封神榜之凤鸣岐山

首先，我认为其实他在部分细节上超越原著，比如对于闻太师和纣王关系的刻画，原著中是刻板的忠臣和昏君的关系，在剧版加入了师徒，纣王也有原著单纯的昏庸无道的形象变为了类似于历史上的聪慧过人，能言善辩和好大喜功，而闻太师的形象在第二部加了一个为部下求神位和封神后痛骂纣王的剧情，这个人物好像变得有血有肉了起来，爱护下属和不那么愚忠。

也感谢许还山老先生给我们贡献的人设最好版太师(这版其实也不还原，比如原著是黑发和中国传统中都是竖眼)。

第二，原著剧情齐全，比起电影《封神三部曲》改编的纣王篡位和质子团和删减的一大堆人物和简远信拍摄的台湾版和大陆两版的妲姜恋和一大堆莫名其妙狗血剧情，以及罗晋版哮天犬变成女的几版里，那剧情是相当正常了。

虽然和蓝天野版一样有原创的人物嫁给武王姬发外，几乎没什么毛病。

不过伯邑考和苏妲己恋爱这年龄也对不上吧???? 顺便批评一下简远信版本的。

一样的通病。

第三，造型上，最正常。

至少你一眼就能看出这是“中国”“古代”“神话”。

蓝天野版演员颜值和剧情没问题，但是造型太拉了，就是希腊风，不要为这版造型找补，蓝天野老爷子也吐槽过这版造型，那是资方的问题了。

而简远信版的造型天雷滚滚(当然这版得可能是导演特色，但是实在是饱和度以及露肤度太高，演员重复率也奇高)，当然现在因为剧衣服丧葬风过重，简远信这版雷人的造型竟然被夸了，只能说时尚可能是一个圈吧，不过我当年看的时候，这版的造型的确是不大行。

电影整体风格上太像指环王了，总感觉不是中国电影(不是说中国电影就不能那样)，但是我总觉得神话像西游记那个配色就很好看啊。

当然这版也不是没有问题，最大的问题在造型上就是姬发和苏妲己累人的斜刘海，尤其是姬发的，就不能全梳进去吧。

整个剧里最靠谱的竟然是闻太师的发型。

还有小辫子，只能说闻太师你自己弄发型的时候能不能把纣王头发弄直了，这里还有个细节就是纣王见闻太师回来立刻把头发梳齐整了。

第四，演员上。

这版选角都没有太出错，马景涛演的纣王，范冰冰的妲己还有韩栋的杨戬都很好，尤其是杨戬，因为宝莲灯版和西游记版的不是封神演义版的，人设不同，所以不能一起算，其他版本的年纪都相对比较大了，我个人认为这版最符合我心中对杨戬的印象。

武成王的演员也很帅，蓝天野版的姜子牙和这版刘德凯的姜子牙都符合原著的姜子牙。

第二部的演员就很难评了，纣王妲己周武王通天教主这些演员都换了，如果姜子牙还是刘德凯演的话，都不能是第二部了，第二部的感情线也是一言难尽。

总之，这部剧还原原著打两星，毕竟最重要，内核和细节上打一星，演员造型打一星，剩下那一星感谢同行的衬托。

也许是我不理解当下的潮流也许是我老了 落伍了作为八零后中的长者我看不惯时下的八零后们浮躁 华丽 空洞连个电视剧也做得跟网络游戏似的来迎合大众的口味——把所谓的八零后当作主要的消费对象中国神话中可没有那么夸张的神兽那么美国化 那么金刚化新封神榜里的妖怪都是有人性的都是比较善良的——这里特指纣王这边的当然申公豹除外新版的申公豹简直就是个小地痞请大家注意他那个像吸大烟似的小动作妲己有时候还会劝纣王临朝雉鸡精百般恶毒但对武王却是一片痴情到是大周的所有人物都是阴险狡诈的小人为了把文仲逼死他们围追堵截把文仲逼到了绝龙岭姜子牙唯唯诺诺遇到什么事情就死一次遇到什么事情就去搬救兵到是他老婆好像没有以前那么讨厌

07年江西卫视黄金档播过 (如果没记错的话)。

几年前重温了一遍· 服装像秦汉时期的战斗场面、配乐都可背景是商朝末年，剧中出现了很多很多后来才有的成语。

商朝压根就没郡主这个词。

(郡主是由郡公主这个词演化而来的，郡公主始于东汉) 伯邑考名"考"，剧中一口一个"邑考"的叫 有一集凤来被指点不可接近姜子牙几丈之内 这样会有危险，然后ta俩见面也就离了一米远...范冰冰的颜值演倾国倾城的妲己 十分有说服力。

妲己感觉完全是棋子了，后面她成了一个彻头彻尾的悲剧人物...帝辛不像是被蛊惑 他对妲己是真心的。

狐妖离开妲己后妲己为了伯邑考而心死跳崖 帝辛拼死阻止却未果，这块拍得居然有些令人动容... 结尾，帝辛在宫殿前 女娲现身然后与帝辛对话 (此处帝辛仿佛一个哲学家)，这块的镜头用得挺好的总体演员颜值很高 ·第一集 苏全忠演过少年包青天的隐逸村单元?

拍的太烂，完全神话杨戬和哪吒，里面的剧情和原版相差太大，女仙之首的金灵圣母居然被哪吒打死，太搞笑了。

金灵圣母和三大士斗及三坐骑斗法这么精彩的cut居然没有镜头。

里面的演员表演完全没有大罗金仙的样子和气势！

姜子牙居然敢叫嚣截教最顶级的上仙，这不是搞笑吗？

而且也不是姜子牙去碧游宫交还金霞冠啊！

九曲黄河阵也拍的太烂了，诛仙阵和万仙阵这样的大cut居然水水的拍了，太气愤了！

只能说编剧、导演根本没有吃透《封神演义》就乱拍了。

百年修得神归位，千年修得仙逍遥。

印象中，《封神榜》系列两部曲，在电视上仅看过『凤鸣岐山』，当时还在纳闷，到结尾也没打倒纣王，怎么就结束了呢？

后来，刷豆瓣的时候，发现原来系列还有续作『武王伐纣』。

但彼时的主演基本都换了，好在姜尚还是前作中的演员。

在小幽心中，就古典神魔小说而言，《封神演义》较之《西游记》是不遑多让的，且就场景的恢弘程度而言，《封神演义》自然更胜一筹。

遥想昔日玩FC封神榜全攻略以及游戏评价时，最后在山顶打最后一个猴怪，猴怪逃到了水濂洞，然后在那里又遇上了美猴王。

这个情节是可以看出游戏开发者的巧思的，在《封神演义》原著中并没有涉及到《西游记》的情节，但是这处，由猴怪联系到美猴王，似乎是一种架空的世界观。

隐隐有一种中国神话宇宙雏形的模样。

如果让《封神演义》与《西游记》来个跨越时空的对话，或者双方彼此的人物角色来个友情客串，会是一番怎样的情形呢？

本作的编剧，在武王遭逢梅山六怪时，便来了次梦幻的联动： 以至于当看到杨戬与袁洪对仗时，小幽我产生了一个大胆的猜想：《西游记》里孙悟空的原型是《封神演义》里的袁弘。

何也？

当杨戬使出八九玄功后，袁弘来了一句：“不只你会八九玄功。

”八九玄功乃变化之术，在《西游记》里，孙悟空是七十二般变化，猪八戒是三十六般变化。

而杨戬却是七十三般变化，照这般设定，大概率袁洪会被杨戬降伏。

而在后一集，不期然，果然和编剧想到一块去了。

那袁洪在一千五百年过后，自然会变成孙悟空。

影视作品的情节总可以觅得一丢丢相似性，而这相似性又给人『一脉相承』之感，例如《七龙珠》参考了《西游记》的情节，前者孙悟空钻到魔人布欧的体内，而后者则是悟空钻入青狮精的体内。

之于本作，杨戬钻入梅山猪精的体内，似乎也有着前者的借鉴意味。

而杨戬与袁洪斗变化之术，何尝不是《西游记》的情节呢？

然而，这并非《封神演义》原著所体现的，那么问题来了，我们应该如何看待『原著』与『改编』 ？

私以为，打着弘扬历史的旗号，就得严谨点，例如《长安三万里》，如果是架空历史，那么附上『如有雷同，纯属巧合』，宽松点也无妨。

如果这种小说改编，类似『二创』的改编，也无需特别严格，一如本作：申公豹成了截教门徒，赵公明的黑虎成了白豹，梅山狗精变成了狼精，梅山牛精的水牛成了犀牛。

而在遭逢梅山六怪后，周军不再高歌猛进，且杨任、龙须虎、郑伦、苏护，均被敌将杀亡。

像极了《水浒传》中，一开始的群雄荟萃，到征方腊的众星陨落。

你问我这是什么？

我说：“这就叫古典浪漫现实主义。

”初初追这部剧，不难发现，本作对原著有很大的改动： 1.伯邑考、姬发、苏妲己之间有段不了情2.凤来可能真的爱上武王了3.西岐三殿下是内患针对1、2两点，小幽觉得改编的一个初衷是弱化妖性，强化人性。

针对第3点，则是弱化神性，强化人性，1、2点不言而喻，而第三点在原著中，西岐城内是夜不闭户，路不拾遗，一片祥和太平，改编后的版本出了个内患，且有篡位投商之心，跟原著中西岐全程神助，内无患，只有外忧相比。

更加的现实，也更彰显神魔大战中的人性。

在这部中，有一个桥段是编剧新增的，个人觉得很巧妙，纣王因为帝气衰弱，所以申公豹伙同妲己与雉鸡精搭建了一个台子，供纣王去吸食武王的帝气。

而纣王总归要上朝的，怎么办？

找了个容貌酷似纣王的马夫替代。

然后好玩的就来了，马夫要与两位娘娘亲近，似乎有点入戏了，两位娘娘则义正言辞的提醒到，不要忘了自己的真实身份，马夫则来了一句：“大王可以，为什么我不可以？

”某种意义上，这是一种『反客为主』的体现，而纣王去吸食武王的帝气则类似『反主为客』。

前者越了身份，后者失了身份。

由下至上，再由上至下。

武王伐纣看似攻的是城，实则攻的是心。

自古，攻城为下，攻心为上。

在上作《封神榜之凤鸣岐山》中，《封神榜之武王伐纣》则新添了一个角色三弟，而在本作则添了另一个角色五弟，而武王与子鱼的爱情，成了五弟诟病武王与纣王无异的理由。

本质上讲两军对垒，阐截斗法，两王似乎都对这江山不怎么上心，前者昆仑采玉救美人，后者庭前鼓乐伴美人。

且凤来这个角色，编剧将其分化为武王的迷妹，进而分化轩辕坟三姐妹，难免不会让人心生感慨：江山诚可贵，姐妹情更高，若为爱情故，两者皆可抛。

而封神大战本身更像是抢人大战，天庭需要人，西方教需要人，而道教则承担了输送人才的任务。

作为旁观者看的很清楚，作为当局者：如果不知道，就是商周大战，封神演义。

如果知道，其实类似踢了场假球。

不知不觉，情节推进到了万仙阵，阐截斗法，碧游门人摆了恶阵，对于阵名，坦言不讳，这种一来一回的有序性，像极了商周时期的战争，两军交战，不斩来使，似乎是古时战争约定俗成的规则，而商周时期基于此，不仅不斩来使，还遵循一定的礼仪性：“例如，在交战前，双方会派遣使者进行交涉和谈判，以表达各自的战争意愿和目的。

在战争中，双方也会遵守一定的礼仪规则，如尊重对方的将领、不侮辱对方的士兵等。

这些礼仪元素的加入，使战争在一定程度上具有了文明性和人道主义精神。

”这放在现代，对方不来窃听、卧底、间谍，就阿弥陀佛了，至于天黑，先鸣金收兵，更是想都不用想，不偷袭，已是万幸。

如果说『战争』先天是不文明的，但非要以『文明』去衡量战争，显然，随着社会的发展，由冷兵器到热兵器，战争中的礼仪是逐渐消亡了，也即越发地不文明了。

如果按照物理学的解释，熵增引发地无序性导致了越发地混乱。

而与战争相对的是和平，战争是诱发混乱的一大因素，和平则在一定程度上有着『逆熵』的趋势，每每念及此，都会感思和平的来之不易，因为它对抗的定律是如此的强大。

当然，和平毕竟还是从抽象的意义去解构，真正应该去感思的应该是过去现在未来，维护和平的那群背后的人们。

从本作中，不难看出，做神仙，也得讲究说话的艺术。

摆了万仙阵的通天教主，阵破见鸿钧，说了一句：“祝师傅寿与天齐。

”鸿钧则说：“先有盘古后有天，太上更在盘古前。

”当然，原著中，太上实则为陆压。

意思是，你大师兄的寿命已经比这天高了，更遑论你师傅我呢？

现在你却祝我寿与天齐？

是祝我还是咒我呢？

再到后来，纣王与姜尚对垒，来了一句，吾为天子，要代表天去剿灭你们这些乱臣贼子。

不知怎的，怎么听都想笑。

最后的封神，一下子使得『人情味』变得浓厚起来，无论是起初崇黑虎与黄飞虎之间的交流，还是子牙前妻的求神，之前的硝烟弥漫似乎成了过场，而最终的结果——『封神』使得『演义』二字越发地凸显。

回顾整部剧作，最让小幽印象深刻的还是如下场景——三谒碧游宫，在这个桥段里，三谒碧游宫的对象将『广成子』替换成了『姜子牙』，大致有两个作用：其一是反衬，如果说作为玉虚门下十二上仙之首的广成子被碧游宫的门人围堵，倒不算强弱悬殊，也体现不出碧游宫的仗势欺人，但换成道行微末的姜子牙就不一样了。

其二是借姜子牙的打神鞭及封神榜，碧游宫主说了这么一句：“也罢，凡被打神鞭打中者，无缘大道金仙，但能成其神道。

”从这句话中不难咀嚼出：大道是高于神道的，俗话说：“大道至简，神形兼备，至简可以简到什么程度？

神形又是什么东东？

大象无形，神道有形，因而不够简。

”完美契合老子提倡的无胜于有，基于此，再看看最近这些年的网络小说，每每都止于神道，而早些年，例如辰东的《神墓》，最后涉及到天道，在小幽心中，天道近似大道，是高于神道的，而无胜有，某种意义上也是抽象胜于具体。

但现实生活中，具体更被待见，因为更温暖些，毕竟神有情的例子不在少数，但天就不好说了。

言归上文，天道近似大道，是高于神道的，何为天道，在《封神榜》中『天道』可以更具象地描述为『仙道』不知曾几何时，『神』高于『仙』的观念深植于脑海之中，一来应该源于文学作品 例如诸多玄幻小说的修炼体系，神在仙之后，二来，神仙神仙，神在仙之前。

结合之前对『大道』与『神道』的辨析，后续情节，似乎将这『大道』更明确地指向为『仙道』不信？

原始有言：吾门下弟子有三类：根基深者成其仙道，根基次者成其神道，根基最低者成其人道。

由此不难看出，在道教，起码在《封神演义》里，仙道是高于神道的。

而通天教主之所以忿忿不平，本质原因可能是其门下弟子大多沦为『神道』（封神榜有名），难成仙道罢了。

那么问题来了，为什么神仙神仙，神在仙之前给人的感觉，神高于仙呢？

类似先来后到的重要性，似乎在《旺角卡门》——九龙卡索 里有所阐释，在这部电影里，兄弟情是高于爱情的，所以旺角卡门的旺角在前，卡门在后。

这是一种解释，但还有另一种解释。

基于爱情的排他性，『先来后到』先更为重要，但是从爱情的『长久性』而言，谁留到最后的爱久见人心，后者应该更为重要，基于此解释，再来看《旺角卡门》与《封神演义》这两部作品。

旺角卡门，贯穿始终的是兄弟，也即阿杰先认识阿蝇，最后也是与阿蝇相伴，但这种解释于琅琅上口的神仙而言，就不成立了。

在中华文化中有两种现象是表明，后者的重要性，而这重要性也从侧面也反映出在《封神演义中》仙是高于神的。

一是，压轴登场，一般重量级的人物才会压轴登场；二是，以右为尊，按照从左至右的阅读顺序，神仙神仙，仙应该尊于神。

如果说，还要在《封神演义》这部作品中找到仙高于神的影子，其实一开始就业已存在。

古时候，册封者往往高于被册封者，例如皇帝册封诸侯。

这般想来，是谁封神呢？

最近很多台在放，所以基本上看电视就是一遍一遍的看《封神榜》，其实我觉得拍的还行。。

恩不知道为什么我对新版的什么什么都满有耐心的，比如内地版的《天龙八部》什么的以前也都会看看。。

前段时间看到的新版的《白蛇传》就觉得蛮好的。。

其实这种神话故事本来就很难把握尺度，仔细想想，要说《封神榜》拍得特别好的版本应该也是没有的却还被一直拍一直拍，也不知道什么心态。。

主要的看点么，应该是范冰冰吧昨天在网上看到有人说她演狐狸精没有人说不合适的，说她就是“狐狸精”。

其实看到她的时候我心里想的就是这句话。。

当然，这些话是褒义滴一直很喜欢她，觉得她非常非常滴好看其次么，看看演黄飞虎的那谁，很帅阿很帅阿再看看很久么看到的周杰。。

马景涛的演技真的没话说了，做来做去就那几个动作，跟那个多少年前拍的《东游记》有什么区别嘎。。

范冰冰的演技也是，又是那种笑容，拍什么片都是那种笑容，看得眼睛都要生老茧了。。

其他人的演技也没好到哪里去，明明都是老演员了，怎么拍到这个片子就变得超低水平发挥了呢？

马景涛的头发不好，简直就是一个怪兽马景涛的动作也要多几个了，不要老是那几个动作，皇帝除了那几个动作能显威风外，就没有其他动作表现肢体语言，心理语言了啊．这个演员真是的，没长劲．不过年轻时喜欢吼的劲倒没有了，此为一个好转．其他演员不想评价了

文/黄西蒙有关《封神演义》的研究著作可谓浩如烟海，“封神”故事的各类影视剧作品也是层出不穷。

《封神演义》在民间俗称为《封神榜》，对其影视剧改编的历史，也是一部重读“封神”故事甚至重新审视殷周之际历史巨变的历史。

目前可以考证到的，中国最早的有关《封神榜》的影视剧，是1949年12月在香港上映的电影《肉山藏妲己》。

这部片子在电影史上属于属于冷门片子，如今已经难以看到影片的全貌，但从当时发布的电影海报来看，这属于“戏说”一类的片子，用今人的脑洞去重构古典名著的故事。

在海报上，有粤剧名旦秦小梨的大幅照片，还有“秦小梨首本好剧”的大幅广告语，她在剧中饰演妲己，服装尺度也很大，还加入了加入西洋软骨功、拗腰咬杯杂技等炫技动作。

《肉山藏妲己》主要是表现妲己与纣王的香艳故事，与当时纸醉金迷的香港社会氛围颇为契合。

影片上映后，一度引发热议，几年后，在1958年，还在香港上映了《新肉山藏妲己》，依然是“封神”故事，但影响力比前作小很多，这个系列的影片也没有继续拍摄下去。

此后很多年，国内有关《封神榜》的影视剧一度罕见，即便是动画电影，也不再涉及《封神榜》的核心故事，而偏爱抽出哪吒的故事进行创作与演绎。

比如《哪吒闹海》一类的以哪吒故事为主体的作品，也一度影响很大，但哪吒故事在《封神榜》中具有相对独立性，即便抽出“封神”叙事的主要线索，依然可以完整呈现哪吒最吸引人的故事，而他后来加入伐纣阵营的故事，则没能在这些作品里得到呈现。

直到进入80年代，伴随影视剧题材的多样化与表现方式的个性化，《封神榜》的故事才被一些导游重视。

香港与台湾曾各自在1981年与1986年拍摄过电视剧《封神榜》，但其影响力不大，尤其是大陆观众几乎不知道它们的存在。

直到1989年由陕西电视台制作、梁丽主演的电视剧《封神榜》上映，才终于让《封神演义》书中的各种奇妙诡异的故事有希望被搬上荧幕。

这部被坊间称为“梁丽版《封神榜》”的电视剧，播出版本只有短短五集。

与那个年代很多古装剧或神话剧类似，其制作成本与特技效果并无过人之处，但影片风格特质十分明显。

这部《封神榜》堪称罕见的国产“cult作品”，其阴森恐怖、怪异夸张的风格，令观众印象深刻，也引发了巨大的争议。

即便在今天看来，这部《封神榜》都是极具先锋气质的，它毫不避讳上古社会阴冷残酷的一面，纣王的炮烙酷刑、酒池肉林等原始野蛮的景象，都以近乎白描的手法来呈现。

或许是导演的有意设置，或许是照明设备条件有限，在短短五集内容中，镜头下多为阴冷黑暗的场面，但采光效果差也的确符合那个年代的社会生产力水平。

这部《封神榜》的片头曲也极其诡异，不论是歌词还是曲调，都透露着浓郁的阴冷氛围。

正因为这部《封神榜》的怪异风格，它在后来被网友以近乎考古的方法再度发掘出来时，也与网络文化崇尚的个性化、去权威化的风气契合，其知名度反而并不算低。

但毋庸置疑的是，这部堪称恐怖片的《封神榜》在1989年上映时，很多观众是无法接受的，甚至民间还传出过“有人看后被吓死”的事，而它只有五集内容，是否已经拍完了全部内容，只是因上述因素而无法播出，至今也是一个谜。

就在“梁丽版《封神榜》”引起巨大争议后不久，由上海电视台制作的电视剧《封神榜》在1990年上映，随后迅速火遍大江南北，成为至今知名度最高、也被多数人视为最经典版本的《封神榜》电视剧。

这部《封神榜》与“梁丽版《封神榜》”的风格完全不同，如果说之前的版本是黑暗中被压抑的孤魂低语，这个版本则是灯火通明的世界里的神魔故事。

而且，姜子牙、周武王、纣王、妲己、杨戬、哪吒、黄飞虎、雷震子、土行孙等众多小说中出现过的主角，在电视剧中都陆续亮相，算是第一部相对完整地呈现《封神演义》故事全貌的电视剧。

而且达奇、傅艺伟、蓝天野等演员的精彩表演，符合多数观众认知对其对应角色形象的认知，这点也是后来的《封神榜》影视剧难以超越的。

当然，这部《封神榜》同样引发了诸多争议，尤其是人物服饰、剧中场景浓郁的异国色调，似乎并不符合中国上古时代的风貌。

但《封神榜》毕竟不是历史剧，而是神话剧，那些酷似古罗马风格的服装与建筑，也属于影视剧的“再创作”，从文艺的视角看也未尝不可。

而一些观众批评的剧中人物“穿得较少”的问题，其实也未尝不能与商朝时气温较高的历史事实相契合。

事实上，当我们试图用自己的视角来理解神话剧的时候，也无法拿出一个客观的标准来评判其中的真伪，而应该诉诸于独特的想象力，进而对《封神榜》的故事进行再次塑造。

此后，最经典的电视剧版本，莫过于分别于2006年与2009年播出的《封神榜之凤鸣岐山》与《封神榜之武王伐纣》。

这两部电视剧上下衔接，堪称鸿篇巨制，对《封神演义》的故事呈现得更加完整，并加入了当代影视剧惯用的爱情元素。

正如这部剧的片头曲叫《爱在封神榜》，与1990年版《封神榜》片头曲《神的传说》不同，电视剧将当代人的男女情爱视角纳入神魔战争的叙事中，虽更取悦了市场，却也让作品的古典味道流失。

当然，从观看体验上看，这版《封神榜》更符合今人的审美趣味，也是“泛娱乐化”的现实氛围的折射。

（本文首发于光明网）

女娲：久违了你这只人形巨兽，张牙舞爪、众星捧月的尊容已经过去了，终于也让你尝到了仓皇逃窜的滋味了吧？

纣王：久违了，我对你的爱早已尘封在前世的梦里，我血液里流淌着命运的魔咒，没有人可以破解，我会用我的命中劫杀戮，我身上的每一滴血，将洗净我邪恶的灵魂和狰狞的面容，但我不会认命，虽然这就是我的命。

女娲：你因为我的打击而一蹶不振，非但不思悔改，反而变本加厉，一意孤行，这是你的命，也是我的错，你走入了极端，在放荡中变坏，在骄淫中变态，这就是你对爱的错误的读解。

纣王：你有什么资格来指责孤？

我说过或许这也是你内心同样的压抑，你看到了人心潜藏的罪恶，但你永远看不清凡人的痛苦，妲己是人是狐，她最终都要归于尘土、消失凡间，我心痛欲裂，但这不是我要的答案，你是天上的神，高高在上，你用爱情来意寓世人、来取笑凡人，我们本应是一体，只要消除彼此心中的隔阂，但你从未真正聆听过我内心哭喊般的祈求。

女娲：我看到了，落泪了，可万物苍生在你眼中，却命如草芥，死不足惜，你让我感到恐怖，又让我觉得你可怜。

纣王：是你让我堕落，是你唤醒我灵魂深处难以启齿的欲望，现在的一无所有是我的下场，但绝不是殷商的结局，你是恶魔的附身，你的声音是来自地狱的丧钟，哈哈……(仰天长笑)

我为什么会看这个？

我不知道。

有种低开高走感，开头的几集真是看不下去，浓浓的廉价塑料特效感和莫名其妙台词。

尤其是伯邑考出场那几集，关礼杰的脸为何又肿又僵？

回想小时候老版，汤镇宗的伯邑考还是很到位的。

后来从武成王黄飞虎反叛、文王被囚羑里就渐渐好看了起来，但还是总觉得差点儿火候。

那些假树假花、五毛特效，以及奇怪人形太影响观感了。

四不象明明就是一匹马啊，还有雷震子太雷了。

以及吴磊演的小哪吒特别可爱，但成年了为何找个女孩来演呢？

不说这些了。

基本还是尊重原著的，人物也比较多，比老版要祥实一点。

最后几分钟里殷纣和女娲那段莎士比亚对话，场景又阴郁又庞大，还用了阴郁色滤镜，感觉氛围一下就有了，和前面的拍摄手法迥异，导演组是灵光突显么？

最后纣王把头发梳起来后带着蜈蚣发冠那面部线条可真好看啊。

和《西游记》一样，是主角四处搬救兵的故事。

小时候看蓝天野那旧版《封神榜》，炮烙挖心挖眼珠蠆盆，还有那奔放的罗马浴场服饰，都是我幼小心灵的童年阴影。

后来大一点儿了看《封神演义》，很着迷那一个个摆阵和破阵的描写。

现在看这新版剧，才恍然大悟，截教和阐教的对抗感觉从起根儿就不太公平，玉虚门下正义一方杀人不眨眼，通天教主的门徒在有机会杀人时却总是心慈手软，感觉是女娲帮着元始天尊清除仙籍户口。

而且，作为人皇的帝辛被诛后，人和神就不再平等，人与神不能再平等对话，只能卑微仰视，这点是值得思考的。

在中国历史的进程里，这种植根于道教的神明到底是在愚弄人类还是在替天行道，所谓天意是谁的意思？

在中国人的精神世界里神仙究竟是何种形象？

是超脱尘世的潇洒还是怜悯众生的慈悲？

本剧里面，还是老演员演得好。

许还山的闻仲、郑斌辉的黄飞虎、田景山的姬昌、郭凯敏的比干、姚云舜的费仲、苗海忠的申公豹都演得很好。

然后最有魅力的明显还是马景涛的纣王啊。

最后一集姬发和殷纣对决时，身材颜值和气质高下立现。

要吐槽的除了乱来特效，还有那唧唧歪歪莫名其妙的主题曲片尾曲，都是个什么玩意儿。

二十一世纪的影视剧歌曲比二十世纪九十年代退化太多了吧我说。