魔警

早就听说过这部片子上映了，本来要第一时间去看，但是因为民工兄弟急着搬砖，所以给耽误了，所以一直拖到现在才去看。

电影只看了一遍，内容就不多说，相信大家各有体会，小可也觉得这片子除了节奏把握的有点不够完美外，依然是一部差强人意的香港警匪片，但是没想到，正在准备退场的时候看到了这个片子最大的亮点！！

好吧，就是最后，我们的主人公走在1996年的香港街头，跟着路人（应该是跟街上的路人一起吧）一起帮以为老人捡起地上散落的黄色水果，拉长的镜头里面洒满着祥和的阳光（如果没有看错的话，应该是夕阳）。

OK，这一段有人评论说是为了大和谐的环境，对于此我只能说，也许是我想得太多了。

重点1.1996年 2：跟路人一起帮老人捡起散落的水果。

1996年的夕阳下，祥和的气氛里，主人公脸上挂着柔和的线条帮人捡起水果（帮白配音：香港皇家警察！

）。

2013年的主人公冷漠的走在街上，冰冷的让汽车修理的车主把车拉开。

懒散的警察巡视时凑在一起闲聊抽烟。

如果说《无间道二》里面体现的是香港人对于回归的担忧与不安的话，那么这部电影应该就是体现港人现在的压力以及各种纠结的状况了吧，，1996年的街头警察与路人一起帮掉落水果的老人捡起水果，2013年的傍晚，当一位盲女掉落黄色水果时，没有一个人来帮她。

所以她被xxoo....而且从他随身携带的工具及后来劫匪的聊天得知，这个情况肯定不是第一次。。。。。。。。。。

导演为新片《魔警》进行宣传，片中对于人的精神分裂与童年阴影有深度挖掘，他自认，自己执导的《证人》、《线人》、《火龙对决》、《神枪手》都在讲人性的一种“罪疚”，而本片也是，片尾说到每个人都有罪，都有阴暗面，是的1996年的主人公一样是有罪的，但是他可以好好当一个警察。

然后他遇到了一个爆发点（片中美女心理医生语）即张家辉，所以他失控了。

如果要扩展一下的话，是否可以联想一下回归以来香港市民们各种失控的举动？？？

他们本来就是有罪的，但是他们可以在1996年最后的夕阳里面祥和的生活，但是后来遇到了爆发点。。。。

当然 电影里面还有很多细节可以体现这种思想，但是也就是个人愚见，写出来博看官一笑。

第一次写影评，哈哈 略紧张！！！

首先特别值得一提的是，《魔警》的主角是廖启智、李国麟、欧锦棠、梁焯满等老几位， 这几个香港电影的黄金配角在这部电影中奉献出了非常精彩的表演，为影片增色不少。

《魔警》的看点也大都集中在他们的戏份中，吴彦祖和张家辉只能算是客串。

主演张家辉，开场30分钟就从一个小土坡上跌下去摔死了。

值得注意的是，他是真的摔死了，本以为这是编剧故意玩的一个死而复生的悬念，但事实是真的没有悬念，他确实是结结实实的摔死了。

不知道是新科影帝档期不够，还是得罪了编剧，反正这个挂着主演名头的角色只活了30分钟就从主角变成了客串。

吴彦祖的戏份稍多一点儿，但到了影片的40分钟左右，这个角色也开始失控，他习惯性的消失或者干脆只作为背景出现在大银幕的各种角落里。

故事的主角变成了影片中的悍匪，他们之间的勾心斗角成为了影片的主线。

他们在影片中神经兮兮的走来走去，在警察去吃盒饭的空档里就自己把自己给搞定了。

看着这些悍匪咿咿呀呀的互相捅刀子，你就知道这根本就不是一部警匪片。

这种神经兮兮的氛围和配乐特别像某些地产恐怖片，估计林超贤导演最近没少观摩《笔仙》这样的惊悚大片，对其精髓拿捏的非常准确。

这世界上根本没有鬼，人吓人才能吓死人。

这部电影看似复杂的故事，其实一句话就能说的明白，一个精神分裂的警察偷窥一群蠢贼是如何把自己蠢死的，最后他们全都死光了。

公平的说，《魔警》的可圈可点之处还是非常多的，比如影片的摄影和特效都非常出色，配乐也做的非常好，尤其是那些表现吴彦祖精神异常的段落。

特别值得称道的一点是，这部电影始终有一个悬念贯穿始终，那就是到底是谁逼疯了吴彦祖。

虽然这个悬念四处漏风，但却是这部电影唯一值得看下去的理由。

那些童年的阴影和自我救赎等叙事元素确实让这部电影具备了好看的可能性，只可惜这些戏份都被蠢贼和脑残警察的奇葩戏份给抢光了，这不得不说是一个遗憾。

《魔警》的最大败笔来自于安志杰扮演的警察，编剧把最终的悬念安置在这样一个毫无存在感的角色上，并让他替代了张家辉成为了影片的终极BOSS，使得这部电影前一个半小时所建立起来的所有线索和情绪瞬间崩溃。

观众们怀着期待的心情忍耐着影片前一个半小时的大量铺垫和情绪累积，等待张家辉和吴彦祖之间的对决能把故事推向高潮，救赎或者堕入地狱。

但这种期待在张家辉的尸体被发现之后土崩瓦解，主角这么轻易的就死了，你还给我铺垫那么多悬念，这个故事看到结尾难道就是为了玩弄观众的情绪？

我甚至怀疑导演和编剧是故意拿这个烂故事来戏弄观众。

这种自作聪明的做法，其实一点都不高明，本来就是一个漏洞百出的故事，也就这么个悬念值得一看，到了后来变成了一本烂账，真是愚蠢到家了。

看《魔警》，千万别期待吴彦祖能有什么精彩的发挥，这故事是用来摧毁他的，但愿他不要入戏太深。

也别想着张家辉会有上佳的表演，这不是属于他的电影。

更别提什么警匪片了，这电影里的警匪关系还不如三岁小孩玩的过家家。

就当成喜剧片看吧，保安队长和蠢贼的故事再加上一点儿悬疑和惊悚，这么形容特别像《疯狂的石头》，就当看的是《疯狂的蠢贼》吧。

　　　　　　　　　开场的时候张SIR面具下诡谲的笑容和打了鸡血感觉的眼神让我森森的feel到了一种这个反派会无限复活打不死的味道。

加之去年张SIR就是靠林大导演的激战抱走影帝，这部里面他演大反派啊，绝逼是想突破，今年各种颁奖礼来大满贯的节奏啊。

我立马正襟危坐，撑大眼睛盯住屏幕，生怕漏掉吴彦祖的美颜和张SIR的演技。

　　那几个反派拜鬼王的时候我还被唬的一愣一愣，感觉喵的这还加入了邪恶力量啊。

　　故事继续发展下去，这伙厮戴着邪恶的鬼王面具开始打劫，第一次的时候，张童鞋不小心掉了钻石在地上，被同伴惊讶指出，他二话不说操枪就射，一枪不够连续扫射，虽然枪战镜头就是晃来晃去下，躲躲避避下，比之去年的《扫毒》还有华仔的那部《风暴》有点low，但我不介意嘛，人家卖点不一样啊，这部玩的是taste嘛。

　　继续说剧情，张SIR抢劫完后在某所公寓被警察围追，这厮轻松干了两警察逃离现场，非常飘逸的骑上摩托车准备撤离，一到路口，撞啦～～真的就是撞进医院啦，这个时候，我们的小男模，不，是警官吴出场，他屁颠屁颠地去捐血，可是捐血途中看到张SIR的脸他呆逼了，估计被张SIR演技所摄。

之后开始一段神神叨叨无剧情的铺垫男模警官精神问题。

张SIR呢，在医院治疗好后，成功突破警察监视出门，去找伙伴，又漂亮干了一笔，抢劫后分赃不均伙伴准备做了他，他以一敌四，继续突围，只听啊的一声，一个小伙伴说家辉中枪掉下山崖了。

犀利的我铁口直断，张SIR还没死，张SIR绝逼会杀回来，于是再接下来的男模警官查案时我一直在揣测张SIR哪个档口会插入，就这样，到了最后十分钟，张SIR回来了，他妹的就一具尸体啊，这货真的就这样摔下去死了啊，拿了影帝你了不起就这样交作业啊，说好的剧情呢，说好的突破自我呢？

说好的魅力反派呢？

　　剩下那几个犯罪小伙伴的戏份都比他多啊，那几个鬼王小伙伴还真就是几个卖冥纸的low逼。

蠢cry那种啊，心理这么脆弱被小男模吓吓就自相残杀了还混什么黑社会啊，好好卖冥纸会不好吗。

打劫也就算了，干嘛秀才艺？

非要显摆只有你一家纸扎店会画鬼王面具好让警官查啊，no zuo no die 你们造吗？

之后我不想多说了，男模警官就是个精神病忘记吃药又拒绝治疗没事鞭挞自己然后乱意淫的执着男纸。

最后的最后团灭了····剧情就这样，小伙伴如果真的要去看，建议千万不要想太多，想得多就容易伤到自己。

有期望才会有失望，这样的夜里，我只能默默拾掇我在影院碎成渣渣的琉璃心一边循环播放李玖哲的《想太多》。

魔警刚看完，个人觉得还不错，下面就谈一谈影片所涉及的主题：1。

救一个垂死杀人犯的生死价值。

这让我想到以前读大学时老师讲的一个真实案例：某大学生为了救一个掉落粪坑的老伯而身亡，这种行为值不值得？

当时的我和很多人一样，认为不值得，因为大学生是朝阳，前途无限，有希望为社会做出很大贡献；而老翁行将就木，于社会无益。

然后老师问我们，假如你是那个老人或者老人的家人，你也会这样想吗？

假如掉下去的也是一个大学生，你还会这样想吗？

其实，当老人掉下去的一刹那，他就是一颗生命，跟他的身份无关。

生命是最重要的，救人一命，胜造七级浮屠。

同样的事情放在王伟业这里也是一样的，当韩江入院的那一刻，王伟业并不知道他的身份，在王眼里韩只是一颗等待拯救的生命。

唯结果论和唯生命论，会得出截然相反的答案。

社会在进步，我们对生命越来越懂得尊重，这是一件好事。

不过凡事也不可绝对化，比如死刑的存废，无论如何，都应指向恶性犯罪减少和消除的结果，如果废除后反而导致恶性犯罪率上升，那显然会陷入只尊重罪犯生命权却罔顾受害者生命权的误区。

言归正传，导演似乎并未对王伟业救死扶伤的行为给予正面加分，很显然王救了韩的后果是导致韩犯下更多重案，而对其行为持肯定态度的父亲，则是一个幻觉。

2。

幼年时所受的教育和遭受的重大变故，决定人一生的性格和轨迹。

影片中王伟业父亲性格暴戾，对对错的定义，深刻影响到其子。

这又涉及到家庭教育问题，这里不谈再深。

而父亲和警察的身亡，决定了王伟业此后一生的悲剧基调，使其行为产生偏差。

有一种观点认为三岁定八十，即人的性格是先天注定的，而导演的观点，则明显认为是后天的经历才是真正形塑性格的因素。

3。

关于正义动机是否必然得到正义结果。

在影片里，导演的答案是否定的，为父报仇是正义动机，见到仇人惨死，却一生自责，导致行为偏差，幻觉和暴力。

25年后为救盲女，杀死强奸犯，更是以恶制恶，并未产生正义结果。

这是另一个注解。

是否有似曾相识的感觉？

呵呵。

4。

对人的评判，不由其身份决定，而由其所做的事决定。

警察并非绝对伟光正，也有内鬼。

（不过匪徒在这里似乎还是绝对的十恶不赦）。

用身份标签化人，的确是我们时常会走人的误区。

需知有时”牛鬼蛇神比那正人君子更可爱“。

5。

终极救赎。

这是本片最温暖的部分，让之前所有黑暗的部分终于开始阳光化。

25年前王伟业自以为是的救赎，是几十年如一日的照顾遇难警察的母亲，但这终究没说服自己，心魔既滋生且越发强大。

真正的救赎，乃是投案自首，亦或是灭火救人。

可惜事前昧于仇恨和事后逃避，机会一错就是25年。

当再度面对一个着火的警察，王伟业选择拯救，既是对他人，也是对自我。

人谁无过，错而能改，善莫大焉。

相信如果他可救活，必不再受心魔困扰。

6.以下漫谈。

结尾捡橙的一幕，应结合导演那句“人性总纳一点黑”来看。

橙子散落遍地是意外，不幸的象征；而王伟业等人帮忙捡橙子，则是帮忙解决意外，不幸；私家车和摩托车下各遗留一只橙子，表示总会有一些遗漏，遗憾未能解决，这种遗憾不分平民（摩托车）或富人（私家车）。

粤语中，橙和惨发音相近，可视为一只隐喻。

7。

以下乱弹。

96年了，那啥快近了，有乱橙党四处作乱，捡橙局当机立断捡回大部分橙子，有2只漏网之橙潜伏25年，生出一堆小橙，与蝗虫和捡橙局全面对决。。。

胡言乱语仅供一笑。

不明白豆瓣上分数为什么这么低，这是我今年看过的最好的电影。

情节上环环相扣，火这条线索贯穿影片始终。

结尾王伟业终于完成了心灵上的救赎，可也难逃命运的惩罚。

最后捡橙子那段是整部电影的唯一一抹亮色，忍不住湿润了眼角，如果时间能停留在这一刻，如果王伟业能不想着如何消灭心中的恶，而只是使心中善最大化，那么一切都会不一样了吧……结尾处“人心总纳一点黑”是点睛之笔谁的心里没点邪恶的念头呢？

不应该为这个谴责自己，也不该那么完美主义，相反，应该看重善良的一面。

张德芬说过，要完全消灭黑暗的不可能的，唯一的方法，是带光进来。

大概人心也是一样吧

从警十七年之久的王伟业（吴彦祖 饰），因为童年和家庭的原因，内心极度不安幻觉幻听的他同时秉持着绝对的正义感，以致于其工作中太执着，和同事合不来，换过多个警队的他被派往医院急诊室驻守。

某个夜晚，王伟业为某个急需稀有血型的重伤患者输血，谁知对方是作恶多端的银行抢劫团伙鬼王党的头目韩江（张家辉 饰）。

伟业因此受到同事的谴责，而不久后韩江还偷偷溜走，旋即率领同伙犯下滔天大案，伟业的同事更在交火中火焚而亡。

韩江因为分赃问题和同伙交战，坠下山崖。

伟业的精神状况愈加令人堪忧，他拒绝接受心理辅导，宛如鬼魅一般执着地追踪韩江的同伙。

伟业制造假象引发抢劫团伙内讧，即将大功告成时不幸被对方发现，对方更有警察内应，局势急转直下……“救人是天经地义的事。

”“人心总纳一点黑。

”一场拆迁引发的悲剧。

当年，老百姓就拆迁问题与警察对峙，王伟业父亲将点燃的酒精炉扔向警察被其挡开，结果泼到王父身上，旁边众人都没上前营救，王父被烧死。

王伟业为了报仇，将汽油倒进警察家中后点燃，然后锁上外门。

警察跑到窗前呼救时被窜出的火焰烧死，警察母亲幸免于难。

楼下的王伟业目睹了警察被烧死的全过程，从此心里埋下心魔。

王父生前一直教育王伟业做人要正，长大后王伟业从警，并一直照顾警察母亲，希望以此安慰自己，但心魔一直困扰着他。

最后王伟业从失火的车中救出陈志斌，自己被烧死，实现了自我救赎。

最后王伟业和很多路人帮卖橘子老婆婆捡橘子的片段告诉我们要守望互助，如果当时王父被烧时众人能上前营救，也许悲剧就不会发生了。

王伟业制造假象引发抢劫团伙内讧的桥段挺有意思的。

吴彦祖是绝对主角，张家辉只是配角，开场30分钟韩江就从一个小土坡上跌下去摔死了，之后都是以王伟业的心魔身份出场，因为韩江长得和误烧王父的警察一模一样。

塞钥匙孔、泼红油漆对付不肯搬迁的居民，拆迁引发的矛盾着实不小，香港内地都一样。

如题。

若是抱着看 标准动作片/警匪片 的期望入场看戏，也许就会失望而归，或者像个别热评一样，觉得一些情节设置偏差了：警匪间的对抗才是片子的主旋律，而不是让王伟业像个跟屁虫似的，还费尽心思要引韩江出来。

林超贤说，警匪片的精神是“正义”，警匪片的基础是“为正义而战”。

很明显，这就不是一部建立在基础之上的规矩的警匪片。

剧本参考了“20012006期间，香港的几起‘警杀警’案件”（百度百科），关注的是警察的阴暗面——或者说是精神隐患。

王伟业的精神压力起于火，也释放于火：父亲被“火水”烧死；童年的自己烧死了臆想的仇家，一位警察（以下用A表示）；坐班时救了韩江，韩江抢下一单时又致身边同事烧死；最后听到快被火势波及的反派叫“救命”，毅然扑前，填补了童年的愧疚，也完成了老爸对他“心正”的要求。

（btw,王和反派烧成火棍也释放了观众的压抑，毕竟前面的色调一直阴暗着。

）

同事被烧说到王爸的教育，“惩罚"的理念也深深影响着王的成长：无论是巡逻时表现出的不圆滑；看见强拆分子时的暴力执法，其后的皮鞭自身；以及高潮部分引韩江时，设计引起鬼王党内讧（本来使他们内讧就不是引韩江出来的必要条件），都体现了王的偏执和暴力倾向。

另外，估计他见韩江的目的也是想对其进行“惩罚”的。

惩罚自己再说韩江这个角色，他酷似王小时烧死的A（出于极大的愧疚，王代替了A的身份，包括成为警察和作为婆婆的孙子）。

片中尤其安排了几次韩江眼神的特写（影帝的作用啊），让王伟业想起那场火并且引发王对韩的恐惧。

那后来韩江又怎么“入主”了王伟业呢？

（以下主要为猜想）①大概是韩代表了王压抑多年的本性。

台词说“韩江就是一个开关，触动到他以前一些相关的事”。

“相关的事”就是关于A的事，但随之而来的不仅是回忆，可能还有相应的本性的“恶”，恶借由鬼王党事件再塑了一个脑海里的韩江，压抑许久的暴力倾向爆发后难以控制，便纵容自己直接或间接杀了鬼王党众人，而不是绳之于法；②急于捉住韩江（即迫切要见到他，见到他，见到他）。

对于一个日常巡逻也严肃得有些矫枉过正的警察来说，救了一个杀人犯，会令他十分困扰和不安。

加上又不主动及时就医，执念变成了心魔，心魔便操纵行为。

看见镜子里的自己随着剧情发展，父亲淫威施加而来的“心正”约束、王自身的暴力倾向（也是受父亲影响吧）、补偿性的孝顺一一展现，经“韩江”一催化，这位恪守本分的警察便死在了精神分裂的折磨中。

一个人的死亡，一分析，脉络却全是来自于童年影响，既是戏剧性所在，亦属抽丝剥茧般的写实。

最后捎带一下，鬼王党案件的发展，无非“与黑警协作-作案成功-后又连同黑警一起伏法”，即传统港味警匪片的套路，只是电影的一条线索，作为主角精神状况发展的导引。

（套路是中性词）但是呢，“精神压力”的角度主要是自己的看法而已。

有评论说到结尾的处理是导演对原型事件的解读，我不熟原型事件（也不想翻资料了，活在自己的想象中罢），但感觉那个角度也许更“正”一点儿，哈哈...最后的最后，再为题目擦擦屁股：标题党式的起法，并非界定所谓“林超贤style”的意思，别太在意。

故事的开端，分别介绍了鬼王党和王伟业两条线，在我看来，王伟业是主线。

王伟业选择性遗忘了小时候发生的一些事，在善良人格下主动救了韩江，而韩江，一个与他小时候经历的某人相似的脸庞，开启了他那段不美好的记忆。

不断出现的焦尸和火焰及其他闪影提示他小时候与一件非常惨烈的事有关，而韩江也逐渐演变成阴险黑暗的自己。

不断的妄想加幻听，提示其已有精神分裂症。

在目睹同事火焚之后，重现了心中一直试图忘记的恐怖画面，心中的恐惧彻底控制了他，所以他决定要杀死鬼王党赎罪，挽救一桩自己小时候犯下的错误。

所以，当善良的他下不了手的时候，韩江，他幻想出的阴暗人格出现，代替他完成杀人事件。

这就是所以，没有交代死亡的韩江仍然出现，锄头有王伟业指纹，镜子里出现笑的很诡异、扭曲的韩江的脸。

王伟业疯狂的想杀死韩江，也是因为在他的潜意识里一种救赎的方式。

影片最后几分钟，揭示25年前的恩怨，两张相似的脸，似乎终于交代完整主人公全部的心历过程。

影片的最后，那个坚持正义、善良的王伟业，我的眼泪不期落下。

社会需要更多的心理关怀。

影片剧情以为会有各种阴谋算计和警匪对抗，结果却是一个精神有问题的警察的心理世界。

阴暗的色调、变态的心境实在不如真实的枪战来得实惠！

警匪片拍出了惊悚片的感觉，看完之后让人感觉非常压抑。

情节是老套的,无非童年阴影、成长克制、失控爆发、精神分裂等等。

留给影帝张家辉发挥的空间太窄……吴彦祖到是对这种神经质的角色把控的很好……全篇略沉闷,老觉得为了悬疑而悬疑,为了神经而神经…心中的恶念，一直延续着，不仅自己痛苦，也让身边的人跟着痛苦。

有时候，我们走歪了，必须得学会正视自己的内心，有些事可以通过弥补来继续，有些事一道做错了，就再也回不了头了！

影片结束后，身心仿佛空灵了许多，还有无限的叹息！

1.打架，坏人2.放火，坏人3.勤奋，好人4.警察，好人5.救伤，好人6.杀犯，坏人一会好人，一会坏人。

一个报复了警察的孩子因为内疚所以努力学习，当上了警察，就是决心做一个好人。

可是一个不小心救了一个坏人之后，害死了更多的好人，让他想做好人却做不到。

最后为了救一个黑警而被火吞噬。。。