异星战场

虚拟的，却让人特别神往的世界。

影片的整体效果相当不错，人设，特效，场面，都达到了期待。

对于原著已经太成功的电影改编，编剧们的分量和压力可想而知。

运动捕捉（motoin capture，后文简称mocap）在科研领域大概有接近20年的时间，真正大规模用在电影领域，大概就是5年左右的时间。

自从在《阿凡达》（Avatar）里一展伸手，开始为大众所熟悉。

之后的好莱坞大片里，几乎每部电影有用到mocap技术。

之所以想拿这部片子来说运动捕捉，一是它刚上映，大家关注都比较高，二是这里面同时用到了三种运动捕捉, 分别是肢体运动捕捉，表情捕捉和动物运动捕捉。

广义上的运动捕捉应该是包括这三大类的，不过大家平时说的mocap技术基本上是指肢体运动捕捉，也就是只捕捉四肢和躯干的。

要捕捉人的表情，难度在于其复杂程度，肌肉多，建模难度大，而同时表情丰富，需要的精度比较高（这可以看我同学写的另一篇文章，是从<听听历险记>谈面部表情 。

动物捕捉难度在于没有固定的尺寸和骨架模型，大到大象，小到蚂蚁，这基本上很难有固定的模型，现在比较多的动物捕捉也就是狗的运动。

在里，制作组就曾试图采集骆驼的运动数据来模拟Tharks他们骑的“犀牛”的运动。

第一部广泛使用mocap技术的电影是Sinbad: Beyond the Veil of Mists, 这是一部2000年的动画电影(Feature Animation)。

面部表情缺失很严重，运动也很单调，基本上是以简单的走路，跑步，跳跃等运动，角色之间的打斗也比较简单。

而且当时的渲染的技术确实让人汗颜，整体的画面比起现在的<玩具总动员><汽车总动员>来说，差距太远，不过这也是由当时的技术限制的。

《极地特快》(Polar Express)也是一部大量采用mocap技术的电影，其中我们的汤姆汉克斯(Tom Hanks)还同时做了若干个角色的运动表演。

但看完了这部动画电影以后，人物的动作确实显得僵硬，这也是后文里即将要提到的mocap的一个致命缺点。

正如前文所说，在近几年的大片里，mocap几乎如同吃饭离不开筷子一样，在每部电影的制作中都能看到它的身影。

夸张的说，它的出现，让无数人“闻风散胆“，一方面，演员认为自己的饭碗不稳了，以后的电影已经和真人演员告别了，另一方面，动画师认为自己要彻底下岗了。

而事实上，到目前为止，这两种人都没有下岗，而且也基本肯定的说，这两类人不会因为mocap而下岗。

相反，mocap技术在电影里的应用还需要依靠这两类人。

虽然呈现在屏幕上的是虚拟角色，可是捕捉到的真实演员的运动的好坏直接决定了角色的表现力，好演员依然是电影里至关重要的因素。

不过可能偶像派的演员会有影响，实力派的演员则可以有更大的施展空间。

而对于动画师来说，mocap采集到的数据不可能直接应用到虚拟角色上面，基本上都要有动画师的后期处理，甚至有些不能被捕捉的运动，依然要靠动画师的传统关键帧的手段来实现。

mocap作为一项新兴的技术，对于行业的推动是显而易见的，但现在我们却没有看到它具有颠覆传统生产流水线的实力。

事实上，在如今的电影制作流程中，它的角色是十分尴尬的。

很多导演都不喜欢用mocap，重要的角色都是要动画师一帧一帧的手调每个关节。

皮克斯在<汽车总动员>里打出的标语是"纯手工动画，无运动捕捉"的标语（"100% Pure Animation – No Motion Capture!"）。

深究其原因，我们可以看到mocap有若干的缺点限制了它的应用： 1. 预算限制。

一套教学级别的设备下来大概是100万RMB，工业级别则另说了，要看导演想要什么样的配置。

对于小成本制作的电影来说预算承受不了。

现在商业产品做的最好的是Vicon和Motion Analysis两家2. 场地限制。

mocap采集数据主要靠两种途径：光学捕捉和感应器捕捉。

光学捕捉又分为有标记(marker-based)和无标记(marker-less)两种，现在成熟的商用产品基本上是marker-based，它精度高，marker-less正处于科研到工业应用的过程。

为了避免可见光的干扰，一般采用的是红外线来捕捉marker的运动。

所以前期的mocap依靠光学捕捉，它必须要在室内固定的场所进行，要搭建红外线的发射器和感应器，这极大的限制了mocap的应用。

而除了光学捕捉，通过磁场和加速度感应关节运动也是另一种技术，它不受场地限制，但精度有问题。

3. 表演限制。

mocap如果采用光学捕捉的话，当被遮挡的光学感应器太多时，系统就无法正确的分析此时演员的姿势。

这个缺点限制了演员不能做过于复杂或迅速变化的运动，进一步限制了mocap的实际应用。

4. 无法实时判断效果。

现在的大部分mocap系统已经可以实时的用与表演者相同的骨架模型来观察运动效果了，可是无法实时的呈现出最后虚拟角色上的效果。

如果失败，则需要重复拍摄，如果涉及多个角色，则多个角色均要重拍.5. 能捕捉到的运动有限。

mocap只能捕捉真实角色可以做出的运动，但是很多电影里面，主角是很牛的！！！

于是超自然的运动也是无法捕捉的，需要动画师自己来制作。

6. 运动难以修改。

捕捉下来的数据难以修改，如果修改一部分的话，会显得和剩余部分不协调，失去自然。

而如果去改变全身动作的话，又成本很大，这和动画师完全手调就区别不大了，效果还没有后者好。

再比如很多导演喜欢用Retiming这个效果，这对于mocap的数据来说挑战就很大，因为mocap的数据说到底是离散的帧数据，要去做retiming就要去重新采样，容易出现失真的情况。

7. 运动重定向（motion retargetting）困难。

运动重定向也就是把捕捉下来的运动数据重定向到虚拟角色上面，这在前10年还是很热的研究课题，大家提出了各种各样的解决方法，但是依旧没有完美的解决，现在还有人在做。

当真实角色和虚拟角色相差太多的时候，比如里真实演员和Thark之间的骨架有明显的不同，单纯的拉伸四肢会导致明显的运动失真（比如走路的时候支撑脚会有滑动，称为foot-skating,也比如两个角色之间握手或者打斗，或者角色和外部环境有接触的时候，失真很明显就看出）。

在皮克斯的《汽车总动员》里，遇到非人物的角色，给运动重定向带来了很大的困难。

(虚拟角色和真实演员存在差异，即使骨架的拓扑结构是一样的，比例不一样也会有很大的问题)以上的缺点限制了mocap技术的应用，但是这也不代表mocap就没有它的地位了。

正如前文所说，绝大多数的好莱坞大片都采用了这个技术。

随着技术的进步，比如说在<阿凡达> (Avatar) 里卡梅隆用来捕捉面部表情只用了一个摄像头，在里，他们就用了两个摄像头同时来捕捉面部表情。

而同时随着科研人员不断的提出各种方法来改进mocap数据的处理，mocap也越来越多的应用在了实际的电影制作里。

(里的面部表情捕捉)事实上，除了真正将捕捉到的运动附加到虚拟角色上面，mocap技术现在正在更广泛的用在电影制作的其他领域： 1. 给动画师做Reference。

这是最常见的一种应用。

虽然说捕捉的数据不能直接应用在虚拟角色上面，但是给动画师做参考还是有价值的。

2. 做Previsulization。

这是大家不太熟悉的一块，现在电影在真正上摄像机拍之前，导演是需要把剧本按照故事线先来个草稿，这个时候不需要精确的动作，也不需要高标准的渲染合成，也不用复杂的模型和贴图，主要目的是场景的布置和摄像机的定位。

这个时候虚拟角色的运动一般就用mocap来做，速度很快，很多导演都愿意用这个。

现在的Previs已经应用很广泛了，已经有很多公司专门为电影做Previs（<怪物史莱克>Shrek的Previs的效果）3. 做群体运动仿真(Crowd Simulation)或者背景角色的仿真。

群体仿真里面，像里面的Tharks，制作组就用mocap采集了大概800个不同的人的运动片段，然后再附到群体中单一角色上，这样做出来的效果更丰富，自然。

(里Tharks的群体运动的仿真)mocap技术发展到现在，基本上已经进入了成熟期，或者也是瓶颈期。

大家除了提高帧速、感应器数量、摄像机数量等硬件之外，突破性的创新还没有。

mocap的未来发展，一是要看电影行业的整体发展趋势，比如走入立体放映的话，对于mocap来说还是有优势的，二是要看能不能解决运动重定向的问题，能否提出简单有效的方法来把捕捉到的运动数据重定向到任意的虚拟角色上，三是要看自身技术能否有创新，除了光学捕捉和感应器捕捉之外，如果能有其他捕捉方式，则有可能会进一步提升mocap在电影制作里的地位。

欢迎大家来踩我的个人网站，嘿嘿 www.motionsynthesis.org(豆瓣上不能贴图，恩)原文发表在我的校内上：http://blog.renren.com/blog/238158471/812364639?frommyblog

影片改编自著名科幻作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的小说，原小说发表于1912年。

本片根据该系列小说的第一本改编而来，讲述美国内战时饱受创伤的前军官John Carter（泰勒·克奇扮演）莫名其妙地被带到了火星，由于引力不同，约翰成为了力大无穷、弹跳如飞的“超人”，随后被迫卷入了当地居民几大族群间的一场空前冲突。

这是约翰·卡特这个人物第一次以真人电影的方式登上大银幕。

而他登上大银幕的这一年，也恰好是这套小说的100周年纪念。

这部由曾荣获奥斯卡金像奖的著名导演安德鲁·斯坦顿带来的全新力作是一部以神秘壮丽的火星为背景的史诗动作冒险巨制。

回顾预告介绍中所描述的：然而地球上战火纷飞带来的痛苦，早已让约翰无心恋战；虽然几大族群都将他视为能够拯救火星的关键人物，可他真的能抛下过去，担负起保卫人民的重任，拯救这个水深火热的世界，扭转异星战场的命运吗？

答案是肯定的，他能！

美国人很擅长拍摄这种英雄主义的大片，总有这么一个人——总在关键时刻——总能力挽狂澜，大多数情况下还有一个美貌与智慧并存或者说美丽智慧勇气三全的美女搭对手戏，这就是美国片的经典表现手法。

看这部影片时让我想到了《勇敢的心》威廉.华莱士与伊莎贝拉的故事；让我想到了《波斯王子：时之刃》达斯坦与阿拉姆特公主塔米娜的故事。

背景都很宏大，结局却有悲有喜。

悲剧的表现手法更强于完美的故事结局，正因为如此《勇敢的心》成为了很多人心中至高无上的经典。

同样在这部影片中也大肆宣扬着英雄主义、自由意志、荣誉、权利、团队、爱、激情等等，观众的情感被推向了高潮。

有人说它好看，也有人说它不咋地，众口难调嘛，什么事情都存在着褒贬不一的两面性。

这部影片就我个人来说还是感觉还不错的，在如戈壁滩一般荒芜的火星上导演有描绘出美丽神秘的洞幻奇幻世界；在人物表现方面每个人的个性特点都很鲜明，有四只手的外星人造型挺可爱的，尤其是他的肢体动作；在艺术表现形式方面穿插着过去与现在的交替，让人忍俊不禁地想到了外国版的《月光宝盒》，还有很细腻的人物情感描绘，比如忠诚跟随不离不弃的火星狗“乌拉”，虽然它长得像河马一样难看，但是它很丑也很温柔，忠诚而又勇敢。

如果我以后再养只狗狗，我会取名它叫“乌拉”。

比如“苏拉”和她首领爸爸的微妙情感同样为之动人，大智大勇的首领会让放弃权力不顾自己安危不顾族人背叛放逃约翰和他的女儿，这是一个做父亲的本能。

你有见过会哭的火星人么？

苏拉爸爸在看到约翰与火星公主拥吻的那一瞬间所流下的眼泪绝非鳄鱼的眼泪，当苏拉为父亲轻轻擦拭眼泪时的一个小动作足以轻描淡写却又是画龙点睛地描绘出一个女儿对父亲所有的爱和敬重，这似乎是轻如鸿毛却重如泰山。

有时看外国片是需要很用心的，否则的话可能你到最后十分钟才知道故事到底是怎么回事。

外国片的细节可能就是整个影片的线索，这个影片的开始提到约翰意外的死亡及死后的种种奇怪的要求正是为最后人物的再现作出了很好地铺垫。

（我看出来了，我就猜他没有死，是假毙！

——自鸣得意地说）亲爱的你，看出来了么？

当约翰重新躺在墓穴，手拿神器念着古老又神秘的穿越口令时，爱的责任和伟大陶冶着每个观影者的心灵。

ps：感谢牙医同学luilui和他亲爱的老婆瑶瑶小姐的邀约，谢谢你们一起分享了一部好的影片和一个愉快的周末晚上。

《无所不在的美国人》美国人，无所不在，这次是编织一个叫做卡特的战士，再度临幸火星！

当然，他在那里是无所不能，统治一球！

至于本片的故事情节等，大可不必认真，那些佩刀携枪（搞怪的是每支枪还都配瞄准镜）的无疑是祖鲁族人幻影而已！

所谓红人等都是说着罗马帝国的陈词滥调！

看看特技效果，就行了！

火星小狗挺可爱，尤其是飞奔速度惊死地球人！

剧情分为N个路线同时进行，每个线路的槽点都数不胜数看的时候会产生智商上的优越感前后矛盾的地方太多了多到无法吐槽！！！

女主角中东人长相，相貌一般吧，一直倾国倾城谁都爱一个快被处决的女看守莫名其妙成为了老酋长的女儿神使都是“武功再高，一枪撂倒”的破烂玩意儿男猪角开了超级super man光环，在那什么神河，在部落B大杀四方，砍死无数土著，在另一个部落A里就像剥了皮的菠萝一样好搞男女主角的感情进行的太快太肉麻让人恶心死了结婚的时候那个放大镜一出来我就觉得男女主角要被烧死在火刑架上……还有我老是觉得老酋长（那个四只手的，长得好像伏地魔的爷爷长着角的家伙）会抓着男主角的手深情地说：我把我的女儿嫁给你了……傻逼神超级神奇，但是会被枪子干掉，就这样还被男主干掉两个，拜托了给我一点逻辑然后那什么第九光线是个啥米玩意儿到最后也没露出庐山真面目，就因为它是九条线就叫第九光线吗！？

求你！

还有我最不能理解的，神啊，你跟踪男主那么多年，你都这么烦他了，干嘛不找点机会直接弄死他？

非得等着他弄死你？

你是真爱吧？！

影片结束时写着献给乔布斯，我简直……那个什么传送器啥的其实是有苹果的标我没看见吧 拜托了QAQ这个片子，如果硬说有亮点的话就是：1这么烂的玩意儿居然肯花这么大的本钱搞场面，美国真心有钱有技术2男主角戴帽子挺像约翰尼德普以上。

2012-09-15只有华人才能翻译出“异星战场”这么NB、押韵又不算过份的名字，比起西方人毫无创意的以角色为电影名字，我们经常能有不错的二次创作出现。

为了3D的良好表现，也为了向小朋友科普地球和火星的G值有所不同，主角一直在跳来跳去。

在真实的世界里，如果憋上口气，不知道人类能在火星上跳多高？

如果如电影中所描述的那样，火星表面也有层空气，人类又能跳多高？

这个提议值得勇敢的宇航员一试，记得要绑上绳子，否则一不小心跳到太阳系之外了。

电影中CG和真人的融合，已经完全没有痕迹，演员的挑战以后会变成如何在绿色屏幕前自言自语。

片尾居然还有对Steve Jobs的致意，Jobs对动画电影的推动有所被忽视，但是他的整体人生成就被高估了不少，没办法，这就是用数字和股票价值说话的时代。

电影源于《人猿泰山》的作者的另一系列作品，在上世纪的10年代，在登月和火星探测还处在梦境的时候，他能有这些想象难能可贵，所以不用纠结于剧情中的场景是否合理。

总会有一天，地球上的人类会造出随着光飞行的飞船，但是地球的海洋都会变得干涸，仅剩的河流会被崇拜。

永生的thern（或者说是神的代言人）控制着每个星球，最大最独裁的领导者也不过是他们的傀儡，每个星球无非是诞生、繁衍、昌盛、拥挤、争夺、战争、衰败这一套流程，跟人类的生老病死完全一样，有的时候觉得达尔文比爱因斯坦NB，物竞天择是这个太阳系绝对的规律。

这电影真怀疑是不是仿照魔兽世界出来的，这就是一个神、人、魔的世界，本来是由神去操控的东西，因为一段想挽回的爱情故事导致的，整个世界混乱了，人，魔联手突破了神的界线，让神不再可以进行对这个世界的支配。

刚刚看到拍摄年份，这是一部2012年的电影，当时的想象空间来看，能做到这样的效果已经非常不错的，不知道的还以为是最近才拍摄出来的呢，比现在好多的粗制滥造的电影好很多了。

最后的那段引蛇出洞的戏份也是非常不错的，完全的没有预见到的神反转。。

大致就是这样了，这部电影的想法并不算太多，但是看的时候非常的爽。。

作为迪斯尼的大作，先谈谈总体感觉：1、思想方面：编剧认为这个世界的背后是有一股力量在操纵着的，在剧中就是那些神使，这个我认同，芸芸众生，大多数是被操纵的，意识到或没意识到，事实就是这样，无论中国还是外国，真正起决定作用的往往是少数人。

2、拍摄方面：我一直很注意电影镜头的美感，因为电影是用影像在说故事的艺术，如何分镜头真的很讲究，整部片子我没感觉到有什么跳跃，很流畅，很舒服。

3、世界观逻辑：可信，从逻辑上说得过去，是合理相像。

4、音乐：与情节结合紧密，能满足故事描述的需要。

5、特效：逼真，比张纪忠的西游记好多了，想起那个张猪头就让人恶心。

结论：观众花钱看科幻电影就是为了做一个美梦，梦醒后，伸个懒腰，但愿常梦不愿醒，异星战场就是我不愿醒的一个梦。

第一次听到火星公主这个词儿，还是当年读E.T.小说版的时候——书中提到了某人家中墙上贴着一张火星公主的海报。

那是多久以前？

二十年？

二十五年？

我能确定的是，那时很多豆瓣er都还没出生至今都没看过ET，但至今都记得火星上有个公主。。。

泥马今天我终于可以忘掉这个死女人了！！！

就算火星缺水空气干燥日晒时间长，个个都晒得白里透黑红里发黑，也不至于找个大妈来演火星公主殿下吧？

在好莱坞，小麦肤色有名没名的辣妹遍地都是，干嘛非找个大妈？

Jessica Alba很忙么？

Megan Fox很忙么？。。。

起码Tori Black总没那么忙吧？

咳咳。。。

不说女主了。。。

电影看多了之后总会发现，桥段只有那么多，元素也只有那么多，剩下的就在于如何把旧酒装进新瓶再包装出个好卖相在这部影片里，我看到了最后的武士+与狼共舞+阿凡达+最终幻想+星球大战+角斗士+波斯王子+全民超人。。。

从头到尾充满了各种错位各种混搭，但仍能让我在132分钟之内一直热血沸腾。

这就已经值回票价。

而且那只火星京巴实在太能卖萌了。

初中看过后非常羡慕男主（在火星）一跃几百米远的能力 之后就对这部电影没印象了几年以后（也就一两年后的高中吧）在书店里看到一本书叫《火星公主》，书腰上写了被改编成了电影，突然就觉得一阵恍惚，打开后发现真的是这部电影的原著。

（我几乎不看科幻类书籍，那个时候的我甚至不会在那个区域停留，真的是想当奇特的体验了）因为字数太多只能发在这里 喵了个咪的