己还是那么地关心直人，自己无法忘记直人的存在。

「他和我一起在孤儿院长大」什么，你们只是好朋友关系，直人没有骗我，他并不是个 bi 也不是个直男……「他死了」为什么？

怎么可能死了。

「他的身体一直有病，治疗不好。

前不久在公园里死了，多么像直人的作风啊」所有他才离开了我，没有一声交代……「直人说，遇上了你是他最幸福的事情。

他说对于你来说人生有太多重要的事物。

而直到遇到你后，他才懂得，真正重要的事物，不在于多，在于少」听到真相后的优马还是难以相信自己所做的一切。

如果当初，自己能够给直人再多那么一点点信任，起码自己也能陪伴着临死的爱人走完最后一程吧。

冲绳。

泉（广濑铃）在冲绳的一个公园里，被美兵强奸了。

她无助，喊了多少声的「やめて」（住手）多少声的「助けて」（救命），都没有人来帮助她。

两个美兵被远处不知谁喊的「police! police!」吓跑了。

躲在一旁的同级生辰哉（佐久本宝）这时才拖着颤抖的身躯来安慰泉。

谁能来救救我们！？

当辰哉想拨打求救电话时，却被泉制止了。

「不要告诉任何人」她重复了一遍，又一遍。

她不想被人知道这一耻辱。

离岛的沙滩上，辰哉追着泉。

泉愤怒地对着辰哉喊：「你不是说游行没有用么？

但是你知道我的痛苦么？

报警又怎么样？

根本就解决不了任何事情」两个少年，面对着这份沉重，彷徨无助。

暂居在离岛上的背包客田中（森山未来）原来也目睹了强奸的过程，然而他也没有做任何事情。

在和辰哉的交谈中，他说自己悔恨，悔恨自己的无能，悔恨自己根本帮不了泉。

在辰哉家的民宿发完狂后，田中逃跑了。

他回到了离岛。

摸不清头脑的辰哉想去离岛看完这位信任的朋友，这位曾说过要守护他和泉的朋友。

到了那破旧的小屋子里，映入眼帘的，却是一个大大的「怒」字。

田中对他坦白了一切。

当「味方」（朋友）间的信任破灭后，愤怒的辰哉拿起了掉在地上田中用来自残的剪刀，狠狠地刺向了田中。

双手沾满鲜血的辰哉在破屋中，发现了另一处涂鸦，上面记录了泉被强奸的过程。

最可恨的是，田中还留了「ウケる」（真好笑）在结尾。

好笑？

为什么要取笑她的痛苦？

辰哉歇斯底里地试图用双手擦掉这几行侮辱自己好友的文字，却怎么也抹不掉……————————————————————————————————影片带来的震撼很多。

在正常人眼里看来毫无道理的一场杀人事件。

凶手仅仅是因为自己可怜的自尊心。

他无法接受别人对他的施舍、对他的怜悯。

那是对他最大的侮辱。

于是他杀了一个仅仅是在烈日炎炎中，好心给他递上一杯水的年轻主妇，并杀死了后之后回来的丈夫。

杀完人后的他，还在墙壁上留下了一个大大的「怒」字。

他到底在怒什么？

不甘被介绍人戏弄？

愤怒主妇给他廉价的同情心？

还是说，鄙视了一直以来，自己内心深处最脆弱、最肮脏、最无助的自己？

影片的结尾，有的人付出了生命的代价，有的人再也回不来了，有的人再次团圆。

一切皆因一场信任危机。

正如预告片中所说的，当你知道自己最爱的人是杀人凶手，你会怎么办？

没有人知道对这一问题的正确答案。

因此我们只能不断地拷问自己与他人（那个最爱的人）之间的信任。

我希望影片最后，可以在爱子的笑容中结束。

接回哲也的爱子，在电车上流露出了久逢的笑容。

揭露了人性的肮脏面后，导演用爱子的笑容告诉观众，不要放弃对你爱的人的信任，人性可能还是美好的。

————————————————————————————————想单独说的一点就是东京这条线。

很直白，很纯粹的对于同性恋的描写。

这在今年来的日本电影中是不常见的。

开创了耽美风潮的日本有巨大的对于同性恋的漫画市场，但是却在影视作品上对此类话题少有佳作。

放眼邻国韩国和中国，这几年来已经开始有不少的导演对这个话题进行创作（单说数量，不考虑质量的话），而日本似乎停止了对LGBT在影视上的前进道路。

相信这部电影可以推动一些人对于LGBT群体的认识，并鼓励更多的日本导演加入探索之路。

东京这条线中。

最喜欢的当然是撑起全局颜值的妻夫木聪了。

此处应省略一千字赞美之词。

从开头的同志派对，到阴暗的房间里优马和直人大胆的性爱画面，这绝对是感官上的享受。

（虽然后面妻夫木聪和绫野刚进行不可描述的事情后，那个全身的线条还是有蛮多槽点的，导演就不能让他们换个好看点的姿势么……）当然除此之外，也涉及到了很多同志话题。

比如与家里的关系。

优马似乎到母亲死为止都没有告诉她直人的是他的爱人，以及害怕亲戚的流言蜚语而不让直人参加葬礼。

比如对于后代。

优马在和直人扫墓时坦言自己应该也没有后人了。

当然还有就是对于同志感情的不信任。

从一开始优马就表现出来了一种玩世不恭的态度，他似乎难以相信在这个群体间他能找到真爱。

因此平常他对于爱情只是浅尝辄止，直到遇上了直人，他才发现同性之间可能存在着永久的爱情。

而这一切还是因为自己的疑心而被打破了。

衷心祝愿LGBT群体的权利能够在全世界得到认可吧……虽然这一天似乎很遥远。

————————————————————————————————最后谈下对片子的整体感受。

剧情没得说自然是悬疑元素坚持到了最后，前面导演不断地设下陷阱让观众跳进去。

直到一个个被怀疑的人的身份被解开，真凶才以不经意的方面被披露。

演员的演技也是无可挑剔，尤其是冲绳线中三位演员的表现。

98的年的佐久把愤怒、悔恨等等元素毫不保留地表现了出来。

而森山未来生动地刻画了一个变态杀人犯的矛盾状态。

广濑铃的表演也在被强奸中通过自己的肢体完美呈现出来。

导演也在片中囊括了许多现代日本的话题。

冲绳的美军基地，强奸，同性恋等等。

话题虽多但是不会给人凌乱的感觉。

倒是剪辑有很大的吐槽点。

因为是三段平行的故事，导演选择了将三段不断穿插的方式制造悬疑感和推动故事进程。

然而给我的一大感觉就是，有时候画面切的有些不知所谓。

导演应该感谢找了个优秀的音乐家（坂本龙一）来制作本片的音乐，音乐的流畅性倒是减缓了剪辑的突兀。

总而言之，本片应该能给个4-5分。

光是音乐和演员就能各占一分。

不足之处就是剪辑，以及有些小细节的处理。

最后，本片的原声已经在网易云音乐上有了，强烈推荐去试听下，重点推荐「M18 真実」————————————————————————————————

原发于2017年4月18日澎湃新闻“有戏”。

李相日2005年执导的电影《天堂失格》，人生失意的两男一女三个年轻人，命运因为一起巴士劫持事件相连，大难不死携手向社会展开报复。

他的导演新作《怒》，分居三地但脸上同样写着“Loser”的三位男性，由于把自己活成一团迷雾，分别被观众怀疑是一年前轰动日本的“八王子杀人事件”的真凶山神。

新闻节目对山神整容的详细报道，令这三个“撞脸”的男人跨越性取向的差异，被迫重新踏入不愿回首的过往。

而比起观众无关痛痒的猜来猜去，身边各色人等尤其至爱或友朋对他们的重新打量，直接关系到三人的生死存亡。

东京的高级白领优马（妻夫木聪）认定被他从同性欢场捡回家的直人（绫野刚）必是真凶，一脸恐惧地试图将两人朝夕相处建立起来的信任痕迹悉数抹去，彻底失去直人。

千叶的不良少女爱子（宫崎葵）把在父亲洋平（渡边谦）所在的渔协打工的哲也（松山研一）看作安心的象征，可是由于不敢确认他是否隐藏着另一张面孔，差点与他变为路人。

最过激的行为，发生在冲绳不谙世事的少年辰哉（佐久本宝）身上。

他和家人一样，对曾在无人岛上独自过活的信吾（森山未来）百分百信任，甚至一度将信吾视作坚实后盾。

待发现一切皆是骗局，他和泉（广濑铃）不过是信吾的“玩物”，他亲手摧毁了偶像。

与吉田修一的原作相比，影片对优马、泉等人物做了近乎180度的翻转处理。

书中多次流露优马对于自己的同性恋身份，看似无所谓实则颇为顾忌。

他把直人“金屋藏娇”，源于担心假如带直人面见亲朋，自己会很难堪。

接到警察电话谎称不认识直人，考虑的是这段关系可能会影响甚至破坏哥哥的事业。

但在电影中，优马的家人只有躺在医院病床上的母亲。

而尽管他像书中所写，经过几番犹豫带着直人踏入病房，讲述为何不让直人出席母亲的葬礼时也是支支吾吾，心理上却并无超越自身的激烈挣扎。

与此相反，吉田修一对泉的温柔相待，被李相日悉数撕掉。

小说轻描淡写美国大兵强奸泉可是未遂，电影却将他们成功发泄兽性的过程详加渲染，并安排附近居民楼上的一对母女漠然注视。

李相日如此而为，显然跟驻扎在冲绳的美国士兵时常对日本女性犯案，国民早就习惯甚至麻木的事实有关。

他2004年拍摄的有关日本学运的电影《69》，已经流露普通日本人对美国兵极其暧昧的态度。

只有爱子与哲也这条线，影片做到了较为忠实的还原。

原著党对电影的最大不满，正在于李相日联手吉田修一改编时，添加了过多的个人私心，削弱了小说家的功用，导致情绪过于铺陈，缺少细节铺垫。

他们更愿意相信如果两人的合作像创作电影《恶人》的剧本般，吉田修一占主导地位，影片会如《恶人》一样，尽显原作精髓。

然而不可否认的是，正如《天堂失格》用三个不同职业的青年的“自我毁灭”过程，侧写而出日本其时年轻人普通的生存困境，电影《怒》中三则平行推进的故事，勾勒出了日本当下社会“爱与信任”的现状。

与日本众多解构家庭质疑其存在意义的影片相比，《怒》中爱子、优马、辰哉和泉的家庭虽然并非全部完整，但他们与家人的关系却让人动容。

爱子在风俗店的失足令洋平无比自责和心疼，他在爱子深陷爱河后调查哲也的身份，源于担心女儿再度遇人不淑。

优马为何不结婚，母亲心知肚明从不过问，她以与直人的愉悦相处，表示对儿子的祝福。

泉的母亲曾经堕入风尘，母女搬到冲绳过的是相互扶持的平静日子。

而辰哉的家庭，可用模范形容。

然而与他们构成短暂的恋人或友人关系的哲也、直人与信吾，却只能旁观别人家的幸福。

哲也无力偿还父母自杀之后留下的欠债，为了躲避黑社会的追讨，他只能躲在不为人留意的角落苟且过活。

直人从小到大的“家”只有福利院，唯一的“亲人”是“家”中一起长大的“妹妹”。

信吾像个与世界没有任何联系的幽魂，由于缺乏一技之长，他的求职路上遭遇过诸多不公。

这样的两类人谈爱情论友谊，“信任”成为奢侈品属于顺理成章。

对直人来说，优马母亲施予的善意是一种亲情补偿，也是他坚定要与优马长相厮守的最大外部动力，但于优马而言，直人的沉默寡言里也许包含不可告人的秘密。

他在银座的街头从电话中得知几位友人家中都遭行窃时，瞥见直人正与某女性在咖啡馆相谈甚欢，归家就此事询问直人，他并没有直接说出心中困惑，而是先问直人去了哪儿，见直人作出的回答与所见不符，他岔开话题以看似关心的口吻问直人何时去找工作，钱是否够用，直人让他不用担心。

尴尬与沉默并存的空气里，他终于说出其实看到了直人与女性约会，称直人是不是双性恋并不重要，关键是他怀疑直人更加彻底地背叛了他，而无论直人作出何种解释，他都保留最终的判断权。

发生在朋友身上的事情显然影响了优马。

在看到新闻画面中整容后的山神照片之前，他已对直人的品性生出怀疑。

哲也这边，爱子的简单与热情让他明白自己尚且具备爱与被爱的能力，可是洋平对两人感情的并不看好，也让哲也思考他和爱子到底能走多远。

而爱子看过新闻后的心理斗争，道出全身心地相信一个人到底有多难。

信吾更为极端。

他先是声泪俱下欺骗辰哉相信对于泉的被强奸，他同样对自己当时的无能为力深深自责，继而将辰哉父母经营的民宿砸得一塌糊涂。

当辰哉找上无人岛，他更是赤裸相告他有多么渴望看到泉被美国兵狠狠蹂躏。

说到底，具有“反社会人格障碍”的信吾，压根不相信“世间有真情，人间有真爱。

”他的名字与其言行，构成讽刺。

从此层面来看，李相日要比吉田修一“心狠”得多。

原作里的信吾和辰哉，并没看到泉被美国兵侵犯的过程。

而李相日更为残酷地串讲这三则在“信任与怀疑”线谱上不断改变位置的故事的手段，是用声画的种种错位。

开场不久洋平把爱子从风俗店领回家的新干线上，东方神起的音乐暂时消弭父女间的罅隙，也将优马在同志声色场所的放纵与寂寞交代。

优马就神秘女性与直人交谈时，后一场戏中爱子向洋平发出的问话“你相信我吗”，带出的亦是直人的心声。

只是，没有告诉优马那是他的“妹妹”的直人，也没有将这句话问出口。

优马同样没有说出口的否定回答，换来的是他在街头的失声痛哭。

与心脏病突发死去的直人阴阳相隔的优马得知杀人真凶已被辰哉刺杀，无法释怀过往，约直人的约会对象面聊，方知两人的关系，以及直人到底有多爱、多信任他。

可是，用嚎啕宣泄悔意又有何用？

就像《蓝宇》的结尾，陈捍东开着车再在北京的街头转悠，也不可能再次收到来自蓝宇的“新年快乐”问候。

与此同时，泉和爱子也在不忍回望的伤心之地悲伤欲绝。

满脸的眼泪里同样包含悔恨。

令人欣慰在于，爱子最终用行动挽回了哲也。

而她和哲也坐在电车上相邻座位上的画面，与她和洋平在新干线上的相对而坐形成呼应，两次都是回家，两次都是救赎，与父亲是被动，和爱人是主动。

她把头上的小花摘除，代表着和哲也一起去过平凡生活的决心。

信吾犯案后用死者的血写在门上、在无人岛居住期间用石头刻在墙上的大字“怒”，带给观众以及辰哉和泉的冲击，自然也会随着时间慢慢消失——但愿每个从“怒”中走过来的人回忆往事，脑海中响起的都仅仅是坂本龙一为影片谱写的音符。