烈日当空

破碎的友情，支离的亲情，无果的爱情。

以及那些无处安置的青春时光。

全部被挤压进人潮汹涌的香港，迸发出一丝血红色的记忆来。

剧里在街头旋转的男孩子，带来的是唯美年华与残酷社会的格格不入。

如同一杯掺和了蔗糖的中药，仍旧无法掩盖浓浓的苦涩味道。

结构还是挺散乱的 通过新年倒数打架事件完成人物的成长 还要啥通过好朋友的死去 这个有点立不住 没有人物自己的自主选择 以及行动 主角和父亲的关系线我觉得挺合适的 完整不突兀 男主和团体的线 感觉一直是个参与游离者 直到打人事件后 就莫名变好了 成长了 男主和女学生的线 开始莫名其妙网聊过 然后见面已经是贤的马子 接着就是不小心还是有意发送了做爱视频出去 最后就是地下通道见面 最后就是女子跳楼 他大哭 这或许是个晦涩的初恋 一如我们的初恋 都是得不到的 所以才耿耿于怀 片子很多地下通道 象征隐秘的青春期少年心事 很多天台 象征着自由不受束缚的心灵 以及火车旁边的大水管的场景 象征少年们对外边对成年的世界对向往 鱼缸 象征着男主就像鱼一样被压抑束缚。

艾滋病女友 其实这也就我们在爱情里 青春期 躁动的热血往往让我们像那飞蛾，一直扑火，失去理性。

挺好的文艺片，让我思考的是gay的那一对 看到那个学霸（原谅我忘记名字）的父母嫌弃儿子拖累的时候，他作出的决定拔掉呼吸器 让学霸死去 这个决定让我挺意外的 我就在想 这个举动 他是多义的 如果说解脱了活着的人但同时让他自己陷入永不可解脱里 以及他解脱的到底是活着的人还是死去的人呢

本评论转载于香港某BLOGGER-Donald Kwan翻查資料, 知悉《烈日當空 High Noon》是曾志偉把《九降風》劇本交給中港台的三位導演, 同一計劃內各自各精彩中的香港版本。

台灣版《九降風》最近獲得金馬獎最改原著劇本、剪接及年度台灣傑出電影合共三項提名, 個人認為香港版的《烈日當空》相當出色, 有笑有淚有感動有省思空間, 不知會否獲得香港電影金像獎的注意?七位平均17歲的中五男生, 聯群結隊出生入死好兄弟, 以無聊對抗無聊, 父母家人或關心不足或溝通不來或從來沒有希望這孩子來世; 誤傳的性愛短片為大家帶來誤會也帶來歡樂, 背後引發的慘劇卻是終料不及; 天台上的午餐可以有福同享, 倒數過後的推撞又能否有難同當; 盛夏的熱情過後的冬天沉冷, 樂極中有忙形, 春青發生事變, 他們的無聊世界從此不再一樣。

小子們討厭要活在大人為他們安排的殘酷世界, 其實人生要走的路根本處處是殘酷, 管它是別人安排還是自己選擇。

陽光燦爛的日子, 青春歲月可以燃燒。

只是燒焦了的地方卻難回復原來的美麗, 雖然太陽還是會照常昇起, 未來日子也許會是更殘酷......劇本豐富精彩兼有深層意義。

你我他也曾擁有過的反叛青春, 以新移民"頭秋"為首的7人幫, 由Band 1轉校至Band 5的"怒栄"、內心有個芭蕾舞世界的補習天王"牛蒡", 萬人迷的艷片門主角"賢仔", 用脂肪想事情的"笠啫", 獨守空家的索K"肥毛", 為好友儘最後一力的"阿摺"......七位主角也立體血肉相見, 其背景或家庭或愛情或夢想, 劇本也只是輕輕一觸卻帶出其感人而身同感受(或勾起回憶...)之效果。

年僅23歲新晉導演麥曦茵的首部劇情長片, 劇本固是處理得宜而能好好發揮其精妙之處, 鏡頭角度的運用、攝影燈光效果、演員走位調動也是傑出非常。

片首介紹眾人出場的校園暴力一幕已是先聲奪人, 天台上飯餸交換的友誼結盟、艷片誤打誤撞廣為流傳後的單色"R能晒頭"MSN眾人交談、遊樂場的氹氹轉上眾人躺著望天一轉消仇, 怒榮跟父親跟繼母的關係, 留堂作文時主題的決擇, 馬路上的芭蕾慢舞, 米雪客串登場的家好月圓見家長, 時代廣場及井形公屋的一喜一悲蒙太奇, 倒數過後樂極忙形的爆樽情義見真章, 昏迷中醫院訪客剪影, 行人隧道裡的尋求慰藉, 蠔殼中的一棵珍珠...... 純熟、奪目、流暢。

最難以忘記的還是阿摺為牛蒡作出了一個決定後離開, 路人甲乙丙在退後, 阿摺卻獨自邁步向前...... 現實中阿摺的內心心情跟我們所見的是否一致呢? 麥浚龍的"Poor U"在此刻跟藍藍的畫面配合得天衣無縫。

一眾演戲經驗不多(or首次演出?)的年青演員功不可抺, 廖柏榮(頭秋)、禤天揚(牛蒡)、胡詠東(賢仔)、陳耀榮(笠啫)、岑珈琪(肥毛)全給我留下深刻印象, 最突出的則是演"怒榮"、有點張震feel的林耀聲，跟父親之間由怨恨至最後相互諒解, 不言中自會各自有所體會；還有飾演阿哲的梁曉豐, 曾演出陳慧琳1995年出道作《仙樂飄飄》, 去年的《野·良犬》、《魔術男》、《十分愛》... 阿摺的性格表面上是眾人中最樂觀安命, 冬菇頭母親的漠不關心, 他也以笑接待, 只是好友徘徊於半夢半醒, 朋黨又相互推卸責任, 難以忍受下獨自離去, 為好友作出了一個決定。

難忘。

還有演流傳短片主角Lolita的敏鳴及緩助交際旗袍女生的王敏奕...... 很想頒一個全體演員獎給這9位年青演員。

要留意一下, 演怒榮的父親的尹揚明, 演阿哲母親的米雪, 也很突出搶鏡。

很久很久沒有看過各方面也認真有意思又高水準的港產佳作, 《烈日當空》絶對是近兩三年香港影壇的傑作之一。

麥曦茵及全體演員及所有台前幕後...... 厲害厲害！

繼續加油!其實電影早於半年前已於HKIFF選映過, 錯過了也幸好有正場的上映, DVD發行後也要擁有一只有空便重温重温這部MAYBE是2008年最優秀的香港電影.

《烈日当空》，《九降风》之香港版本。

一位23岁女导演的处女作。

拍得紧凑、镜头切换也快，没有《九降风》那种唯美的拍法，也不及岩井俊二那种缓慢的叙述风格。

我一直以为香港就是那种张爱玲所谓的“华美的但是悲哀的”城市。

拥挤的街头，车水马龙，每个人都握紧着自己的心事在这个高楼耸立的城市独自前行。

在几年前去的那次香港，走在旺角的白昼与黑夜之中，天空永远都被分割成小方块状，人也总是来去匆匆。

凭借印象以为，在这样的城市成长的青少要么一心向上、不断自我增值，要么形而下，充当古惑仔。

但是，这部片子给的感觉就是全然不同上两者。

九个香港少年的爱恨情愁，夹杂着放荡的性与粗犷的暴力，同时顺便借考题讽刺了香港小圈子政治。

港报常常担心香港学生将会不明真相，其实，在一个鸟笼民主的地方，香港学生又有何不知。

难以忘怀的镜头是2007年的最后几秒。

那时的我，应该还在把文字一一敲打进电脑，然后度过那个静穆的夜，迎来一个新的年份。

在香港，一年一度的苹果钟倒数在铜锣湾时代广场举行着。

现场主持人喊着零八年，香港会不会更好，中国会不会更好。

那些躁动的人群就在狂热的呼喊着。

与此同时，另一处，那个长得不错的女生站在栏杆旁。

时光匆匆从指间流逝。

十、九、八、七、六、五、四、三、二、一。

二〇〇八。

狂欢、祝福，还有一点点酒精与尼古丁飘荡在铜锣湾。

而那个女生在沉寂的黑夜中选择了自杀。

铜锣湾的喧嚣之中，一场暴力悄然上演。

青春的热血演绎了悲剧。

有人失去了光明，有人成为了植物人。

他们曾经一起在港九铁路旁流离闲扯嬉戏成了绝唱。

物是人非。

友情、爱情真的没有天长地久，他们一触即破。

配乐不错，故事不错，姑娘不错。

青春真好，只是等你到了二十岁以后，就会发现时间过得很快。

但愿青春不要走得那么快，至少，你的荣光还能散发出些许淡淡的微亮。

因此给你个推荐。

以前看了《九降风》之后，就非常期待香港版和内地版，不过看了这个香港版之后，再不期待内地版了。

相似的人物设置，相似的故事，相似的青春无敌和残酷青春，呈现出来的电影气质却迥异于《九降风》。

个人觉得青春片还是用朴素一点的手法表现比较好，这样才能体现青春的稚嫩和青涩，而本片则显得花哨多了，那么多MTV式的快速剪辑。

或许这个形式也没问题，只要有相应的合适的内容可以表现，毕竟青春的神采飞扬是可以用快速灵动的镜头和剪辑来体现的。

然而，本片的那些镜头却让人觉得无聊，而这又是剧本的问题了。

总的说来，带着《九降风》的良好感觉观看本片，觉得比较散乱，失望。

首先我想说的是，国语配音彻彻底底的毁了这部片子。

而或许有很大一部分人来看这部电影都是因为“《九降风》香港版”这个莫名其妙的噱头，包括我自己，再加上如此台湾小清新风格的封面海报，更让我坚定的以为这又是一部关于美丽外表下包裹着青春期伤痛和无奈的文艺小品。

可是看完之后才发现这是一部彻头彻尾的made in HK，所以，糟糕的配音，小清新的大帽子，都成为了观看这部电影的巨大累赘。

HK有它独特的味道，就像EASON的粤语歌总是比国语有味道，就像所有被阉割过的港片永远也不能诠释出特有的港式幽默，也正是因为这些，让本来在我心中可能会是四星的电影变成了三星。

而青春，又是青春，那么多年来多少人的青春都已经被葬送在时间的洪流中，“残酷”这个词还屹立不倒。

《关于莉莉周的一切》，《牯岭街少年杀人事件》，不知道是这些电影一开始就想要诠释所谓的残酷，还是后来的人将它们拉向矫情的一方。

又有多少人的青春能称得上真正残酷的，我不是因为自己的青春不够残酷不够晦暗不够刻苦铭心就否定它，而是这部电影在我内心深处确实没有引起真真切切的共鸣。

幽蓝和暗黄似乎成了很多香港电影的一种固定表现手法，乌托邦式的画面营造出的迷幻的氛围使这部电影里的青春一开始就打上了让人压抑的烙印。

在我看来，这样的手法不一定适合表现青春的主题。

青春或许真的是游离不定让人难以琢磨的，可是对于大多数人来说，关于青春的回忆经过很多年的过滤编辑留下的应该是晴空汗水少年打闹或者是自行车这样的意象吧，我承认日本和台湾的青春电影或许真的是把青春刻画的过于清爽单纯，但至少它可以作为我们缅怀青春逝去的某种途径。

我不太了解香港少年生活环境和背景，但我想所有人的青春都是同时穿插了单纯和复杂的。

而电影里让我觉得很不舒服的地方就是这“单纯和复杂”的穿插，显得很生硬，似乎电影的开头和结尾是两部不同的电影。

而人物关系的刻画也略显粗糙，一群人的背景一开始不清不楚，七个兄弟之间似乎也是过家家般每日打闹，而本来应该成为故事主线的“男一号”在这种混乱的局面里并没有成为故事的突出点，成为了一个因为一顿午饭被拉拢莫名其妙成为生死患难兄弟的角色。

而中间穿插的女孩因为录像外传而跳楼似乎也是为了给“男一号”增加一点“残酷青春”的成分而硬塞进去的，没有成为后面一系列故事好的导火索，倒是他们两个之间晦涩隐秘的关系成了亮点。

到了故事的最后才将所有的东西统统倒给观众，谁谁谁是富足的单亲家庭，谁谁谁是所谓的大陆新移民，谁谁谁是买了攻略也过不了游戏的悲剧眼镜男，谁谁谁和谁谁谁又是有千丝万缕的关系。

因为一场家长会，因为一个奥运倒计时，因为打了一架，因为一场逃跑争辩，这些信息猛的在短短十几分钟之内全部展示在你的面前，没有任何铺垫，显得仓促又唐突。

最后大家经历了一场会考，死了一个人，一场报仇未遂但让人心有余悸的街头砍杀，青春就结束了，故事似乎就圆满了。

导演或许是想将这一系列故事连串起来在不经意和平常的对话中表达所要表达的东西。

是的，我看到了青春的无奈和彷徨，看到了青春期来自某个压力引起的胆怯，也看到了很早就要面对生存压力的艰辛，还有少年单纯的执着。

但是这些东西却没有连贯，没有不经意，也没有平常，相反有些刻意，而且太过表面。

不是打过架砍过人吸过烟打过K乱过性的青春就能叫做残酷，我也从来不认为青春是能用残酷一词来形容的。

青春是一部喜忧参半的电影，每个人都不一样，那些无人知晓的孤独压抑或者记不起什么时候积攒起来的自信和满足才是青春让我们总是缅怀的原因。

如果硬要说它残酷，那也只是因为它让你独自面对的东西来的太猛烈，使你经历一场孤独的成长。

可是独自面对的东西，谁都拍不出来。

永远只有自己知道。

每个人作为他人青春的局外人，包括导演，都只能通过在电影和观众之间建立某种桥梁使他们之间发生共鸣成为他人故事里一个小时49分钟的“亲历者”。

所以这可能是一部好的校园片，一部混乱的爱情片，也可以成为一部街头黑帮古惑仔风格的电影，但在我眼中这不是好的青春电影。

它只是让我过足了眼瘾，却无法让我想到我自己的青春和经历青春里的混乱彷徨时的种种心情，也无法让我从我自己的故事中得到新的东西。

是2008年的電影。

近年來唯一一套會讓我看了之後心酸的電影。

久久不能忘懷。

所謂的美好中學生活。

在這七個男生，兩個女生身上有另外一種詮釋。

即使這部片被香港電檢處定為了三級但是我認為還是值得看。

有時候發現自己的生活似乎太平淡如水了。

不過話也不能這麼說，當一個好學生不好嗎？！

一套電影把近年來香港的學生問題都展現出來了，這些問題，其實不只是香港有，國內的城市也一樣有，程度較淺而已。

性愛視頻，在學校廁所索K，偷東西打架翹課，在學校廁所裡分娩，因為貪慕虛榮而做援交.......其實他們都是很可憐的一群人，渴望得到關懷，確每次都事與愿違，所謂的問題學生，大多都是跟家人缺乏溝通。

性愛視頻的女主角在公屋跳樓自殺那一幕，一直在我腦海中重現著。

套用一句香港禁毒廣告語：不可一 不可再。

生命沒有得重來，就是那一次，永不回頭。

有一句對白很有意思：『有D人乜都有，但系坐天光都訓唔著。

』意思為：有些人什麽都有，但就是坐著到天亮也睡不著。

人生的十字口，應該如何選擇？！

貌似還很迷離，不懂得痛定思痛。

難道這些就是青春放縱？

唯一可以確認的是：朋友很重要，請珍惜身邊的朋友。

壹 双城香港和台湾，两座都是南方的岛屿城市，都有温暖和煦的海风。

可是在我眼里，不知道为什么却是迥异的城市。

台湾似乎总是慢腾腾的，悠长宁静的午后时光，知了鸣叫，蔚蓝的海浪拍岸，空气里潮湿的味道让人慵懒，街头巷尾似乎都是恬淡慵懒的时光。

香港却是另一番情景，烈日当空，炙热灼人，车水马龙，人生海海，急切的追赶，无法停歇，也有海，却是汹涌，无数激流暗涌，街头巷尾热火朝天，喧闹无比。

所以，台湾电影适合用长镜头，慢慢拉开，缓缓抬升，最后是一片明亮；香港电影更多的是急切跳跃的剪切，更适合手提摄影跟拍，急速闪过的是各色面孔，各色风景。

台湾电影的伤感是那种缓缓的含蓄，一点一丝的浸透，最后那一下可以撕心裂肺，但之前的过程会让人迷恋；香港电影如果要让你难过，就会一上来就给你压迫给你难看，随着推进，一下下的狠狠推进，最后那一下必然是狂风大雨，你满脸是雨水混着鱼腥味。

所以，台湾拍了九降风，香港出了烈日当空。

贰从片名看，似乎就预示了什么。

你一定有个在夏日街头行走的经验，正午的阳光，灼热至极，可以滋滋的烧烤了。

纵算你短袖短裤凉鞋，也还是满头大汗，苦不堪言，满心烦躁。

7个少年，在这样的烈日下要走过中学最后时光。

他们表面叛逆反抗，目无尊长，撤下面具之后，有人夜夜失眠，只好求助毒品，有人要打工到天明养活自己，有人内心藏着另一个自我，可却又无法释放，有人家庭不和，内心烦躁。。。。

社会定义他们是差生，在差学校，成绩糟糕，家长老师几乎失望。

他们惶恐的去恋爱，去讲兄弟情义，去争吵，去打架，去嬉闹玩乐。。。

他们慌不择路的开始青春，手足无措的结束青春。

叁九降风，是指猛烈的季风，但开始的时候却是平静缓和，一直在积蓄能量，最终爆发。

七个少年，也要在六月到来的时候各奔东西，他们在天台一起吃饭，一起逃课，一起半夜去游泳，一起看职棒。

其实这样的日子也不赖，就像你我曾经经历过的某些片段一样，安静美好，不是吗人生的奇妙之处就在于你不知道下一秒会怎样，更不用说下一个月，下一年。

于是突然的急刹车，原本的安静美好突然脆弱无力，摇摇欲坠。

有人死去，有人远行，有人退缩。。。

最后，小汤带着一箱棒球踏上开往屏东的火车，去开始属于自己一个人的毕业典礼。

青春在此画上句号，这个句号却是沉甸如山。

肆这两部电影其实是同一个计划下的产物，所以两相对比，会发现一些相似的场景。

九降风，节奏舒缓的，只是平静的和你说一个故事，里面会有你我的某些影子。

导演的手法相对纯熟，秉承了台湾电影一贯的特质，给人更强的代入感，不自觉的会跟着电影走。

烈日当空，更尖锐，并不满足简单的和你说故事，似乎更多的是要你去接受这样一种事实，逼迫你去看到一些你不想看到的不想面对的，但那些可能是你生命过程中曾经经历的时光，曾经遇到的人，也许是你曾经犯下的无心错误。

回到开头，九降风是让你看这样一段青春，它绚丽但是脆弱无力，抵不上人生粗暴的冲突。

而烈日当空是要你看这样一段青春，从一开始就手足无措，焦虑的寻找出口。

九降风的结尾是小汤击出那记球，配乐是张雨生的《我期待》，伤感落幕。

烈日当空的结尾，阿荣穿笔挺的西装，打着领带，去学校面试回来，走在曾经和朋友一起玩闹的地方，无云的天空。

回忆中，七个少年在海边嬉戏玩闹。

残酷收场。

老早就听过这个电影系列，同一个青春题材给中港台的三个年青导演拍的三部青春电影，大陆版的还没出来，但我估计不会比香港的这部《烈日当空》好看。

影片的风格让我自然而然地想起《猜火车》，相信不止我一个人会这么觉得，可能是致敬吧，也是讲由叛逆到成长的故事。

头抽，肥毛，笠啫，贤仔，阿摺，怒荣，牛蒡，七个穿着校服，被社会定义为差生的年轻人，一起逃课，一起打架，一起在铁路边抽烟，咆哮，恣意挥霍青春，从不去思考未来，旁人眼中他们不思进取，目无尊长，但当夜幕降临，每个人会脱下白天所带着的面具，有人彻夜不能眠，有人借毒品麻醉，有人打工养活自己。

联考完后，七个人各散东西，有的继续打工，有的继续求学，更有的死了。。。

电影发生的时代离自己的中学年代是有一段距离了，还是在香港，电影中那些年轻人的好多事情可能跟那个年代的我们有比较大差别，但青年人的特质都是一样的，还是能从当中的一些对话一些事情看出当时的自己“唔知系我埋距地堆，定系距地埋我堆”（这句一定要用粤语写出来才有那种味道）天台吃饭这一段，也许是电影最温情的一幕了。

真的很羡慕学生时代的这种情怀，随便三两句玩几玩就能熟起来变好朋友变兄弟，相互间不会互相猜度，暗伏防范，再对比看看出来社会后的情形，算了吧，不说了。。

“五年后我们会在做什么？

”“叼！

最讨厌这种问题，就好像被罚写“我的志愿”一样，通常说了出来也做不到的。

” 曾几何时我们也经常拿这个问题去问别人或在心中问自己，但肯定都没有明确得出过一个结论，我们唯一能做的就是毫无目标地继续见一步走一步，每天上课，放学打球，抽烟，喝酒。

高考，也许是当时唯一的所谓目标，每个人对待的态度都不同，有的拼命，有的松散，但讽刺的是就是那些用功学习的人也可能只知道一定要去高考，但不会真切的明白为什么一定要去高考，还是会有抗拒心理。

我们当时都太稚嫩，对社会没有概念，对未来一片模糊。

"I don't fucking care!”当每个人被书本习题逼疯时，或者面对打架逃课等种种违规行为可能发生的处罚时，甚至对未来一片惘然时，热血上冲，肯定都说过这句话，甚至还有或多或少的实际行动，这是那个时期的特有的桀骜。

步入社会的我们已经不可能再有这种态度，但会非常羡慕这种态度，也常常会沦入这种态度---一会儿，还是思想上的而已。

“有病就看医生嘛，现在又不是没有得医。。。

”一个十几岁男孩对女朋友说的一句话，相信很多人都被这句话感动到。

青涩的爱情通常都是强烈而纯粹的，全心的投入和付出，无条件的原谅对方所犯下的错误，单纯的只是为了不想感情消亡，当然得到的伤害也是最大的，这种爱情的态度过了那个时期基本不可能再有的了设想当一个四十岁的老公知道自己的老婆不但出来接客，还把性病传染了给他时，你会觉得他能说出上面这句话，只为能留住她吗“少女性爱短片流出，万人观赏受辱自杀”整件事首先错的是肥毛，是他贪玩先偷贤仔手机转发视频到自己手机上的（我不觉得贤仔拍这种视频有错）。

但最内疚的肯定是怒荣，是他错发了号码才导致视频外流。

后来我觉得也是他导致了那个女孩走上了绝路，如果当天晚上他能伸出手搂住那个女孩而不是把手缩回去的话，女孩可能就不会选择死。。。。

贪玩是年青最大的特性，也往往因为贪玩而伤害到别人而自己不知，伤害的程度自己并不知道，可能道个歉或者喝一次酒就能平复，也可能永远不能弥补。

“第一个打是你，第一个逃也是你”“我当时只是在想，你们还未成年，捉到了最多就是守行为，但我不同，我被捉到了马上就入狱了”打架，很多人都干过，热血冲动，不能眼看兄弟被欺负，头抽也是这样，他一直是这帮人的领袖，所以他要当起大哥的责任，但真开打时他却第一个退缩，不是怕死怕痛，只是怕坐牢而已，在那一刻他成熟了。

其实那个年纪的我们也并不是不知道有些问题的严重性，但只是大多数时候不会去想想了也不会去管而已，真要到那个点了才会突然变成熟起来，会退缩，会软弱，会开始按大人们平时教导我们的我们一向不屑一顾的那一套去做事情，这其实是好事，但却会被那些还不懂的朋友们埋怨，耻笑，孤立，不知道这算不算是一种悲哀。

当然，电影里面的他们的那种生活和我们的生活真的有很大差别，我们绝大部分当年就是坐在教室里一个劲的学习，就在一张张试卷一本本习题集中过完了自己穿着校服的年代，一切都是按大人们制定的路线走，远远没有他们随意挥洒拳头和精液来得精彩，看完这部电影，相信很多人都会庆幸或后悔一些当年没有做过的事情，但那又怎样，都已经过去了，当你青春时是不需要也不会回头看的，当年突然想到“青春”这个词回过头去看时，表明你已经不再青春了。。。。

《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇，另外两部分别是台湾导演林书宇的《九降风》和内地导演韩延的《摊开你的地图》。

在某种程度上，香港与荷里活都相似，拍摄青春故事喜欢偏向嘻嘻哈哈的格调，搞笑多于写情，特别是校园片，几乎是港产片的死穴，此外，香港电影界近年更出现“靑黄不接”的现象，加上在整个市场不景气的环境下更加停产。

当我们担心香港没有几个年轻人有诚意从事电影创作的时候，年仅23岁的新晋导演麦曦茵似乎正向我们还以颜色。

因为她“年轻”，所以更愿意触碰以年轻人为题材的领域，更了解年轻演员出演时的心态，更清楚他们平时经常“琅琅上口”的语言。

结果，凭着呈现当下香港青少年人在阳光灿烂的日子中追逐青春却身陷成长困惑的校园故事《烈日当空》，麦曦茵获得第28届金像奖最佳新晋导演的提名，这不仅标志着这名新生代导演个人的成功，还宣示了香港电影创作“有望”进入一个新的里程碑──此类型电影的崛起无疑替充满“中年危机感”的港产片注入新的活力。

《烈日当空》诉说的是千禧年代的香港／港人情怀：当现实生活变得带点虚幻和不实在，连私人情感也难免会带点虚妄和造作。

七个即将面对继续升学或者就业的中五学生，他们对前途忧虑，对生活迷失，甚至对家人和身边的人都表现异常冷漠。

但他们相聚在同一个校园，烈日当空下，他们彼此“称兄道弟”，在操场上互相追逐打闹，在天台上交换饭盒里的食物，在火车站上谈论不太敢正视的“理想”，阳光照在他们黝黑的肌肤上，每个人手上都不约而同地担着一支香烟，说着一些彷佛彼此之间才会共鸣的“语言”，嬉笑打骂过后，各人的脸上偶尔会露出无奈和浮澡不安。

校外，他们有各自的生活，因为家人或女朋友的关系，有各自需要面对的窘迫和困惑……类似的年轻人多线交错的故事，并不算特别新鲜，但要拍得鲜活细腻、真实感强，确实很考验导演就处理众多片段中的驾驭能力。

片中有一个场景甚谓触动人心──怒荣意外在厕所里偷听到肥毛跟别人交易毒品，但这却是老大头抽禁止的，这时候肥毛警告他：“你有多认识我啊？

你知道我们多少事啊？

反正我们七个人再过几个月都不会是同学了，如果你告诉头抽，我们连朋友都不是……”没有残缺的青春是不完整的，而青春最残酷的地方正正在于它非常容易“残缺”──后来跨年夜时刻的群殴打斗，头抽、肥毛等人弃友潜途，牛蒡无辜惨死，这些都跟我们在新闻／日常生活中接触到的边缘少年的回忆那么贴近。

这出片之所以可圈可点，是因为它把当下大多数香港青少年人的那份进退失据的危机感──在哪个层面上也找不到自己“文化身份”的认同直接摆上枱面，这与其说是反映新一代人苦无出路的不满，不如说泡沫经济下催生的早熟一代，心里较易疲惫不堪，反叛之余爱把所有不满随意发泄出来，甚至把层出不穷的恶势力推向极端。

令人意想不到的是，麦曦茵首次执导便能以如此流畅的节奏和明快的剪接交代了一系列不易言明的人物关系和心理冲突，实属难得。

粗口、援交、贩毒、家庭纠纷、人际冲突、色情短片、学童性行为、吸烟、童党，这些都是理解电影中的青少年人的“关键切片”。

因为在校内校外都得不到爱与关心，未成年的他们已经不断做一些自以为很有“个性”的事，不外乎是想装作“大人”／或不断制造麻烦给“大人”／或不断等“大人”留意他们。

弗洛伊德曾经描述幼童的一种奇行，他发现他们有时会把自己藏起来，好让大人找不到，这时他们会感到格外的紧张，深怕大人会自此忘却他们，甚至趁机抛弃他们。

可是在这个躲藏的过程里，他们却又享受着刺激的快感，把它当成一个好玩的游戏。

然后，他们或者被发现，或者干脆耐不住性子自己跑了出来，与父母相拥团圆。

这就是精神分析史上著名的“去／来”游戏。

有学者认为这是最无聊的自虐形式之一，但这的确就正如片中那七个经常百无聊赖走在一起的中五学生，茫然站在成人与小孩的关卡，于网络、物欲横流的虚拟与残酷现实中大声呼喊“无论别人说什么，自己也没什么可做的，除了继续用无聊方式抵抗无聊。

”／“习惯做了再想，或者做了不再去想”。

待他们声撕力竭后又再一次摊到在地上时，其实不难发现，原来“粗口”是无力感把语言化作权力的诉求；“家庭纠纷”是尽情表露偏见，区分敌我，从而自虐图乐的时机；“色情短片”的互传是渴望得到“性”又偏偏得不到的自我焦虑；“吸烟”是一种“没人爱没人关心”的情感宣泄。

烈日当空下，他们终究发掘不到救赎自己生命的那道出口。

如果青春依然留有过多的遗憾，那就是牛蒡躺在床上一睡不起、头抽没法改变情人不爱自己的事实、怒荣考砸会考后不知道有甚么事仍能令自己在乎。

也许，《烈日当空》只是想提醒我们，每个人都拥有过一段不堪却痛快的年轻岁月，当我们迷惑的时候静下来回首那段烈日当空下不知所措的日子，或者依然会些许惆怅，些许后悔，些许感动涌上心头，又回味无穷。