开始笑,然后哭,不知道什么时候开始留下的眼泪,然后就决堤了,带的纸巾少了,真的不够用。
可是看完之后又觉得很治愈,正片电影充满了爱,有父爱、有母爱、还有友爱,暖暖的。
对于没有感受过父爱的我来说,真的太美好了,好羡慕!
感触最深的是,小马爸爸做为听障人士,赚钱真的是难呀,还被为难、被误会、被骗,但他只想和女儿一起好好生活,结果为了留住女儿铤而走险,真的是太难了!
女儿受伤后,他知道自己错了,他是个好人,好爸爸!
还有张艺兴真的好牛👍,整个观影过程中我的眼里只有小马,沉浸在他和木木的世界里,和他们一起笑,一起哭。
张艺兴值得一个影帝,我说的!
这部电影还有一定很珍贵,它让我真切地体会到听障人士生活不容易,可他们却又那么的真实,美好,渴望美好的生活。
所以感谢导演让我们看到如此优秀的电影。
电影是有bug的,张艺兴演技不说完美,至少是合格的、不错的,以上是我个人的看法。
打一星的朋友如果是基于电影本身作出的结论,那都属于正常的市场反馈,甚至说你就是讨厌张艺兴,就是觉得他演技差,这都是你作为一个观众的权利,但是这种形容他像个弱智的,请问不是人身攻击、不是恶意辱骂是什么?
点了举报豆瓣是装瞎的,还有那些点赞的人,你们是有多恨张艺兴哦,拉个真实的路人客观公正评价一下都不可能认为他演的如同你们辱骂的如此之差,这些人似乎对张艺兴有单独的一套标准体系,或者就是某些对家组团来的尬黑弱智……豆瓣现在给我的感觉,越来越像微博了…
翻了翻豆瓣,这是我看的第一部张艺兴的电影,上一次是一部叫《扫黑风暴》的电视剧,但我全然没了印象。
《不说话的爱》是两周前看的。
平时我偶尔会当当院线新电影的水军,别人给我一条短评,让我打出4星看过,我只需要复制粘贴到豆瓣,两秒的时间25块钱就到手了。
看到采茶阿姨一天工资49,苦力阿姨搬2吨的涂料赚36,这个25块的含金量还在上升。
当然,我每个月捐出去的钱是要远大于25元的。
这种活我已经接了不少,评分过的电影却很少看。
这次他们送了我两张票,让我实际看完再出两条短评,一条我用,一条给别的账号用。
虽然影评他们不收,但我还是想写写这部电影。
众所周知,在我国看到盲人的几率是极低的,尽管这个群体已经达到了1800万人,日常生活中却因为盲道被占用等直接原因,他们几乎成了隐士,我们最有机会接触到的盲人群体大概是盲人推拿师了。
因为从没有在马路上见过盲人,我至今记得在日本看到盲人拿着导盲杖快速行走时的震撼。
而我国的聋人人数大约在2800万,提到聋人我们脱口而出的是聋哑人,其实是有误解的,聋人是听力障碍,听力障碍导致了他们发声不标准、模糊、错误,但他们是能说话的。
电影里提到了如何一眼在人群里区分聋人,章若楠说聋人在看到你的瞬间立马会给出大大的笑容。
这是他们经过多年社会接触后形成的本能反应,可以理解为这是他们的谦卑,也可以理解为他们想用真诚换真心。
这样一个庞大的群体,甚至比盲人更容易被忽视,盲人至少一眼能区分,而如果不交流不用心观察,基本没机会看出谁是聋人。
我更愿意相信导演为了表现聋人的窘境而在张艺兴演的小马身上加入了更多的角色担当、戏剧冲突以及精神属性。
小马就像一匹不知疲倦的野马,打不同的工养活女儿,为了争夺抚养权又铤而走险撞车骗保赚钱。
这些活都放在一个人身上有些过于集中,它更像是这个群体的写照,大部分人在“低人一等”的就业环境里拼尽全力才能有安稳的生活,以及稍显从容的姿态。
小马牙牙学语般地讲出了“好听”两个字,他聋但是不哑,这两个字是他对女儿学习乐器的肯定,也是对听到女儿声音的期待,在他心里女儿的声音就是世上最好听的,这份期待支撑了他的日日夜夜。
张艺兴在《不说话的爱》里的演技,不算特别突出但也还行,他最值得被肯定的一点是出演了这样的一个群体,学习了手语,让聋人被更多人听见。
就像越来越多的人关注到环卫女工、采茶妇女、清晨排队的日结劳动力,张艺兴也让更多人了解了聋人。
这部电影的现实意义,可能要到将来才会慢慢展现。
关爱并且尊重每一个残障人士,是文明社会必须要拥有的。
对正常人来说,每天起床、上班、回家这样重复的事就已经耗费了巨大精力,而对于聋人,则要多付出百倍千倍的努力,光是跟听人打交道,他们就要花费不知道多少勇气。
老婆又是不出所料用掉了一包纸巾,末了她说之前给b站一个聋人up打了钱,看完电影准备再资助一下。
向来爱发声的我,也就忍不了了。
让聋人被听见,被看见,我们要做的还有很多。
这种类型的影片本身能拍好就已经非常不易了 就算是拍好了 票房也依旧很难 所以感谢沙漠导演 感谢主演张艺兴 排除万难 带给了我们这样一部非常治愈温暖且好看的影片!
……………………………………………知道迟早会被感动 但是真的没想到在电影第一幕就已经湿了眼眶 这部电影让更多听人了解到聋人群体面对这个社会的不易 这部《不说话的爱》和《孤注一掷》一样都是对于社会来说非常有意义且十分优秀的影片 我一直认为一个演员不应该只拘泥于一种类型的角色 演员应该是多变 否则拿什么去“演”?
现在很多有名气的年轻演员甚至是老戏骨最开始吃到了角色很大的红利【要么是角色和本人极其相似 要么是自己所擅长的角色】从而有了名气甚至有些还得了奖项 但是从此以后甘于现状 不愿尝试新的戏路去认真磨炼演技 最后演变成只能演一种类型的角色 否则就会翻车…艺兴让我看到了很久没在内娱演员身上的那股演员精神了做什么都能做到极致 在很多人都在追逐大导演大制作的时候 他却最注重题材和剧本 珍惜羽毛 明明在音乐舞蹈等各方面上面已经很厉害了 却在投身电影事业时依旧如此专注认真对待并用心学习 《孤注一掷》的38亿多的票房和《不说话的爱》仅点映就爆了口碑 各个影评人和媒体观看后全网无差评的现象就是艺兴一步一个脚印走出来 毫无捷径可言 真是越了解艺兴越发现艺兴的可贵之处 最后我真的想感叹一下:艺兴在哪个圈子好像都是一股清流😂
鲸鱼无声但能与友伴同频共振,飞鸟折翼也可借光影翩翩起舞,麻将一搓锵锵心发狂,口哨一吹哔哔向天笑。
听人笑里藏刀,聋人笑靥如花。
小马为女儿入局骗保以身试险,女儿为小马飞往国外割舍忍念。
妈妈夹在中间才是最苦,丈夫携残女儿沉默,凭己之力生活提质,但疏远了爱,一度闹到法庭破脸。
电影很真诚,不尬煽情,没有消费苦难,自然展现了聋人困境,做到了平视聋人群体。
叙事流畅,镜头漂亮,视听一流,撞车戏抓耳如惊悚片,法庭戏揪心烘托出泪,温情戏甜中带腻,台词有伟光正的痕迹。
至少来说,电影用丰富的情感讲好了一个简单的故事,已是难能可贵。
张艺兴演技已经有感染力了,小女孩也是个小杨恩又,电影还请了许多聋人当主演群演,锦上添花,生活气息挺足的,安沺帅到我了。
不说话的爱 (2025)7.02025 / 中国大陆 / 剧情 / 沙漠 / 张艺兴 李珞桉
把手放在喉部,感受喉咙的震颤,努力挤出气流,发出一声“好听”。
他的声音嘶哑难辨,实在称不上悦耳,像动物发出的哀鸣。
这是男主角小马唯一的一句台词,也是全片情感浓度最高的时刻。
当我们失去听觉,该从何了解这世界的动听之处?
当我们失去说话的能力,又该如何表达对生活的眷恋?
电影《不说话的爱》讲述的是听障人士的生存状况和情感世界,通过小马和女儿木木的生活,呈现听障人士的苦与乐,痛与爱。
拍聋人群体的故事,视角的选取决定影片成败。
如果从小马的视角去讲述,面对听人占大多数的观影受众,容易有“卖惨”之嫌,也很难表现聋人的隐忍。
如果选取一个局外的听人作为讲述者,又容易产生居高临下的怜悯。
女儿木木是一个很好的切入点,她是听人,却不是一个外来者,她天生就来自聋人的世界,是沟通有声世界与无声世界的信使。
她聪明伶俐,性格讨喜,帮爸爸谈生意,逗爸爸开心。
她也爱着麻将馆内的所有聋人,关心他们的健康,帮他们躲过警方的突击检查。
她是聋人们的掌上明珠,是他们磕磕绊绊生活里的润滑剂。
有她在,斗殴场面变成了交谊舞,麻将馆也成了书香世界。
然而聪慧外向的她,却出现了两次失语时刻。
第一次是入学面试,面对老师的提问,她一概以沉默应对。
第二次是车祸后搬去和亲生母亲共同生活,她再次拒绝发出声音。
表面上看,第一次的失语,或许是因为小马找来的“假妈妈”咄咄逼人,让她感到害怕。
第二次失语,则是车祸后的创伤性反应。
但在我看来,木木真正失语的原因,是她始终都把自己当成了一个“健全的聋人”。
她在聋人的世界里生活成长,思维模式、情感表达与看待世界的角度,完全是聋人式的。
她口齿伶俐,却总是在讲话时不由自主地配上手语;她听力正常,会读书写字,却并不信任语言,而是更习惯通过观察别人的表情和肢体动作来形成自己的判断。
无论是上学,还有搬去生母那里居住,于她而言不仅意味着要开启充满未知的新生活,更意味着她从此要进入听人的世界——那个她实际上并不了解的世界。
在这种压力之下,还是小朋友的她,不自觉地退行到了聋人的状态,潜意识里的身份认同在此时显现在了躯体上。
木木的两次失语经历,暗示了聋人与听人之间的沟通障碍,并不只是单纯的“声音缺失”造成的,否则一台助听器或者一支笔就可以轻松跨越这道沟渠。
聋人因为失聪,无法融入主流社会;因为无法融入,不被理解,从而导致了更深刻的隔阂。
能够打破这道隔阂的,并不是手语这道媒介,而是听人对聋人的看见、了解与尊重。
我曾因为很怕吵,购买了降噪耳机,但使用次数并不多。
因为戴上耳机后的世界太安静了,安静得令人发慌,所有的声波都被隔绝在外,如同身处孤岛。
我担心听不到身后飞驰而来的机动车,担心无法察觉伸向我背包的扒手。
而真正的聋人,恐怕承受的不安是我的百倍千倍。
《不说话的爱》通过多重的“沟通失效”,呈现了聋人群体的生存困境。
第一重沟通失效,就是前文提到的木木面对听人世界时的失语。
生理上的缺陷,让他们面对听人的世界时,既渴望融入又充满了戒备。
他们的生活时刻被不安与恐惧笼罩,不得不绷紧神经,谨小慎微。
第二重沟通失效,是小马和前妻的婚姻。
在这段破裂的婚姻里,并不存在一个坏人,他们婚姻的悲剧本质上就是沟通失效造成的悲剧。
木木出生后,同时学习手语和讲话,并且更偏爱使用手语。
父女二人常以手语交流,忽视了手语并不熟练的妈妈。
在这个三口之家的小世界里,手语成了“官方”语言,能够正常说话的前妻反而成了那个被孤立的少数派。
导演试图通过前妻的处境和木木的经历,暗示聋人并非只是一种生理症状,更是一种社会处境。
第三重沟通失效,发生在法庭上。
安排这场审判戏固然是为了将戏剧和情感冲突推向最高潮,但同时也揭示了聋人生存困境中最尖锐的那一面:在这个依赖语言为自己辩护的场合,无法开口说话的他们,该如何为自己辩解,如何获得公正的审判?
至此,影片也从讲述父女之情,升华到了一个更具有社会意义的高度。
有段时间我很沉迷舞剧,相比话剧和音乐剧,舞剧总是更能让我沉浸和动容。
作为一个文字工作者,我时常思考,是否话语和文字并不是表达的必要条件?
剥离了话语和文字后,表达是否可以变得更加真诚?
关于这一点,《不说话的爱》通过种种对照表明了一种立场:先天失聪的人,能够理解什么是“好听”;隐忍不发的人,藏着最汹涌的情感;聋人世界里伶牙俐齿的女孩,在听人的世界里却屡屡失语;靠嘴皮子谋生的律师,却只是个插不上话的骗保工具人。
话语和文字可以矫饰,可以扭曲现实,可以巧言令色,就像影片中骗保的车行老板和猥亵女员工的餐饮店主。
而爱与善,没有了矫饰与巧言,反而愈显真挚炽烈。
机场厚厚的玻璃墙隔绝了声音,但那无法自控奔向彼此的跑姿,那急切乱舞的手臂,哪里还需要任何注解。
四年前,导演沙漠在综艺《开拍吧》中推出的同名短片,仅用15分钟便让无数观众在屏幕前泣不成声。
如今被扩充成长片电影,依旧是以聋人父亲小马与女儿木木的羁绊为轴心,但又不是简单的时长拉伸式翻拍,而是在短片基础上对故事和人物做了进一步的拓展和挖掘,带给观众一段温暖治愈、催泪效果拉满的都市童话。
相比短片版的平铺直叙,长片电影版《不说话的爱》叙事变得更为紧凑,同时增加了多条人物支线。
故事以警方调查一桩聋人女店员盗窃案作为开篇,引出作为手语翻译的成年木木。
再透过木木对聋人的理解与关怀引出她对父亲小马的回忆,最终在一场法庭审判的高潮戏中完成了对父女之爱的亲情解码。
电影的前半段偏向于暖色调,宛如一部温情欢快的家庭生活剧,小马和女儿木木这对反差父女的日常互动被刻画得非常动人,编导用孩童的纯真视角,将听障者的人生困境转化成了充满诗意的生命体验。
但是随着小马和前妻之间围绕女儿的亲情保卫战,故事从温馨平和的生活日常转入更为现实冷峻的风格,小马为了留住女儿拼命挣钱,最终被犯罪组织裹挟卷入诈骗保险金的案件当中,这份轻松幽默包裹下的辛酸伤痛,是导演沙漠最擅长的叙事风格:在糖衣里藏刀片,让人不自觉笑着流泪。
导演沙漠用巧妙的叙事结构,将犯罪悬疑与亲情回忆编织成双重螺旋:悬疑线只是钩子,亲情线才是扎进心脏的倒刺,当下的谜团牵引着观众,而往昔的温情又不断瓦解着我们对“罪犯”的审判立场。
短片中点到即止的父女日常,在长片中被赋予了更具张力的叙事脉络和更深层的情感表达。
如小马为给女儿争取抚养权而卷入撞车骗局的支线,法庭上最后陈述时那段“我犯罪了”的手语独白,女儿木木那句撕裂心肺的“我和他在一起,他会死的”,这些新增的情节齿轮,将原本单纯的亲情命题啮合成对司法体系、社会偏见、底层生存的多维叩问。
电影中的小马,明明是求助于律师,却因为手语翻译包藏祸心,让小马本就拮据的生活又加一重重担;随之而来的是,为了筹钱的小马陷入撞车骗保的第二重骗局,就这样被一步步带上歧途,最后的法庭上,女儿木木声嘶力竭地喊着“我爸爸不是这样的”,更是让人痛心万分。
编导有意放弃了传统聋人题材惯用的主观静音手法,转而用环境音的夸张放大来制造感官失衡。
法庭的法槌敲击、医院仪器的蜂鸣……这些听人习以为常的声响,通过声效设计的叠加堆砌,让观众体会到听障人士无法感知正常声音的窒息感。
但当画面切换到父女的手语世界时,配乐突然变得清澈透明,从而帮助观众代入聋人主角的视角,也更能清晰地理解他们所面临的生存困境——因为无法自由表达心声让他们常常陷入被误解和歧视的境遇,手语翻译的缺席让聋人在医院沦为“透明人”,沟通障碍使得他们成为犯罪团伙最理想的工具。
说到这里有必要称赞演员的表演。
不得不说,这部电影让张艺兴完成了从“偶像”到“演员”的蜕变,完全经受住了大银幕的考验。
因为饰演的角色是听障人士,全程没有一句台词,却用眼神和手指完成了相当扎实入戏的表演,面对健全人时下意识的视线躲避、激动时手语幅度失控的细节,以及反复撞车时扭曲的面部特写,共同拼凑出一个鲜活的底层聋人形象。
而李珞桉饰演的木木,则用超越年龄的成熟演绎出“被迫长大”的疼痛感。
当她在家扮演“小大人”,在外化身“翻译官”,当父亲卷入犯罪被警方逮捕时,她拼命哭喊“爸爸是好人”,可以说是整部电影最戳人的一幕。
另一方面,真正让《不说话的爱》区别于传统催泪弹的,是它骨子里的温柔与克制。
比如小马总在女儿吹笛子时第一个鼓掌,虽然他的世界没有声音,但作为一名疼爱女儿的父亲,他下意识的认为女儿的声音是最好听的;当小马用手感受木木,学习发声“好听”时,那句艰难发出模糊沙哑的词语背后,蕴藏着一位父亲对女儿毫无保留的情感投射。
编导仅仅通过一个细微的动作和最简单的台词,就营造出润物无声式的感动。
这种处理让眼泪来得更高级——观众不是在为角色的悲惨命运哭泣,而是在为那些说不出口的牵挂心碎。
本片还有个值得鼓励称赞的地方是编导对女性角色的塑造。
片中的几位女性配角刻画得非常好,尤其是黄尧饰演的晓静,这个带着现实粗粝感的母亲,既不是传统苦情戏里抛夫弃女的恶毒女人,也不是强行洗白的圣母形象。
电影没有故意抹黑木木妈妈的离开,这段破碎的婚姻中没有谁对谁错,她因为不理解丈夫和女儿的手语交流而感到被孤立,因为忍受不了永无止境的沉默失语而感到心力交瘁。
前妻的离开既有现实的无奈,更来自于正常人和聋人之间的沟通困难,但作为一个母亲,她同样深爱着女儿,并竭尽所能想要给木木更好的生活。
编导没有刻意矮化婚姻中的一方,也没有制造简单粗暴的对立,但片中晓静和小马所面临的两难处境却更加让人深思。
原来人与人之间最远的距离,不是生与死,而是我就站在你面前,却没法听懂并理解彼此的心声。
再如电影中多次出现了鲸鱼元素,从随处可见的鲸鱼贴纸到木木的玩偶,再到到木木送给爸爸的鲸鱼口哨。
编导透过小马和女儿木木的对话引出故事的主题——“鲸鱼发声人耳无法正常听到”,而无法发声的鲸鱼恰如小马这位聋人父亲的隐喻,虽然生活在无声的海底世界,却始终在用特殊的方式表达爱。
影片最残忍也最美妙的设定恰恰在于此:听障父亲与健听女儿的沟通,本质上是一场永不停歇的“错位对话”。
小马拼命打工攒钱想给女儿“正常”的生活,木木却只渴望守护父亲不被世界伤害。
这种互为镜像的牺牲,在法庭对峙的戏码中达到高潮——父亲为保护女儿甘愿顶罪,女儿为拯救父亲揭开真相。
这样充满戏剧性的冲突,其实早已脱离了听障人士或是边缘人群的范畴,而是照见了无数东亚家庭中父母与子女间最痛的默契:我们总在用自认为正确的方式互相伤害,却忘了爱本来就不需要翻译器。
正如影片片名的寓意:当爱不再需要声音时,它反而有了最震耳欲聋的力量。
特别喜欢主演张艺兴对电影的推荐词:希望大家走进影院,被这部电影拥抱一下。
拥抱,真的是特别贴切的词。
拥抱一定是突破社交距离的亲密。
电影超出常规,运用高密度的大特写去拍摄演员们的面孔与手势,特别像一种视觉上的拥抱。
这样匠心的视觉语言让我特别赞赏。
张艺兴为了听障父亲的角色提前三个月就开始学习手语并且观察听障人的生活细节,他也注意到聋人在没有声音的世界里,是特别注重视觉、注重观察人的表情、口型与手势的。
很明显主创团队都在创作的过程中充分学习并且尊重听障人认知世界的习惯,还特意根据这种认知做了镜头语言的创新。
不得不说,真诚真的是永远的必杀技,因为它背后是尊严与尊重的相互支撑。
整个团队选择听障的题材,并没有以健全人的视角高高在上对聋人们傲慢地去可怜或者煽动别人的怜悯强行煽情,而是带着平等与真正尊重的心态走进聋人的认知世界,并且把这种认知分享给观众。
这样真诚的电影,回报是拓展了听人的视角,甚至在此基础上,电影人可以去探索本专业直抵电影本体论的视觉语言。
手语是很特别的视觉语言,充满了韵律美感而且极度依赖面部表情的配合,可以说,这简直天然契合了电影刚诞生时的形态特征。
在录音设备未被发明完善的电影默片时代,电影人也照样可以用比当代人灵巧得多的面部与肢体语言去创作与表达,也催生出诸如雨果·明斯特伯格站在心理学角度对电影语言尤其是特写镜头的讨论。
在我看来,《不说话的爱》从聋人视角的镜头语言出发,既是具体内容上对特殊群体的“看见”,又是宏观至整个电影艺术的“溯源”,是一次从默片到当下渐行渐远的现实主义电影的真诚致敬,透露着当下过于稀缺的责任感与担当。
我认为这部电影很适合家长带上小朋友一起去观赏,理由依然是尊重——创作团队不仅做到了对聋人的尊重,更难得的是对待小朋友们也平等地尊重。
就像电影里,小马和木木在一起时,小马作为父亲从没有高高在上的俯视命令、一直都注意蹲下或坐着与木木儿童的视角平齐地去对话一样,是真正平等的沟通与分享,处处细节透露着真诚与爱意。
全片最让个人难以释怀的点,是木木发现爸爸被抓的新闻后对妈妈说的话,她哭着对妈妈说不能留在爸爸身边,爸爸会因为她死掉的。
那一刻,木木褪去了所有古灵精乖的小大人面具,她再懂事再聪明,也只是一个7岁的小女孩,她刚来这世界仅仅7年的小脑瓜难以理解突如其来的一系列重大变故,只能把一切归结于自己不好、是自己做错了,真实得让人心疼不已。
真心希望现实中拥有太过于“懂事”孩子的家长,能通过和孩子一起的观影,一起讨论这部电影的情节,打开彼此之间认知与信息差,别把“懂事”的孩子丢弃在自我责怪的监牢里隐忍本不该由ta承担的痛苦。
电影里反复出现的鲸鱼是特别有意思的意象。
在生物圈上讲,整个人类都是废柴的聋人,既听不到次声波,也听不到超声波,听不海豚们叽叽喳喳的聊天,也听不到鲸鱼们悠远的歌声。
人耳能听到的声音频段相当有限,即使同为陆地哺乳动物,都远不及猫猫狗狗们的耳朵灵敏。
况且听力障碍问题非常普遍并不稀有,且不说老年人的“耳背”,长时间带耳机等习以为常的操作都会给听神经造成不可逆的损害,每年连青年人神经性耳聋的病例都在剧增。
听人对聋人的歧视,何尝不是一种五十步笑百步的傲慢愚蠢。
电影所揭示的聋人生存困境,根本上都是因为对声音接收缺陷造成对信息获取收集的困难与限制导致的。
那么大家一起认识手语学习手语,尤其是认识到听障的语言系统对认知的影响,我们相互打破信息差的壁垒,不仅可以使聋人朋友们受益,更可以拓展听人们认知世界的角度,这又是妥妥的功德无量。
比起挨打受骗,这才是我们兴选剧本的共同特点吧~从这个角度上去延伸,所谓“人心中的成见是一座大”,应该感到惭愧自卑的从来不应该是被误解的对象,而是固执成见的人。
正因为持有成见的人本身傲慢自大愚蠢迷信标签人云亦云,才会选择性失明失听失智把自己的成见累积成自己都挪不动的大山,这样不肯移山的“愚”何必去理会。
作为一直骄傲的带预言家,我每每看到的“这次演技进步了”之类的所谓“表扬”话术,就觉得有点搞笑。
好就是好,本来一直就好,一直都好还在越来越好,你没早早看出来人家好,只是你的能力眼光有问题,跟人家越来越好没有任何关系。
应该反思的是你自己,为啥别的优秀导演甚至话剧院长都早早就发现了宝藏演员、早早相互推荐早早去合作都已经一起双赢去了,而你还在这“以前没发现”“以前有偏见”地用理中客给自己挽尊。
高考志愿不报清华北大,真的是因为不喜欢吗?
预言家如我,早在《一出好戏》的小兴就定论了张艺兴是演戏的好苗子,一步一个脚印踏实走到现在,这一次,张艺兴的演技并没有让我感到有任何所谓的“没想到”,相反,早在去年,看到他在拍摄电影的间期出席的公众活动和演唱会物料的时候,我就已经完全预料到,张艺兴要演的是什么样的角色,更能意料到这个角色在今天,可以带给我多大的震撼。
即使至今我个人依然于心不忍,即使抛开我国各大学院现实主义的传统不谈,也确实不得不承认,体验派的全身心沉浸是作为合格演员的基石。
而小马这个角色,对于张艺兴本人来说,可以说是个地狱难度的挑战。
本来对所有职业演员来说,对戏最有难度的都是素人,儿童,或者动物。
要演绎小马,既有大量与儿童的对戏,还有很多和真实听障素人群演的互动,这已经是需要突破的业界公认的一重困难。
没有台词加持完全依靠肢体与表情的表达,又是一重挑战。
更大的困难是,小马作为在生存线上挣扎的听障人,整个人生逻辑和张艺兴本人是完全相反的。
听障的小马,活在无声的世界里,因为残缺而难以避免的自卑,他每天都要面对的是一个因为信息不对称而时刻可能出现误解甚至危险的外界,所以即使习惯性第一时间对陌生人微笑,也不能掩盖掉他对外界本能的畏惧感,从低眉的眼神到佝偻畏缩的体态,都会透出对陌生人群的不安。
但张艺兴本人,可从小就是自信调皮的小童星,一直接受的训练与职业需要也都是时刻以最佳状态舒展自信呈现在无数镜头与聚光灯下的明星、是站在华美巨大的舞台上用最好的影音系统面对汹涌的人潮展示自己唱跳的偶像。
这两个人的生活轨迹是完全相反的两种极端,更不要说这位银幕后都没小孩姐桉桉成熟稳重的张三岁,还要去承担电影里父亲这个职位了。
要知道不管是日常常识还是文艺渲染,父亲跟儿子与父亲跟女儿的相处都是完全不同的模式的,更随着时代代际的不同而完全不一样,所以即使有真实生活的体验,有鸡条的磨练和各种对新晋宝爸的取经,到底该怎么在电影里去表现小马本人的父爱,依然堪称挑战的另一重表演考验。
面对这多重地狱级难度的演技考验,为了呈现最真实的小马,张艺兴也确实是把自己掏空,利用张艺兴与小马相通的真诚与坚韧,把小马彻底地拥抱进了他的生命体验里。
在电影摄制间期,当我捕捉到出席公众活动本该身经百战的明星张艺兴,眼里竟然有一丝对人群的陌生感、在大航海的舞台上唱跳王者的张艺兴眼神里有一种不同于以往的沉静,熟练打着手语与台下听障的嘉宾朋友们交流的时候,带预言家的我就已经大致能猜出如今小马这个形象能有多成功了。
沙漠导演说艺兴对角色的理解比自己还深,真的一点不夸张。
从潘生到小马到常书鸿先生,带预言家我完全可预料在未来,张艺兴还会有机会拥抱更多可以与他心灵相通的角色,也不可避免地需要一次次全身心地沉浸与体验。
再于心不忍也只能祈求,全世界就只有这么一个的张艺兴,能更加善待自己,在已经可以沉浸入戏的前提下能更善于出戏间离调整保护好演员自己的身心。
下个角色见~
感觉很多年没有在电影院如坐针毡了。
首先就是电影开始一脸天真无辜的男主,作为一个残障人士兼职多项工作带娃,辛苦又艰难,还能这么天真烂漫,现代普通社畜都已经麻木了,角色没立住这个人设。
前妻来抢孩子,男主开启神经质模式,不听人家说话,毅然决然争夺抚养权,带着孩子住在人多混杂的职工宿舍,半夜兼职违法工作,完全没考虑孩子的未来,妈妈说的没问题,从小男主一直和闺女用手语,妈妈在家都没有和孩子沟通的语言环境。
而且叔叔和儿子对小姑娘也不错,看到孩子妈妈把孩子接走的时候,甚至觉得大快人心。
就算理解男主爱女心切,但是都没有一个良好沟通的前提,直接打官司,太牵强了。
最后的审判更要命,强行卖惨和抒情,但是过于离谱,背对着法官打手语太奇怪了,完全没有真实感,三颗星给小演员和真实的听障人士群演。
电影聚焦听障人士群体生活 引发对特殊群体生存现状的思考 张艺兴整部电影没有台词 演绎的很好 和女儿木木之间的亲情羁绊 看了好想哭🥲 世界可以无声 但他们永远有爱 ❤️导演以聋人视角消音处理环境声 强化观众对无声世界的代入感 结尾是毛不易的催泪神曲 很好哭 当手语架起一座桥梁 寂静的世界便有了沟通的路🎬电影《不说话的爱》 4月3日 全国上映
本片故事纯属虚(胡)构(扯)
每一个角色都饱满,又有生命力,演员的选角非常到位!小马躺在床上吹着鲸鱼哨子 还有木木灯光下的手影的剧情真的让人爆哭,太心疼了!很惊艳的一个故事,希望这个群体能过得越来越好。
在这个充斥着过度表达的世界,无声反而比有声,更无限接近于爱,小马跟木木之间的爱就是证明。电影没有试图卖惨和获取怜悯,更多是希望建立起有声与无声世界的桥梁,打破信息差,真正看到听障群体的生活困境。
一定不是我共情能力太强了😭看不说话的爱哭的稀里哗啦,最后知道那些聋人朋友还是真实出演的,很治愈很有爱,导演和主创一定很爱这个世界。
用电影制造苦难,并稀释真实生活中的苦难,晦气。
不好看。剧情逻辑说不通,强行煽情。知道是想让大家重视这个群体,立意是好的,但故事稀碎。
沙漠全线退步,拍了一部光线早期青春片水准的电影~小女孩很会哭,但只是很会哭。lay真的放弃吧,尤其开黑车时候那个眼神的白切黑,是在干嘛呢?可能想上演员请就位,听子怡的夸奖~
有好有坏,明显感觉从各方面都能进步。开头15分钟堪称一绝(场面调度、视听),黄尧出现后开始弱。其实很多地方完全可以做得更好,包括剧作,没有张力,没有太强的冲突,缺乏递进,导致高潮弱,摇太阳、人生大事好很多,再不济直接造抄coda也好,机场戏场面调度场景选择也很遗憾,加油啊沙漠
感谢这部电影让我们了解聋人这个群体的不容易,也希望社会上普通大众对于听障人士要多一点爱心和耐心,我也会从自己做起。
到底是哪个“天才”在吹捧张艺兴的演技。。。
3.5,和《看我今天怎么说》不一样的是,在展现聋人困境的议题上,如此犯罪故事叙述总是会给人一种多多少少的把聋人困境刻意的奇观化了的感觉,而开头提出的“本故事纯属虚构”也在无形中让人加重了这一种“刻板印象”,这是导演一个不太高明的地方,也就是他用这种脱离现实的虚构叙事把影片设计感给放大了。不过好在通过适当的情绪压缩和恰到好处的叙事节奏,让影片不真实的观感减轻不少,而通过马达和李梅两个在叙事上至关重要的角色进行一些细致的人物设定,使得整个故事的动机变得相对有理可据,一个为抚养权和生存所迫去干些不太干净的勾当,一个人性本恶但却有一丝良心尚存,在不断挣扎的话语权当中当中找到自己的位置,没有不无道理的坏人坏事,倒不如说站在他们的角度上,也是情有可原罢了。然后不得不说这回是真心觉得张艺兴演得不错。
爱是喉结抖动千万次的无声,爱是无声中震耳欲聋的轰鸣,爱是化作指尖的那一道光。说不出的「爱」,却每一秒都在用行动证明。每个心里有光的你,请保持你的那道光,因为你不知道谁会借着你的光,走出黑暗。我国听障人群大约有2780万,他们的生活、喜怒哀乐,他们无声的世界应该被更多人看到。草木蔓发,春山可望,一部温暖的电影,一部有意义的电影,一阵不一样的春意。
拍摄中规中矩,每个镜头都相识到可以找出至少十部电影,导演是拍大头转行的吗,情节一般,可以深入探讨的方向全都一笔带过……强行煽情,好煎熬的两个小时前妻遇到这样的男人生了这样的孩子真是倒了大霉
因为这部电影认识一个刚装了耳蜗的听障人士,她的朋友圈签名是“没有特别的幸运,就要特别的努力”。世界上最好听的“声音”是“微笑面对残酷的世界”和“我要帮你发声”。电影这个扬声器,让我们看到不一样的人生。谢谢这部电影,为不甘沉默的听障人士发声。
短片7.5分的话,这个勉强6分吧。逻辑基础令人难以理解,聋人≠傻子/法盲,为什么要塑造成听之任之、不断以身犯罪的形象?况且孩子给各方面条件都好很多的前妻带不好吗,非要极端到去犯罪?这妈明明挺好的,很爱女儿,也有更好的物质、教育、未来资源,而自己是连房子都租不起、日常生活都保不住。男主动机缺乏铺垫与认同,后面犯罪团伙这条线也越来越失控了。相对稍好的,是那些真聋人演员出现的戏份,构建出大银幕上少见的“聋人世界群像”;以及摄制足够精致,这是沙漠导演的强项。
粉丝到处努力吹这是绝世神片把给我吹沟里去了。
我在律所工作过,小马因沟通壁垒沦为犯罪工具的情节超级真实的,“因回避沟通而蒙冤”是聋人的普遍困境,真的很感谢这个电影帮忙表达。
整体还行,摄影镜头风格细腻入微,对听障群体的关注充满人文关怀,情节虽简单但寓意深刻,令人动容。
难如看。最大的亮点就是张艺兴现在发展的好全面,可以看得出他有认真对待表演这个工作,甚至比一些科班演员还要认真。但这个剧本真的垃圾。
题材很好,张艺兴和女儿的表演很用心。近年很少表现听障人士社会生活的电影,听障人士作为残疾人容易受到歧视和欺负,对融入社会充满恐惧,因为听力问题受到受到欺骗和欺负,很难找到合适的工作容易让他们在底层死循环,就像张艺兴饰演的年轻爸爸,想赚多钱改善生活,受人蒙骗和诱惑进行撞车骗保的犯罪,受到老板威胁只因恐惧就替别人顶罪。表现了不常见的听障人士的各种不容易,虽然剧情后面有些说教,但也是跟观众们表达这个特殊人群的侧面,社会还是需要对他们更多理解和关怀。值得注意的是,除了张艺兴、章若楠、袁文康、艾丽娅等少数几个是专业演员,其他演员都是听障人士本色出演,很多细节挺感人的。片名太拗口,只是题材很好,完成度也可以,感觉票房不会太好,尤其片名太烂,还不如《无声的爱》, 且看且珍惜吧,估计不会多少排片。