热搜

观影之前，已经看到电影收获了不少差评，主要集中在故事老套、拖沓，逻辑不顺、表演浮夸，又特别是周冬雨演技拉垮。

等我真正看过这部《热搜》，发现确实有套路和模仿的成分，但是并没有传说中的不堪。

不少影迷习惯于拿韩国电影驾轻就熟的爽片套路来与我们的电影作对比，并且通过贬低国产电影来突显自己的阅片量和套路熟悉程度。

在我看来，对套路不屑一顾，并不能表现出自己的优越和独特，我更看重《热搜》所呈现出的专业价值和现实意义，它的短板显而易见，但是部分段落的精彩，关注主题的社会性与当下感，其实还是具备谈论的价值。

A. 韩式爽片的本土化改良影片开头，少女张小穗的遭遇几乎直接对标《黑暗荣耀》中的文东恩。

被财团董事长侵害，被诬陷为援交妹，校长被收买，亲妈被收买，身边的女同学也是受害者。

百口莫辩之际，还被恶意剪辑为校园施暴者，直接被蹭热点的新媒体钉在耻辱柱上。

屈辱之中跳楼寻死，跳楼前寄了本书给推波助澜的媒体主编，在书上亲笔写下了“状纸”。

周冬雨饰演的媒体主编陈妙一开始享受着流量的虚荣和收益，随后很快收获了反噬。

资本、流量、财阀、恶男作为施暴的一方，先是将受害女孩狠狠按在地上摩擦。

因为编剧们都知道，前面蹂躏得有多狠，结尾反转的爽感就有多强烈。

相比起《黑暗荣耀》《亲切的金子》《走私》或是《芭蕾复仇曲》这样纯粹为爽感服务的韩国电影，《热搜》已经显得非常柔和与淡定了。

就像去掉大部分辣椒的川菜，或是减去三分之二糖分的江浙菜。

《热搜》先是尽量保持了过审范围内的恶意呈现。

复仇反杀的方式也并非暴力私刑，而是颇为文明地以牙还牙，以引导公众舆论和制造流量热点为主要路径，最终实现将坏人绳之以法。

这也是被不少影迷诟病的地方，觉得抄都抄袭不来，拿着别人的套路，又没做出相似的效果。

可是，这本身是我们的国产电影，自然不需要，也不可能做到像韩片甚至奈飞那样的极端化。

其次，买票入场的观众中，究竟像我们这样看过大量韩片的资深影迷又有多少呢？

大量普通观众不仅没看过几部复仇爽片，兴奋阈值还很低，同时对流量、媒体、复仇、社会阶层等等话题思考得不系统也不深刻。

对他们，先用一部《热搜》引发关注，是不是相对合适的方式之一？

那么，《热搜》究竟表达了什么，又表达得如何呢？

B. 层层递进的社会议题在《热搜》的影像文本中，导演忻钰坤有心装入相对丰沛和多层次的主题。

第一个层面，自然是模仿韩片的女性复仇反杀。

少女被财阀侵犯，不仅求告无门，还要被诬陷为援交妹，仙人跳设局者，以及校园霸凌的实施者。

所有希望被一个个掐灭，全部通道被堵死。

校长、母亲、报案、媒体，全部被董事长以巨额利益摆平。

袁弘饰演的岳鹏更是成为了高层精英，最得力的坏人帮凶。

男性以暴力胁迫，以财力压制，以现金堵住所有通道。

少女被逼入绝境，谁来帮她反击？

这样的题材也是近年来最容易引发共情的课题。

当然《热搜》并未在两性关系上多做文章，更多的还是将矛盾引向了社会媒体和无良财阀。

第二个层面，是公众舆论和流量反噬。

陈妙是该层面线索的主要引导者。

她一开始是热点策划者，引导着公众注意力和流量走向，自己也以此为傲。

但是少女自杀很快向她展现了这把利刃的另一面。

而且通过片面事实制造出的公众关注，很可能是施害者的帮凶。

然后，陈妙很快体会到被关注、被引导的痛苦，因为她本人，也面对了人设崩塌和社会性死亡等诸多困境。

有关公众舆论和社交媒体的理论，不需要在此重复，什么“集体无意识”“娱乐至死”“乌合之众”都是老掉牙的词句。

可是，《热搜》算是国产电影中少见的通过故事（而非理论），将其完整呈现出来的电影作品。

也许并非多么流畅、清晰或是精彩，不过已经是积极有效的尝试。

导演用了不少快速剪辑来展现网络暴力对个体的伤害。

包括片头那段跳楼、咖啡机、监控视频和键盘交错的快切镜头，之后满屏滚动的弹幕，在城市上空漂浮的词句，看上去缥缈虚无，但每个字都成为了杀人于无形的“子弹”。

国内的刘学洲、罗翔退网，反转又反转等前例就不多说；就在韩国，也有不少因为网暴导致抑郁，最终自杀的明星（崔雪莉、崔真实、张紫妍等）。

这些话题需要得到公众的认知，电影作品也有责任向大众普及网络舆论的强大影响力。

而《热搜》具备了如此的普及作用，因此并不能被粗暴地否定和归类。

第三个层面，也是惩恶扬善的普世价值观。

邪恶一方是巨头公司，顶级企业家，资产丰厚，精英团队，手段凶狠，光是听听都觉得财大气粗；正义一方是创业团队，草根班子，新媒体写手（说作家都是在抬举陈妙），底层青年，还有被侵害的少女和愁容满面的贫困母亲。

正邪对立，实力悬殊，都是为最后的反转爽感提供支撑。

以上社会议题，都可以往深处挖掘和往外伸延。

影片算是顺利抛出了以上议题。

具体效果如何，就要看演员们的表现了。

C. 周冬雨的罪与罚从《山楂树之恋》以“谋女郎”出道，到《七月与安生》《少年的你》的“冷艳小妞”，周冬雨已经积累了良好的观众缘，也可以延续类似气质的角色，多吃几年“角色红利”。

可是她似乎并不满足于此，在2023年连续上映了多部主演或参演的影片，包括《长空之王》《燃冬》《坚如磐石》《鹦鹉杀》和这部《热搜》。

在这些作品中，她尝试了各式各样的角色，导游、刑警、空军军官（天哪！

）、文艺少女，以及这部里面的媒体精英和作家。

通过这些变化多样的角色，她一次次证明了自己从气质到演技的不适应，阅历和演技的浅薄让她根本就是在凭想象做出各种表演，刑警和军官的角色与她的气质和体格完全悖逆，导游和精英也无法真切代入。

也正是这样的剥离感，将“观众缘”三个字完全从周冬雨身上剥离了出来。

以至于我们都不再期待她下一部会演什么样的角色，因为无论她演什么角色，都像是在娇小的身板上套了一件厚重的外衣，以至于再也分辨不了她真实的样貌和身材。

就像在片中，如何权衡资本的正义和良知，如何拿捏流量、热点、真相和公众形象。

明星也该权衡自己的形象、气质和真实演技，是否要不顾一切地演戏“恰饭”，还是有所选择地结合自身实力，又或者有张有弛地学习进步，也避免自身形象被过度消耗。

这都是周冬雨和她的团队需要思考与做出改变的方向。

对你我这样的普通观众，就自在随心地表达喜爱或嘲讽即可。

坐上回汉的高铁上看的电影，作为一部打发旅途时光的电影是合格的，或许也是因为我太无聊，只能一分钟一分钟地看，不敢跳过也不敢倍速，怕看太快还有漫长的旅途时光。

电影首先给我的感觉是周冬雨撑不起女主这个角色，她的气场太弱了，或许是她的演技太差了？

她没有展现出作为一个主编的素养，没有看起来真的像一个主编，没有看起来那么坚定。

其次，是后面的反转十分突兀，宋洋这个角色也周冬雨之间的学长学妹情也很突兀，影片没有展现出他们深厚的战友情，前期宋洋就像一个傀儡，虽然也是合伙人，但似乎没有什么威严，而后期在“潜伏”阶段，也是一个傀儡的设定，不过这次沦为袁弘的傀儡；乃至后来反转，和周冬雨布局，也似乎是在配合周。

这就显得，电影全程是围绕着周在转，也是她一直在引导着网名发表意见。

当然，这部电影也显示出网络的可怕，显示出某些新闻的虚伪，显示出碎片化阅读的弊端，我们似乎都成为被网络牵着鼻子走的人，有意或无意地就被人当成枪，就卷入某个纠纷或阴谋，这也让我对很多视频，尤其是短视频产生怀疑，或许，我看到的，只是他人想让我看到的，也只是我想看到的而已。

一上网，我似乎就活在一个虚拟的世界，我该如何自处？

【4】一部被资本入侵的电影。

所有的东西主题表达的都太明显了。

把当下所有的热点和网络热梗融合到一起。

然后组成了一部这样宛如心灵毒鸡汤般的正能量宣读电影。

最后再给你来一段正能量网络语录结尾。

然后再给你配上一段谁谁谁坐了多少年牢，判了多少年的字幕。

我觉得忻钰坤绝对是受到了资本的影响。

这样一个故事大可以往黑暗一点拍。

他之前的两部电影暴裂无声和心迷宫。

之所以口碑炸裂，就是因为他在光明与黑暗两点之间找到了平衡。

且最后的结局表达都稍微含蓄。

心迷宫也是为了过审加上那一行小字儿。

不然结局会更好。

而暴裂无声对阶级的讽刺也恰到好处。

而这第三部作品相对于前两部作品有一种被金钱腐蚀的感觉。

感觉是投资的太多，资本介入的太多，导致这部电影拍的不好，根本就不像是祈钰坤拍出来的作品。

如果预算少一点的话，我觉得可能拍的更好。

可是现在哪部电影不需要投资呢？

所以呀，可惜啦。

现在是资本横行的时代。

而电影是一门艺术的存在。

当艺术遇上资本，注定是水火不相容的。

除非能拍一部比较成熟的类型商业片。

否则根本就不可能在艺术和资本里面二者选其一。

因为太难选了，根本没法选。

如果要为了艺术就要舍弃资本，如果为了资本就要舍弃艺术。

所以真的是相当可惜。

另外周冬雨的演技中规中矩。

没什么太大的突破。

一如既往的小太妹式演技，不过好在影片后面的演技稍显成熟。

影片最大的缺点就是人设前后不统一。

对人设的定位错乱。

对当下热门网络热梗利用太过粗糙化。

想把girls help girls，人肉攻击，网络暴力等多种元素融合到这部电影里。

可能要知道的是，一般这种多种元素冗杂的电影拍出来的效果肯定是不好的。

或者说根本就不可能把这电影拍好。

还有就是，影片中的某些人物行为和逻辑，还有对网络热搜的刻画让我感觉在看一部科幻片。

另外，不要再让反派强行降智了！！！

谁家反派会让你一个正派到公司去现场直播？

怎么可能会蠢到这种地步？！

正常反派人物知道正派决定去现场直播都应该会怀疑手上是不是有决定性的证据吧？！

还让去自己的公司去直播，也真的是蠢到没边了。

还有就是还要自己把录像给保存下来保命，这操作也是看的我震惊。

正常反派干了那种事之后应该都会怀疑被侵犯的人手上会不会偷偷有录像吧？

应该都会进行现场排查。

然后把证据全部清理干净，不留一点。

居然还把视频保存下来想要保命？

我请问呢？

你这不是自投罗网吗？

牛了个逼。

还有就是，既然要把这个老板塑造成一个只手遮天的大老板，而且还是那种感觉跟那种黑社会势力有勾结的人物。

就不要把反派塑造的这么简单。

让我感觉这个老板也没什么准对付的。

现实生活中有几个这样的老板会真正进去坐牢？

少的可怜喽。

毕竟现在的这个社会，钱上有钱，官上有官……

今年出现了不少有着现实指向的热点电影，可惜这几部直接或间接谈论社会热点的电影，都有几分避重就轻的取巧、隔靴搔痒的反思，多少让人觉得挠不到痛处。

部分原因出自创作者的能力问题，另外一部分原因是现实题材本身自带雷区，从拍摄到上映的未知因素太多。

《热搜》从片名就可以看出是部强热点属性的电影，涉及校园霸凌、资本、性侵、原生家庭等多个社会痛点，本以为总该有一个能挑拨到观众的神经，可惜自上映以来，本片处于不温不火的状态。

如果跟大部分国产电影做比较，《热搜》是合格的，但如果跟导演忻钰坤过往的作品比，则多少有些退步。

本片是忻钰坤导演的第三部作品，之前的《心迷宫》和《暴裂无声》都广受影迷称赞，这也让《热搜》上映前，受到部分影迷的期待。

可惜的是，这里的期待反而拉高了观众期待值，最终被反噬。

在众多非议的批评中，有部分观众认为本片的剧本悬浮，是部伪现实主义电影，转而怪罪起编剧。

就此南都记者采访到了本片其中一位编剧——业青，她是《热搜》最初版的编剧，从早年在电视台工作，到去电影公司当制片，随后辞职做自媒体，最终在疫情期间艰难地当起编剧。

在艰难的转型期间，业青遭遇了人生中首次因“失言”被网暴的事件，而这份让人心悸的经历，被她转化为创作的力量，投射到了电影的故事中。

根据她的透露，电影版把相关人物背景信息都删掉和简化了，原初的剧本的现实主义味道其实更加强一些。

面对如今这部被“拔牙”的成品，我们听听原创作者有什么想说的。

01“陈妙的人生困境才是原稿剧作的核心，但这些成片时被省略了”南都娱乐：你是《热搜》最初版本的编剧，目前电影呈现的内容和你原初的剧本，有哪些不同？

业青：《热搜》剧本写于2020年初，是由我写的一本小说集里的第一个故事改编来的。

原稿剧本探讨的是在父权制下，女性的境遇，或者说是弱者（包括混得不好的男性）的境遇。

这个故事讲述了不对等权利下，非暴力隐性地对弱者权益的侵犯，表现了人们视而不见、不以为然的灰色人性。

通过女主人公的眼睛和调查，探究了社会这背后病兆的起因。

整个故事的支点实际是陈妙作为女性站出来与这种社会的病兆做斗争，剧情中的张小穗事件只是个导火索。

所以，陈妙个人的成长背景，她的人生困境才是原稿剧作的核心。

但出于快节奏叙事的需求，这些在成片被省略了。

另外对于反派的塑造，原稿中的王世民是个极具迷惑性的角色，无论是自身的文化、出身以及在商界的表现，甚至一度是陈妙所尊敬崇拜的人。

而在成片中这个角色是被隐藏的，重点是放在了次要人物岳鹏身上。

这一重大的调整可能是制作者希望反派一号更有神秘感，想通过直白的恶来方便观众快速理解故事吧。

总的来说，原稿剧本现实主义味道更强，更偏向挖掘人性的东西，而成片更强调事件，着重在对抗和戏剧性，它把有关人物的背景信息都删掉和简化了，让节奏变得更快了。

南都娱乐：当初是怎么想到要写这么一个故事的？

业青：我从小就非常喜欢电影。

我是在一所师范院校的家属楼里长大的，小时候在操场上散步，一讲故事就有很多哥哥姐姐围着认真倾听，算有一点点天赋。

电影或者说影视梦来源于小时候看过的一个韩国电视剧叫《人鱼小姐》，女主人公是个编剧，好酷的样子。

这些算一颗种子吧。

长大后我去了珠影集团工作，后来因为家庭原因离职，但还想留在电影行业，才转行做编剧的。

《热搜》是我的商业电影处女作，选取这样的故事是因为作为一个关注现实的创作者，一直对父权制下弱势群体权益十分关注；也因身为女性，天然对女性生存境遇肩负创作责任。

并且，在离开电影公司后的一段时间，我业余营运过一段时间公众号，做过自媒体人，对传播现象有所研究和了解。

所以，由此萌生了以“后真相时代”为时代背景，创造出了这部从女性的视角，聚焦网络暴力和性掠夺话题的故事。

南都娱乐：你觉得写这个剧本最难的部分是什么？

业青：剧本原稿构建在一个商业对抗的故事结构中，而主体内容却是花了很大的篇幅，通过主人公陈妙的调查和探究，来寻找事件背后的社会病兆起因。

我觉得写探寻病兆起因，是这个剧本创作最难的部分。

不仅仅在于要在剧本中讲清楚故事，且要照顾观众的理解门槛，又要符合审查要求。

例如，在原稿剧本中，陈妙在调查走访后，她得到了一个惊人的线索，“那些奖学金的得主中数额异常的人，很可能都是受害者。

受害者不止一个。

”可当她走访确认这些受害者属实后，她想要推送曝光“性掠夺”真相时，却遭到了身边所有人的反对。

因为每一个人都明确告诉她，这些受害者没有暴力反抗，她们嘴里所谓的“受到精神压力、迈不出门”，是站不住脚的。

甚至陈妙最信任的人也劝说她，“很多人早就知道，这不是个事儿。

”为什么不是个事儿？

原稿剧本在这些受害者身上，为观众展现了病兆的起因——即父权制下，大家已然接受并顺从了权利不对等的压迫是正常的。

就连施暴者王世民也不以为意地说，“难道这些十几岁的女孩子，会认为四十几岁的我会跟她们做朋友吗？

”就像故事里的校长，他感恩国家奖学金改变了他的人生，本想着为更多穷苦学生谋求读书的可能，却发现自己的出身，在大城市中很难坐上校长的职位，甚至连学校招待企业家的饭局都去不了。

而女学生让他看到了巴结企业家的机会，企业家的捐助则能支撑他坐上校长职位，他才能救助更多的学生。

这是他沉沦顺从于不对等压迫下的人生信仰悲剧。

这些成片是省略的。

南都娱乐：整个剧本能够落地，在此期间经历了什么？

业青：我离开电影公司后，很长一段时间，想写剧本又不敢写，是因为很多同行跟我说，得去北京，抱抱大腿先。

而且我不是科班出身，是根本不可能做成的。

《热搜》是在2020年春节动笔写的，那正是疫情开始的那一年，电影院全体关门，电影行业不知前路。

我后来常调侃自己，这是转行做编剧，而行业都“没了”。

还是说电影院知道我要当编剧，就吓得集体“关门大吉”了。

不知未来是什么，索性就不纠结了，只想真诚地跟外界交谈。

所以，当时我用每25分钟休息10分钟的状态，把国内能买的编剧书都自学了一遍。

然后独立完成了这个剧本。

我写完之后，心里特别没底，我就把剧本发给了珠影集团老领导赵军，想请他帮忙看看。

其实我们之间并不熟，我没抱太大希望会得到回应。

结果，某一天他给我回了电话，他说，“题材角度有新意有意思，只是操作有难度。

写得很有意思，只是操作有难度。

不过，你要相信相信的力量，相信就会看见。

年轻人，要努力写下去！

我觉得陈妙这个角色周冬雨演会有新意，虽然我和她没有私交，但我托人递给了她的工作室，等消息吧……”接着2021年初就有了投资方和导演吧。

2021年春节，签订完版权转让合同，我也收到了自己要做妈妈的消息，所以等同于我不仅像《热搜》的妈妈，也是真正意义上的妈妈了。

当时为了不影响剧组其他人，相当长一段时间，很剧组的人都不知道我是孕妇。

作为高龄产妇还有先兆流产的状况，那时修改剧本，几乎是躺在床上完成的。

怀孕7个月的时候，还飞越几千公里去北京改剧本，一直工作到孩子出生前。

干得成就做编剧，干不成就做家庭主妇。

算是憋了一口气在努力吧。

有时候，觉得陈妙就像那时勇往直前的自己，无法依靠别人，只能依靠自己。

而女人多半不也如此，在夜深人静时，才知道人生只有自己。

回望过去，我好像看见那个坐在窗台前写作的自己。

2020年春节，街上空无一人。

不知未来是何物，盖上最后一本编剧书，安静地在电脑前打下了这剧本的第一个字。

我也曾嘲笑自己，转行做编剧，就碰到电影院关门，何其不幸运。

又感恩，那时的内心是那样纯粹，只想真诚地和世界交谈。

另外，这个项目在操作上还是有难度的，一开始很多人都是望而却步的。

广东电影局给了本土创作者很大的支持，也是这个项目得以落地的关键。

02曾被网暴的经历，让自己可以和片中人共情南都娱乐：你的履历很丰富，你在电视台新闻频道工作过，十多年前当过电影导演，又当过制片人，后来当起了编剧，这么多重身份是怎么一步一步转换的？

业青：我的履历丰富，本质上还是因为我身处广东，又想做电影，在现实和理想中挣扎吧。

可作为广东人且独生女，早年父母确实不忍心让我离开广东。

大学毕业那年传统媒体还很强势，所以第一份工作很自然就去了电视台。

离开电视台，拍过独立电影，也取得过不错的成绩。

后来为了了解商业电影的运作，又去了珠影集团任制片。

所有的转变都是为了能够成为真正的电影人在努力吧。

南都娱乐：《热搜》的故事是关于自媒体机构，你的履历里没有在这些机构工作的经验，更多是以自由职业者的状态做自媒体。

请问电影里那些自媒体编辑部的日常细节是从哪里取材的？

业青：一部分细节来源于自己的经历和感受。

我业余时写过一段时间自媒体，不到半年累计了一万多的粉丝，几乎保持天天更新的状态。

每天睁眼就是研究选题、好的号是怎么写作的。

我算是那种“要么不做，要做就做好”的那种人，几乎每选择做一件事，就会在走火入魔的状态。

机构运营的经验是来源于我的读者群，当时关注我自媒体号中有部分从业者，他们后来进了我的读者群，跟我成了好朋友。

是他们告诉我，自媒体机构是怎么运营、日常细节是怎样的。

还有几个头部号创始人也是我的师弟妹，他们也是我的采风对象。

《热搜》里面陈妙自媒体公司里的员工名字，都来自我读者群里小伙伴的名字，算夹带私货。

南都娱乐：你曾在自述里提到自己干废了一个自媒体号，这个自媒体号主要写什么？

怎么一步步干废的？

业青：这个号是介绍和点评电影的。

号干废是因为我给某部片的差评点了赞，然后，我发现自己的名字、住址被影片的粉丝发在了豆瓣论坛上“游街示众”。

更因我曾在电影公司任职，被指认为是我买的黑水军。

哎，我也希望我是那个请得起水军的人，就不必辛苦坚持日更，只为赚平台的几块钱。

可惜无处说理，也好像说了也没用。

号被投诉废的那一刻，除了颈椎留了毛病，好像一夜又归了零。

南都娱乐：请问这段被网暴的经历是否正在剧本里有所体现？

业青：这段经验让我真正意义上体会到网暴的可怕。

我那件事还算小，一两天就停歇了，可我也被吓得几天不敢拿手机。

私信也好、评论也好，都是断章取义质疑我从以前到现在所有行为。

以致我现在在网上发表评论都非常谨慎，能免即免，甚至清空了许多账号的内容。

所以写张小穗时，我自己是很能代入她的绝望的。

南都娱乐：陈妙这个角色的性格特质，有多少是你个人的投射？

业青：一样又不一样。

陈妙的精神内核应该和我很像，非常执着、理性，是我追求的状态。

但表象又不一样，我从小在潮汕长大，潮汕人擅长经商，非常懂得人情世故与和气生财，所以我也受到了很大影响。

无论是性格和为人处世，都比较温和、热情，不轻易跟人起冲突，算典型的广东人。

就像我豆瓣的介绍，性温吞、不善交际，有点二。

03“我是个关注弱者现实的创作者”南都娱乐：陈妙的人物设定曾经是个记者，你也是传统媒体出身的人，从传统媒体时代到人人都可以当网红的时代，你身处其中，你如何看待媒介更替带来的变化？

业青：传统媒体的传播是自上而下，具有一定公信力的，但它的声音是单一的、缺乏个性化的。

在传统媒体时代下的人们，信息是匮乏的，他们很容易被蒙蔽。

而随着移动互联网的普及发达，人人发声成为了可能，让信息呈指数性增长，信息已经从扁平化上升到立体化，人人都可以从各种角度给出观点和看法。

每件事都可能出现无数个竞争性真相，它让我们进入了一个所谓的“后真相时代”——每个都可能是真相，唯一不正确的是结论。

它考验的是人们对待信息的辨别能力。

我认为在这样“后真相时代”里，努力提高认知，保持独立思考的能力是很有必要的。

比如我就一直很鼓励人重拾阅读，因为书本给予了我们跟大师交谈的机会，也给了我们系统的知识，能够提升人的认知。

南都娱乐：我留意到你另外一部已经备案的剧本《网曝》，是个关于女性被偷拍，隐私泄露的故事，跟《热搜》一样同样涉及女性权益，女性议题会是你未来创作的侧重点吗？

业青：应该这么说，我是个关注弱者现实的创作者，而女性视角源于我本身的性别，会相对更能抓到痛点。

因为我还是个新编剧，还需要继续努力提升，所以现在给自己定的计划是，先把现实题材的东西写好，写几部写扎实，然后再尝试去写些别的题材。

南都娱乐：今年上映的很多国产电影都涉及到社会现实问题，你的两部编剧作品题材都有很强的社会现实性，但现实题材很容易被部分观众批评是消费受害者、蹭热点或魔改等等，你在做现实题材的创作时，如何避免踩到这些雷区？

业青：首先，作为编剧，我一直对自己说，在保持商业性下，要负责任地为未来写作，所谓的未来，是指大家的未来。

所以，每一次选题及创作，我都是本着关照故事中人的命运来写，无论讲述形式如何，本质都要有一定责任心的。

这是我能且可以要求自己做到的。

不过电影是艺术商品，不单单是艺术，更是集体协作的智慧。

从项目运作，拍摄及成片呈现，编剧的话语权确实是有限的，所以也有许多无奈，只能希望自己以后能写得越来越好，能匹配到更多优秀且志同道合的合作者，让所谓创作的责任心能一脉相承吧。

南都娱乐：你对那些想要入行和处于迷惘中的编剧，有什么可以建议的吗？

业青：编剧之路是很难的，包括像我这个坐在广东，远离中国影视中心的新人编剧，不仅过着朝不保夕的创作者生活，每天更是在挫折、艰难、委屈中如履薄冰。

所以接受这个采访，也希望用这段从无到有的处女作诞生故事，给大家一丝鼓劲吧。

当你对自己没有信心时，请想想业青吧，那个没有背景、也没受过科班教育，蹲在远离影视中心的南方，曾被亲戚朋友误以为爱好是打电脑的女孩；转行当编剧的时候，就遇到疫情，电影院全体关门，电影行业不知前路的女孩，她也写成了一个片子。

所以，请相信相信的力量吧。

这个世界不会亏待认真生活进取的人。

你是什么人，选择什么生活态度，一定会吸引与你一样的人。

而所谓人生的贵人，正是因为他们看到你身上闪烁着真挚、努力的光，才来到你的身边。

所以，请努力一辈子做个正能量的人，请努力一辈子复利、精进，相信相信的力量。

选择远方，温柔前行。

【版权归《南都娱乐》】

『热搜』忻钰坤继《心迷宫》《暴裂无声》后第三作，算是水平拍的最低的一部，纯商业爆米花爽片模式，以一个校园霸凌的话题为引子，来揭露名人助学贫困生后的“选妃”真相，节奏非常紧凑，涉及大量社会议题，但都没有深入讨论，主要还是集中在主角团的“破局”历程上，热血味十足，但很难让人有后劲，不过也算是漏了个风——大多数的“热搜”数据都是真金白银砸出来，普通人想破局谈何容易。

【7或8分】

周冬雨主演的，高圆圆演的《搜索》要差一个档次，本片给了5分，虽然不及格，但给的一点都不亏。

影片很简单，周冬雨为了上热搜报道校园霸凌，实际上被爆的女孩正好是被霸凌的。

被一个她的朋友骗去拍照，后来被王氏集团的领导强奸，但这些都不重要，网友看到的只是片面的，最后在舆论的之下，这个女孩选择了自杀。

当周冬雨知道真相之后，她从此次事件的受益者转身变为了圣母婊，开始大反转，然后从一个只追求利益的人，变成了一个为正义追求的人。

想办法为这个女女孩平反昭雪，遇到了很多困难都不退缩终于将坏人绳之以法。

为啥大家给这个5分。

还能有啥？

因为太假了，一个人不可能有那么大的转变，都不相信周冬雨之前能做出这种事，现在能做这么好的事，因为大家都不傻。

《心迷宫》《暴裂无声》后，忻钰坤导演的新片《热搜》一改我们对他的既有印象。

从早年的农村背景，换位到了“钢筋水泥森林”的都市中，聚焦的话题则是我们很容易感同身受的“舆论反转”。

什么是“舆论反转”？

一则新闻事件发布后，网络舆论先后酝酿爆发、风向不断转变、新的信息突然披露、全网观点迅速转向、当事人的人设反转……最终，消解在后真相时代浩如烟海的信息流中，让人看不清也想不起事件最初的原貌。

忻钰坤这次抓住的就是这些网络现象，它们被一个个掰开揉碎了呈现在观众面前。

电影没有回避问题，也没有简化矛盾，而是直面现实，用锐利的视听和戏剧冲突，讲述了一个不断反转的故事。

这里的“反转”不是类型意义上的，而是舆论话题意义上的。

故事围绕周冬雨饰演的自媒体主编陈妙展开，这是个特别值得玩味的角色。

她有瑕疵、不完美，但反而更真实、更有力量。

前期的她用行动阐释什么叫“有热点不蹭天理难容”。

为了获取粉丝沉淀、引入更高投资，陈妙刻意煽动炒作，一手炮制出女生校园霸凌的话题冲上热搜，引发大众对推人女孩张小穗的网暴式审判，赚足了流量。

但几天后，张小穗选择跳楼轻生。

影片开场的一幕，以一系列蒙太奇共同组成：热搜界面、铺天盖地的谩骂、陈妙的咖啡，每个环节都象征着对张小穗跳楼的间接助推。

此时舆论瞬间反转，网友开始指责陈妙的公众号吃“人血馒头”、间接行凶。

在不到几分钟的时间里，陈妙就想出了收割新流量的办法——把锅甩给骂人的网友，并采访张小穗的妈妈，利用她声泪俱下的视频来进行自我洗白。

对于网感超强、深谙网友心理的陈妙而言，她的流量密码就是抓最极端的话题、爽最底层的情绪，持续打造话题间的对抗感。

但随着陈妙收到了张小穗跳楼前的遗言，陈妙才发现这两步都走错了，自己成了被资本大鳄利用的舆论工具。

校园霸凌事件只是转移注意力的“水上事件”，水下藏着的，是富豪连环性侵女孩的大案。

两者紧密相连，前者的发酵热议只是为了遮盖后者的声量——看似慈善的公益学校，实际上是知名富商们的罪恶聚集地。

富商以公益的名义掩盖罪行，挑选女孩作为猎物，让她们成为性侵的目标。

这些女孩在遭受性侵后，不仅面临身心的巨大伤害，一旦尝试在网上为自己发声，就会被做局、泼脏水，甚至承受来自全网的指责。

由于我们所处的新媒体环境越来越碎片化、片面化，一味追求时效性，事件很难被完整地呈现出来。

与此同时，所有人都有发声渠道，我们看似按自主意愿说出每一句话、打下每一行字，但也有可能在不经意间被当枪使。

张小穗就是其中典型的一例被害者，她被打上“校园霸凌女”的标签，不会有人想到霸凌背后其实潜藏着更庞大的黑幕。

当陈妙醒悟到幕后真相时，她愿意不惜一切去为搏命的被害者发声，为自己曾做的事负责。

然而，由于这起案件并非简单的性侵，还涉及到不止一个的受害者、复杂的权钱交易，陈妙的揭露也迅速引起富商的全面威胁和打压。

对方的公关团队更是制造出一系列黑料，让张小穗、陈妙的人设相继崩塌，网络争论愈演愈烈。

热搜背后的“舆论反转”战就此拉开帷幕，一群自媒体人靠文字的力量尖锐反抗强权。

此后的故事不再剧透，但可以说的是，以上作为电影开局的走向，就已经拉扯出非常复杂的社会面貌，而事实的全部真相还要被反转好几轮。

从角色间激烈对抗的言语、文字，到滑动的微博界面，双方每次一来一回、调转矛头、出牌上热搜，仿佛都能让人看到“刀光剑影”。

在各执一词的对峙中，没有绝对的真相，只有谣言与真相的不断交织、对冲，带来一波又一波的峰回路转。

而就算被逼到绝境，陈妙也能越挫越勇，说大家不敢说的话，做大家不敢做的事。

剧情的前后伏笔也在这个过程中被巧妙收束。

《热搜》最出色的地方在于，它把这几年来成为常态的“舆论反转”进行了深度解剖，把制造热搜的全流程都明晃晃地摆在台面上，告诉大家为什么受害者发声有时会那么难。

片中陈妙在舆论场上实施的大量战术，利用的是“弱者为强、沉默螺旋/反沉默螺旋、舆论倒戈”等传播规律。

结合剧情，能让观众瞬间理解到——我们日常的舆论环境，究竟是被什么规则塑造出来的。

总结起来，就是“弱者优势、情感强势、轻者为重、次者为主”。

世界的初始概念是强者和弱者，在现实世界中强者恒强，但在舆论世界中，往往弱者会占据优势。

舆论场看似是现实世界的镜子，但它运行的规则却是与现实相反的方向。

如果说现实是“物竞天择、强者生存”，那么网络则是“舆竞天择，弱者生存”。

于是陈妙在对峙时，给对手岳鹏造成一种在意一时胜负的假象，以此迷惑对方，但其实她心里一直很清楚：一时的胜负不代表最终的胜负，一时的弱势反而能赢取到未来更多的同情和信任。

经常被拿出来说的“沉默螺旋”这个概念，透过电影的剧情，也拥有了一正一反的双重阐释。

“沉默螺旋”通常指一方的沉默造成另一方愈发强势，沉默扩散成一个螺旋式的社会传播过程，导致人即使对明显不公义的事也敢怒不敢言。

正如张小穗母亲观念陈旧、对女儿被害的真相忍气吞声，其他女性受害者也在被找上门后犹豫沉默。

上层的资本大鳄全程隐身，仅仅只是让手下的团队甩黑料、收买，就能让底层的被害者们失语。

但随着舆论的不断发展，“反沉默螺旋”也由此而生。

持少数意见的人发出的评论，反而更容易被注意到，他们说的话反而容易使持多数意见的公众形成舆论的倒戈。

当一个受害者愿意站出来后，越来越多的人都会站出来发声，并迅速凝聚成舆论风暴的力量。

这也是电影让人感动的破局点，一群女性拼尽所有去自救与互救，捍卫真相与良知。

网络时代，每个热搜背后都是对人注意力的争夺，争夺关注，更争夺情感、争夺认同。

在这个过程中，每个人也都有可能成为被利用的对象，被带完节奏后马上去追逐下个热点。

《热搜》揭示出当下新媒体环境的各种疑难杂症，同时也留给我们欣慰与希望——真诚勇敢发声，是为了减少现实中强权对弱者的倾轧。

网络可以杀掉一个人，但庆幸的是也可以救人。

集合了虚伪、敷衍、潦草、混乱于一体的电影。

看完后，我整个人是恍惚的，无数疑问在我脑海里翻滚，导演忻钰坤是怎么做到出道即巅峰，水准稳定下滑，一部更比一部差的？

周冬雨是如何在努力保留演技的同时，不断精准地选到烂片的？

吃惯了人血馒头的女主角，是怎样把自己的责任摘得干干净净，突然变成正义化身的？

以及，这部电影到底想讲什么？

看片名，看人物设定，看宣传物料，你以为它是部讽刺和反对网络暴力的电影，可偏偏吃人血馒头，操纵舆论的主角，早早良心发现，成为了正义使者。

于是在恶的基础上，制造更大的“恶”，性侵剧情应运而生，电影突然变成律政剧调调，看小平民如何斗败大资本。

剧本还是爽文那套，有布局有反转，你来我往，话题度、刺激度、戏剧冲突都有，还特别通俗易懂让人共情，剪起短视频也毫不费力，跟《消失的她》、《孤注一掷》如出一门。

但观影中总有如鲠在喉的违和感，陈妙这个人物相当不“妙”，转变得极其生硬。

一开始是明显照着“咪蒙”的感觉去写，后来又要强扭成一个正义感爆棚且坚持的人，这其中的转变，电影讲得极其敷衍，几乎就等于强扭。

电影存在着所谓道德的鄙视链，狗仔和搞网爆的都可以歧视强奸犯。

当然也对，毕竟法律是最低限度的道德要求，可拿这样的角色树大旗，还要不断喊口号，总有些不够理直气壮。

所以角色需要转变和成长，这是最考验创作的地方，而《热搜》的选择很直接，一笔带过，说变就变。

这也是为什么电影整体看上去还算完整，但就是让人觉得不对劲。

倒没少在台词上下功夫，金句和黑话都层出不穷，那舆论打法一套一套的，听得我这个互联网从业者都觉得离谱夸张，你搁这儿练武林秘籍呐？

道理讲得一套一套的，个个都在批评总结，嘴碎得把《暴裂无声》里省下来的台词一次都补回来了。

电影一边嘲讽普罗大众，一边毫无顾忌地把脏水泼给每个配角，还是“雪崩中没有一片雪花是无辜”那套，只保得女主角傲雪凌霜。

其他人，是出卖学生的校长，出卖儿女的父母，毫无作为的有关部门，以及聒噪而没头脑的群众们，大家就在恶的鄙视链里各占一角，纵容女学生被侵犯的校长也会看不起网上的乌合之众。

袁弘的角色当然是表现最“恶”的那个，他以超乎寻常的敬业打工人的形态，表现最极致也最猥琐的坏，反倒简单了。

其他角色哪怕稍微写出一点复杂感，就显得极其别扭，完全难以自洽，逻辑也毫不挨着，太多细小的古怪汇集在一起，凑成了电影目前的大古怪模样。

最后还是来了个反转，这反转如此刻意，早有迹可循。

如此，一个对战权贵，打败坏人的故事讲完了，一面骂那些具体的罪犯，一边讽刺网络背后的浪潮和声音，却不敢碰任何真正有风险的话题（电影甚至连“学校”都不敢说，改成了“培训机构”），只晓得猛锤“资本”肯定没错，如此大张旗鼓做出无所畏惧的样子，只是故作姿态，更显得投机和鸡贼。

这是一次既不表达深刻，也不足够娱乐的尝试，它乐此不疲地展示着刻奇与低俗，又试图在下里巴人式的欢愉中升腾出一种虚无的正义和庄严。

电影瞄准“热搜”，批判“热搜”，也渴望成为“热搜”，这种分裂，让电影最后变成了对观众的折磨。

《热搜》如果是其他导演的作品，可能就是普通7分片，但因为是忻钰坤，就会让人感到心情很复杂。

可以说《暴裂无声》是个土坷垃，但砸人真的很疼，而《热搜》就像大理石地面，光滑平整，看不出属于创作者的那种温度。

其实这样说好像过于矫情了，毕竟国内商业类型片领域，还是挺缺乏年富力强的导演的，多一个会做命题作文的人在一定程度上不是坏事。

然而，《热搜》的行货感还是太重了，包含各种大城市职场刻板印象，穿着精致、开名车、喝咖啡，一谈就上百万千万的投资，大集团只手遮天，但只有一个全能高管负责给老板处理一切丑闻，还得是个斯文败类，这种元素运用还是透出一种华而不实。

在剧情设置方面，几乎是算好了时间点进行反转再反转，女主为了公开真相不惜自爆，石破天惊了一下，其实也是劳模姐电影《斯隆女士》里用过的套路。

当然不是说这部电影完全没有可取之处，现在很多导演其实连这种可以被称为套路的规整商业片都拍不来，忻钰坤倒是做到了一击即中，节奏是真的很稳。

另外也不能说忻钰坤没有运用一些技巧，比如对电影里的反派大老板的处理，全程不给正脸，观众能看到的不是隔着窗户就是远远一望，模糊这个人的形象，只有到最后，和蓝底白字公告出来才把这个反派的照片展现出来，让观众之前没有预设。

这个方式让我想起张艺谋《大红灯笼高高挂》里的老爷这个形象，一个非具象的加害者，代表的是父权阶级，一直存在但不被显现真身。

忻钰坤从《心迷宫》《暴裂无声》到《热搜》，可以说是一种超速进化，只不过这个进化的方向，真的不在预期之内。

一眼行活。

剧情中规中矩，一来一回的攻击和反击比较流水账，形式上看是形成了对抗，但就是有种劲没拧上的感觉（做肉馅时人们常说要搅打上劲，这个电影给人的感觉就是搅打了但没上上劲……学艺不精，我也说不上来哪里不对）。

剧情的段落感也还不够清晰，可以适当停顿延宕，也可以写得更有逻辑（比如那段讨价还价30万的录音，这个逻辑难道不是一下子就能反应过来吗？

怎么能容忍剧本里有这么低级的逻辑bug？

），比如：双方如何安排战略战术？

可能出现哪些意外？

恒世集团没有专业的公关团队吗？

没有竞争对手吗？

以及，老生常谈的问题：故事的主题是什么？

价值观是什么？

热搜内容涉及的阶级和性别问题，热搜本身的反转再反转最终尘埃落定或不了了之，真相和揭露真相的手段的正义性，这些问题都能引起观众的注意力转向，由此引发的思考是涣散的、碎片化的，本片没有集中专攻一个主题，这注定了它没法深刻有力。

细节不够，导致文戏表现力不足：比如配角，配角贵精不贵多，剧本虽然对他们作出了一定区分，但对于一个商业片来说，现有的这种区分还不够精炼、不够明白。

比如宋洋那个角色，他跟女儿的互动显然不应该放在最后一场戏，因为他对女儿的态度能够暗示他会选择的立场，他和女主之间不应该只有理念分歧，他们的理念分歧也不应该这么粗放、幼稚（就算只是幼稚的理念分歧也应该表现得成熟，哪怕稍微装腔作势一点呢？

起码新鲜），更何况成年人之间怎么会没有利益之争、权力之争？

女主有三个小伙伴，这仨人主次不分，其中两个女孩的职责分工也不明确。

王皓那个角色，在几轮较量之后，胜负欲压倒了他为正义发声的初心，比起媒体工作者他更想当个英雄、做个赢家，这一点在女主身上应该表现得更明显。

比如彩色头发的女实习生，她也是即将毕业，和受害人年龄相当，容易有代入感，却比受害人幸运，没有亲身遭遇伤害，而她的工作刚刚起步，光脚的不怕穿鞋的，和女主相比，她并没有什么可失去的，而且她可能有不错的父母，天生得失心并没有女主那么重。

比如那个最先离开团队的女同事，她已经在社会上历练了几年，对人间疾苦的体验更深刻，所以她更懂得尊重别人对现实的妥协，不会道德绑架，也理所当然地不会为当事人自己都没有勇气去争取的正义卖命，当事人的放弃对她而言或许也是一种解脱。

比如网友视角，为了不影响剧情进度、转移观众注意力，没必要扩张篇幅，但总可以写得再用心一点。

不同性别、年龄、职业、阶层的网友会在不同环境、不同情绪下刷到热搜，他们会有不同的反应，会不会点进这个热搜词条？

还是看见了这条热搜却点进了相邻的娱乐圈八卦？

会点赞还是会评论？

会不会参与网友骂战？

会观点随风倒还是一直中立等反转？

（之前半围观粉圈骂战，看到一条评论说：“真路人不可能打这么多字”，我觉得这话很能反映一些问题）哪些是路人？

哪些是水军？

这些只需要一个表现手机型号、输入法、昵称ID、留言内容、手部状态的镜头就能体现出来，影像会比台词更含蓄、更深沉、更具信息量。

你可以评价说网友是乌合之众、面目模糊，但创作者要对每一个细节做到心中有数。

比如女主公司里可以有个经常见面的保洁大妈，比如女主常去的那家咖啡厅可以有个年轻帅气的咖啡师，又比如可以把那个女秘书的反应混在其中，故事前期甚至不用让她露脸。

这种题材，虽然是商业片，是生意，但有总比没有强，所以多给一星。

国产电影和好莱坞佳作的差距不是只有审查制度，还有用心对待、认真打磨的态度，请创作者不要甩锅。

（PS：zdy说“妙想”这俩字的时候吞音，她领奖致辞的时候一遍又一遍地说，听得我那叫一个难受。