蚁人与黄蜂女：量子狂潮

文 / Annihilator

前言如果我们沿用美国生态主义作家爱德华·艾比的名言，将资本主义“为增殖而增殖”（growth for the sake of growth）的意识形态比喻为一种社会层面的癌症，那么很显然，漫威影业近年的一系列臭名昭著的电影正是这类癌症的一个突出症候。

自迪士尼——一台集工业、商业、广告业于一身的巨大的垃圾制造机——成为漫威的母公司之后，后者就如同一具新近死去的尸体一样，外观（票房、版图）疯狂地膨胀而内部（影片质量）却逐渐生满蛆虫；但更重要的是，这种恶性肿瘤式的增殖倾向也越来越内化到了漫威电影本身的创作逻辑之中，甚至成为了这个庞大的超级英雄宇宙（尤其是自其第四阶段开始）的某种基本架构。

幻想世界的增殖在漫威为其第四阶段到第六阶段的影片定下的总称“多元宇宙传奇”中，我们就可以嗅到癌细胞的危险征兆：抛开其设定上的种种功用，“多元宇宙”向观众承诺的“多”首先是世界之多——这里的世界当然不是指平凡的、普通的现实世界，而一定要是形态各异、颜色艳丽、光怪陆离、充满幻想性和视觉刺激的幻想世界。

于是，一个又一个幻想世界在好莱坞特效工业流水线上被增殖出来：《尚气与十环传奇》中的塔罗秘境、《雷神：爱与雷霆》中的全能之城、《黑豹：瓦坎达万岁》中的瓦坎达和塔洛坎、《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的量子领域……

全能之城其中最夸张的是《奇异博士：疯狂多元宇宙》（它的副标题已经说明了一切）中主角一行人在穿越过程中经历的一系列平行世界——仿佛一部影片引出一个幻想世界已经无法满足漫威癌变的速度，而要将无穷无尽的幻想世界们像糖葫芦一样串在一起。

无独有偶，去年的另一部电影《瞬息全宇宙》也患上了同一种“世界增殖癌”，其英文原名Everything Everywhere All at Once几乎毫不遮掩地展露出电影将尽可能多的世界收入囊中的企图。

《瞬息全宇宙》中的石头宇宙“世界增殖癌”绝非一种新的流行病。

早在上世纪那些无聊的太空歌剧系列电影中，好莱坞就已经惯于且善于幻想世界的炮制；而在2018年，两部具有惊人相似度的电影《头号玩家》和《无敌破坏王：大闹互联网》的相继出现，正式标志着此种癌症进入了无药可救的晚期。

这两部电影均以虚拟现实游戏（在后者中，互联网也表现为一个巨大的虚拟现实世界）为舞台，将各种经典电影、热门IP和游戏类型作为不同“关卡”（也即不同的幻想世界）缝合到一起，很像是当下的多元宇宙电影的某种雏形。

世界在幻想和现实之间、在平行和嵌套之间无止境地增殖，是否代表了某种21世纪版本的未来主义想象？

头号玩家无论如何，至少有一点可以确定：多元宇宙电影和一张遍布着不同地貌区域的游戏地图（或者早期横版过关游戏中视觉风格迥异的不同大关）的最大的共通之处，就在于它们对“多元”的夸张强调：有陆地上的世界，有海底的世界；有宇宙尺度的世界，有量子尺度的世界；有恐龙横行的原始世界，有飞船遍布的高科技世界……在这些对比式的排列和穷举中，幻想世界之间的差异被无限放大，以至于几乎成为唯一重要的东西。

这些世界不是被它们的内容、而是被一个个扁平的、表面化的标签所粗暴定义；而这些标签往往只是看起来是“新颖原创”的，而实际上是从其它作品中偷来的概念和各式各样的刻板印象的杂交产物。

事实上，漫威越是想要在这些标签上做出多元化的表面效果，就越会暴露出这些世界其实缺乏真正的差异和个性，我们发现塔罗和塔洛坎不过是瓦坎达在不同文化背景中的翻版，而量子领域中的原住民和生态系统也和《银河护卫队》中随便哪一个五彩斑斓的外星文明无甚区别。

就像真正的癌细胞一样，所有世界都由同一个母版有丝分裂而来，拥有着完全雷同的基因。

因此，尽管人们常以“脑洞大开”、“天马行空”等等字眼去形容多元宇宙电影，但它们恰恰是最缺乏想象力的。

塔罗不若说，这种虚假的“多元主义”——以表面的多元为障眼法以掩盖其内在严重的同质化与重复——正是漫威、迪士尼等好莱坞制片公司赖以生存的核心意识形态；从这一角度而言，漫威的癌症早已不再停留在电影质量的层面，而是转移到了现实层面，造成了更为严重的文化-政治病灶。

在幻想世界的高速增殖中，被标签化除了陆地-海洋、巨大-微型、原始-高级这些外观属性，还有不同民族的文化特质：阿斯加德对应北欧；瓦坎达对应非裔；塔罗对应华裔；塔洛坎对应美洲印第安民族……在这里，某种值得怀疑的“民族性”也作为多元化变量中的一类，被用于为不同的幻想世界赋值。

塔洛坎这似乎给了漫威一个借口，可以冠冕堂皇地声称多元宇宙的设定不仅与现实问题紧密相连，而且还通过电影创作对解决这些问题提供了政治上的积极作用——“每个民族都可以拥有自己的幻想世界和超级英雄”，漫威如是说道。

然而，在漫威宇宙对少数民族文明形态的刻画中，我们看到的只有贫瘠的想象力、以及对政治和社会问题的刻板理解，别无其他。

随举一例：一方面，阿斯加德、瓦坎达、塔罗、塔洛坎虽然表面其乐融融、实则等级森严的封建王国；另一方面，在诸如《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》这样的电影中，外星的少数民族又是以反封建制度的“反抗军”形象（这里显然借鉴了《星球大战》系列中本就已经十分愚蠢的老梗）出现的。

显然，这两种立场在现实层面水火不容，但漫威的幻想世界却以一种相当轻浮的方式将它们随意地缝合（只想守护自己国家的君主是好君主，而想要征服其它国家的君主则是坏君主——这种民族主义逻辑在当下的某国倒是颇为常见）。

瓦坎达诸如此类的精神分裂现象在漫威电影的设定中随处可见，显然并不只是智识水平低劣的偶然错误，而是根本上动机不纯导致的必然结果。

另一个极其典型的例子是：尽管在漫威电影里看到的肤色已经“多元”到可以构成一条完整的光谱，但能听到的语言却只有永恒的英语，而其它语言仅在人物需要展现自己的少数民族身份时才会偶尔蹦出两句。

这是因为，无论如何通过表面的多元性去吸引少数群体的注意力，漫威电影最核心的任务仍是讨好它的主要市场，也即北美市场，而那里的观众一向因对外语电影的冷淡而臭名昭著。

漫威的谎言就此不攻自破：多元宇宙中肤浅文化展览从来都不是其所标榜的政治性举措，而是和“全宇宙都说英语”一样，是纯粹的商业考量；只不过前者是炫目的噱头和障眼法，而后者则暴露了沙文主义的本质。

这也解释了为什么《尚气与十环传奇》中的大量普通话成为了统治漫威电影的英语中心主义的一个例外——它从立项起便瞄准了庞大的中国大陆市场，尽管在最后关头与其失之交臂。

《尚气与十环传奇》由此而观，少数者的文化从未成为漫威电影的刻画主体或反思主题，而仅仅是作为一个被贩卖、被消费的对象，再次地沦为了一个承载了（甚至更糟糕的：被迫帮助掩盖了）美国保守主义意识形态的背景板。

退一万步讲，将多元宇宙与现实社会局面以一种幼稚粗暴的方式对应起来，从一开始就注定是一种荒谬的行为。

这看起来是让现实作为幻想的基础，但实际上则让幻想成为了现实的脚注。

多元宇宙中的幻想世界是一种残疾的世界，它们无法为自身正名（它们是如此空无一物到了一种可怕的程度……），因此不得不主动沦为现实世界的一个符号化的、扁平的、断章取义的募本，以获取最低限度的存在价值。

一个健全的幻想世界，一定是一个无需借助任何后设的、外加的“意义”就可以在自己的内部生成自身的世界，一个在勇于承认其全然的虚构的前提下仍可以赢得观众的信任的世界；这并非要求其在外观上逼真，而是要求在情感和知觉上让人能够代入。

要做到这一点，我们需要真正的想象力，而这恰恰是漫威电影从未拥有过的能力：宏观上，对这个世界的历史、政治格局、运作机制的想象——什么让人们至今依旧着迷于托尔金笔下的中土世界？

微观上，对一个或一群普通人在这个世界中的生活图景的想象——是什么让我们对宫崎骏动画中最离奇的情节也充满了孩童般的信任？

中土世界也许有人会说，拿文学和作者电影的标准去要求漫威过于苛刻，那么不妨看看同为商业大片的《阿凡达：水之道》：尽管岛礁族的设定最初显然来自某种标签化（海-陆-空）的想象，但是电影用接近电影三分之一的超长篇幅详细描绘了主角一行人探索新的地理环境、融入当地部落的过程。

正如潘多拉星球本就是一个由不同物种的神经网络交错编织而成的庞然活物，卡梅隆也尝试将幻想世界当做一具身体去刻画，我们看见了人与人、物与物之间如同血管一样相互联结成一个不断搏动着的有机系统；在这里，顶尖的视效技术被真正用于锻造这具身体的血肉，光与水的纹理和质地似乎触手可及。

《阿凡达：水之道》与之相比，漫威在整个第四阶段的所有电影中所做的，不过用工业败絮填充起一个个空洞的皮囊，制造一起起视觉恐怖主义式的“特效轰炸”——《黑豹：瓦坎达万岁》中亚特兰蒂斯民族的设计与岛礁族惨烈撞车，因而戏剧性地揭示出了二者的差距。

塔洛坎人即使是最忠实的粉丝也不得不承认，漫威电影已经彻底失去了它的想象力；如果说前两个阶段的某几部电影至少维持了类型片的平均水准，那么整个第四阶段甚至没有一部电影能比得上杀鸡取卵的《雷神：诸神黄昏》——包括塔伊加·维迪提本人，因为已经没有第二个破罐子再让他摔了。

正因如此，漫威才一方面不断用现实层面似是而非的话术填补幻想世界的种种缺口，另一方面又发疯般地增加幻想的力度，试图“以量取胜”，让世界的增殖成为了其电影的一套标准程序。

在其最新的一作，也是其第五阶段的开篇之作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》之中，幻想世界在这套标准程序中再一次被生产出来，但这一次比以往的任何一次都还要更加敷衍了事，前一秒还在家庭聚餐，后一秒大家就纷纷被吸入了量子领域；让主角在路上走着走着就掉进兔子洞也许还比实验失控的老梗更真诚些。

接下来，主创团队和特效部门卖力地构思了一大堆五彩斑斓的地貌和奇形怪状的生物（包括一个像是从《瑞克和莫蒂》系列中偷来的果冻生物），但结果呢？

只不过在无休止的套路和重复中令人身心俱疲。

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》到头来，这些临时拼凑起的幻想世界们的最好归宿，可能仍然是《奇异博士：疯狂多元宇宙》中一闪即过的蒙太奇，或者衍生剧《洛基》和《如果…》中的疯狂玩梗——最起码，在眼花缭乱的速度下还能保留一些欺骗性的悦目，而稍长一些的展示就会立刻被观众无情地看穿。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》在漫威一部又一部的粪作的煤气灯操纵之下，人们可能已经忘记了，幻想世界原本并非超级英雄电影的必要前提。

最早的一批被改编的超级英雄电影都主要以现实世界为背景，而漫威第一阶段的所有电影也都发生在地球上。

在超级英雄电影这个规模庞大的亚类型出现之前，《超人》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》等电影都以普通类型片（通常是喜剧、爱情、犯罪和动作片）的身份在现实世界中融入一小部分幻想，正如“友好邻居蜘蛛侠”是普通人的日常（电影借此进入了某种近似小鸡电影的类型范畴）与拯救世界的幻想之间的中介。

这些电影并不一定是很好的，但它们至少向我们证明了，并不是非要将整个世界都置换成非现实的舞台才能发挥想象力；事实上，一两座虚构的建筑物、一两个虚构的城市就已经相当奢侈了（而在诺兰版的蝙蝠侠三部曲中，虚构的哥谭又被芝加哥的风景重新置入现实）。

然而，在《复仇者联盟：奥创纪元》相当随意地“发明”了一整个东欧小国作为决战场地之后，幻想世界的增殖就变得一发不可收拾，此后动辄便是一个个虚构的国家、星球、位面，甚至如《永恒族》那样重写整个人类文明发展史。

《永恒族》当往日的街头英雄不仅变成了如今的富翁干儿子和MIT高材生，而且还在《蜘蛛侠：英雄无归》中被卷入了多元宇宙危机——一个关于不断增殖的幻想世界的危机——之中时，我们几乎可以确定，这正是漫威电影从象征层面向我们发出的癌入膏肓的最后信号。

英雄人物的增殖尽管幻想世界的增殖已经越来越将漫威宇宙变成一张由不变的底层逻辑和眼花缭乱的贴图建模拼凑而出的巨型游戏地图，但却没有因此让它变得地广人稀，反而前所未有地拥挤。

其原因并不难理解：幻想世界的增殖速度很快，但英雄人物的增殖速度还要更快。

依照惯例，一部漫威电影在引入一个新世界的同时，至少会引入一个新英雄、一个新反派、三四个新的辅助性角色，并召回一个老角色，同时很大概率还会有不少彩蛋人物客串出场——别忘了再加上类型电影套路中必不可少的种种闲杂人等……“漫威旗下的超过五千名角色是一座沉睡的金矿”，迪士尼收购漫威时的这句豪言壮语可谓很有先见之明——截止目前，这五千名角色中已有超过七百名进入了漫威的电影宇宙中——但唯独忽略了一个最重要的事实：金子之所以珍贵不是因为别的，而正是因为它的稀少；过量的金子就不再具有金子的价值，而成了蚕食电影生命力的恶性肿瘤。

从《复仇者联盟》到《复仇者联盟：终局之战》，我们见证了漫威电影的篇幅在癌症的折磨下越发肿胀：前者142分钟，6位英雄；后者181分钟，37位英雄。

只需看看每部电影海报上攒动的人头就可感受其症状之恐怖。

《复仇者联盟：终局之战》但即便将篇幅拉长到商业电影的极限，如此庞大的人流量也难免于窒息和踩踏事故的重大风险；事实上，这种事故——在电影层面常常表现为毁灭性的节奏和结构安排——不止一次在漫威电影中发生，最近的一次，也许是以超过两小时四十分钟的时长问顶第四阶段最长电影的《黑豹：瓦坎达万岁》，一部甚至挤不出一丁点篇幅分给还活着的人物们、却还要慷慨地浪费时间去假意悼念逝去的演员的虚伪之作。

《黑豹：瓦坎达万岁》多元宇宙作为第四阶段的核心概念，彻底让此种“人物增殖癌”向不可逆转的阶段持续加速，因为它作弊般地取消了以往因为版权分割、系列重启导致的不同超级英雄电影之间的“代沟”，进而让所有曾经被搬上大银幕的角色都可能作为来自平行宇宙的角色重新出现在漫威电影中——当然，不是作为主角，而是作为彩蛋人物“客串”。

但，事到如今，主角和客串又有什么区别呢？

设想一间客厅，那么始终在客厅里坐着的是主人，而偶尔走进来逛一下的人则是客人；但如果客人的数量庞大到每时每刻都有人在走进客厅，而主人被淹没在人群中、甚至很多时候不得不给客人让座，这时候显然就主客莫辨了。

其实比起客厅，漫威电影已经更像是一座火车站，每个角色都只是路过、检票，然后便急匆匆地赶往时间线上的下一部电影。

到最后，电影本身和任何一位角色都没什么关系。

这里没有主角，每个人都在客串。

客串得以成立的基础是这些客串角色们的魅力，而这些魅力或是来自整个漫威宇宙十几年漫长陪伴的亲切感（洛基等一系列元老级角色……）、或是来自粉丝们对那些不再有下文的系列的怀念（X战警、蜘蛛侠……）、或是对漫画中的著名篇章或特定英雄的期待（夜魔侠、征服者康……）。

漫威并不傻，事实上它很精明：要不是因为客人的出现总是能引来粉丝们的阵阵欢呼，又为什么要把本就已十分拥挤的空间再分一些给他们呢？

在那部虽冠名为单人电影、但实际上是“复仇者联盟2.5”的《美国队长：内战》中，蜘蛛侠的客串引发的轰动显然让漫威尝到了粉丝经济的甜头，因为在这之后，各种各样的客串便在漫威电影中层出不穷、愈演愈烈。

《美国队长：内战》然而，就和真正的癌症一样，“客串”看起来是一种增殖，但本质上只是自我吞噬的自杀行为，因为在如此廉价的引用中不可能存在任何对人物的新的建树，而只有对其残留人气的利用和消费，长远来看无异于竭泽而渔。

金矿再大也总会迎来枯竭的那一天，而这一天也许远比漫威想象得要来得早——在《奇异博士：疯狂多元宇宙》中，X教授的客串虽然已经几乎不再令人兴奋，但尚且能让粉丝们津津乐道一段时间；而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》彩蛋中的洛基则彻底变成了无聊的老梗，因为在经历了几部电影和一部电视剧的压榨后，其角色魅力已经所剩无几。

洛基这个（多少有些出乎官方意料之外地）受到广泛欢迎的角色在“魅力变现”中逐渐褪色的过程，提醒了我们，漫威在其最早阶段的成功就很大程度上是建立在角色魅力之上的。

钢铁侠、雷神、绿巨人、美国队长、黑寡妇、鹰眼这几个“初代元老”在观众中产生的巨大效应使得演员和英雄人物几乎合为了一体：前者的形象完全覆写了后者，而后者也成为前者的事业云梯，并作为粉丝的昵称和公众的第一印象，成为其职业生涯中永远不可能割弃的烙印。

《复仇者联盟》与之相比，第四阶段的英雄人物和明星数量也许比前三个阶段加起来都多——仅《永恒族》一部电影就引出了多达十人的英雄团队，几乎是《复仇者联盟》的两倍之多——但有趣的英雄人物寥寥无几，能产生这种演员-人物绑定关系的人物则更是无处可寻。

在此，漫威陷入了其自造的恶性循环陷阱：越是无法捧出能担任新一代中流砥柱的英雄，就越是不得不借助老前辈和新角色们客串来提升电影的吸引力；而这种客串就像毒品一样会不断提高刺激的阈值，最后让电影彻底依赖于这种逻辑，也就更没有余力分给真正需要好好塑造的人物。

而归根结底，一部超级英雄电影是否能让我们爱上其中的人物，根本与这个人物是不是新的、人物之前从哪里来无关，而只与演员、编剧和导演是否能产生良性的协作、以塑造这个人物的个性和魅力有关。

“人物增殖癌”就和“世界增殖癌”一样，只是进一步证明了以量换质永远是一种愚蠢的尝试。

此外，需要特别注意，在前三个阶段中，漫威的目标和策略十分明确：用各个单人电影系列塑造单数的英雄，再用《复仇者联盟》系列将单数的英雄集结为复数的英雄。

《复仇者联盟》的火爆验证了这一策略的有效性：“Avengers Assemble！

”之所以令人激动，不仅是因为它是一句在漫画中具有悠久历史的名台词，而且更是因为，在这一口号的号召下，不同个性的英雄在同一部电影中被聚集成了一个团队，电影与电影之间天然的时空隔阂被一种收束的力量击穿；这种收束不仅作为反向的力量遏制了英雄人物的无限增殖（每一次收束似乎总伴随着人物的牺牲），而且它也为这种增殖赋予了除病症之外的意义。

《复仇者联盟》随着人物增殖癌越发不可控，收束的力量也越来越力有不逮；而第四阶段“多元宇宙”之“多元”所意味着的分散和去中心化的特征作为收束的反面，可谓是正式宣告了对后者的彻底放弃，使其成为漫威宇宙目前唯一不包含《复仇者联盟》系列的阶段。

一方面，由于麦高芬从前三阶段简单易懂的无限宝石替换成了概念相当混乱的多元宇宙（事实上，不同的电影对其概念给出的解释不尽相同，大有自相矛盾之势），我们几乎不再能找到一个清晰的主线，第四阶段的整体组织也因此变得前所未有地散漫和随机，每个英雄都被闭锁在自己的幻想世界中；但另一方面，人物之间的网络因为日积月累的增殖而变得越来越错综复杂，英雄们被老熟人、家庭、情侣、导师-接班人（这正是第四阶段作为一个“过渡阶段”的主要目的）之间粘稠滞重的关系缠绕成了一个大家族，每个人物都不可避免地关于其他人物，每部电影都不可避免地关于其它电影。

最初的《复仇者联盟》中一群素不相识的英雄在团队磨合中生成的张力已经不复存在，取而代之的是在家族的大客厅中一场又一场热闹而拥挤的会面。

不仅如此，借助多元宇宙的狡猾设定，这间客厅不仅在不断增殖出越来越庞大的客人群体，而且连其主人也分裂成了众多不同版本。

在《蜘蛛侠：英雄无归》中，来自初代《蜘蛛侠》系列和半途而废的《超凡蜘蛛侠》系列的两位蜘蛛侠与漫威宇宙版中的新一代蜘蛛侠完成了一次跨宇宙的聚首，如愿以偿地引发了粉丝的轰动；显然，这次聚首不是一次收束，而是又一次更彻底的自我增殖。

《蜘蛛侠：英雄无归》在这里，来自平行世界的Doppleganger（另一个我）不是一个生理学意义上的恐怖形象，而是一个资本主义癌症意义上的可怕象征：英雄在这里被彻底取消了其特殊性和不可替代性，成了多元宇宙中可以随意复制粘贴的空洞符号。

“三虫同框”的刺鼻营销、讨好粉丝的表演性玩梗、媚俗的致敬……这一切都让我们察觉到，在所有这些被制造出来的神话背后，只不过是在资本主义秩序中几经流转的一个个IP，仅此而已。

不禁开始怀念《蜘蛛侠：平行宇宙》，至少在那里还有一点属于动画的解放性的创造力深埋在多元宇宙设定的表层之下。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》也是一部致力于复制粘贴人物的电影，但情况有所不同。

在这部B级虐杀电影与超A级超英电影的奇怪缝合体中，兼收了两种水火不容的类型人物：永不死亡的超级英雄与注定死亡的虐杀片炮灰；不出意外地，前者由主世界的主角扮演，而后者则由平行世界的量产的英雄人物们承担。

《奇异博士：疯狂多元宇宙》如果说《蜘蛛侠：英雄无归》用某种消费主义式“多元”摧毁了超级英雄的唯一性，那么在这部电影中，这种唯一性又借助某种善恶二元论的暴政重新获得了绝对的合法地位：只有主世界的主角们才有最坚定的道德决心和行动力（其实这些背后不过是大量的运气），而其它世界的分身们都是需要和反派一样被从叙事中放逐的瑕疵品——除非他们选择成为主世界的一员（美国小姐：“我很幸运爱上你的世界”）。

正如《蜘蛛侠：英雄无归》结尾中被增殖出来的反派们要被连带着他们的故事被一起抹杀，《奇异博士：疯狂多元宇宙》也用虐杀片中残酷的肉体惩罚消灭了任何威胁“主世界中心主义”霸权的任何角色。

当影片中的角色试图在增殖的危机中自救时，影片外的漫威却似乎仍在放任这个由自我分裂和近亲乱伦增值而出的巨大肿瘤持续扩张。

也许，在《复仇者联盟：终局之战》消灭了致力于减少宇宙人口的灭霸，而《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》杀死了致力于收束多元宇宙的征服者康之后，漫威就已经注定走向了癌症的不归路。

结语幻想世界与英雄人物的增殖终于让漫威电影成为了一场崇拜极多主义、信奉量胜于质的昂贵马戏表演——不，在这里，马丁·斯科塞斯的著名术语“主题公园”更为确切：那一个个看似五花八门、实则千篇一律的幻想世界，不像迪士尼乐园中的不同的主题区域吗？

那一个个看似鲜活生动、实则僵硬冰冷的人物，不像迪士尼乐园中一座座可量产的玩偶和塑像吗？

人们怀着对幻想体验的憧憬和对虚构人物的喜爱进入这座“多元宇宙乐园”，却发现里面根本没有幻想、也没有虚构——这是一个充满着赤裸裸的贩卖-消费关系的处所，它们将孩子们对幻想和英雄的天真信任消解为转瞬即逝的肉体享乐，并因此获利。

然而，每位游客都还是会习惯性地等待每天晚上的烟火秀，即便它已经重复了一天又一天、一年又一年；就像追看漫威宇宙十几年的人们依旧会在新电影上映时买票进场，即便他们早已自己面临的是又一次发条橙式的精神折磨。

多元宇宙现在的漫威就像它自己的主题公园中的一个玩忽职守的导游，而观众则是心不在焉的游客。

导游带着游客匆匆地穿梭于各异的主题区域，随意参观了一些景点、和一些多少有些恐怖谷效应的奇怪人偶互动两下后，留下一句“别急，等到晚上，大的就要来了”——漫威的每个彩蛋都可用这一句话概括——便溜之大吉；而游客们，虽然已被疲累的旅程磨平了对烟花秀的期待，但也还是照例拍照打卡，就当玩回票价。

令人扼腕的是，只要每逢节假日人们依旧还在拖家带口前往主题公园，癌症的增殖就仍会在漫威电影中继续。

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我是神秘而伟大的征服者康，我的故事无人不知无人不晓，孩童们远远看见我蓝光映照出的黑脸都会被吓哭，毕竟多元宇宙里或许人们的命运不同，但审美是一致的。

于是我凭借着这张凶神恶煞的脸庞征服了很多个宇宙，在征服的过程中，我也被其它宇宙的自己所妒忌，所嫉恨。

毕竟，如同某位博士所言，与自己和解，本就是一件困难的事。

于是，在我开着我心爱的飞船遨游世界的某天，突然一记冷枪打来，把我船上穿梭多元宇宙的装置打坏，而我在天旋地转之中，跌到了一个奇怪的空间。

这个空间里有一个女人珍妮，她自称也是从外界来困在此处的，她告诉我这里是充满着未知的量子领域，虽然我怎么看这个世界都像是照抄星战的设定，但你这么一说，我姑且也就这么一听。

我让她康康我有一个很舒服座位的宇宙飞船，和她说我的宇宙穿梭装置坏掉了，如果飞船还是好的，一瞬间就能带我和她脱困。

珍妮说：“我能修好。

”啥？

身为多元宇宙主宰者，科技水平引领宇宙潮流的我，竟然在一个穷乡僻岭遇到了扮猪吃虎的隐世高手？

看她这般自信满满维修宇宙穿梭装置的模样，我就没敢报上我堂堂宇宙征服者的名号，珍妮见我这般模样，就问我为什么黑着个脸。

我有点生气：“我脸本来就这么黑！

”

在这个神秘女性的帮助下，我的飞船终于恢复一新，我坐上我超喜欢的座位，本来想带她一块走的，谁知道珍妮竟然翻开了我网页的浏览记录，知道了我龌龊的历史。

“什么，你竟然不支持BLM？

”“什么，你竟然不支持LGBT？

”“什么，你之前竟然还CPU过别的女孩！

”她一条一条数落着我的罪证，每读一条我的心就凉一点，到最后，她竟然抱起我的宇宙穿越装置拔腿就跑，我堂堂多元宇宙征服者，何曾被人这么骑脸输出，一把拦住她，珍妮一个趔趄，手上的宇宙装置就甩了出去，我们目送着装置掉进了村口最大的化粪池中。

那个逐渐沉下去的宇宙穿梭装置，就像一个不断向我招手的美女。

因为这事，我与珍妮决裂了，自然，身为高贵的多元宇宙统治者，我也没胆量试一试这个屎坑，万一被屎淹死了，那我死后都会被其他宇宙的自己嘲笑，遗臭万年也不过如此。

既然短时间回不去，那我就要在这个所谓的量子领域中建立自己的王朝。

建王朝的第一件事，就是建立暴力机构，考虑到这里无论是风土人情还是环境都很像星战，所以我也建立了一个类似暴风兵的暴力机关，这里的士兵们个个如同暴风兵一般骁勇善战，枪法神准，我看了大为开心。

我派士兵们攻城略地之后，自然就有很多人说我的坏话，我为了改善自己的口碑，尤其是改善大家对我丑丑脸的印象，我决定制作一个比我更丑，脸更大，让人一看就骨头酥麻不忍直视的形象出来，而且我们要经常给这张脸特写！

给大镜头！

俗话说得好，久居鲍鱼之肆不觉其臭，你看多了大丑脸，再看我的蓝黑相间的脸，也就不觉得那么丑了。

当然，我也不能忘记我飞船里超级舒服的椅子，虽然飞船不能飞了，但我还是把这个椅子摆到王宫的正中央，每天上去坐坐思考人生。

现在我有下手，有口碑，有超级舒服的椅子，但还是没人能帮我拿到粪坑里的宇宙穿越装置，我的手下哪怕捂着鼻子走到了粪坑旁边，捞半天也什么都捞不上来，真是气煞我也。

所谓天无绝人之路，我突然听闻有位名叫斯科特的父亲带着女儿来到量子领域露营，这位斯科特我可是早就有所听闻，他是珍妮的女婿，而这个人厉害就厉害在，他是冰激凌店的年度优秀员工。

这是什么概念，冰激凌店的翘楚，那肯定特别会挖冰淇淋，而把挖冰淇淋的勺子换成捞屎勺子，也肯定三下五除二就能从偌大的粪坑里把我日思夜想的宇宙穿梭装置捞上来。

我当即将两人绑来，威逼利诱斯科特就范，但斯科特一副死猪不怕开水烫的模样，我只好装模作样折磨他长得非常玛丽苏演技又奇差的女儿凯西。

我对凯西说：“我要折磨你。

”凯西（演技非常拙劣地大喊）：“啊啊啊啊我不行了，爸爸快救我。

”

斯科特一见自己的心头肉小棉袄在那里大喊大叫，瞬间失去了对演技的判断，同意为我去粪坑挖屎，啊不是，挖宇宙穿梭装置。

于是我们来到了粪坑。

斯科特：“好大一个粪坑，我怎么知道要挖什么呢？

”我：“等你挖到自然就知道了。

”行家一出手，就知有没有，只见斯科特将大勺探入粪坑，轻拢慢捻抹复挑，马上就探明了异物的位置，但就在他要将什么东西捞出来时，远远飞来珍妮和她的女儿霍普，冲着斯科特大喊：“不要再给康挖屎啦！

”我的好事怎能被这两个女人破坏，当即我也顾不上多元宇宙领主的身份了，趁着斯科特犹豫的时候一个冲刺，抓住了斯科特刚提上来的一坨圆球，宇宙穿梭装置因为在粪坑里泡了太久已经结了一层外壳，但没有关系，只要能离开这里，一切付出与等待都是值得的。

我回到了超舒服的王座上，召集我的暴风兵，准备出去一统天下，但这时斯科特突然化身超级冰淇淋巨人向我们挑衅，他大喊，“康，快还回我的女儿，不然就让你有好康的。

”

我这辈子最讨厌的就是谐音梗，虽然我自己可以用，但别人不能用我的名字来取笑我，于是我立刻派出我准备征服无穷个宇宙的部队前去截击超级冰淇淋巨人，然而我最得意的部队和塔防系统，竟然连他的防都破不了，更有甚者，斯科特演技很差的女儿竟然从我严密看管的监狱中逃了出来，还带着一群喽啰在那里起义。

我受不了了，只得亲自下场。

看我超级无敌多元宇宙能量灌注的蓝色波动炮，一炮消灭一个敌人，一炮消灭一个敌人，看我跳着三连炮消灭三个敌人。

在我儿戏化的攻势下，反抗军纷纷退却，而我的波动炮虽然无法破防斯科特一家人（好奇怪哦），但至少也打得他们不停翻跟头。

眼看着我就要把他们打服，远处突然走出来一位鹤发童颜，精神炯烁的老头，我定睛一看，这不正是操虫圣手·蚁族绝上的统御者·蚂蚁仙人·诺贝尔奖候选人·披萨放大术始创者·汉克老爷爷吗。

汉克老爷爷带来了虫族大军，而拥有多元宇宙之力，可以穿越时间空间，还有极为炫酷可以三连发蓝色波动炮的我，选择使用出一招前有古人后有来者的技能：蓝！

色！

防！

护！

罩！

诶嘿，你们打不到我。

然后我的蓝色防护罩就被蚂蚁和我制造的大脸怪破防了。

我决定了，我要改名，不再叫康了，埃及不是有个叫拉的太阳神吗，我就决定叫拉了，因为我实在太拉了。

但我还是有宇宙穿梭装置的，我还可以逃跑，东山再起。

我回到我最舒服的座位旁边，忍着恶心把那坨被翔覆盖的东西接入系统，然后扭转钥匙，然而我的飞船竟然打不着火，难道是屎太多接触不良了？

斯科特不知何时到了我的身后：“你把它打开康康里面究竟是什么。

”我改名了，谐音梗已经伤害不了我了。

我把外层的棕色壳子剥开，里面竟然还是一坨新鲜的屎。

吔屎。

这句经久不衰的诅咒，最后还是落在了我的头上。

而斯科特用着女儿在地下室几分钟鼓捣出来的传送门，离开了量子领域。

我真的配得上“多元宇宙征服者”的名号吗？

我陷入了永恒的思索。

彩蛋康在别的宇宙的分身，竟然真的有一个是埃及的太阳神拉，拉得知了征服者康被地球人打败的消息后，露出了一抹嘲笑：“下次遇见他们，就定让他们知道我有多拉。

”

YO！

《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》终于真·全球上映了！

今天这期我们先来点评这部MCU第五阶段的第一部电影，然后再脑洞解析片尾彩蛋！

真的很脑洞不要错过！

先做个盾牌，没有拉踩，我点评影视作品会有区分娱乐和艺术，去调低和调高点评视角，纯属主观。

《蚁人3》无剧透点评好，《蚁人3》咱们先说优点吧，很快就说完，不要跳过。

如果说《雷神》系列的风格在前两部和后两部锤哥的性格跳脱严重，那么蚁人斯科特饰演者保罗·路德，在无法控制剧本走向的情况下，坚持把控住了蚁人从头到尾的人物性格（第一部到第三部），斯科特带着些许话痨和幽默，又有着不少的即兴表演，看得出保罗·路德是真的很用心在经营着蚁人这角色。

而且相信他在拍戏时也乐在其中，这些都能在影片中体会得到。

一部电影的喜剧成分是否符合能逗笑你是很私人主观的，影片有不少看得出安插痕迹的欢乐时刻，对于我来说并没有觉得不妥，反而这成为《蚁人3》延续着蚁人系列的风格唯一路径，当然这也得益于《蚁人3》延续此前《蚁人1和2》的佩顿·里德来执导。

虽然我知道大卫·达斯马齐连有在给果冻配音，果冻也贡献了不少笑点，不过少了前两部路易斯的rap还是有点可惜。

我是没想到魔多克也能贡献出一些笑点，你们去看了就知道了。

影片第一幕的进展节奏还是顺畅和有很强悬疑感的，尤其是把第一场戏给了量子康，让我很想知道他在量子领域到底经历了什么。

在进入量子领域后，五彩斑斓的世界，算是展现了漫威不断探索MCU宇宙场景的想象力，想象力好不好另说，起码砸钱做出来了，特效达到可以看的五彩斑斓级别。

在电影宇宙中除了星战世界的庞杂，MCU已经几乎把能玩的设定都玩遍了，外星文明，科技发明，魔法巫术，北欧神话，太空的，陆地的，海里的，还有宇宙无限能量，时间穿越，多重宇宙，再到现在量子领域。

用MCU的话来说，总归有一款领域你会感兴趣吧。

承载着如此多元素的漫威宇宙，拖着沉重的MCU世界观，要在第五阶段撕出一个口子去释放出康这个超级大反派。

如果你是漫威影迷，势必会可以从这部电影提取出不少的细节，去联动MCU此前的影视作品，然后再去展望之后的未来走向。

作为一部娱乐爽片，想进影院不用带脑子去消遣，影片的门槛其实没有很高，你就算一部漫威电影都没看过，也能完全看懂这部合家欢的《蚁人3》。

在娱乐性上，我相信是可以满足不少观众的，起码不会让我觉得看不下去，如果你不去细究剧情逻辑和角色动机这些，你就跟着影片给到的欢乐冒险旅程去进行，也算是讲了一个让人容易理解的故事。

至于特效和重要的量子领域奇观部分，对我而言中规中矩，全片亮点应该是在多个斯科特组成的薛定谔阵列的那场戏，呼应了“蚁人”这称号，蚂蚁成群，蚂蚁上树，你懂我意思吗。

而且如果你没看过《星球大战》系列，或《星际迷航》系列，或《星际特工》，《哈利波特》《神奇动物》，《爱丽丝梦游仙境》，《瑞克和莫蒂》，《黑衣人》，甚至你没有看过《阿凡达》系列，也不知道宫崎骏是谁，那么恭喜你，你可以在《蚁人3》量子领域获得更惊艳的视听感受。

《蚁人3》剧透点评好！

接下来稍微扩展到故事结构层面，剧透的聊聊《蚁人3》可以做得更好的地方，怎么样，用词很温柔吧。

先聊大的，就是整部电影风格调性，拼接感还是很重的，一来康承载着要毁灭不止一个宇宙，是灭霸之后的超级大反派的形象，是严肃且凝重的一种质感，影片也这么操作了。

但换到蚁人这一家子，是想要带着合家欢，不能死人的一个基调来展开的。

这两种形象撞击在一起，确实是一种大胆的尝试，但很遗憾这两种风格对撞在一起，没能制造惊喜，反而造成了违和，有些顾此失彼。

再来就是角色动机实在是不讨喜，甚至让人会发问为什么。

首先就是珍妮在量子领域那三十年的秘密，为什么不能说，我还以为珍妮在那和康一起打造了帝国，两人结婚生了一窝娃，屠杀了不少原住民，展现了自己的阴暗面，之后珍妮发现了斯科特，觉得居然还能回到地球，于是偷偷溜出，重新做人。

结果没有，这仅仅只是珍妮在不知情的状态下，帮了康一把，就觉得这事不能告诉家人，隐藏着这个秘密的后患难道不是更大吗，毕竟你们全家都是研究量子领域的。

而且《蚁人2》彩蛋，珍妮你不也一起配合在那研究量子领域的通信吗，这你就不怕玩火了？

所以我不李姐，为何不能事先说出这秘密，剧情需要吧。

于是就有了第二个凯西的动机，又是叛逆少年人士，又是和父母对着干的固定模板青少年形象，我知道你们要说什么，《阿凡达2》老二洛阿克不也这样吗，你干嘛不说？

但实际上没有哦！

我在《阿凡达2》的影评中也提出了这样角色设定和叙事方式就是老套的，大家可以回去翻来看。

其实这些都无所谓，关键是凯西去做量子领域通话探索的动机，影片提到是斯科特当时被困在量子领域时，她试着想去做这么一套通讯设备，找到父亲。

但当时不是已经留有一套通讯系统了吗？

当然你可以理解为斯科特之后飘到了其他通讯捕捉不到的位置。

不管怎样，斯科特出来以后，这套设备的研发的必要性就有待考量，因为从凯西和汉克他们的认知里，量子领域什么都没有，珍妮也是这么骗他们的。

所以这里还只能解释为了剧情需要。

然后进入到量子领域，啊真的太像星战了，不知道是不是主创担心我们看不出来，还直接有一场酒吧谈判然后大打出手的戏份，韩索罗直呼内行了。

星战律师函都要警告了要！

什么？

哦都是迪士尼家的，都是family，那没事了。

其实《蚁人3》这次量子领域，用珍妮的话来说，是通过量子领域作为通道，进入到了一个没有时间概念的虚无空间，那么问题来了，MCU至今有多少个虚无空间了。

所以同理得证，蚁人进入的量子领域，其实可以理解为到了另一个时空，该时空和哪个宇宙都没有关系，也成为囚禁这个康最好的牢笼。

那如果是这样，还真不如直接穿越到星战宇宙算了，曼达洛人协助下叛军，顺便口播下3月份准备开播《曼达洛人》第三季对吧！

毕竟你量子康都直接用起原力了，那就没必要遮遮掩掩了。

好了不开玩笑，影片的量子领域世界的创意偷懒取材，让我瞬间没了太大的新鲜猎奇感，反而是过于重复的似曾相识。

那我们再来看看角色，前面说了保罗·路德一如既往的稳，稳到本片也没太多角色弧线，但起码是在线的，另外像汉克，珍妮，霍普，也没什么太大问题。

那这时候压力给到了凯西，凯瑟琳·纽顿从出演《鬼影实录4》而被大家熟知，在《蚁人3》里作为较为戏份非常吃重的角色，她的演技很难支棱起来。

更重要让我出戏的是她那弯弯的睫毛，就是不管在什么时候，她那高耸力挺的睫毛，就...太美了吧，而且不光在这影片，《鬼影实录4》，《三块广告牌》，《砍人快乐》，《大侦探皮卡丘》等等，还有在戏外现实中，她的睫毛一定是标志性的存在。

所以当我在超大银幕看到凯西特写的时候，那立体的加厚直挺挺的睫毛，反而加重了她演技上的瑕疵。

再来就是量子康的设定，从《洛基》的苹果康到现在的量子康，乔纳森·梅杰斯是位不错的演员，能看到他已经在释放自己能量，他的演技还是很可以的，而且康这个角色有着各种变体，是很考验演技的。

《蚁人3》中他也把康的那种力量感给爆发了出来，特别是后面拳击式的和斯科特对打的戏份，也让我小小期待了下迈克尔·B·乔丹和他的《奎迪3》。

这身材可以吗？

但问题可能就出在角色塑造上，有句俗话叫遇强则强，灭霸直面登场时，直接就是和众复联成员对抗，就显得灭霸特别强。

虽然我对蚁人能力没有质疑的意思，但如果只拿蚁人来去和康抗衡，毕竟斯科特和他的蚁人军团，只是普通的人类，他们去对抗被描绘得如此强大的康，最后还打赢了，那就侧面显得这个量子康好弱的感觉。

所以我不知道漫威怎么想的，对比就能出结果，一个灭霸和复联对干，灭霸赢！

一家蚁人和康对抗，康输了甚至死了，如果这个量子康很弱也就算了，结果彩蛋那三个长老康怕他怕得要死，你们最强的康蚁人都干不过，还康之王朝咧。

真的，如果彩蛋那些康说，蚁人杀掉的是他们很普通的一个流放康，多少还能挽回一些面子的。

目前光从《蚁人3》来看，康的压迫感还是欠缺的，就拿反抗军进攻那段，演讲讲到一半被掐掉，这真的是太没面子了吧，然后自己军队和反抗军对战时，康以他那么强的战斗力，干嘛不下场去大杀四方，如果碍于面子不去也就算了，结果拖到最后还是下场了。

这就要聊到影片最后的大决战了，剧情编织得仓促和混乱，大乱炖，能明显感觉到《蚁人3》想要完成一部完整的电影需要一次决战和该有的结束，但又碍于《蚁人3》因为是第五阶段第一部重要引出康的一环，所以需要非常多元素交织拼在大决战上，从而造成了大乱斗的凌乱感。

尤其是反抗军这一波，在全片特别莫名其妙，没头没过程没尾巴，我知道我知道，据说《蚁人3》做了大修改，可能就是删掉了反抗军很多戏份，但这就确实造成了反抗军起义的突兀。

突兀的原因是原住民给到的展现空间太少了，他们是如何出现在量子领域的？

然后量子康在建设量子领域时，对他们做了什么？

这些都需要观众自行脑补。

好就当把他们被康赶出了原来居住的地方，但影片也没展现康对他们进行大屠杀，而且我的理解，量子领域应该是一个虚无的空间，有着无穷无尽的土地吧，更何况他们的房子还是会飞的哈尔移动城堡带武器的内种。

所以从我的视角，只要蚁人他们不出现，康也没碍着这些原住民生活吧，你哪怕康拿一些原住民来奴役，也可以加大彼此的仇恨呀，但人家康用的是无头无脸，心甘情愿的兵种呀，就康的帝国，也好像没吃你们原住民的米吧，所以他们之间的矛盾我没太搞清楚。

好歹星战里我们是看到风暴兵的帝国，有奴役控制着各个星球百姓生活，好歹《阿凡达》我们是能看到人类毁了人家家园树的对吧。

但影片这些都省略掉了，也就造成了原住民仅仅靠着凯西投屏那番演讲，群情激奋显得没有说服力。

这又聊回到凯西了，一个刚进入量子领域的小青年，人家原住民活得好好的，她和斯科特的到来，把原住民的地址暴露，还导致一些原住民的人被抓，结果凯西一番投屏演讲，大家就听她的了，不是，您哪位呀，就让原住民都亢奋了，我不李姐。

要知道《阿凡达》的杰克，他是骑着魅影从天而降，魅影可是纳威族人的信仰和神的存在，而且杰克还和纳威族人生活了好长一段时间，是有着感情建立的，两者结合到一起，杰克才能有这个实力和机会发表一番演说，让纳威族人跟着他去反抗人类。

这里没说《阿凡达》多神作的意思，只是举个大家都能理解的例子。

轮到《蚁人3》这里，凯西到量子领域好像也就2天吧，一个演讲就让原住民跟她反抗，这剧情太...主角光环了。

魔多克角色的转变也是，仅凭凯西一两句话，就顿悟了，怎么凯西就这么厉害，斯科特围着女儿转也就算了，怎么谁都得围着她转。

之后眼看原住民干不过康了，汉克的蚂蚁军团冲过来灭康的帝国，这来的时机只能说安排得太好了。

好收！

总结一下吧，总体来说《蚁人3》大家不要报太高的期望，即使像凯文费吉明知道接下来的作品需要沉淀和提升，但或许因为漫威MCU的体量太庞杂，没法在《蚁人3》完全刹车然后调转方向，不过这也是我的美好猜想罢了，或许人家MCU压根也没想改变什么吧。

多重宇宙在第四阶段开开合合，到了《蚁人3》感觉依然处于这么一个状态，那MCU不急，我们急又有啥用呢？

不过如果单独拿出量子康这条线，还是有很多值得去脑洞的话题！

那下个环节， 我们就开始彩蛋脑洞解析部分了！

《蚁人3》彩蛋脑洞解析我们先结合剧情和片尾彩蛋，梳理下量子康的剧情。

康一开始乘着鸡蛋时光机，坠入进了量子领域，导致了时光机核心的能量球损坏，但按照之后发展的剧情，能量球应该是被人为破坏后，他被另一个康流放到了量子领域永不能翻身。

先提出个问题，为何不直接杀掉这个康就好了，为何要流放，我的理解是在常态宇宙杀掉康没有意义，因为掌握时间的康不会有真正的死亡，要么就是这个康很强，其他康杀不了他，只能用阴招流放他。

不管怎样量子康流放到量子领域后，被珍妮救下，两人搭伙重新把能量球恢复，当珍妮接触到时光机时，发现了康对宇宙生命所干的可怕之事，于是把能量球变大，导致康继续被困在量子领域。

康只能在这里卧薪尝胆，建立了自己的帝国，想着有朝一日可以脱离苦海，再次征服宇宙。

凯西给了这个机会，然后就有了《蚁人3》的剧情，结局康被能量球吸收不见踪影，你可以理解为这个量子康死了。

来到结尾彩蛋1，场景类似于一个罗马斗兽场，漫画中这里叫康委会，大概这意思，然后大家在那大喊国王。

接着三位级别很高的康在对话，为了好理解他们分别是巫师康，埃及康，还有一个弄得像钢铁侠钢骨造型的机械康。

谈话内容是，他们在确认被流放的“他”，已经死了，也就是量子康，于是他们看向夜空，时间线开始不断分支。

这时巫师康说，“没有人能杀掉他，他们做到了”，所以蚁人真的很厉害就是了，只能再次证明量子康确实没灭霸厉害的意思吗？

接下来巫师康继续说，“他们已经接触多元宇宙，他们就会拿走我们所建造的一切，所以我们不要浪费时间了”。

你看所以我说嘛，第四阶段到第五阶段，MCU多元宇宙一直在接触阶段，开了一整个阶段都没开完全就对了。

之后巫师康喊道，我们要来不及了。

机械康说到，你喊了多少康呀！

巫师康说，全叫上了。

然后画面切回到斗兽场，很多很多各种各样的康被传送过来，画面结束。

这个彩蛋应该是强关联的之后的《复联5：康之王朝》。

片尾第二个彩蛋，来到了20世纪初期的美国，有一名叫维克多·timely的在发明展示会发表演说，这个人也是康。

而重要的是台下坐着洛基和莫比亚斯，洛基说，快康，就是他。

而莫比亚斯一脸蒙圈，画面结束，很显然是在给接下来的《洛基》第二季打call。

好的我们来脑洞解析下这两个彩蛋。

首先这么多康哪里冒出来的，这就真的是多重宇宙了。

容我再多补充一下《洛基》的结尾，洛基和希维尔去到虚空之境，见到了只掌控一条时间线的征服者康，我们姑且认为这是一只好康吧，因为他脾气温和幽默。

好康介绍曾经宇宙时间线是混乱的是多重的，于是每条时间线，每个宇宙，甚至同一条时间线不同时间点，会出现形形色色的康，这些康生性残暴想要统治宇宙，造成宇宙战争生灵涂炭。

于是，好康靠着自己的大聪明才智，预判了所有康的预判，在时间线准备要分支出新的康的时候，就剪掉，渐渐的，宇宙的发展就变成了环形的单一时间线，一切故事按照好康剧本来走，但要维持单一时间线不分支这工作很繁琐呀，于是好康就成立了TVA。

不过捣乱的洛基和希维尔闯了进来，但用好康的话来说，这是计划的一部分，然后希维尔杀掉了好康，好康临死前还说了很快就面，接下来时间线开始不断分支错乱，多重宇宙再次出现。

也就是在那个时候，时间分支的康开始出现，形形色色的康都回来了，于是就形成了康委会，三个康的长老似乎管理着众多宇宙的康。

所以你看，真正捅娄子的不是凯西，而是希维尔，她释放了时间线其他的康（没有，开玩笑的）。

在斗兽场内，所有的康都在喊着KING国王，所以说不定，这三长老康也不是最大的，还有一个终极康还没出现。

好想要再深入片尾彩蛋，再容我介绍下漫画中的征服者康，康最初的原型来自未来的31世纪，原名叫做纳撒尼尔查理斯，是一名高智商科学家，据说是神奇四侠惊奇先生的后裔。

影片中很多康被传送到斗兽场，也和《奇异博士》中惊奇先生被传送过来特效是一样的，所以这是不是证明MCU中康，确实是惊奇先生的后裔了呢？

查理斯在未来和平世界觉得很无聊，于是发明了时光机，回到了古埃及，当时的古埃及人以为看到神迹呀，就被他征服了。

埃及康的造型，也是片尾彩蛋里其中三长老康的一个造型。

漫画中埃及康后来被神奇四侠打败了，埃及康就逃到了20世纪，然后化身成为绯红百夫长，在片尾彩蛋中也能看到有个红衣服的康，可能就是他。

其实片尾彩蛋各种康的造型，几乎都有漫画形象参考，比如一直说的巫师康，其实在漫画中就是永恒康，在漫画中他才是最终统一单一时间线的所谓的好康，也就是《洛基》里好康的原型。

回到漫画，逃到20世纪的红衣康很快又被复联成员打败了，于是又开溜，这次他想回到自己时间线算了不折腾了，结果去到了未来40世纪，结果成了，征服了未来的世界，然后康改了名字，叫征服者康。

从这也可以看出，漫画中的康每次去到一个时间点，就会换个造型和名字，所以不同时间点就会出现多个征服者康，他们见面有时候还会打架，因为每个康都想要征服世界征服宇宙。

漫画中也有康委会，因为不同宇宙的康不一定都是强大的，有些康很弱和毫无存在感，然后很强的康会成为委员会的长老，比如片尾彩蛋那三位。

康委会的目的就是巩固统治那些弱鸡康的宇宙，把弱鸡康杀了，然后制造一个机器康去管理，但最终权力还是在三位长老康手上。

好漫画就先扩展到这，回到《蚁人3》片尾彩蛋。

我们能看到斗兽场有不少康的造型是一样的，这些康可能已经就是机器康了。

那么康委会这个斗兽场是在哪，可能在虚空之境，因为他们抬头看天，能看到时间线的分支，这和《洛基》好康的虚空之境的天象是一样的。

那么他们聚集的目的是什么，台词中有说到，他们接触了多重宇宙，这个他们，应该指的是蚁人他们，也同时指的是奇异博士和蜘蛛侠，然后还有洛基等等，总之，他们知道有多重宇宙的事实存在，就会对康统治多重宇宙造成威胁，所以他们必须集结起来，想办法去做干预和阻止，以此来继续统治每个宇宙。

下一个问题，三长老康为何那么怕被流放的量子康，或许量子康此前是长老会成员其中一位，但之后和其他三个康的想法不一致，从而被算计，然后被其他三人合谋背叛流放到量子领域。

等到量子康真的死了后，康委会才发现多重宇宙开始不受他们控制了，于是召集众多的康，准备打响大战役。

接下来就是更大的脑洞时间了，大家准备好了吗？

不知道大家有没有发现，《蚁人3》的量子康，他在和珍妮解释的时候，他有提到他的最终目的，似乎就是想统一时间线，所以才把其他宇宙直接灭掉。

简单从结果来看，量子康的目的，和《洛基》好康的目的是一致的，就是想统一宇宙单一时间线然后循环。

那么有没有一种可能，量子康被蚁人打进能量球被消融，其实没有死，而是进入到了虚空之境，然后成为了好康...好啦我知道量子康的造型和好康造型区别很大，好康脸上没疤痕，不过，过度解读嘛，对吧。

漫画中也有这样的类似情节，漫画里其实真正掌握康委会实权的，是一位很年迈的永恒康，造型就和影片彩蛋巫师康很像。

永恒康厌倦了打打杀杀，于是和时间守护者一起工作，然后利用自己的权谋和策略，悄咪咪的把所有康都干掉了，但留下了一个康，那个康就是过去的自己，目的就是让那个康，成为以后的自己，听起来是不是很绕，和时间穿越有关的都很绕就对了。

所以结合漫画设定，按照《洛基》的好康说法，他其实是故意引洛基和希维尔到虚空之境，然后把自己杀死，这是他计划的一部分，而且在好康的计划里，可能他也已经知道了《蚁人3》的剧情。

这里有人提出，其实把蚁人军团引入到量子领域，是好康安排的，但如果这全都是计划的一部分，那么这故事就有点聊不下去了。

因为在时间线自由生长的情况下，量子康可能会真的能逃出去，所以我还是觉得这些都是随机发生的。

说了这么多，我想指出的就是，《洛基》影集的好康，和量子康或许是有关系的，说不定，量子康就是好康的某个变体。

也就是说，希维尔如果不刺死好康，那么单一时间线就不会被破除，单一时间线不破除，好康的原始康就不会诞生出来，所以好康必须死了，才能活着，死是为了生。

这就从而解决了鸡生蛋，蛋生鸡的问题，然后《蚁人3》量子康的“死”，是其中一环关键的变量。

好我们再来看，为何量子康被流放，为何三长老康那么怕量子康，可能是因为量子康力量够强大，而且量子康提出单一宇宙时间循环的想法，所以这不是让三长老康去死吗，于是三长老合谋把量子康流放了。

那么都聊到这了，再脑洞下《复联5：康之王朝》的剧情也无妨，复联成员大概率会有洛基，然后还带出神奇四侠，全新的复联成员，对抗康的王朝。

如果MCU剧情编织得好，那么复联后灭霸面对的危机，确实很巨大，因为复联成员对抗的不是一个反派而是一个组织，对抗的不是单一事件而是时间。

这种剧情可以玩得很烧脑，也可以玩得很儿戏。

看接下来MCU如何搞了。

我们再看第二个彩蛋，漫画中其中一个宇宙的康回到了20世纪初成为了科学家维克多康，然后建立了自己的新城，然后这个科技新城慢慢成为他的帝国为他所用，就像影片中量子康的帝国，不过漫画中维克多康故意发展得很慢，好让其他宇宙的康没有发现他，因为维克多康寿命很长很长，所以他过一代就换一个名字，谎称公司是世袭制，以此来骗到民众。

不过最后维克多康还是被其他康发现并杀之。

第二个彩蛋最重要是引出洛基，洛基目前是知道康和多重宇宙秘密最深的人，所以《洛基》第二季势必会很重要。

《洛基》影集TVA的雕塑换成了康的造型，这个康我们现在也清楚了，不是具体哪个康，或许就是指代康委会，TVA被康委会接管了，所以TVA的任务，就是去杀掉某个宇宙或时间分支不加入康委会的康，或者弱康，或者太强威胁到康委会的康，其中一位就是维克多康。

那么洛基为什么对莫比亚斯说，“就是他”呢？

或许洛基告诉了莫比亚斯真相，莫比亚斯信了，于是借着出任务，其实是要力保维克多康，可能他是其中一个好康。

也有可能他们是想刺杀维克多康，因为可能维克多康，正是《蚁人3》量子康的最初变体。

好啦打住不能再编下去了，还是很期待《洛基》第二季的。

目前来看康的多重塑造我觉得还挺有趣的，希望MCU好好把康这个主要反派打造好吧，这样起码对MCU还有些盼头。

那么，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的点评和脑洞彩蛋解析，今天就先聊到这！

大伙伴们对这部影片观感如何，欢迎在留言区与我分享！

《蚁人3》作为漫威宇宙中的又一力作，原本应该为观众带来一场惊险刺激的冒险之旅。

然而，这部电影在剧情和人物上都显得过于平淡无奇，缺乏惊喜和亮点，使得整部电影缺乏深度和张力。

首先，电影的剧情过于侧重特效和动作场面，导致部分情节略显单调乏味。

虽然电影中有一些家庭纷争和拯救世界的元素，但这些情节并没有得到充分的发挥和展现，使得整部电影缺乏深度和张力。

相比之前的漫威电影，这部电影在剧情的创新和突破上明显不足，给人一种似曾相识的感觉。

在剧情描述上，《蚁人3》主要讲述了斯科特一家和珍妮特、汉克一起进入量子领域，寻找失踪的霍普。

在这个过程中，他们遇到了征服者康的威胁，展开了一场激烈的战斗。

然而，整部电影的剧情过于单一和线性，缺乏足够的惊喜和反转，使得观众在观影过程中感到有些乏味。

其次，电影中的角色表现也略显平淡。

除了蚁人和黄蜂女之外，其他角色如凯茜和吉米在这部电影中的表现都没有充分发挥出他们在漫画中的潜力。

特别是征服者康这一重要反派角色，他的形象塑造过于单一和刻板，缺乏足够的深度和复杂性。

这使得电影中的角色塑造显得过于平面化，缺乏足够的立体感和层次感。

征服者康作为漫威宇宙中的一个重要反派角色，原本应该有着丰富的背景故事和复杂的性格特征。

然而，在这部电影中，征服者康的形象过于单一和刻板，缺乏足够的深度和复杂性。

他的动机和行为都显得比较简单和幼稚，无法给人留下深刻的印象。

相比之下，漫威宇宙中的其他反派角色如洛基、灭霸等都有着丰富的背景故事和复杂的性格特征，能够给观众留下深刻的印象。

而征服者康的形象塑造显然没有达到这样的高度，使得他在整部电影中显得比较平淡无奇。

再次，电影的彩蛋也并不令人惊喜。

虽然结尾出现了一些神秘的元素，但这些彩蛋并没有为未来的漫威宇宙埋下足够有力的伏笔，反而让人觉得有些敷衍了事。

相比之前的漫威电影，这部电影的彩蛋明显缺乏创意和新意，给人一种敷衍了事的感觉。

最后，电影的节奏也略显拖沓。

部分情节过于冗长，缺乏紧凑感和张力，使得整部电影的节奏显得不够紧凑。

这在一定程度上影响了观众的观影体验，让人有些不耐烦。

总的来说，《蚁人3》是一部令人失望的电影。

它在剧情和人物上都显得过于平淡无奇，缺乏惊喜和亮点。

希望漫威在未来能够为我们带来更多精彩和有深度的作品，让我们重新感受到漫威电影的魅力。

视频：https://www.bilibili.com/video/BV1PD4y1A714本文有剧透。

《蚁人3》片尾彩蛋出现了几个不同的康，他们分别是谁呢？

我们得从头讲起。

康原名纳撒尼尔·理查兹，他是31世纪的科学家，他觉得自己的生活很无聊，于是发明时光机成为了时间旅行者。

他先偷了我1000块钱，然后穿越到了古埃及，因为穿越到古埃及他就不用还我钱了。

他每穿越一次时空都会产生一个变体，导致现在全宇宙有无数个他。

他为什么要穿越到古埃及呢？

因为他生活在31世纪，他知道有个叫努尔的人会成为最强变种人天启，所以他决定穿越到努尔年轻的时候，成为他的主人。

一旦努尔成为天启，他就成为了最强变种人的主人。

于是他乘坐狮身人面像形状的时光机穿越到了古埃及，也就是说狮身人面像其实是康的时光机。

他在古埃及成为了法老拉玛图特，也就是这个人。

《洛基》出现了另一个康，遗留之人，

他是好康，他把所有其他的康，以及他们的物品都裁剪了，他裁剪的人和物品都在时间尽头的虚空，时间尽头的虚空就出现了拉玛图特的时光机和金字塔。

后来女洛基把遗留之人杀了，其他的康就恢复自由了，因此《月光骑士》出现了拉玛图特的狮身人面像和金字塔。

因为征服者康曾经做过法老，所以他在他的城市建了一座金字塔。

《洛基》之后的《月光骑士》小反派的衣服上出现了拉玛图特，暗示遗留之人一死，其他的康就恢复自由了。

拉玛图特找到了努尔，但是努尔拒绝做他的奴隶，并且把他打了一顿。

拉玛图特还在这里遇到了神奇四侠，并且还被神奇四侠打了一顿。

因此我们有可能会在《神奇四侠》看到拉玛图特和天启。

拉玛图特对天启说：你不是月光骑士吗？

天启说：其实我是蜘蛛侠2099。

拉玛图特被神奇四侠打败后，他又成为了绯红百夫长，这个就是绯红百夫长。

还有一个康穿着高科技战衣，漫画中他没有名字，他是钢铁小子的未来版本，我们称他为钢铁老子，或者成年钢铁小子。

钢铁小子是年轻时的康，有一天他遇到了未来的自己，康。

康想教钢铁小子一步步成为自己，然而钢铁小子拒绝了，并且逃到了21世纪成立了少年复仇者，率领少年复仇者打败了康。

这可能就是《少年复仇者》的剧情，钢铁小子率领少年复仇者打败成年钢铁小子。

并且钢铁小子可能已经出现过了，他可能是《钢铁侠3》《复联4》的哈利·基纳或者钢铁之心。

既然有年轻时的康，自然也有未来的康，也就是永生者，那个嗓子哑了，感觉说着说着就要断气的就是永生者。

为了方便区分，我们称《蚁人3》的康为征服者康，征服者康多次提到“他们”，他说就是“他们”将他流放到了量子领域。

如今我们终于看到了“他们”，他们其实就是“康之王朝”，《复联5》就叫《复联5：康之王朝》。

这个镜头致敬《复联》第292期，

这两个是同一个人，你仔细看会发现他们的脸上都有两道疤。

康之王朝的首领就是这三个康。

拉玛图特对永生者毕恭毕敬的，说明永生者是整个康之王朝的首领。

而成年钢铁小子并没有对永生者毕恭毕敬的，说明他是老二，拉玛图特是老三。

征服者康的脸上有两道疤，

而拉玛图特、永生者、成年钢铁小子中只有拉玛图特脸上有伤疤，并且是金色的，有可能是天启或神奇四侠留下的。

而征服者康的伤疤可能是金刚狼或X-23、镭射眼、幻视留下的，我们会在未来的电影看到他产生伤疤的过程。

遗留之人的城堡里有4个雕像，有3个是完好的，

还有一个被打碎了。

那3个完好的就是指这三个康，而被打碎的是指被他们流放的征服者康。

康之王朝由无数个康组成，正因为有无数个康，所以他们可以分布在整个人类历史的每个时期，包括过去和未来，从而控制整个历史，让历史按照他们想要的方向发展。

比如拉玛图特统治了古埃及；比如征服者康偷了我2000块；再比如有一个康穿着西服，他是Mr. Gryphon，桂芬先生，“康企业”的CEO，漫画中就是他从钢铁侠手中买下了复联大厦。

《洛基》时间尽头的虚空出现了复联大厦，但logo已经变成了康企业，说明就是桂芬先生买了复联大厦，但遗留之人把他和复联大厦都裁剪了。

如今遗留之人已经死了，桂芬先生就恢复自由了。

遗留之人一死，历史就会瞬间改变，《复联2》《蜘蛛侠1》买下复联大厦的人也会瞬间变成桂芬先生。

这就意味着漫威早在《复联2》就在为拍康布局了，因为复联是在《复联2》搬到新基地的。

还有一个康是斯克鲁人，有可能他是斯克鲁人的祖先，所有斯克鲁人都是他的后代。

又或者他是斯克鲁之神，即《秘密入侵》大事件的幕后黑手，我们可能会在《秘密入侵》中看到他。

竞技场上有三个雕像，左边和右边还有两个，

它们就是拉玛图特、永生者、成年钢铁小子的雕像，这三个雕像和《洛基》结局的雕像很像。

背景是紫色的风暴，呼应《洛基》的艾利奥斯。

艾利奥斯是一个风暴，也是一头怪兽，它可以吞噬时间和空间，遗留之人就是用它裁剪了其他的康。

这个镜头就是暗示未来遗留之人会找到艾利奥斯，然后把这群康团灭了。

康之王朝由多元宇宙的康组成，所以背景就是多元宇宙。

《蜘蛛侠3》绿魔炸了魔匣，导致宇宙出现了裂缝，我们看到了宇宙外面的多元宇宙，多元宇宙也是紫色的。

遗留之人城堡外的多元宇宙也是紫色的。

右边是神圣时间线。

这三个康打开窗户后，我们近距离看到了神圣时间线，

呼应《洛基》。

虽然这三个康都说征服者康死了，但我猜测他没死，他不但没死，反而还有奇遇，最终会团灭其他的康，成为唯一的康。

因为《蚁人3》结局蚁人把征服者康流放到了“可能性风暴”，之前蚁人在这里看到了自己的其它可能性，而征服者康也将在这里看到自己的其它可能性，从而知道其他的康的弱点，得知打败他们的方法。

也就是说，虽然康之王朝有这么多康，但最后只会剩下一个，也就是《复联5、6》的大BOSS，而这个康就是征服者康。

毕竟《蚁人3》有一半的篇幅都是讲征服者康，好不容易有一个大家都很熟悉的康了，漫威没必要把这件事再做一次，再用一部电影讲另一个康，然后让他成为《复联5、6》的大BOSS。

未来征服者康会逃出可能性风暴，康之王朝有无数的康，征服者康逃出去后可以杀了其中一个康，然后假扮成他。

因此未来某部电影会再出现一个康，最后揭晓谜底，其实他的真实身份就是征服者康，当初蚁人把他流放后，他并没有死，毕竟漫威已经为此做了铺垫，魔多客被流放后活了下来。

漫画中康把康委员会团灭了，后来剧情反转，这一切的幕后黑手是永生者，是他引导康去杀了所有的其他的康。

《复联5、6》可能就会走这个路线，征服者康会把康之王朝团灭了，而幕后黑手是永生者，最后变成征服者康和永生者之间的对战。

最终征服者康打败永生者，成为唯一的康。

《洛基》显示原本神圣时间线只有一条，结局女洛基杀了遗留之人，导致时间线产生分支，这才有了多元宇宙。

《蚁人3》时间线分裂得更严重了，甚至有很多时间线产生了交集，形成了“对撞事件”。

什么是对撞事件？

神奇先生说他们宇宙也有一个奇异博士，他使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，引发了对撞事件，导致对方的宇宙毁灭了。

后来我们就看到了那个被毁灭的宇宙，整个宇宙都在逐渐消失。

后来主宇宙的奇异博士也做了相同的事，他也使用“梦行法术”附体到了其它宇宙的奇异博士上，所以片尾彩蛋克莉说奇异博士引发了对撞事件，他们得一起去修复它。

电影中首次提到对撞事件的人是神奇先生，而漫画中康就是神奇先生的后代。

片尾彩蛋所有的康都是通过正方形的传送门传送到这里的，

而这一科技正是神奇先生发明的。

《蚁人3》征服者康也提到过“对撞事件”这个词语，电影院的翻译是“侵袭”，英文都是Incursion。

对撞事件或侵袭的意思是宇宙和宇宙对撞，两个宇宙都会毁灭，而拯救自己的宇宙的方法就是摧毁对方的宇宙。

如果对撞事件过多，全宇宙都会毁灭，这就是为什么征服者康要不断地毁灭别的宇宙，因为他想避免全宇宙毁灭。

《洛基》第1集时间小姐也提到过这件事：“多年以前”发生了一场多元宇宙大战，无数的时间线互相纷争，争夺霸权，几乎完全毁灭了一切。

那些像闪电的东西就是对撞事件。

可能有人会问：既然这场大战还没发生，为什么时间小姐说它发生在“多年以前”呢？

因为时间不是一条直线，而是一个圈，所以漫威宇宙的历史是无限循环的，过去就是未来，未来就是过去。

《洛基》第6集遗留之人再次提到这件事，他说他无意间发现了多元宇宙，遇到了其它宇宙的自己，后来各个宇宙的他发动了多元宇宙大战。

他们开战也是因为发生了对撞事件，他们必须摧毁对方的宇宙才能拯救自己的宇宙。

《蚁人3》再次提到这件事，并且我们还看到了征服者康参与多元宇宙大战的过程，也就是珍妮特摸征服者康的飞船后看到的景象。

《复联5》中各个宇宙都会发生对撞事件，各个宇宙间的英雄都会开战，从而引发多元宇宙大战，导致宇宙毁灭。

征服者康没有死，他会驯服艾利奥斯，用艾利奥斯团灭康之王朝。

然后抢走尚气、惊奇少女的十环、手镯，用它们窃取天神族的超能力，用超能力在宇宙毁灭时创造由各个宇宙拼凑而成的宇宙“斗界”。

我们会在这里见到其它宇宙的钢铁侠、美队、黑寡妇、托比、加菲、金刚狼、死侍、X战警……《复联6》的规模肯定会比《复联4》更大，以前出现过的所有英雄都可能会出现。

《复联6》前期是征服者康让所有英雄自相残杀，后期是所有英雄集结打败他，把他欠我的3000块还给我，然后宇宙重启，所有英雄共同生活在同一个宇宙。

《复联6》复联会打败征服者康，但是不会杀他，因为他还有一个任务，就是成立TVA，成为TVA局长，维护神圣时间线，禁止时间分支产生，禁止其他的康出现。

等他老了以后，他就会成为遗留之人，从而形成一个闭环。

也就是说遗留之人和征服者康其实是同一个人，《洛基》既是这一切的开始，也是这一切的结局，整个历史都是无限循环的，《复联16》的故事已经发生了无数遍了。

第二个片尾彩蛋又出现了一个康，维克托·坦姆利，

牌子上写着“维克托·坦姆利和他的时空绝学”（Victor Timely and his astounding temporal marvels）。

Marvel一语三关，既有“绝学”的意思，也有“漫威”的意思，而且漫威漫画的前身就是Timely Comics，即维克托·坦姆利的姓，第三层意思是《惊奇队长2》的片名。

漫画中康曾穿越到1901年，化名维克托·坦姆利，他在威斯康星建了一个小镇，成为了小镇镇长，还建了一个机器人公司。

因此第二个片尾彩蛋发生在1901年，并且可能是另一个宇宙的1901年，维克托穿越到这个宇宙的1901年改变了历史。

霹雳火有两代，桃总演的是二代霹雳火，

而初代霹雳火是一个机器人，《美队1》就出现了他。

上面写着菲尼亚斯·霍顿，就是他制造了初代霹雳火。

而维克托是菲尼亚斯·霍顿的老板，是维克托招募了他，让他制造了初代霹雳火。

因此《洛基》第二季可能和《美队1》有关，我们可能会看到另一个宇宙的、被维克托改写的《美队1》，以及初代霹雳火的起源故事。

比如这个宇宙是另一个人成为了美队，或者维克托干涉了这个宇宙的霍华德的人生，导致钢铁侠从未出生。

漫画中美队、巴基、初代霹雳火成立了一个叫入侵者的团队，成员还有纳摩，他们曾一起参加二战。

电影也可能是这样的，因为《黑豹2》显示纳摩早在1571年就出生了，那么他完全可能和美队、巴基、初代霹雳火一起参加过二战。

舞台上有一些机器，可能是1901年的时光机。

有可能某个康穿越到1901年化名为维克托，把时光机的制作方式告诉了这群观众，后来维克托命令他们建立了TVA。

而这些观众就是维克托招的第一批TVA员工，毕竟《洛基》也说了TVA员工都是被抓走然后洗脑的地球人。

因此我们可能会在《洛基》第二季看到维克托建立TVA的过程，TVA的新局长就是维克托。

今年年初，很多人以为能通过两部漫威电影重温一下旧日之梦。

可以说“漫威宇宙”前几个阶段的发展，和很多人热闹、进步和繁荣的记忆是同步的。

我也总是回想起热热闹闹的夜市，戴着钢铁侠、雷神面具的小孩子，电影院附近一定有个周边商店，卖着各种漫威周边和乐高玩具，店里还会有个1:1比例的钢铁侠。

没想到，一切都变了，环境变得荒凉萧索，这几个月来电影院和周边的商业区似乎恢复了，也再也找不回当年的热闹，就连上映的两部漫威电影，也是死气沉沉，枯燥乏味，说实话也都没什么推荐和讨论的欲望。

《黑豹2》恶评更多，我倒是感觉没什么，人家就是给非裔看的，咱们感觉没意思情有可原。

况且纳摩展现出的速度感和力量感，效果还是不错的。

但是《蚁人3》或者说《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》就让人很失望，本来预期就是个流畅，不冷场，基调轻松幽默，有奇观的七分作品，回家睡一觉就忘了。

去电影院之前还看到不少人说像“星战”，我还想，那还挺好，这不就是“游乐园”电影么，能堆砌奇观堆砌两个小时看个爽也值了。

完全没想到整个观影过程让人如坐针毡，散发着令人震惊的无聊。

故事之平淡，叙事之低效，就像两根把你眼皮缝起来的线；奇观并不多，而且没有什么想象力，反而增加了作品的乏味。

我去电影院的时候，找了一个感觉能包场的时间，比较意外那个厅还来了不少人，都是年轻人，这些人不是漫威迷，起码也是对“漫威宇宙”这个品牌很认可的，知道找这个时间来享受享受。

但是结果呢，片尾曲响起，灯光亮起，没有一个人——包括我——去看什么彩蛋，而是如释重负地离开了。

比起以前为了甚至几秒钟，其实泄得到处都是的彩蛋，很多人都能等上几分钟，真的是恍若隔世了。

只能说，作为商业片，《蚁人3》是极其失败的。

很难想象一向成熟的漫威电影能连连踩雷，写出这么低效且无趣的剧本。

如果说第四阶段本身就有点摆烂、恶搞和解构的意味，那么要重振昔日荣光的第五阶段开山就这样，只能说明“漫威宇宙”的力不从心。

看差作品如果还有乐趣，那就是给人一个机会去思考：为什么这么差。

本片一个巨大的问题就是，代入感非常糟糕，不要小看这一点，商业片如果观众不能带入里面的角色，又怎么能爽到呢？

《蚁人3》的代入感糟糕和什么立场啦，大环境之类的都无关，就是纯粹的，很差。

对于商业片来说，最容易让观众带入的，就是给主角一个危机。

“小张在夜里突然惊醒，发现有人要暗杀他”，就这样的开头，就足够吸引很多人。

总结起来，商业片的危机一般分成三类：生命的危机，也是最好用的，有人要杀主角，主角逃，或者反杀，主角遭遇什么自然灾害，努力求生……怎么活着，就是百看不厌的套路；价值观的危机，主人公的价值观——同时也是绝大多数人认可的价值观的危机，比如说一向小市民且经济危机迫在眉睫但是还心存善念的主人公发现一个不道德但是可以成功的捷径，比如说体育题材到了最关键的时刻有人为主角争取到了一个重要的罚球但是主角亲眼看到那就是假摔等等；性的危机，爱情题材，电影一开场，主人公暗恋已久的校花因为什么意外完全误会了主角，平平淡淡相处了很久的男朋友突然提出分手……而且这三种危机经常混着用。

比如说《大逃杀》。

把学生们拉到一个孤岛上，让他们自相残杀，这个就是生存危机；这时候一些人直接开始杀人，一些人选择不杀人解决办法，这个就是价值观危机；男女主角分分合合，还要两个人的感情变化，以及一个“女魔头”类型的角色靠美色吸引男人上钩杀人，这个都算是性危机。

《蚁人》前两部就都有这种抓人的地方，大家一直为主角揪心。

第一部的蚁人是个人生一塌糊涂，几乎到了谷底的角色，这也算一种“生存危机”，就和《当幸福来敲门》一样，危机如果没有度过，那只能当流浪汉了。

第二部的《蚁人》的危机也是有趣味性的“生存危机”，必须在伪装自己在家的同时，完成一些挑战，同时因为黄蜂女戏份增多，也有点“性危机”。

这种在电影开头就抛出的危机感，吸引着观众看下去。

甚至《蚁人2》的结尾，也留下了十足的悬念。

但是《蚁人3》开场是啥呢，主人公事业爱情双丰收，有房子有家人女儿只是犯事儿了不是被绑架了，警察局简直像自己家一样。

可以说，已经处于一种童话结尾的状态，你不知道主角们还有什么要挑战的。

电影就这么演了几十分钟，大家进入量子领域，这才是算是进入了第一个危机——家人分离。

如果在一个灾难片里，家人分离算是很扣人心弦的——比如说僵尸片里孩子掉到一个笼子里，四面都是僵尸，笼子摇摇欲坠；一家人在末世艰难求生，来到什么建筑突然闸门落下分开家人，家人只好分成两队各自找出路等等。

但是在这部电影两波人没有一队陷入危机，都是游刃有余的，甚至还能搞个笑——并不好笑的那种。

这时候我已经开始打哈欠了。

后面我们都知道，到了影片差不多一半的位置，真正的生存危机才出现，女儿被扣为人质。

但是也毫无危机感，而且过了一会儿女儿跑出来了。

一个商业电影，看了一大半，大家都不知道主人公的目标是什么，完成这个目标有什么紧迫感，当然感觉到无聊。

除了缺乏吸引观众的“危机”外，和前两部对比，《蚁人3》的趣味也在丧失。

“蚁人”的趣味是什么？

就是变大变小，特别是变小，是个人类极为原初的趣味。

在《浮生六记》里怀念童年的章节里，就有作者童年幻想自己变小的段落，还被选入了教材。

我们都有贴在地板上，幻想自己变小的过去。

比如说我小时候住的房子，说是三室一厅，其实就很窄小，自己的房间只能放下一张床，一个书桌和一个书柜，我看着自己娃娃和玩具，就无数次幻想地板是大海，椅子是海岛，床是平原，书桌是高原，书柜是山脉，以此来游戏。

“蚁人”前两部可谓是把这种趣味做足了，在女儿的玩具里“决战”，一盒子玩具车变大了就是真的豪车等等。

但是在《蚁人3》里，这种趣味消失了。

蚁人的能力完全变成了功利的，变小了是为了找个东西，变大了是为了打架，那变大变小为了这个，有什么意思呢。

更何况，还是在一个观众完全不感兴趣的地方——量子领域打的。

蜘蛛侠的能力也许没什么意思，直接飞不行么？

但是如果在纽约的摩天大楼丛林里就非常有意思。

因为很多人居住在纽约，可以幻想自己头顶就有蜘蛛侠。

纽约也是座世界性的城市，很多人都是“精神纽约客”，闭上眼睛就能幻想纽约街景，很多电影、游戏也会呈现出纽约风貌。

所以蜘蛛侠在纽约荡来荡去才有意思。

蚁人也是同理，只有在我们现实世界变大变小，蚁人的能力才有趣味。

只有蚁人眼里的真车像玩具，玩具像真车，杯子像烟囱，烟囱像杯子，才好有意思。

你来一个和现实完全没有参照系的世界里，你变大变小就没有意义了。

我感觉一部商业片，如果呈现出和现实不同的景观，那么非常重要的一点就是“好玩”。

不少人说《蚁人3》像“星战”，但是你就发现，哪怕和几十年前的星战相比，《蚁人3》所表现的异世界“量子领域”也是非常无聊的。

我们能感觉到“量子领域”还是有自己的设计语言的，就是一种基于微观生物，水熊虫的外观，单细胞生物的鞭毛，显微镜下的生物表面（虽然根据设定这个世界比这些都要小得多）等等大众印象里的“微观世界”组合起来的世界观，可惜就是没意思。

一个异世界，要传递出里面的人怎么生活。

当年“星战”要求所有道具都像被用过，给人一种现实感，这样观众就能幻想这里的人如何生存，而《蚁人3》中就没有这种感觉，奇观再宏伟，也没有传递出这里的人怎么生活的信息，又因为各种元素的缝合，反而显得虚假。

一个异世界，要传递出观众在这里会实现什么人生价值。

像“星战”里就是非常干脆利落：成为绝地武士，反抗帝国。

不管从个人能力还是价值观上，观众都有一个极强的带入。

那《蚁人3》在干嘛呢，现实世界我都老婆孩子热炕头了，我在这里过？

主角团的目的是逃出去这个世界而不是在这个世界实现自己的价值！

反抗康都是很后面才真正出现的了。

其实主角想逃出来也没关系，经典的《侏罗纪公园》就呈现出这样的悖论：一方面电影里的主角团希望快点逃出来，另一方面观众们会想如果足够安全，我们真想看看这些恐龙。

看《蚁人3》，有什么大家想逛逛的地方么？

这个世界构筑的失败具体体现在对于“悟汁”的表现上，这玩意就类似于“多啦A梦”里的“翻译魔芋”，吃了之后就可以直接交流，《哆啦A梦》里这都是个纯道具。

然后《蚁人3》竟然用了两个情节来交代这个没什么意思的道具，“父女组”交代了一次，“皮姆组”又交代了一次。

很难想象一部商业大片会用这么低能的叙事方式。

结果到了电影中段，这种情况又发生了一次！

皮姆一家在飞船上交代设定，然后康把父女关起来又交代一遍。

我都忘了我上次看到这么笨的交代设定是啥时候了。

总之，《蚁人3》是一部外表华丽的绣花枕头，特效和奇观的堆砌，带来的是昏昏欲睡的观感。

也说明，和很多领域一样，创作领域同样不是技术万能。

不过我还想说的是，之前和一些争论游戏方面的话题，有人就认为MMORPG才是最高级的游戏形式，游戏这玩意每个人口味不同，不过他一个观点就是因为只有网游才能完成复杂的叙事，这我就不能苟同了。

“无限战争”之后“漫威宇宙”的举步维艰，恰恰证明这个人幻想中的“大叙事”并不存在。

他举的例子是《魔兽世界》，但现在《魔兽世界》的剧情恰恰证明，这样的叙事渐渐会变成灾难。

影视方面，最好的电视剧从来都是有头有尾的，比如说美剧双壁《绝命毒师》和《风骚律师》，而不是动不动几百集上千集的乡土剧。

就单说“超级英雄”领域，漫画里最伟大行列的《守望者》正传只有两本，《天国王朝》、《致命玩笑》、《黑暗骑士归来》等等都只有一本。

超级英雄电影的天花板级作品《守望者》，《小丑》都只有一部，诺兰版“蝙蝠侠”只有三部曲。

《蚁人3》的全球票房看起来还不错，但是我们早就忘了那种轻轻松松去看一部保底都是七分的娱乐佳作的心情，而是观感一次次刷新底线，从这点来看，“漫威宇宙”的辉煌和衰落又在证明这一点——最好的叙事就是在有限篇幅内尽量做到最好的叙事，要知道一些没写完的名著是没写完，不是写了一万回还没有结束。

迪士尼应该让“漫威宇宙”体面，回归独立成章的超英电影了。

漫威电影的宇宙边界越拓越宽，但看点却越来越少，一是创作力匮乏引发的审美疲劳，二是第一代复仇者联盟隐退后缺乏爆款的主线人物，期待值也越来越低，第四阶段之后的所有漫威作品皆是没有灵魂的流水线产品，只剩下绚烂无比的视觉特效，虚有其表，加上引入多元宇宙的概念后，戏剧张力严重弱化，因为它拥有无限可能，单一宇宙的生死也显得不重要了，所以剧情上基本上没有高潮，也没有记忆点，看完电影几天后唯一有存在感的台词就是初代黄蜂女说她困在量子领域时也有生理需求。

曾经在全世界攻城拔寨的漫威电影如今沦落到连爆米花属性都支撑不了，所谓明日黄花叹昔日辉煌，道一声珍重，希望他们的下坡路可以走得不那么顺溜，且停且忘且随风…

调整了期待去看《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，结果还是失望了。

之前看了一些外媒评论，很多吐槽的点在我看来不算硬伤，即便不好看，也没到系列最差的程度。

但看完电影，我也算是开了眼了。

《蚁人3》不是在某个技术层面丢分，而是浑身是“洞”，哪哪儿都说不通。

接下来的内容会有很多剧透，不过这部电影剧不剧透无所谓，甚至苏莫认为看不看都无所谓。

《复联4》后，蚁人斯科特成了名人，不但出书签售，而且每天在大街上都有人跟他打招呼。

生活顺风顺水，只有女儿凯茜却不给他省心。

她帮助弱势民众与警察起了冲突，被关进了监狱，斯科特只好将她保释出来。

晚饭后，斯科特得知凯茜一直在“后妈”和“后外公”的帮助下研究出了量子装置，还朝量子领域发送了一条信息。

紧接着全家人被分别卷入量子领域，斯科特和凯茜一组，霍普和父亲母亲一组，自此任务线变成：找到彼此，再一起回家。

后来斯科特和凯茜遭遇了量子领域的居民，他们都是反抗征服者康统治的难民，而且都知道珍妮特的事情。

他们希望通过这些居民找到珍妮特，可没过多久征服者康的军队就攻击了部落，并将斯科特父女抓住。

原来征服者康需要斯科特用皮姆粒子帮他取一样东西，用来修复他的多元宇宙飞船，以逃出量子领域。

当年珍妮特在量子领域认识了康，两人共同修复多元宇宙飞船要一起逃出。

眼看飞船修好，她却发现征服者康是个坏人，要抹掉无数个平行宇宙。

珍妮特一狠心就破坏了飞船的核心部件，自己也做好了永远被困在量子领域的准备。

后来就是汉克把珍妮特救回现实世界，而康就在这里建立了王国并奴役反抗的人们。

另一面，珍妮特找到了量子领域的老相好凯拉帮忙找斯科特，没想到这家伙早就被康征服，一家三口只好抢夺飞船逃走。

经过了一番的纠缠，征服者康还是拿到了飞船核心部件。

关键时刻蚁人一家五口就联起手来，加上当地反抗部落，终于战胜了征服者康。

而蚁人一家则毫发无损地回到了现实世界。

这个故事听起来很套路对吧，典型的漫威公式化剧本。

编剧杰夫·洛维斯凭借《瑞克和莫蒂》成名，脑洞是很大的。

不过《蚁人3》是引出第五阶段终极BOSS征服者康的作品，总体框架应该被凯文·费奇限制得死死的，细节处完全没有发挥空间，倒是几处生硬的转折有点“瑞克和莫蒂”的影子。

珍妮特在量子领域遭遇到康这样可怕的反派，回到现实世界竟然绝口不提。

凯茜研究量子装置好多年，斯科特和珍妮特竟毫不知情。

而且凯茜什么时候把科技树点满了？

她的父亲斯科特是小偷出身，没有科学家的家庭环境啊。

她之前出镜也完全没有科技狂人的迹象，这集突然顿悟就挺突然的。

只能说为了制造危机，编剧也是拼了，没有内容就硬上也要制造危机，不讲逻辑的那种。

进入量子领域，苏莫对这个世界的呈现还是挺期待的，可效果并不太好。

完全的绿幕拍摄和绚烂特效让视觉上有些过载，但你细究起来却又没什么新鲜的设定。

为什么量子领域的生物也跟人类长得一个样啊，简直像从“星球大战系列”直接扒出来的。

而且这都是个独立宇宙了，怎么还是一小股反抗军对抗强大帝国的格局？

这不还是星战嘛。

让漫威做出“权力的游戏”的复杂关系好像不太现实，至少像“魔戒”一样多引出几方势力吧。

如今的规模跟《黑豹2》的“村头”打架也没有本质区别。

接下来魔多客这个《蚁人1》中的反派登场，据说已被康改造成了最强武器。

哪里强大苏莫是没看出来，就是大脸露出来的时候还挺让人震惊的。

他的攻击方式跟后来出场的征服者康一样，就是发射激光，明明很菜也不知道他们在装什么装。

而且魔多客的洗白和牺牲也很奇怪，即便要洗白，临死那段玩儿梗也大可不必，看着就尴尬。

当然最尴尬的其实是凯茜这个角色，尤其片尾她广播召集反抗部落攻击康的那段演讲。

我曾觉得《流浪地球》里韩朵朵的演讲很尬，看完《蚁人3》这段我更觉得如坐针毡，完全是怎么别扭怎么编了。

凯茜这个角色有点美国极端环保主义者的影子，虽然自己没有什么能耐，但见不得别人受苦，什么事儿都要插手，再让其他人来收拾烂摊子，总之是个很不讨喜的角色。

如果漫威把她定为下一代蚁人，我倒是非常想知道这么拧巴的性格要怎么才能扭转。

再说征服者康这位反派，我是真的失望。

本该是灭霸级别的人物，却完全没有压迫感，因为他的表现简直弱爆了。

演员乔纳森·梅杰斯在《洛基》里的出场还是让人有点好奇的。

可《蚁人3》里，他的表演方式有些奇怪，每句话都要断成好几截，听着非常的“舞台剧”，非常的累。

表情也是要么噘着嘴，要么板着脸，偶尔狰狞偶尔呆滞。

眼看着自己建立的帝国被蚁人破坏，他在远处袖手旁观。

等快要输了终于亲自下场，却被一群蚂蚁给灭了。

这样的实力做大反派真的配吗？

当然我也能理解，乔纳森要诠释的是无数个版本的征服者康，每个版本总要有点特殊的设计，只是我真的为他的后续出场捏了一把汗。

《蚁人3》最大的问题，就是为了铺垫第五阶段花费了太多篇幅，完全丢掉了这个系列的特色。

蚁人在无限战争中虽然边缘，却起到了至关重要的作用。

而在他个人系列中，危机规模通常比较小，也轻松幽默，会通过放大和缩小的超能力创造出很多有想象力的动作设计。

从这个角度来说，“蚁人系列”是有独特鲜明的调性的。

《蚁人3》则只有片头和片尾很小的段落发生在现实世界，等进入量子世界就好像传送进了别人的电影里，蚁人的幽默和亲切感只有部分得以保留，观众好像看得根本就不是蚁人电影。

等于是你让成龙穿越去《甜蜜蜜》里跟张曼玉谈恋爱的那种割裂感。

即便是所有角色都很努力的表演（凯茜饰演者除外），试图让这个没有逻辑的故事能够成立，却还是抵不过整体方向的失误。

《复联4》之后的漫威衰落已经不是秘密，但作为第五阶段的头炮，《蚁人3》能扑得这么彻底我是没想到的。

但这部电影值不值得观看？

我觉得要看情况。

毕竟引入了主线剧情，如果你是漫威整体故事的爱好者，那这部再烂也不能错过，毕竟还有两条彩蛋看。

众所周知，漫威的电影已经“升级”成看彩蛋为主，正片算是赠送的。

如果你没有一直追漫威，那么这部电影从故事到角色，都会给你很混乱的感觉。

量子领域、多元宇宙、错综复杂的人物关系和与其他电影联动的内部梗，都会是严重的减分项。

经过了“躺平”的第四阶段，被人寄予厚望的《蚁人3》也是以口碑崩塌开场，看来漫威真的要好好反省了。

当然也不排除这是在考验观众。

这周一是总统日假日，《蚁人3》的长周末北美票房预估在1.2亿美元左右，为“蚁人系列”最高。

所以无论漫威端上来一坨什么东西，似乎都会有观众乖乖买账啊。

全文完。

都看到这里了，别忘了点个赞啊！

你有多久没在电影院观赏一部原汁原味的漫威电影了？

想想上一次的时候，可能还只是上一次。

也许前不久你刚刚看了《黑豹2》，但毕竟晚了北美近三个月才上映，口碑也好，内地市场表现也罢，都有点憋屈。

盼星星盼月亮，终于盼来了和北美同期上映的《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》，于是第一时间在视听效果最好的IMAX影厅感受了久违的MCU！

如预期那般，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》延续了以往超级英雄系列电影的大场面，你可以轻松地吃着爆米花，感受着3D眼镜下眼花缭乱的爆炸和眩晕，并不时被片中传来的一两句梗儿、段子弄得哈哈大笑。

总而言之，这就是一部能够让你瘫在影院的按摩椅上（尽管我并不喜欢这样的座椅），开开心心看完的经典好莱坞商业电影。

作为MCU《蚁人》系列的第三部作品，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》可谓野心勃勃。

众所周知，MCU里的《蚁人》拥有着独特且天马行空的世界观，是一部朝微观世界延伸的科幻电影，同时家庭气息十足的叙事与角色设定，使《蚁人》的场面、动作戏不如其他漫威电影来得大气磅礴。

但在新作《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中，主创团队却打造了一个气势恢宏、瑰丽奇特的量子宇宙。

在那个近似无限微观的领域中，存在着一个超凡入圣的大世界。

《蚁人》系列通过独一无二的逆向思维，借助好莱坞电影工业顶级的视听特效，实现了真正意义上的以小博大。

这种以小博大，还在电影的格局层面展现开来。

我们都知道在《复仇者联盟4：终局之战》中，正是从量子领域中归来的斯科特启发了众人穿越时空，从而让在灭霸响指中死去的另一半“复活”，改变了历史进程。

小人物改变大世界，正是《蚁人》系列的核心价值所在，即便所有场景都发生在一个微不足道的世界中，它同样可以展现出堪比宏观宇宙的庞大格局。

记不清从何时起，我也有过一番关于“无限小”的胡思乱想。

大家都知道1后面加无数个0，它就是无限大。

同样的道理，0.1的1前面加无数个0，它就是无限接近于0但永远大于0，也就是无限小。

既然我们常说宇宙是近乎无限大的，那么是不是在一个近乎无限小的领域中，也存在一个神奇的微观宇宙呢？

后来知道了基本粒子的存在，明白了它是构成物质的最小单位，这个“无限小”的想法也戛然而止。

但MCU的创作人员却没有停止思考，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》便是对这种想象力的一次完美诠释。

当我们在《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》的微观世界中看到那些色彩斑斓的植物，长相怪异的花花草草时，很容易陷入一种哲学的迷思之中。

英国诗人威廉·布莱克曾写过一首叫《一粒沙子》的诗，它被徐志摩翻译为“一沙一世界，一花一天堂。

无限掌中置，刹那成永恒。

”它不仅仅阐述了一种“万物归一”的哲学思想，也消弭了时间和空间的界线。

在这个超越想象力的世界中，既有原生态的部落住民，也有像征服者康这样的野心霸主。

甚至皮姆的蚂蚁军团，也能够在神奇的量子领域中完成科技上的进化，这实在有些不可思议。

于是我们瞪大眼睛，好好欣赏《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中最美轮美奂的一段画面吧！

此外，还有诸多令你似曾相识但又百看不厌的“怪物”造型，有些极具科幻废土风格，当然还要表扬一下创意满满的蚂蚁军团。

除了令人满意的视听外，一些新登场的配角人物也很出彩。

比如变异成魔多克的老朋友达伦，那诡异的大头释放出一种让人难以吐槽的不安和滑稽感。

而初代黄蜂女竟然还私藏了一个老情人，她和皮姆之间的那番对白也超级有趣。

最后说说影片中的最大反派——征服者康。

作为MCU第五阶段第一弹，《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》是漫威电影宇宙中“承上启下”的一部作品。

征服者康不仅是本片的大boss，还是整个第五阶段的最大反派，其作用至关重要。

从他在《蚁人与黄蜂女：量子狂潮》中的表现来看，还算中规中矩。

毕竟，本片只是第五阶段的一个引子，大boss也没必要一上来就亮出真家伙，你说是不是？

但至少就形象设定来说，那身绿色和紫色混合的铠甲还是相当抢眼的，只能坐等Hottoys的12寸可动人偶尽早发布了。

第一遍写这篇影评的时候，我想写“廉颇老矣，尚能饭否？

”，因为这一部真的是毫无亮点。

后来还没发就被我自己给删掉了，我觉得不是漫威老了，而是我自己老了。

漫威宇宙从第一阶段2008年的《钢铁侠Ⅰ》到现在，已经过去了15年，我也老去了15岁，变成了一个快要被时代所抛弃的中年男人。

这15年中我看过了太多优秀的电影，自己的观影审美和兴奋阈值已经被拔高到了一个极难被满足的地步。

而漫威这种纯靠绿幕特效和简单打斗剧情拼凑起来的爆米花电影对我已经不再具有吸引力了。

真的有些怀念那个看到《看电影》杂志封面上露大腿的美女就能兴奋升旗的青葱岁月，那是人生中最狼狈不堪却又最充满青春活力的时光，一去不复返的青春。

如果非要让我这个老男人来给这部电影指手画脚，说出来个所以然的话，我觉得有这么几点吧：1、主角魅力值不够：保罗·路德放在一众个人魅力爆表的漫威一线主咖里面，气场实在过于渺小，很多其他的英雄个人的独立篇，其实剧情也是一塌糊涂，完全是靠演员的个人魅力撑起来的，而目前这位蚁人显然是远远不够。

2、剧情太过简单：本来探索量子世界这个话题绝对是长在技术宅男们兴奋点上的一个好创意，可是漫威未免太过于草率偷懒，白瞎了这么一个可以好好讲故事的机会，硬是把一个可以好好运营起来的IP给做成了一个大杂烩马戏团。

整体的观影年龄门槛甚至是拉低到了迪士尼的低幼动画的水平。

国内最近这些被《流浪地球》系列洗礼过的95后、00后新生代影迷们，漫威这样一部心不在焉的作品实在是很难交代过去了。

最后给点中肯的建议吧，能编出大IP的点子，千万别这样拿来随便浪费了，如今这个快节奏的时代，工业化的爆米花电影，已经越来越难忽悠住观众了，希望好莱坞和漫威的制作团队们也要与时俱进哦～