金手指

周四三亚回京的飞机上看了这个去年争议很大的贺岁电影《金手指》，评分很低，差点不及格了。

但我看完觉得这片不输《无间道》，是部非常出色的商业电影。

而且，事实上，这片是有原型的，是改编自香港十大奇案的佳宁谋杀案，更具有现实主义的力量，《无间道》一看就是戏。

而《金手指》的确是真实社会的滤镜版写照，说是滤镜版，是因为按照现实去拍，根本过不了审，因为佳宁谋杀案主角陈松青的作恶远比电影更令人咋舌。

最关键的是最后真的只判了三年。

我说这部片好的第二个原因是，导演隐藏了一个巨大的暗线，就是刘德华这个廉政公署的调查官的角色，在这部戏里，有八成是黑化了的，但是，电影又不能明说。

你去看很多线索，基本上可以确认，刘是暗中和梁达成了默契的合作，清理了所有罪证，最终脱罪。

电影开头廉政公署和警察冲突，暗示廉政公署背后操控者是英国人，也表明当时香港被殖民的混乱状态及廉政公署并非单纯为正义设立。

华仔和程一言在医院见面，从眼镜等细节推测两人从此时开始合作。

关键证人被廉政公署控制后又被放出并接连遇害，程一言有不在场证明。

华仔的眼镜变化细节、华仔对程一言逃脱的反应、还有任达华父子的归宿和表现，最可怕的是他儿子吃了他的肉，最后不得不去自首揽下所有罪名，还有华仔一家车祸及程一言在医院的表现等细节，比如梁朝伟事先摘下眼镜，后才会被打，当众表演对立，其实都是为了避嫌，种种细节足可以推断华仔被收买黑化。

程一言的金主极有可能涉及到英国政府高官以及全球各大金融大鳄背后的政治力量，在德国引渡的证人在关键时刻结案，程一言在香港回归前一年认罪，也是因不确定回归后情况。

它不是个人的博弈是看不见的手在博弈。

实际上，如果你是程一言，你会如何自保，不被人利用后又被抛弃……我们可以看到，商业和政治的本质其实就是一个区块链的闭环与否，不闭环，就是庞氏骗局，闭环就是我党，1912年发的那个token在1949年闭环了，冒险家的乐园还是悲剧，其实都是命运使然，你说许家印和陈松青又有什么分别？

另外，梁朝伟的演技还是超级给力，一秒钟几个微妙的表情，真的是老辣，很耐看，电影的剪辑转场做得也很有风格，足够新鲜，推荐没看的，可以去看看[呲牙]

尽管没达到预期里的枭雄经典，但放假看个《金手指》这种电影还是很满足的。

庄文强喜欢在剧本里写草根豪杰，程一言（梁朝伟）这种角色是他的拿手好戏。

起点的技能属性已经是大多数人一生修炼的终点，天生就是让世人可望不可即的存在。

初来乍到香港，机缘巧合一身白西装，惟妙惟肖模仿拿督，骗得营商几十年的老狐狸满心不疑。

出入豪华餐厅，轻描淡写豪掷出仅有的一百巨款，气定神闲谈着自己这辈子都没见过的千百万生意，谈判时还不忘加点心理伎俩，拉扯一下对方的积极性。

功成事毕也不邀功，回到拖欠房租的鸽子笼，就那么静静地坐着看看报纸。

他怎么确定曾剑桥还会来找他呢？

是识人的判断加上一点大玩家的豪赌之勇，体现他过人的胆识。

以及，曾剑桥真不来找又如何？

70年代经济腾飞的香港，遍地商机，他拿准了自己换一块来捞照样风生水起，最多把第一桶金推迟一阵而已。

这是绝对的自信。

电影把他最有头脑的作为高光圈点出来，给我们看清他的生存天赋，对他赞不绝口。

但在情节里那个浮躁的名利场，却少有人会赏识，或者说愿意去发现一个无名小卒的过人质素。

敷衍的招呼和笑容，名片被一张张弃置，这是程一言的耻辱，也给他带来了机遇。

一生富贵的过河桥和纵云梯，就是在这样的场合和待遇里被慢慢聚拢。

他最大的魅力不是来自挥金如土全球购置资产，不是让股价直冲云霄躺看财富膨胀，不是站在海港边大厦顶仿佛身处世界之巅。

而是每次遇到巨大麻烦，面对坚决到近乎羞辱的拒绝，他都能不改神色，拍拍对方的肩膀：没必要这样，一起做生意嘛，我保证你赚钱。

他不断地上演这样神一般的才能，把对他不屑一顾的纷纷聚拢到他的阵营，身不由己被他控制，最后甚至连命都被他送掉。

谁能跟程一言这种人物交手？

刘启源（刘德华）一出场你就知道，非他莫属。

经历过七七年警察冲击廉政公署，被拿枪顶着脖子毫无惧色的执法悍将，是扳倒程一言最佳人选。

他从程一言如日中山时进入对抗，两人第一场较量就拍得非常漂亮，教科书般把文戏拍出战场两军对垒的气势。

刘启源先是派大批会计师打头阵，形成一波心理威压。

然后带足人马兵临城下，志在一举瓦解敌人的气势。

但接待员却轻描淡写“我刚刚招待完那113个会计师”，带他在庞大的黄金迷宫拐弯打转，目之所及都是程一言的奢靡产业。

程一言尚未亮相，已经用代理人和金钱规模，不断施加主场优势的压迫感，刘启源的气势在此时仿佛矮了下去。

等到程一言亮相，却是背对客人，慢条斯理烹饪早餐，仿佛毫无忌惮之心，至此他进一步占据了心理高位。

但接下来刘启源出招，直抒来意，还妙用法律条文，公事公办不卖人情，让程一言连预备好的早饭都吃不成，漂亮地扳回一局。

接着大门一开，大批警员人头密集，姿态规整，反给程一言施加压力，又把主场的心理优势也冲消掉。

最后程一言目睹得力手下都已一一就审，内心备受冲击，加上低血糖发作，双腿一软昏倒在地。

双方对决告一段落，刘启源逆来居上，小胜一筹。

这整个段落的节拍沉稳，一波三折，此消彼长的出招和抵御反击，无论编排成枪战片、功夫片还是战争片，都会相当刺激。

而庄文强正是以武入文的高手，《无间道》《窃听风云》《无双》里最出色的段落，都是气氛凝滞悬念紧绷的文戏，如今摆弄这一套还是神采奕奕。

这种综合智力、信息、意志和心理技巧的对抗，贯穿了全片几乎每一场文戏冲突。

以执法者的团结、执着和辛劳，对抗金钱所能撬动的黑白资源。

许多人会拿《无间道》跟此片作比，而我感觉更像是《黑金》的人物格局。

枭雄与干探，黑白分明针锋相对，生死相抗中难免又有一丝猫鼠之间更加微妙的私人情感。

程一言那句“要是我真想搞你，你还能站在这里吗？

”并非全然是空洞的威胁，暗含了对刘启源的欣赏之意。

你看出他其实是有一些自惭形秽的，内心深处他明白，没有对金钱欲望的驱使，他根本没有动力完成这一番带着原罪的功业。

而眼前这个对手，十几年如一日不顾性命地跟他为难，却出自一种他无法了解更难以拥有的动机，那种动机比他对金钱的贪婪要强大过许多倍。

与此同时，尽管程一言是个贪婪狠辣、恶贯满盈的罪犯，为一己私欲什么人都可以出卖和谋害，让无数人倾家荡产。

但你似乎无法厌恶这个角色，不仅因为他由梁朝伟扮演，也不仅是他的传奇满足了大多数人都有的对暴富的隐秘欲望。

电影没有详细交代他的金融犯罪的细节，却给你看总有一群人跟他发财，开心地围着他转。

买凶杀人不见他亲自下令，而他挨耳光的场面却明明在目。

情节总是端出一些比他惹厌得多的家伙，那些油头粉面、孤高自傲、势利无礼的。

在一阵春风得意后，就把他丢进一个不利的局面，然后看他惊险地化解，这样的戏剧张力不断引导你站到他那边。

当股市暴跌，程一言曾几乎穷途末路，庞大的商业帝国一夕间濒临崩塌时，恐怕你会不自觉地替他感到遗憾。

电影就是用这样复杂的角色勾勒，让我们在不知不觉中模糊了正邪立场，猛然发现自己为一个恶棍的人格魅力所倾倒。

程一言最初让人赞佩，然后引人倾慕，再接着看他使出骇人手腕，会让人感到厌恶和恐惧，而到了故事的最后，却是情不自禁地替他惋惜。

惋惜这样一个心狠手辣的天纵奇才，却生错了地方和时代。

他终其一生，倾尽心智，也只能做一个人前显贵的白手套，一个身家人脉逆天的高级工具人。

他还是不够格去当一个闷声发巨财的幕后大金主，成为他口中任意得罪一个都能让他小命不保的真正大佬，这是他最大的悲剧。

电影也保留了这种神秘感和对上层阶级的想象，最终也没有哪怕是惊鸿一瞥地让大佬们露上一面，只是让他们停留在程一言身边人所说的那些夸张的故事里。

而我们都知道真相远没有那么简单，他们的真面目也不是局外人可以揣量。

这就是这个电影最有后劲的地方，它满足无限的幻想，提供巨大的渴望，但又给这些加上一个明晃晃的玻璃天花板。

给你看即便是有程一言这样的人，也有无论如何都到不了的地方。

这也是我们最能理解他的部分。

他终其一生想要成为另一种人，就像我们时刻都做着暴富的美梦。

题外话，看这个之前刚看《潜行》，所以这里听姜皓文说“我怕死啊。

”我心里一紧，好怕刘德华会接一句：我也是。

呢套號稱投資高達三億五千萬港紙嘅《金手指》，算係近年合拍片當中嘅大手筆喇。

好多景基本還原咗80年代嘅香港，睇得出係擺咗唔少心機入去嘅。

入場前最好了解吓個人物背景(陳松青)，咁樣睇套戲會比較容易入口。

今次睇得出莊文強都有唔少野心想做一套梟雄傳記片，但礙於個審查制度，死都死條ICAC嘅線出嚟，夾硬變咗尾段所謂嘅雙雄對立。

不過如果唔係咁寫，點將壞人繩之於法啊所以劉華呢條線本人覺得係可有可無嘅(喺一套傳記片嚟講)。

涼茶偉拍咗咁多年，少有地做一個咁沙塵、狂妄、同埋咁狠嘅一個角色，睇完算係可以收貨啦(如果導演用更多篇幅去刻畫呢個角色就更好)。

好彩阿sa今次戲份唔多，仲識拋個身出嚟(雖然係假嘢)，都算係幫補咗套戲㗎喇！

如果入場為咗睇陳永仁大戰劉建明嘅話，咁套戲可能就令你失望喇，如果係想睇吓80年代嘅香港嘅話，咁都可以睇得吓嘅(入場前記得做吓功課)。

綜合評分：6.5/10

#人气创作计划# 有一说一 我没咋看懂 涉及到了太多涉及金融方面的知识和专业术语 但是其他地方还是能看懂的 首先来聊聊影片很奇怪的一些点 第一 过于缝合 整部电影对于梁朝伟角色动机的点交代的太少 为什么要变富？

是因为不甘心被人踩到脚下？

为什么买金山大厦？

为什么其他人都在唱英国国歌时你不唱？

是因为民族情怀？

但你也没交代过啊 再说刘德华 为什么十几年如一日的追着梁朝伟不放？

真的是像影片中梁超伟所说的那样 咽不下那口气？

还是因为别的原因？

东西交代的太少 想写的东西又太多 一些东西又只能点到即止 观众也只能默默的接受这份寸止 带着迷茫走出影院 第二 明明可以看到在刘德华从姜皓文的牢房里出来后 姜皓文还说了些什么 但大陆这边不知道是因为删减还是什么原因 导致没有这段音频 如果有香港的朋友的话请麻烦聊一聊 其他的也就没有什么好说的了 梁朝伟和刘德华一比 其实还是可以明显看出来还是刘德华保养的好啊😆 期待过年时候的红毯先生吧

这是一部由100hkd叙述的反人类电影。

在商业方面，几乎没有商业的实际案例，导演仅仅举例男主在商业领域收购了什么，干了什么就致富，完全没有运用真正具有资本意义的概念，也不符合逻辑。

1.一个屌丝男能进入上流社会场所，通过发名片就能拉到赞助，难道商业人士都这么闲吗。

2.与门阀二代合作，二代不需要思考，居然直接在会议室桌上争吵，台词还和小学生一样…3.男主台词直接说：“这就是上流社会”。

（太尴尬了）我都不知道该怎么写了，可以说全是槽点。

导演似乎很喜欢通过女色来博得观众眼球。

1.女主裸体与股东从浴室出来，通过虚焦来卡过审。

2.一堆穿渔网和黑色的女性闯入会议室，跳到桌上跳舞，用私处对着各个资产阶级人士，然后腿不停的抽筋。

（世界级的奇观）3.杀鸡儆猴将二代的小明星女友杀害，然后暗示二代规矩。

女性完完全全成为了权贵的玩物，在本电影中给我一种有钱就可以对女性为所欲为的感觉。

并且所有的计划都是男性制定的，女性只能任由摆布。

ICAC长官的老婆丧偶式婚姻，小明星钱够多就能上了，女性在电影中的台词都是迎合式回应。

同时也侮辱了资产阶级人士，都喜欢和没文化的女性交往。

股东与少管所出来的女主发生爱情或权色交易，门阀二代追求以及陪伴小明星，ICAC长官的老婆话里话外都凸显长官不是一位好丈夫。

简直不要太反人类。

看的我想逃，写的我头晕，给一星吧，因为不能不给星。

香港电影是不是都不在香港上映了。。。。。

6.5/10 尚可 年底压轴梁朝伟和刘德华这两个称得上是中国电影排面的明星时隔20年终于再一次合作了，这么想，不免让人感慨，现在的中国电影还得靠老一代来撑呀。

本片改编自香港十大喜爱之一的佳宁案，而这个案子在这些奇案里也称得上是奇，因为他没有涉及任何所谓玄幻恐怖之类的，只是单纯的一场诈骗案，而这个案子奇在这个叫陈松青的人，他做了那么多的事，最后竟然只被判了三年有期徒刑，这可以说是史上极为罕见的事情了，而这也被挂在了香港廉政公署的官网上，首先有这个案子作为本片的原型基础，这部电影的剧情就有点类似于华尔街之狼或者说是了不起的盖茨比，但是这部电影通过别样的叙事方式改变了这种方向。

本片是双线并行，一条是讲程的发家史，一条是现在的审问线，两位主角的人物弧线都塑造得十分的丰满，尤其是梁朝伟所饰演的秴，把他从底层混混到亿万富翁的成长曲线，刻画的极为生动，尤其是他人物性格的转变，可以看出在刚开始与成为亿万富翁后，是两种截然不同的表演方式，这一点，必须得称赞一下刚获得威尼斯电影节终身成就奖的梁朝伟了。

当然刘德华饰演的警察也不差，但是往往在这种电影里面反派才是最能给人留下印象的那种。

首先说说本片剧情，本篇剧情其实就是一个底层混混如何通过自己的智慧以及天时地利来逆袭成亿万富翁的故事，虽然本身听起来很狗血，但这样这部电影精彩的就是这其实是根据真实事件改编的。

本片剧情可以说非常流畅，不管是每一场戏的拍摄，还是每一场戏每一场戏之间的衔接都可以称得上是优秀的，而这一点也是庄文强作为导演的一大优势之一。

而且本身剧情没有什么逻辑硬伤，就是一个非常工整的剧本，所以也没有什么好说的了。

本片其实想说的更多的还是那个时代的香港是如何从辉煌一夜之间转变为堕落腐败的，也就是一个港梦破碎的过程，这我觉得也是这部电影之所以会有如此深度的一个原因。

程一言其实指代的就是那个时代，也就是香港的黄金年代 本片的演技可以称得上是今年最佳表演之一，两位影帝的碰撞擦出的火花不是一点半点，刘德华将警察那种坚毅与决心演绎的十分到位，而且他听到程说可以给他女儿基金那一段的表演转变演的也十分的自然到位，不过最绝情还得是梁朝伟，他在底层时和在亿万富翁时的那种举止是完全不同的，以及他最后被宣判时那个微表情也是拿捏的十分到位，只能说姜还是老的辣，任达华表演的也挺不错的，只不过亮点全都被另外两位给抢走了。

不过这里不得不说一下，我所看的国语配音版本真的是很尬很出戏，不会配就不要配。

本片的配乐与插曲也很出彩，尤其是中间有几段展现程飞黄腾达，纸醉金迷的生活的时候，真的看得人肾上腺素直往上飙，虽然本片没有什么激烈的动作戏，但是其中的明争暗斗真的看得人很过瘾，不像刚看完的潜行那样全是枪战，这一部回归了人物内心的博弈，可以说很合我的胃口。

最后再来说说本片的剪辑，本篇剪辑的也很出色，对人物情绪的把控也很到位，不过这也就引出了本片最大的一个缺点，就是后半段的节奏实在显得有些太快了，从刘德华找上梁朝伟到梁朝伟被判罪这个过程可以说是太急着想要去给梁朝伟定罪了，所以说中间很多的过程都进行了省略，这是我觉得本片最大的一个问题也是他为什么没有值得一个更高的分数的原因。

不过还是一部很炸裂的电影的，元旦档值得一看。

庄文强是我很欣赏的导演，作为编剧出身转型的导演，他的特点就是剧本扎实，故事草蛇灰线，伏延伸千里，喜欢非线性叙事，信息量大，挖一些坑再填一些坑，最后全填上。

人物则多为智慧型角色，斗智多过斗力，对抗看起来过瘾。

看过他的访谈，最早从编剧助理做起，每天的工作就是阅读和调研，所以他的作品真实度很高，有据可查。

此外，他很喜欢在电影里加入大量知识性的内容，观影时会感到趣味十足，比如《窃听风云》中的监听技术、《无双》中的印假钞流程以及加拿大骑警的角色设置、本片中的ICAC、国际炒家的做事方式、拿督等。

某种程度上，庄的作品属于奇观电影。

如果细心观察，庄的佳作基本上都是和麦兆辉共同执导，而一旦独立执导，他的短板就暴露无遗。

实际上从《无双》就已经显露出来，就是对节奏感的把控力严重不足。

那《无双》和《金》对比就会发现，二者时长都在2h左右，而观感也相似，就是看到一半的时候会产生一种疲惫感和倦怠感。

节奏似乎被人限制了，只能在慢与更慢之间反复跳跃，想快的时候显得力不从心。

《无双》用枪战和动作掩盖了节奏的拖沓，在视觉上是很成功的，毕竟谁不想喜欢看手拿双枪的发哥呢？

而在本作中，剧情的推进速度之僵硬迟缓已经到了让人无法忍受的程度，很多莫名其妙的桥段更暴露了导演对电影把控的力有不逮。

我旁边的两个观众都睡着了== 事实证明，麦兆辉的存在可以帮助庄把控节奏，一些小高潮、小爆点的设置也会给予观众足够的正面反馈，让整体观影体验更加流畅。

如果庄文强可以突破瓶颈，我认为他可以帮助香港商业片开辟一条更加宽广的道路。

期待他的下一部作品。

快逃！！！！！！

我现在正在电影院，我去一个半小时，不知道在讲什么！！！！！！！！

如坐针毡如芒刺背如鲠在喉，我了个大去，刘德华和梁朝伟是欠赌债了吗？

为什么要接这么个垃圾？

剧情垃圾就算了，这国语配音，一惊一乍的，跟特么光头强大战温太医一样，真是服了！

快逃！！！！！！！！！！！！！

快逃！！！！！！

垃圾片！！！！！

不要浪费钱！！！！！！！！！

快逃！！！！！！！！！！！！！！

金手指点石成金，白手套用完即弃。

金融帝国里抛下了多少弃子，旧时香港内埋下了多少不公。

三年的关押斩不断股诈的深根，十年的追查看不清嫌犯的泡影。

醉生梦死的暴富堪比《西虹市首富》，纸醉金迷的人生有如《华尔街之狼》，从当代港片能看到内地与好莱坞电影的剪影，已然说明其没落的颓势。

《金手指》最大的问题也是国产电影的通病，还是落到了剧本上。

从开始一头雾水的倒叙到混乱不堪的插叙，把程一言的发家史剪得支离破碎，每条线都浅尝辄止话说一半，看到最后脑里仅存的印象只是梁朝伟在钞票海里狂笑了。

当然技术方面真没得喷，匠心构图与合宜配乐把富人间勾心斗角的气氛烘托得到位，博弈与周旋也有一定看头。

不过梁朝伟刘德华再合作纯是诈骗，两人对戏极少且火药味淡，两人表演也远远比不上《无间道》，梁朝伟的影帝这回缺失点含金量了。

金手指 (2023)6.12023 / 中国香港 中国大陆 / 剧情 犯罪 / 庄文强 / 梁朝伟 刘德华

谈到香港电影，特别是在大陆上映的香港电影时，大家总会产生一种无趣的印象。

随着创作力的下降，对大陆适配的不顺，香港电影确实愈发落入了保守的样板模式化窠臼，曾经优秀的灵性自由特质几乎磨灭殆尽。

但是，庄文强却始终能够拿出让人眼前一亮的作品，其手法中的聪慧光芒让人梦回香港电影的鼎盛时期，而内核又契合了新时代的特征。

《无双》即是最完美的力证，《金手指》也同样如此，甚至在设计的挥洒与主题的大胆之上犹有过之。

我们可以这样说，它是一部为了大陆上映而创作的香港电影，依然吻合相关的种种“要求”，却做出了别样的内容和思路，虽然没有《命案》和《窄路微尘》等“纯港气质”，但在一定程度上超过了大陆院线中的大部分同伴。

在第一场戏中，本片就呈现出了极强的现实与时代表达属性。

刘德华作为廉政新时代的代表人物出现，平定现场的动乱，而我们也看到了新旧时代“官方管理者”的对比意味，在刘德华之外，港英政府也以“墙上的枪”为象征，完成了出场。

这一幕颇有意味，“英国制造”的枪暂时压制住了现场的动乱，但它却是“没有子弹”的虚张声势，这说明了港英政府对香港时局的管控无力，能做的只是表面功夫，而真正能够带来结果的，则是刘德华代表的廉政公署，它独立于英港双方纠缠不清的既有警察系统，代表了香港人自己的力量，实际上具备了“自治”之意，进而象征了香港与大陆携手之后的新时代力量。

这一幕的现实指代性很具体，就像我们在很多香港电影里看到的那样，港英政府自己就参与贪污受贿，而英国长官手下的四大探长则是警匪一家的存在，所谓的香港和平只是四大探长操纵的冤案与顶包结果，只存在于虚假的破案率数字上。

对应到电影中，即是繁华的“经济繁荣”之表面，其遮掩的物欲扭曲与罪恶失控之本质。

序幕发生在新旧时代即将切换的节点之上，现场成为了香港的浓缩，刘德华的新时代虽然在表面上尚未发挥作用，实际上已经展现出了更本质性的意义。

事实上，从本片的现实事件改编属性出发，对现实的强烈指向性已然显露无遗了。

“佳宁谋杀案”的主犯陈松作为梁朝伟的人物原型，1972 年来到香港，通过买卖物业及收购公司，短短数年间便建立了 70 亿港元的佳宁集团，神话背后是近百亿元的负债，利用空壳公司安排员工担任董事，贿赂裕民财务高层，致使在没有足够抵押的情况下，能够不经正常程序获得贷款达 60 多亿港元，并最终不可收拾。

这样的事件就发生在现实里的当时代香港之中，对社会的揭露性已然非常强烈，也让本片的一切表达都毫不夸张，所有的放大、娱乐、浮夸，都只是艺术化的表意手段，将客观现实里存在的真相更直观地强化出来，并归于影片最后一部分的现实风格之中。

在正片中，电影则给出了一种微妙的平衡，在浮华与现实之间混合。

一方面，它引入了很丰富的娱乐性，例如梁朝伟听到的黑老大风流往事一段，伴随着轻快的音乐与定格漫画式的色调，娱乐感呼之欲出，而黑老大给黑人拳王戴绿帽并被打的剧情也配合了这种娱乐性。

此外，电影还经常给出繁华到浮夸的美术风格，铺张的场景呈现在全景镜头之中，而对旧时代香港的外景呈现也经常保持着日光过度一样的金黄色照明。

这带来了影片的娱乐元素，也暗示了旧时代的轻浮内里，轻浮的场景与同样轻浮的大佬相结合，繁华的环境与深陷物欲的人物相匹配，社会在繁华之中尽显不可持续的虚无，人物于轻浮之中流露毫不端正的膨胀，生活似乎变成了娱乐，而这种娱乐与浮夸的社会恰恰就是现实，由此带来了强烈的揭露意味，也必然在愈发升级的膨胀与挥洒之中走向“回调”的毁灭。

这样一来，曾经时代的“娱乐”本身就成为了对内里“严肃表达”的辅助，它的不严肃与绚丽视觉效果，恰恰就是那一代人沉沦其中，并由沉沦者们合力造成的香港，越“娱乐”也就越具有“严肃批判”。

最典型的一幕，就是影片对梁朝伟发迹瞬间的呈现，他坐在车中，看着窗外金黄色沐浴之中的高楼大厦，在对金钱之力的自白之中，他自己的脸也终于融入了那片金色之中，随即便是对其进入时代的具体说明：黄色的基调不变，爵士乐的轻浮不变，而这种物欲的消费主义氛围之中出现的，便是一众大佬合唱英国国歌的画面。

在梁朝伟一步步走向富裕的过程中，这种“轻浮娱乐”带来的“严肃表意”始终持续着。

除了音乐与美术的使用之外，剧情本身也高度匹配。

在梁朝伟与其他人物的交互之中，我们可以看到演员在刘镇伟作品里曾经表现出的那种幽默感，俏皮到了有点无厘头的程度。

这带来了影片的喜剧类型化元素，也引出了人物在另一个层面上的轻浮感，这正是对他们此时所做之事的定义，在对物质的极度欲望之中失去了对一切的端正谨慎态度，自我认知无限膨胀。

此外，踢踏舞广告、直升飞机视角下的盖楼镜头，以及各种商业类型化的影片风格，如美式喜剧的“东南亚发迹”、战争片的“泰国之旅”、老港片的“黑手党抓内奸“，都在不同层面上---当代文化，视觉奇观，商业电影与浮夸故事--增强了娱乐性，带来了一种“离地感”。

而在一些关键的时刻，影片则揭示了浮华内里的黑暗真相，例如梁朝伟第一次遇到挫折，股市交易所的场景就是彻底的冷色调，而他也第一次遇到了挫折，此前与蔡卓妍的纯真爱情随着扭转局面的需要而逐渐沦落，必须牺牲女友去讨好对手---二人最初就在时代影响之下而拥有了物欲，这种物欲的膨胀让他们必然地失去了最初的本真美好，从一个“爱钱的好人”变成更完整的“坏人”。

在影片的发展之中，梁朝伟的这种堕落也愈发明显化，与金黄色的场景产生了逐渐增强的“揭露意味”，例如他与富二代的交锋一段，二人先在浮华的金色之中，梁朝伟面对对方的嚣张只能隐忍，自尊已经扭曲，随后他进入了“真相内里”的里屋，金色褪去，只有代表沉沦的暗色与代表“物欲”的裸女，其身形对应的“清晰人格”也在镜头的失焦之中变得模糊起来。

在这样的架构之下，影片戳穿了浮华的时代表面，在他们的轻浮之中突出了“迷失与失控”的内里，带来了严肃的时代表达。

而刘德华承载的当代部分，则以一种更纯粹的严肃语境，借由对当事人们的调查与审问，让他们亲口说出曾经的内里本质，人物迟来的醒悟与时代黑暗的真相同步得以呈现。

随着时间向着1997的推移，电影也愈发推进了本质内里的揭露表现。

前半部中表现浮夸的手法逐渐变容，形成了新的表达内容。

在梁朝伟等人贷款得到巨额资金的时刻，他们似乎登上了繁华物欲的巅峰，与英国方面深度合作，几乎完全融入了其所处时代的上层，从被动变得主动，而大家一起发财也迎来了这种物欲基础上的友情巅峰。

此时，金黄色变成了彻底的“物化存在”，从色彩转化为金色的纸雨。

然而，揭露也随之变得具体起来，团队内部的分赃不均带来了第一次争吵，并“进入”了大时代的背景笼罩之中：一段与此前相似的背景介绍与快速剪辑之中，“环境”从浮夸的类型片变成了更克制的新闻纪实风格，随即将梁朝伟等人物直接纳入其中，让股价暴跌发布会上的他们被“卷入”了更真实的大时代之中，这个时代正是新闻片中介绍的“中英谈判”。

身处于时代切换的前夕，人物的物欲也开始显露出毁灭的真实结局，蔡卓妍对梁朝伟的爱情在得知对方夫妻情况的时刻彻底消散，而操作员对她的爱情也同样在她的拒绝中落空，梁朝伟与朋友们更是因为金钱的分配而分崩离析。

在这个阶段，影片带来了快速的时代推进，代表新时代的刘德华向着梁朝伟发起坚持不懈的攻击，象征着新时代的逐渐临近，梁朝伟在这一切之中的“不倒”则对应了序幕里的暗示，是旧时代残存的负隅顽抗，最具代表性的便是每次法庭中的英国法官，却随着进程的加快而显出不可逆转的破败之势---证据一步步凑齐，是刘德华方面的正向进展，而梁朝伟从伙伴大哥到伙伴灭口者的变化，也像第一阶段中对蔡卓妍的爱情所暗示的一样，露出了“纯粹利己”的物欲真相，不再是“一起赚钱”的物欲假象。

梁朝伟形象的变化带来了“繁华表面”的侧向揭穿。

他还在努力掩饰，从新闻发布会上的故作平和到不断进行的罪行遮盖，却在时代的推进中逐渐走到了利己物欲带来的终局。

这来自于两个方面，首先是他的自我形象，在姜皓文的揭露中带来了从“被动人物”到“暴力施加者”的反转（特别是从被“大哥”殴打到坑害伙伴的自己下手），似乎是时代里的受害者，其实却并非如此。

早在一切开始的时刻，他已然开始了对“伙伴”的坑害设计，在物欲之中的“纯良”从来就不曾存在。

最关键的即是对其“富人”尊严的破除，这承接了此前铺垫的“在富二代面前甘受欺辱“，看似的金钱帝王“金手指”，不过是境外国家队的“白手套”，这才是贯穿港英时代的绝对恒定真相。

金手指到白手套的变化，也破除了梁朝伟在开场阶段建立的又一个“虚幻”。

他想要将英国人的金手指大楼买下来，获得这个地标性的财富象征，这意味着其对英国统治地位的逆转，在中期“压制英国银行家并获得贷款”时达到了巅峰，却也如上文所述，在那个瞬间转入了美梦破灭的坠落。

最终他承认了从头到尾的虚幻，自己的“金手指”从一开始就是一众外国的“白手套”，这对应了发迹与辉煌阶段中金黄色调下的暗色铺垫，身在港英政府的香港社会，进入物欲萌发的状态，就必然只会拥有黑暗的结局，一切从一开始就已经注定，其关键正是“港人无法摆脱的弱势地位”，所谓的“自主”不过是表面的假象而已，他们只会被用来榨取利益，自身也被影响成为利益的奴隶，主动与被迫交织地堕入深渊。

爱情是这个阶段的关键环节，从最初的时代中，电影就已经暗示了爱情的“早早扭曲”，蔡卓妍卖身后的每一次出场都是对表面浮华的揭示，而在急转直下的节点时刻，爱情依然是引出后续一切显化的起手：蔡卓妍被告知了“嘉文公司”的由来，并非她以为的“以自己命名”，而是带给梁朝伟更多利益的妻子，前者不过是梁朝伟稳住自己为他卖命的假象，就像曾经“为了爱情”的促成卖身一样，而在另一方面，梁朝伟妻子于电影里的始终缺席，也暗示了这段关系中爱情的不存在，她只是梁朝伟眼中的工具，不具有任何的个体存在意义。

与之对比的是，刘德华与家人始终关系良好，特别是在面对案件冲击（梁朝伟倒闭，刘德华全家遇袭）的时候，梁朝伟迎来的分崩离析，刘德华则是家人一心，这与他迎来的“警廉一家”相结合，从微观家庭到社会集体的两个层面上带来了新时代的特征，与梁朝伟的旧时代拉开了差距。

由此一来，物欲导致的暴力利己之扭曲，丢失友情与爱情之美好带来的人格尊严丧尽之卑劣，让梁朝伟的人物形象露出真实一面，也象征着港英时代社会特性的“从头到尾”，从其源头进行揭露：它始终存在于浮华的内里，只是随着旧环境的褪去而渐渐显化。

在这个部分中，我们还能看到更多的手法变化。

此前，梁朝伟的发家史以一种快速剪辑的方式串联起来，并形成了一种商业与娱乐化的浮夸风格，以“非现实主义”表现“揭露港英黑暗”的“现实主义”主题。

在金色纸雨洒下的巅峰时刻，这种表意手段再次出现，梁朝伟集团的每一步进发都变成了“微缩”的非现实形态，从照片到玩具再到微缩模型场景，以前者微缩而融于后者环境的形式带来了更强的串联性，而梁朝伟则以本尊的大小“掌握”着这一切，既说明了他对金钱的操控自如，也暗示了这种“个人物欲满足的繁华”之不切实际，与其所处社会一样易碎。

而随着中英谈判带来的急转直下，金色纸雨变成了窗外的凄风苦雨，引发股灾带来的经济巨震同样以快节奏的剪辑串联起来，却是新闻与报纸的纪实风格，正面揭露了物欲失控与各人利己的“社会真相”，引出刘德华追查阶段中的纯现实画风。

在美术与音乐的层面，巅峰时刻的嘻哈与电子舞曲变成了莫扎特的《安魂曲》，象征繁华落尽后的毁灭，而他们则无法如普通的安魂曲受众一样得到上帝的宽恕，以及后续追查各时代里更克制的配乐。

娱乐与浮夸消散，港英社会的黑暗真相摆上台面，刘德华的视角带来了对其“安魂”毁灭见证之后的冷静注视。

而在美术和构图的环节上，当梁朝伟的浮夸帝国开始破灭时，他与任达华的身影被前景里的反光幕帘所折射，光影变得虚化，而爱情的彻底破灭则发生在了蔡卓妍与操作员的饭局上，后者表露爱意，前者却绝望于梁朝伟“以自己名字注册公司，实际上却是稳住自己帮忙”的”利己无情”，两方爱情同时破灭，而他们所处的酒楼也陷入了彻底的黑色调之中，操作员口中的美好映衬在二人身后的镜子里，暗示着被照出的“真实内里世界”，似乎甜蜜的二人更加虚化与微小，它承接了此前的“幕帘之虚化身影”，更加漆黑的状态则是他们的生活，引出了刘德华追查阶段里从“镜中”进入现实空间。

同时，金黄色也逐渐变化，先是代表的暴力的红色，随后则是梁朝伟办公室里只剩下一小部分的金色，最后变成了刘德华抓捕梁朝伟时步入的“纯白”，预示着现实世界的最终澄清，也结合了梁朝伟身后的窗外香港，终于褪去了繁华包装而引人发狂的金黄色彩，变成了淡淡的蓝白之色。

而在影片的结尾，我们看到了非常精彩的大胆表达。

庄文强导演将时代卡在了回归即将发生的前夕1996年，而梁朝伟也顺着“旧时代崩溃”的节点而认罪。

这具有丰富的寓意。

他的认罪依然发生在港英政府时期，因此适用于旧法律，获得了更宽松的三年刑期，一旦回归则会严重得多。

而在结尾的字幕中，我们也看到了小股民获赔失败的结局，获利的只有梁朝伟的上层债权人，包括了那些境外“国家队”。

显然，刘德华等人的努力既得到了成效，也只是一次不完美的胜利，还需要他们的后继者继续努力，真正改变香港社会的内里本质。

从刘德华象征的新时代出发，结尾的处理淡化了1997本身的意义，让它成为了阶段性的成果，形式上的港英政府不存在了，但“中外混杂，受到各势力影响”的香港却依然在暗中保持着，需要每一代人的努力去真正厘清其扭曲。

这也是影片最后设计了刘德华持续追查的深层次表意，他朝向1997不断迈进，但最终只能创造一个非终点的成果，等待着后代去继承他这样的不懈精神。

在结尾的设计之中，庄文强再次活用了某种类型化的模板，也展示了微妙的杂糅与借此的表意能力。

“散户并未获赔，只有获赔的债权大户与轻判的梁朝伟得利”的结局，符合美国电影中金融题材的收场惯例，创作者往往以此来强调只有平民受害、大资本永远胜利的资本主义世界真理，批判整个社会系统，突出这种弊端系统的永远不可逆。

最典型的便是与本片浮夸感非常相似的《华尔街之狼》，贝尔福特再次回到了原点，用一支笔的“推销法”勾起了路人对金钱的欲望，预示了影片中其人发迹经历的必将重来，因为社会系统中的唯利规则与引发的无限贪欲都是永恒的，违法的“贝尔福特”永远能够东山再起。

相比之下，《金手指》没有斯科塞斯那样对资本社会的规则进行全面细致的呈现，却借此揭示了另一层面的社会现实：港英政府时期的香港正是资本社会的投影，梁朝伟在回归之前的认罪与获利正是来自于这种资本社会的最后残留，这个对香港平民完全黑暗的结局也是繁华与娱乐之轻浮表面下的港英实态。

庄文强延续了美国金融犯罪电影的惯常模式，一方面引入了又一个类型化，一方面也带来了西方社会内部批判之上的二重批判，即来自“受害者”香港的对外批判。

同时，它的落点又是罕见的积极走向，表达了对未来的期盼--刘德华在梁朝伟的轻判之中起身离开，不断前进的背影透出坚定之意，追查的过往十多年并非其象征“新时代者”的努力完结，反而是继续进发，直到新时代真正于本质层面到来的又一个起点。

影片将核心表意进一步延伸，先是不断的年份数字明示，从“过去”开始，以“回归”为一个节点，长续到了更前方的“不计年份数字”之未来，有意的模糊让其甚至作用到了影片上映的2023年之后。

必须注意的是，本片的表达其实在非常微观的具体层面上对应了客观现实。

“繁华“对应着经济的飞速状态，这是港英政府时期的“功绩”，也是当代怀念当时的一大说辞，但其内里却是沆瀣一气的贪腐、物欲扭曲的人格，是本质黑暗的社会，“繁华经济”不过是对本质真相的装点与掩饰。

在电影中，它以股价为象征，特写之中的“数字”步步上升是繁华的扩大，也结合着梁朝伟对爱情与友情的虚假维持，并随着中英谈判的“1982”被另一种更具有时代性的“年份数字”所痛击，自身数字的下滑引发了爱情与友情的毁灭真容显露，新时代的数字推进不停将股价逼入死局，后者的曾经腾飞代表着物欲的膨胀，而膨胀引发的毁灭则在时代的切换之中激发，落为了梁朝伟的虚假帝国崩塌，这也是对“港英经济繁荣”之说辞的批驳。

本片的观感无疑是精彩的，多种类型化的混合，各式流行文化的杂糅，带来了一种别样的风格化，其外在浮夸与对应的内心癫狂让人想起了斯科塞斯的《华尔街之狼》。

而它又不仅仅停留在风格的构建层次，而是将一切精确而严谨地运用到了主题的表意之中，它们的表现与变化构成了对内核的渐进系统，以不同形式对准了现实主义语境的严肃主题，关于香港的过去、当下、未来。

在这部作品中，我们也再次看到了最典型的庄文强，对旧时代不止于单纯怀念的“批判性回溯”，精妙的设计构思，有趣的呈现风格，内里的严肃主题，以及商业通俗与作者表达的上佳平衡。

在逐渐样板化的大陆公映港片之中，这部作品无疑是极为强烈而突出的。