吴清源

吴清源幼年学棋，14岁东渡日本，从此创下不败的神话，为誉为“棋圣”。

围棋，这一东方神技，在中日韩三国之间掀起过多少波澜，发生过多少故事。

哪怕是对围棋不甚了解的人，也会对棋圣吴清源充满好奇。

这一次的电影《吴清源》也必定因此引来诸多目光。

但导演田壮壮显然并没有任何迎合观众趣味的打算，他将此片拍成着力刻画吴清源的精神世界，其心理和灵魂层面的执着和痛苦。

这样一来，几乎所有兴致勃勃买票进场的观众都要在影院里睡大觉了。

而从影院里出来，他们大骂或者嘲讽本片，也是可以理解的了。

其实围棋的电影一定很难拍，虽然棋秤上的双方拼力厮杀，但围棋的现场必然是安静严肃的，镜头中很难捕捉到哪一颗棋子落定给双方心理上带来的波澜。

而且即便是大获全胜，棋士也不会双手大张高呼庆祝，甚至旁观者都不会有掌声响起。

这如何去拍？

同时，就吴清源这个旷世棋士来说，他自然有他独特的经历和精神世界，不是可以胡编乱造张冠李戴的。

据报道，田壮壮修改阿城的剧本之后，曾赴日本求见吴清源本人，要得到他的首肯。

想必这也是必经的过程。

而吴清源本人阅读剧本之后，表示愿意合作。

报道称，这也是破天荒的第一次。

可见，吴清源本人是认同这个剧本，认同这个以精神层面为重的戏路的。

我的意见是，这也不难理解。

吴清源在选择哪一个剧本能代表自己的时候，自然会选择自己也认为最重要，最能反映自己内心想让外人所知的，最能体现自己思想的东西。

毕竟，他早已不是（或许从来也不是）喜欢炫耀自己辉煌战绩的小年轻。

老年的他或许觉得自己需要这么一个交待，对应于世人对自己的看法。

于是，本片就真的“不好看”了。

片中大量采用“日本化”的描述方式。

从头至尾冷色调的镜头，风中的大海、草原、森林，雨雪的室内外比照，日本式棋局的仪式动作，还有最具代表性的以少衬多、以静映动、越是激烈就越是安静的日式场景。

这些元素，在描写吴清源辉煌战绩方面，对于没有读过吴清源传记以及对围棋不甚了解之人来说，简直就是一次催眠。

但对于描写导演所想阐述的，吴清源的精神的斗争和信仰的执着追求就十分恰当了，尤其是对东方文化而言。

但花钱买票的观众们，不会全都是吴老的真正棋迷，更不会全是对东方类似于留白的国画神韵可以倾心理解的专家和大拿。

大家买票，是想看一代棋圣绚丽精彩的棋坛搏杀，或者一位奇才的成长、消弭与挣扎。

说白了，还是娱乐至上。

有人说，“如果不是文化底蕴深厚，对围棋颇有见识的人，完全可以不看此片”，我想是对的。

至少，你要阅读过吴清源的自传，对吴清源的生平历史略加了解，对他在独特环境中的独特身份略加理解。

比如，片中出现了不少对吴清源来说至关重要的人物，但这些人物出现的时候并没有任何解释和铺垫。

这就像一个普通美国人看到镜头上单单一个诸葛亮含泪祭拜刘备的镜头，会莫名其妙一样。

毕竟，吴清源一生的经历和遭遇是绝好的电影题材。

也许以后，会有一部以吴清源棋坛盛世和坎坷人生中的故事性为主题的电影满足广大观众吧。

其实，不妨就叫做《棋圣》。

不过，也许只能在吴老身后才能实现吧。

罪过，罪过。

http://logten.iblog.com/post/3742/420482

春日暖夜，闲来无事，翻出《吴清源》DVD来。

这张DVD买了一段时间了，但一直没时间看。

jijian91兴趣广泛，也曾学过几天围棋，对一生传奇的吴清源并不陌生。

想来，由同样富于传奇色彩的田壮壮出马拍摄，必定是激情横溢。

但是，我失望了。

在开头一组色彩优美的镜头之后，是无休无尽的沉闷。

吴清源象个无头的苍蝇匆匆在镜头里穿行，仿佛周围的一切都是陪衬。

电影中间还夹杂着一段段小得看不清的字幕，根本不知所云。

在耐着性子与瞌睡做了一番斗争之后，我终于放弃了，快放，快放，关闭。

我承认，我不但没看懂，而且失去了看的勇气。

这倒让我想起了《憨豆的黄金周》里电影节开幕式上放映的那部电影，从头到尾就是一个主角在跑在跑。

台下，导演“大师”沉浸在自我陶醉之中，周围观众昏昏欲睡。

刚刚查了一下，巧合的是，《吴清源》在上海电影节作为开幕影片放映，观者纷纷以“你睡了没有？

”相互问候。

而大师田壮壮则自我感觉良好。

吴清源的人生始终是围绕着围棋。

离开围棋，他什么也不是。

但电影《吴清源》回避了最富色彩、也是吴清源一生光辉顶点的十番棋大战，甚至连下棋的镜头都寥寥无几。

不知道田壮壮借来天价棋盘有什么意义。

更不知道田壮壮理直气壮说出以下名言是出于什么心态：谁看得懂围棋呢？

十番棋是什么东西有谁真正知道呢？

拍下棋有什么用？

离开了围棋的吴清源，就像是被拔了毛的孔雀，呈现给观众的只是丑陋。

根据自述，吴清源幼年受段祺瑞资助学棋，并与段过往甚密。

1936年，在日本全面侵华之际，吴清源主动加入日本国籍。

当时，中日之间已成敌国，吴清源甚至通过日本外交官清水薰三出面压中国外交部。

在战时，加入日本国籍的吴清源曾被人贴出了悬赏告示的。

抗日战争期间，吴清源曾赴伪满洲国进行所谓“日满华”亲善，与溥仪相谈甚欢。

还曾陪日军伤病员下棋。

影片有意回避了这些中国人难以容忍的情节，而代之以吴清源参加日本征兵体检的镜头。

1946年，日本战败后，吴清源被华侨强迫放弃日本国籍。

1952年，向台湾申请恢复中国籍。

1979年，吴清源再次加入了日本国籍。

吴清源本人说，原因是为了儿子的前途着想。

电影《吴清源》 还涉及到吴加入日本邪教。

吴清源是在战后的1945年加入邪教玺宇教的，后退出。

但至今仍是红会会员。

不难看出，田壮壮版的吴清源完全是扬短避长，完全失去了围棋大师的光芒。

再加上为尊者讳，把吴清源表现成了彻头彻尾的迷途羔羊。

其实，吴清源是非常现实的。

这从他两次加入日本国籍的动机上就能看得一清二楚。

http://jijian91.com/blog20080304/movie-the-go-master.html

12月23日，经过72天的辛苦拍摄，电影《吴清源》在近江八幡市顺利关机。

这天的拍摄现场是近江八幡市附近的一处神社及其他几个景点，天气阴冷、细雨霏霏。

因为是全片拍摄的最后一天，大家面临着分别后的各奔东西，所以现场氛围有些压抑。

当天拍摄的戏分也很有意思，19岁的吴清源、34岁的吴清源、50岁的吴清源、70岁的吴清源都有镜头，田壮壮说：“吴先生不平凡的一生都在这短短的一天中集中重现了。

”大家看着银幕上的电影，觉得很好玩很浪漫，但拍电影却如同艰苦的劳动改造。

这天上午，气温只有两三度，全体剧组人员在下着冷雨的山林中站了整整一上午。

不过十几米的一段路，张震走了十来遍，才听到导演说通过。

更令人难以想象的是，两个多月来，这个剧组的八十多人，从导演到演员和工作人员，每个人每天的伙食费只有350日元。

在东京，这个价钱只能买一碗盖浇饭。

田壮壮：没有了不得的苦第五代的陈凯歌、张艺谋、田壮壮曾经是中国最具国际声誉的三位导演，三个人的气质也截然不同，陈凯歌有贵族气质，一种学院派的矜持和书卷味道浓郁不散；张艺谋则圆滑老练，时刻令人感到农民式的聪明和敏锐；田壮壮却是豪爽粗旷，就像他的标志性的络腮胡子，不拘小节中有一股强烈的燕赵慷慨之气。

1991年，以文革为题材的《蓝风筝》在东京获奖，却令他被封杀数年之久。

因此，日本对他而言，是一个感觉很复杂的所在。

十三年后，他在这块土地上奋战了三个多月，终于完成了自己创作生涯中又一部重要作品。

记者：这部电影是中国大陆影人首次来日本长期扎营拍摄，也使你个人首次在海外拍片，一定有很多艰苦之处吧？

田壮壮：没什么了不得的苦。

这部戏的场景比较多，景点分散，又要求强烈的年代感，所以让我们跑得很辛苦。

早晨四点起床的时候就有十几次，五六点钟起床更是寻常。

日本是日出早，日落也早，更严重的是各个地方的规定多，比如说这条铁路说好可以拍十分钟，多一分钟也不行。

这些就使我们的时间很紧张，经常是摄影机刚摆好，时间就差不多了。

还有拍火车的戏，火车一下子就过去了，还要花不少钱，但就是几分钟。

我说那不是拍电影的创作氛围，倒像是拍首长车队。

种种困难，肯定会影响影片的质量，我们只能尽量做到最好。

记者：用电影为吴清源立传，难度不小，因为他的一生漫长而壮阔，而电影只有两个小时。

田壮壮：吴清源的一生是不能还原的，因为他涉及的历史太长，我们只能抓住一段的历史状态，来努力让他的精神传世。

比如说日本侵华战争那段的背景，就显得非常荒谬。

我觉得吴老师是中日两个民族的共同骄傲，他是两国在特定历史和特定环境里共同培养出来的一个天才，这就使得这个人物有了不平凡的意义。

我觉得人物传记片，不一定要拍得很实，虚一点更好，有距离感，但是有精气神。

记者：吴老师对你的电影创作提供了什么样的帮助？

田壮壮：我觉得吴老师很了不起，他的胸怀非常博大，对于电影他的心态平和，完全不干涉。

不过，这也给我带来一种负担，怕把吴老师的一生给拍坏了。

我想，电影完成以后，肯定会有各种说法，但那些不重要，重要的是吴老师说的，为了推广围棋，这就是有价值有意义的。

记者：在网络上，有传闻称你遇到了经费困难，事实究竟如何？

田壮壮：我非常感谢中信公司对这部影片的投资，因为它的题材是不见得能赚钱的，但是仍然给我坚定的支持。

不过，日本的拍摄成本高于中国太多了。

我和日方的制片人说给你两亿日元，但对方看了一下预算，说至少要7-8亿日元。

我说那也没办法，我就照这两亿拍。

有些场景，我们就是电视剧的拍法。

此外就是要求大家都高负荷的运转，90天来，我就休息过半天。

日方的工作人员表现也都很不错，职业精神令人敬佩。

记者：最后，在停机之前，你能否评价一下粗略完成的这部作品？

田壮壮：尚可，不能说很牛。

由于准备时间不够，日方的演员和工作人员对资料的准备可能还有不足，训练也不够。

总体上来说，我对这支部队很满意，直到现在还没补过戏。

不过，拍出来了好不好，责任都由导演来承担。

张震：我享受表演最后一天的拍摄日程很紧张，张震只好在拍片的空隙接受采访。

当时，他正在上妆,接下来的戏是老年的吴清源。

这个老年妆的整个完成过程大约需要一个半小时，张震必须一动不动，任由化妆师把乳胶、药水和电吹风在他的脸上摆弄来摆弄去。

在正襟危坐的时候，化妆师允许他张口，就能回答记者的问题。

不过，为了防止老年妆形象泄密，剧组要求不许拍照。

记者：首先请你谈谈得知自己要扮演吴清源这个角色后的感受。

张震：我觉得这个角色非常有挑战性。

吴老师我曾见过三次，他的一生经历很戏剧化，但那一切都是真人真事。

我熟读了他的传记，被其中有趣的内容深深打动，这也使我很想融入这个角色，发挥出自己更多的演技。

吴老师的日常生活中，有些动作和别人不一样，我就从观察他的走路姿势和动作特点着手，慢慢去体会他的内心世界。

还有就是我曾经试着长时间打坐，学习让自己达到心灵的平静。

记者：来日本拍戏，又要学日语，又要和日本演员配合，感觉是不是很辛苦？

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

张震：虽然在开拍前我就开始学习日语，但看到日文台词还是觉得很紧张。

不过，三个月下来，我已经能表达简单的日常会话了。

日本演员和我们不大一样，他们的表演很精准，每一条重拍的效果都差不多。

我的表演和他们相比有一定的差异，但这正好符合吴老师以外国人来日的身份。

记者：对自己的表演是否满意？

今天是最后一天，回顾这三个月的劳动有何感想？

张震：有一些场景，我感到比较满意，达到了自己的要求。

但是如果可以，我希望能做的更好。

现在，就要关机了，我还有些舍不得这个角色，觉得很难过。

经过了这么长的时间，在告别的时候难免依依不舍。

记者：你和杨德昌、李安、王家卫等世界级导演合作过，怎么评价他们？

张震：每个导演的个性差异都非常大，优点也各自不同。

比如说王家卫，他很善于表现爱情的微妙形态，而李安则擅长揭示女性心理，特别是那种比较压抑在内心深处、欲说还休的情感，杨德昌则比较写实。

我很荣幸地和这些优秀的导演合作过，学习到了很多宝贵的知识和经验，这是最值得快乐的事情。

至于他们选择我，可能因为看到了我在不同阶段里演技的变化。

记者：对田壮壮导演呢？

你们是第一次合作。

张震：我们第一次见面时在上海的一家咖啡厅里面，他爱讲话，虽然我们本来不是很熟，但却有一见如故的感觉。

我相信这是一个缘分，一般人很少能给我这样的感受，所以我也希望能和他合作。

现在看来，我们的合作还是很默契的。

在拍摄时，我有自己的想法就会表达出来，和他讨论。

而他说戏也不会讲很多，但能一语中的。

我很期待能够再次和他合作。

记者：一转眼，做演员也有十几年了，你怎么看待演员这个职业？

张震：我现在越来越能享受到做演员的乐趣，第一部戏不会有这种感觉，慢慢的，终于到了享受的境界。

以前，我还是比较迷迷糊糊的，但如今，虽然拍戏的生活很辛苦，但完成一个角色却带给我及大的乐趣。

特此纪念：百岁围棋圣手——吴清源先生。

诺贝尔文学奖作家川端康成说：他是天上来的人。

金庸先生说：古今中外我最佩服两个人，古人是范蠡，今人是吴清源。

2014年11月30日凌晨1时11分，吴清源老人在日本神奈川县小田原市去世，享年一百岁。

巧的是，老人家生前曾与人笑谈：“我这辈子得活一百岁”。

大约在2000年的时候，导演田壮壮和编剧阿城开始收集关于吴清源的生平资料，从2004年开机到2006年上映，至少花了6年时间把这个人物故事搬上大荧幕。

由张震，张艾嘉，黄奕和几位日籍影星联袂出演。

最终编剧为阿城和邹静之的联合阵容，摄影为王昱。

该片分别在几个亚洲电影节上，斩获了最佳导演，最佳摄影及最佳男主角等奖项和提名。

如今敬仰吴清源的后人们，除了阅读他的自传《中的精神》之外，要想通过更为生动的影像资料感受这位世纪老人的生平与理念，这部唯一在老先生九十岁时候拍摄，并被他认可，还曾出镜的电影，是仅剩的艺术创作遗存。

但其实，很多人对此片的评价好坏参半，我个人也是分三次才完整的看完这部影片，由于十分着迷吴清源先生强大的内心力量，后续进行了诸多资料收集，之后再来回顾该片时，慢慢找到了理解的方式。

我们有理由怀着敬意假设，制作影片的大师们，不是用错了纪录片手法拍故事片，也不是疏于剧情的跌宕起伏，而是故意为之。

导演田壮壮在2007年的采访中谈到，他用了三四年的时间去领悟吴先生一生内心的挣扎与追求，并试图用影像的虚实结合，来呈现吴先生一生内里的心境，而不是吴先生一生外在的成就。

所以这部电影的视觉语言以虚为主，没有实际的叙述故事，也并不解释故事的前因后果，只是试图带领观众感受吴先生的内心波澜。

所以就会变得晦涩，因为导演假设观众们对故事的背景和吴先生的经历有一定的了解。

而事实是，大多数人对吴清源先生是知道的，但是知道跟了解还是不同的，所以在这里我想用文字来补充一些电影中没有交代的真实趣事，同时结合电影中的虚实处理方式，重看这部人物传记电影，很多地方会更明朗。

首先从两个层面先回顾一下吴清源先生的一生。

•围棋的辉煌17岁随父学棋，展露少年天才。

211岁成为段祺瑞府上门客，被称为围棋神童。

312岁棋谱传到日本。

413岁在中国无敌手。

514岁东渡日本，日本棋院隆重接待。

619岁大战日本最强名人。

720岁开创围棋新布局法。

825岁－42岁，在日本棋界保持17年连胜，被誉为昭和棋圣。

945岁和47岁，分别2次获得日本最强者决定战冠军。

1070岁正式引退，致力于中日围棋交流并提携后辈，弟子有世界顶级棋手林海峰，世界第一位顶级女棋手芮乃伟等。

•人生的苦旅14岁－7岁被迫苦背四书五经。

211岁父亲离世，下棋成为家中唯一经济来源。

314岁离家东渡日本，负担二哥上学，并将母亲和妹妹接到日本。

421岁加入红万会，后又在日本成为玺宇教信徒。

523岁加入日本国籍，当时正值中日战争爆发前一年。

633岁被华侨剥夺日本国籍，后因输棋，又被剥夺中国国籍，成为无国籍人士。

735岁脱离玺宇教，此前战时跟随玺宇教颠沛流离，曾禁止下棋，又被迫下棋。

836岁恢复中华民国国籍。

948岁遭遇车祸之后不失去连胜纪录，不再参与大赛。

1065岁重入日本国籍。

以上是从围棋功绩和生活经历两个方面，梳理的两条关于吴清源先生的生平大事件。

第一条是很好莱坞式的真实人物传记应有的素材，第二条则更像一部清苦的文艺片。

而导演田壮壮在自己的故事片《吴清源》中，选择了他人生中几局关键的棋局，但是却点到为止，重在呈现了更多吴清源先生在生活中遭遇的变故，来衬托人物内心的起伏与不断追求真理的过程。

先看影片中的主线：变故中的挣扎与追求信仰的过程。

第一部分：年少离家的伊始电影开篇，掠过了吴清源先生童年中一帆风顺的虚名。

而是一上来，就从他要离家的人生转折开始，引入他与家人告别的一段心境，这也是表现其追求内心平静的开端。

这里的故事背景为，吴清源先生生于落寞的盐商之家，早年间家境富裕，4岁之前被父亲要求和大哥二哥一起，跟着教书先生在家背诵四书五经，每天背不下来就被先生打手板，甚至不能吃饭睡觉的背。

这段经历吴清源先生老来回顾，都说是童年中最苦的日子，但是这期间却锻炼了他超群的记忆力。

之后他7岁开始跟父亲学棋，对棋谱更是过目不忘，很快就把父亲当年从日本留学回来，带回的棋书棋谱熟记于心，之后又开始研究中国古代的棋局，父亲在家中经济开始拮据的情况下， 还坚持订阅日本当时的围棋杂志给他看。

可惜父亲在他11岁时病倒，在病榻前遗交心爱的棋子后不久，这位家中的顶梁柱便撒手人寰。

电影画面中，先是表现了少年吴清源对父亲床榻的窥探，在这个14岁孩子的心里，父亲一直是他的追求与信仰，而父亲的床榻则是他内心寻求清净的地方。

随后少年吴清源横躺在了父亲的榻上，此时他已经凭借父亲一手教给他的围棋技艺，成为家里的经济支柱三年多了。

而此刻他闭眼躺在这里，心里又在想着什么呢，也许是跟父亲的对弈，也许是父亲每晚讲解日文棋谱，也许畅想着父亲如果健在可与他一同前往日本，画面中轻柔的风通过帷帐的飘动传递着一阵又一阵令人舒缓的心境。

第二部分：中日战争笼罩下的阴霾1战前内心的挣扎在影片中第一局围棋对战后，无论是利用记者的报道，还是濑越宪作老师的担忧，都影射了中日时局的紧张关系。

而接下来，西园寺公毅与吴清源先生在府邸庭院散步时，西园寺公毅直接点出了当时的症结，中日开战在即，如果还想继续下围棋，吴清源先生必须加入日本国籍。

这一刻的画面中吴清源先生站在庭院拱桥的中央，没有跟随西园寺公毅的步伐，而是停住了脚步。

这里展现了战争给他带来的他第一次内心挣扎。

这里的故事背景是，吴清源先生14岁初到日本之后，常跟随西园寺公毅学习日本佛教日莲宗的教义，电影中用西园寺公毅对吴清源先生说等他与名人的棋局结束，将亲子引导他得道，而吴清源先生也跟西园寺公毅倾诉自己内心对信仰的所求。

这里开始展现信仰在吴清源先生心中的份量。

在这之后也就不难理解，在他申请加入日籍后，西园寺公毅突然离世，吴先生内心非常悲痛。

之后他便踏上归国的轮船，而到达二哥的学校后，急着找到李玉堂先生加入了红万会。

这里还有一个小背景，是西园寺公毅去世后，当时在南开大学上学的吴清源的二哥吴炎给他从天津寄来了《庸报》。

当时《庸报》的社长就是红卍字会的信徒，吴清源从《庸报》的社论上第一次了解到红卍字会的教义：“从神那里获得灵魂的根本，相互友善，相互合作，不牵扯党派，不涉及政治，消灭无益之事，实现世界和平，是为红万字会布道之目的”。

吴清源先生深受感动，遂返回天津，急迫的加入了红卍字会。

可见对信仰的追求一事，在吴先生心中一日不可空缺。

而影片中特意呈现了红万会道场的场景，帷帐的布帘和白色天光从屋顶落下，仿佛回到了父亲的床榻上一样，吴清源先生在这里再一次找到了内心的平静。

2. 战时的内心煎熬回到日本后，吴清源先生由于体弱，肺结核复发，在富士见山中疗养院修养，而1936年中日战争迫在眉睫，他内心的煎熬与冥冥的预感让他不安，在深山里感受着与北京有一丝相似寒冬，立志与围棋一起共同在这个世界生活下去。

影片中还借用吴清源先生的好友作家川端康成，去医院看望他时，背诵他的思乡散文，揭示了吴先生心中怀念及担忧故土的心境，同时也用镜头和画面的色彩交代了两人常青的友谊。

在疗养期间，吴清源先生依然在寻求着精神世界的平衡，而围棋的世界是他唯一可以一同生存下去的支柱。

当他一日在病房打棋谱时，疗养院内传来庆祝的欢歌，他好奇的走进去，却发现是在庆祝日本攻占中国领土的胜利，他看到之后，急匆匆的冲出病房，消失在茫茫的野地里，给人渐渐被淹没在历史洪流里感觉，直接传递给我们吴先生当时内心的感受。

吴清源先生由于身体瘦弱，性格温和，很少慌张急促。

而电影中有几处吴清源先生的疾步，第一次是在思索再三后，决定独自申请日籍留在日本，继续围棋道路，他在申请窗口签完字后就匆匆离开了。

第二次就是在疗养院看到中日战争的事实，悲愤的疾步走出了疗养院。

第三次是在加入日籍后的参军体检，当他得知自己的陈旧性肺病，没有合格后，迅速的疾步离去。

随着战争的愈演愈烈，吴清源先生的棋盘之争，也倍受瞩目，毕竟在日本人眼里，一直视他为中国人，甚至威胁到自己和家人的安全。

电影中表现了濑越宪作老师对吴清源的劝说，平静的早晨，画面中的朝阳打在墙壁上，留下不规则的光斑闪动，而此时吴清源先生的心境也是这样恍惚不安并且挣扎晃动着。

而真实的故事中，后人评说总是附加很多喜剧性的推论。

1939年，正当我军被日军打得节节败退之时，吴清源先生却在棋盘上局局获胜，将所有有资格与他下棋的对手，纷纷打降级，17年间保持着全胜的纪录，直到1955年，这确实是不争的事实。

不过在里我并不想用一厢情愿的态度，硬生生把吴先生往爱国志士上面靠拢，吴先生对围棋的胜负观一定有着自己的态度和理解。

此时，影片转向了1940年，吴清源先生的母亲和妹妹执意归国。

而吴先生只身一人留在日本，在他人的介绍下，与中原和子相识并结婚。

在现实故事中，日本著名女围棋手喜多文子帮助给吴清源先生介绍对象，吴先生就说了一个要求：“只要找到跟我信仰相同的就行。

”后来后来喜多文子给他介绍了中原和子。

见面时他问和子：“你信教吗？

”和子说：“信。

” 然后两人就结婚了。

也有报道说，后来中原和子笑谈，因为自己的名字起的好，中原让吴先生想起家乡，和子的“和”字，又正好是吴先生的精神追求。

当时中原和子20岁嫁给了28岁的吴清源先生，直到90岁离世，两人风雨相伴了70年。

还曾与吴先生一起经历了荒唐的被“爱国”华侨，剥夺国籍事件，导致自己失去日本国籍长达30年之久。

影片中特意表现了很多细节，来展现吴清源夫妇生活的相濡以沫。

他们一起在道场修业，是双方相识并相知的基石。

在战时粮食短缺，二人同甘共苦。

影片中特意交代了，濑越宪作嘱咐吴清源先生在哪里可以买到短缺的口粮，而瘦弱的吴清源先生两次试图自己背起包袱都没有成功，只得跟妻子一起分担。

一顿饱餐显得尤为珍贵，在这里通过简单的夫妻对食，呈现了吴清源先生在家中的心境。

而战争最后，还是蔓延到了吴清源先生的身边，自己参军体检幸运的没有通过，但是与他下棋的好友却纷纷走向了战场，尤其是好友木谷实，他也只能小心翼翼地询问，你会去中国么，木谷实答不知道。

此时吴清源先生的心境之复杂，难以言表。

战时的吴清源先生放下了围棋，跟随玺宇教会流浪生活，之后房屋被空袭炸成废墟，一无所有。

教主还利用他的单纯，还让他去请人回归教会，作为考验，当时的吴先生无法相信教主对自己的利用，差点因为任务没有完成而自杀，在这段日子里吴清源先生是痛苦而脆弱的。

这段故事也是影片中比较细致的交代了前因后果的段落，相信导演也不想观众误会吴先生是个轻生的人，但是当时的环境，让吴先生的内心不堪重负。

3. 战后的内心解脱最后在妻子的醒悟并毅然脱离教会后，吴清源先生最终也脱离了玺宇教，跟妻子回归了普通家庭生活。

战后好友木谷实的归来，让吴清源先生在电影中，第一次露出了会心的笑容，可视为这部凄苦清冷的故事片中，仅有的欢喜段落。

之后随着他的长子出生，此时吴先生的内心不再挣扎。

第三部分：车祸后的人生转折在观众的心情还没来得及享受片刻欢愉之时，一场车祸又将吴清源先生抛入内心的谷底，之后他再也无法与胜负之神较量，退出了重大比赛。

随着恩师濑越宪作和好友木谷实的离世，吴清源先生决定引退。

这一段经历中无论是车祸后的平静，还是对面创伤后遗症的输棋，吴清源先生的内心，都比年轻时更加的沉稳，两个变故都在与好友木谷实的攀谈中，交代了他内心的释然和已有了打算。

每次好友的出现，画面都是温馨的常青色或者是暖洋洋的日光照进屋子。

不过，这一次是在吴清源先生家阳台的夕阳下，两位挚友都老了，一直到人去楼空，留下两杯留有余温的茶盏。

再看影片中的穿插：关键棋局的超然较量第一局：对战最强名人——本因坊秀哉吴清源先生一生有很多局传奇的对弈，而电影中呈现的第一局，是他19岁时对日本最强者——本因坊秀哉的挑战。

画面中，走廊上吴清源一个人，和本因坊秀哉一门人，分别走入对弈室，而本因坊秀哉的权威地位，仅通过他的衣饰和记者的窥视表情就可感受得到。

这里可以讲个插曲，在日本的对弈中，各个媒体的记者会非常详细的记录对战当天的细节，比如天气情况，室外的坏境，两位棋士的当天的表情，举动都会被生动的记录下来，写的非常有意思。

影片中，两人坐定之后，吴清源先生执黑先行，第一子放在三三的位置。

这里也有背后的故事，据说本因坊一门是禁止下在三三的，吴清源先生第一手就是在挑战权威，而吴先生的第二手棋下在星位，镜头中呈现两人依然沉着应对，而最后吴先生笃定的将黑子放在了棋盘中央的天元，镜头中没有再表本因坊秀哉的反应，只是停在了这一手棋，也正是蕴含着这一子的重量。

影片对这盘棋局处理的点到为止，因为职业棋士就算内心气愤，也不会表露出来的，电影中更不必因为剧情需要，而过分演绎这句对弈。

所以影片仅在后续，濑越宪作老师家中媒体记者的旁白引出了这局的争议，吴清源这样大胆的新布局，使得本因坊秀哉在开局就倍感压力，并在第21手选择了叫停打卦。

这里我来补充下影片中没有交代的前因后果，来凸显下这局棋的份量。

当初14岁的吴清源被濑越宪作七段邀请，来到日本时，濑越宪作的弟子已经同吴清源等人到达了神户港，却被人告知不要着急前往东京，可休养精神，慢些抵达。

其实当时濑越宪作正陷入自己七段战的一场争议，在最后一场决定升八段的对弈中，对方明明输了十九目就是不认输，还违反规则收单官，濑越宪作一气之下，也违反了规则跟着对方收单官，结果在当时规则还不严谨的情况下，只能等着当时最高段位的本因坊秀哉九段来裁决。

结果濑越的对手正是本因坊的门下弟子，本因坊秀哉认为，濑越宪作身居上位还违背规则是不对的，判他这局赢，但是不计分，导致八段位继续空缺，本因坊秀哉独占九段高位。

而濑越宪作为了大局没有多言，日后则是更多的为吴清源争取有利条件，例如极力坚持吴清源的定段考试必须从三段开始，考虑吴清源不曾跪坐，提出他可以盘腿坐，还考虑吴清源没有下棋按计时器的习惯，开始时候可以不计时下棋，因为他也知道吴清源下棋很快。

从安排吴清源到日本，以及在日本的一切饮食起居，濑越老师一生都在关照吴清源先生。

（下图中前排左起，第三个瘦弱的男孩就是当时14岁的少年吴清源。

）本人更愿意在此臆想一下，当19岁的吴清源第一次有资格挑战本因坊秀哉九段时，就敢下在三三，星，天元的他，说是新布局尝试也好，故意刺激本因坊秀哉也好。

我觉得吴清源先生一定有着自己的一点小心思在里面，着实令人玩味。

而当时日本棋界都很期待，新布局的吴清源能和旧派的本因坊秀哉对弈，以至于吴清源在最强者挑战的资格赛中，最终战胜了日本的桥本宇太郎后，读卖新闻的老板高兴过头，拍着桥本宇太郎说：“太好了，你输的太好了！

” 真是令桥本哭笑不得。

这盘从开局就让日本棋界瞩目的大战，真真持续了三个多月，期间以本因坊秀哉利用高位特权一遍又一遍的叫停打卦为由，有时一天双方只下了一手棋，秀哉就叫停。

最终却戏剧性的在三个半月后的一日续盘中，本因坊秀哉用一手致胜妙招，让吴清源先生认输了。

后来大家得知这一招非秀哉本人想出，而是其门下弟子出招，吴清源先生也是早已知晓，感到与自己对局的已经不是秀哉，这局棋无法再下，决定结束在这里。

而后来日本棋界也修改了规则，棋局如当天不能下完，必须采用“封棋制”的规定，就是一方将要下的字画在棋谱上，交给裁判，对手无法得知，下次续盘时，对方才可以看到。

第二局：对战好友木谷实影片中的第二局棋，是本因坊秀哉引退后，吴清源先生与好友木谷实争夺日本最强者位置。

这是作为挚友的双方，最重要的一次对弈，影片中的二人先后走过曲折的庭院，虽然没有交谈，但是二人交互转身，先脱下鞋子的木谷实，还回身等了一下动作稍慢的吴先生，然后两人依次进入对弈室，显得尤为默契。

而影片中特意利用记者们的尴尬和骚动，衬托了两位当事人严肃。

同时用字幕交代了吴清源先生视其为兄长的关系。

而关于这局棋，导演特意演绎了木谷实在开局前提出，太亮了，要求关上门的细节。

而现实故事中则更为戏剧性，当时木谷实以外面太亮为由，要求关门，在屋内点灯，白天营造了夜晚的效果。

这里也不妨插入一段当年吴清源先生与木谷实相识的趣事，如果看过日本漫画《棋魂》的朋友可能有点印象，有一种被称为“模仿棋”的招数，是指下棋的人必须执黑子先行，第一步下天元，就是棋盘正中央，这样对手第二步无论下到哪里，你都可以学他的棋路，下在镜像的位置，从而模仿对方的布局。

这个备受争议的下法，常常令对手苦恼不已。

而这个古灵精怪的招数是吴清源先生第一个在实战中使用的，当时是他在日本第一次与木谷实对弈，直至模仿到63招之后才停止，令木谷实气愤不已，不过之后却被木谷实的致胜妙招击败。

此后吴清源先生认定木谷实将是他未来强劲的对手，当晚两人一起留宿棋院，彻夜交谈，终成为了一生的挚友。

在电影中第一局本因坊秀哉挑战赛期间，特意表现了吴清源在木谷实家中做客，木谷实唤吴先生为“猫先生”，可见二人关系匪浅。

而影片中的这局最强者之争，也是唯一表现了戏剧性的一局棋。

在对弈当中，木谷实因为精神压力过脑过度，以至于当场流鼻血晕倒，醒来后第一件事是坚持要看对手如何思考，而此时的吴先生还沉浸在自己的棋路思索当中，他代表性的思考状态是面无表情的仰望天花板，直到思考完毕，他准备提子落下时，才发现对面的木谷实不见了。

三天后，吴清源先生在一场大雨后胜出，在沉重中揭开了近百盘的十盘棋胜负大较量的第一局。

第三至八局：战时的棋局战争期间，吴清源先生的很多对手都面临着参军的现实，每一局都变得尤为珍贵。

他对即将参加体检的对手，那些勉强的安慰显得尤为动人。

在吴清源先生拒绝参加本因坊决赛的期间，濑越宪作老师坚持在自己的家乡广岛中举行了决赛。

当时正值1945年，美国向日本投放原子弹，濑越先生的儿子在爆炸中死去，而在决赛当天的爆炸过后，对弈的双方和记者们，确认彼此无伤亡后，担落灰尘，继续对弈。

值日今日，都难令人以想象当时的情景。

日本投降后，吴清源归来的第一局棋，用众人的惊讶眼光表现了吴先生的阔别已久，而镜头中以吴清源先生咬紧牙关，手掌紧按膝盖的明显动作来呈现他内心的挣扎，最终在棋盘落下一子，揭示了吴先生思索后坚定的回归。

现实中的这的盘棋为吴清源先生在1947年，被劝回同桥本宇太郎八段进行“十番棋”，最终吴先生胜，桥本降级。

而1950年吴先生又与桥本宇太郎进行了第二次的“十番棋”，后面这局电影中没有交代开局，只是中盘给了两个镜头，其实与上面那局的对手是同一个人。

这里的背景故事比较灰暗，当时吴清源先生所在玺宇教教主，开始是禁止吴先生下棋。

后来又十分贪婪，在读卖新闻多次谈判告知吴清源对阵可以赢取高额奖金后，教主又改变主意，要求吴清源先生必须代表教会去下棋，并且现实中还拿走了吴清源全部的报酬。

日本棋界对当时吴先生也是无法理解，濑越老师也是束手无策，后来围棋协会曾开玩笑说，吴先生的奖金给一半就行了，反正给他多少，他都上交了。

而接下来吴清源先生便开始了，一边跟着教会流浪，一边还要下棋的颠簸旅程。

后面他与岩本熏的一战，影片中也只是交代了岩本熏以现在交通不好，要求多等一等，而吴清源先生则像迷路一样在树林里奔走，画面中传递他疲累奔波的状态，并没有交代事情的结果。

在现实故事中，这局对弈也是颇具传奇色彩，据说吴清源先生在对弈中累到睡着了，不过最终还是获胜了。

影片中最后一局的十番棋对弈中，吴先生当时已经脱离的玺宇教，并且喜得贵子，与本因坊秀格进行最后一战。

画面完全跳脱了之前的轴线，作为一个远观者的角度完美收官，交代了17年间，吴清源先生打败了所有有资格成为他对手的棋手，保持了全胜。

现实中，吴先生由此获得“昭和棋圣”的称号。

第九局：车祸后的棋局。

车祸之后，影片用棋盘失衡的画面，表现了吴清源先生对棋盘和棋子间产生了陌生的距离感，无法再进行重大比赛。

第十局：引退棋局。

1983年，日本棋界为吴先生举办了隆重的引退仪式，仪式中，所有棋士轮番与吴清源先生下一手棋，而电影停留在第一手对方下出的，由吴先生开创的一手天元，予以致敬。

同时影片中用棋局首尾呼应，电影在棋盘的天元位上，黑子的晃动中结束。

电影《吴清源》在导演田壮壮坚持的虚实结合的表现手法下，以虚化的心境传递和关键棋局的穿插，用围棋承接并推动着吴清源先生的一生，可以说围棋让他远渡日本，围棋让他得以生存，围棋也让他在乱世中保留着自己的世界。

正是对围棋世界的坚守，让吴先生在生活中的不断追求真理与信仰。

吴先生在引退前说：胜负和信仰是他一生的修业。

电影最终画面中写：我一生只有两件事情，真理与围棋。

其中，围棋对应胜负，信仰对应真理。

吴先生在晚年的自传《中的精神》里提到，中这个字，中间的一竖将口字分成左右两部分，这左右两部分分别代表着阴和阳。

而阴阳平衡的那一点正好是“中”，中的那一点，中和了棋盘上各个子的作用的那一点，就是正着！

而他一生都在追求棋盘上那最善那一手。

而同时他还提到关于中日围棋的规则不同，日本的围棋规则，是比较双方围地的大小，而中国的规则，是算棋盘上活着的棋子多的一方获胜。

吴清源先生说他更喜欢中国的规则，因为比起胜负来说，那象征着生存的权利。

而借此反观吴先生的一生，很多人评价他人如其棋，中盘相持能力强，就算开局不利，也可以一点点扳回。

也许生活中的逆来顺受，反而成就了他在围棋上的方寸必争。

窦文涛曾引用老子的“满齿不存，舌头犹在。

”来比喻吴清源先生，在生活中的看似总被时局和他人左右，却从人类最动荡的20世纪，走过百年，获得了最终的胜利。

回到电影的开头，2004年在日本神奈川县小田原市的吴清源家中，90岁的吴清源先生及妻子中原和子，与张震和日本演员伊藤步在闲聊中，吴清源夫妇谈起近日来总是有猴子来偷家里的柿子吃，它们还分帮派，淡淡的流露出老人的温和童趣。

在这里导演田壮壮执意让观众先看到一个真实的吴先生，再带着这样的感受，去体会后面影片中，关于吴先生的一生，一番热闹之外的心路历程。

写到这里，觉得自己的水平有限，有些过长了。

但是出于电影语言已经虚化了，我在这里则更实际的结合镜头讲述内里的故事。

之所以写这篇文章，一是出于个人敬仰，二是认为无论是否是围棋棋迷，吴清源先生的个人魅力都足以令人着迷，并反思自己的人生修业。

而吴先生人生修业的高度和长度，又是那么的令人神往。

导演田壮壮在采访中曾提到，晚年的吴清源先生最喜欢聊：时间是什么？

空间是什么？

还经常跟人滔滔不绝自己的 “时间”和“六合空间”观念。

也许吴先生一生在棋盘前求真悟道，已经参透了时空的秘密，着实令人觉得太神奇了。

2015年4月19日 小玄儿撰写。

－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

你们的每一个关注对我来说都弥足珍贵！

这注定是很难得到掌声的片子，更多的，应该是质疑甚至瞌睡。

首先要说，田壮壮是幸福的，他拍出了他心目中的吴先生，相比之下，陈凯歌却要不幸很多，《梅兰芳》是他的电影吗？

我更愿相信他是属于梅葆玖的。

传记不好拍，大师的传记更难。

片子没有把眼光放在大师的那些惊为天人的事业上，而是从仰视变为平视，没有那些粗鄙的煽情和简单的震撼，却营造了一个平静，书写了一个平凡，刻画了一个平常。

我觉得这不是一个电影，而是一片竹林一本书，平静中蕴含的风暴在杯酒中透露，平凡中深邃的气质在茶盏中宣泄，平常时细致的情感丝丝融合。

人生，并不只十番棋的胜负，却有无尽的悲喜哀愁人间，非黑白世界的清俗冷扰，繁华飞尽处莫能过眼云烟。

我为纹秤，倾年华芳菲世事伦常，诉鸡鸡犬犬棋道，恰人世不归之路，我不为神，因我为人，因真理恒存......为田壮壮喝彩，想起来，他从未让我的期待落空。

向田壮壮致敬，感谢他的诚意。

买碟片看过了该片，很想严肃地写点东西。

因为这部影片提出了几个尖锐的问题，其一是：传记片要怎样拍？

其二是所谓精神世界如何表现？

其三是所谓“无”的精神世界如何表现？

我觉得田壮壮在苦思困惑，这个问题也让我思索了两周不得其解。

我对吴清源一无所知，看片前稍作了一点点了解，没有看过他的自传和别人的描述。

看完影片，我觉得导演有很大的追求，想表达这位传奇人物的一种境界。

但是，表达的效果没有得到广泛认同。

这部影片像田壮壮除了《蓝风筝》之外的其他电影一样，其艺术追求被人尊重，但追求的效果不尽人意，或者说存在争议。

传记片怎么拍？

总结历史上成功的传记片——我这里在一种宽泛的意义上使用这个概念，指长时段地表现一个人的人生，大抵分为三种类型：一种借人物一生折射时代风云。

例如贝托鲁齐《末代皇帝》、张艺谋的《活着》、陈凯歌的《霸王别姬》、最典型的是《阿甘正传》，都实现了这一功能，这种历史的风云变幻，和历史风云中传主的命运，都以其强烈的戏剧性吸引观众。

第二种是专注于人物个性的塑造。

人物未必联系宏大的历史风云，可能只是个人奋斗历程、家庭私人生活，但是人物却以其个性的特异而引人注目、令人嗟叹，《狂恋大提琴》、《闪亮的风采》都是这种类型的。

那么是否还有第三种类型或者更高层次的传记片，如同田壮壮的《吴清源》一样，直入人物内心，传达某种宗教性的、哲学性的人生境界？

我的理解是人物的精神世界、精神境界当然可以表现。

但是只能通过这个人物的非比常人的换句话就是戏剧性的人生经历表现。

我觉得《阿甘正传》、《闪亮的风采》、《莫扎特》、《碧海蓝天》等都表达出了某种哲学性的东西。

人物的内心和精神如何被感知的？

难道不正是从这个人物的人生经历中，在具体的事件中得以体现的吗？

传记片不可能绕过事件、绕过戏剧性成功地传达人物精神世界的。

田壮壮的困难是，其一，他拍的是个依然在世的真实人物的传记片，不能编造。

我思索的结果是，不管是大人物还是小人物，这个真实人物之所以值得你拍，就必然带有传奇性，也就是戏剧性。

难道《吴清源》的一生不就是充满戏剧性吗？

选择传记片主角的唯一理由就是人物本身的戏剧性——在一个限定范围内的“非凡性”。

其二，田壮壮的对象是一个围棋棋圣，也就是说，围棋本身属于静的、非大众的、观赏性不强的项目。

不象大提琴、钢琴、运动项目那样具有动感、大众观赏性。

他要传达的精神也是一种超越感、执着感，甚至是一种“空无感”。

的确，这里有独特性。

但是我觉得阿城和田壮壮都犯了错误，他们试图以艺术风格的“淡”来表现对象自身的“淡”。

这当然是一种策略。

但是我觉得效果未必好，思路也过于直接。

《诗经》里“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏”，我觉得这种反衬法可能更有效。

尤其是对于电影这种艺术来说。

艺术家能够保持创新的欲望，是值得致敬的。

到了某个阶段，艺术家会厌倦了故事，尤其是浓烈的故事，但是，电影能做到直指内心么？

所谓的“无我之境”。

看钟丽缇版的《色戒》，被它那浓艳然而又空灵的色彩、惊心动魄的撩人故事所吸引，但是更被影片所传达的宗教性哲理而震撼。

田壮壮的《吴清源》，其摄影同样为人称道，然而如果这一点成了唯一被认同的成就那就是可悲的了。

我觉得，佛祖释迦牟尼得道的故事或许对我们有所启发，最近在重读脂批本的红楼，也很受启发，人生来就是佛的绝无仅有，怕都要先经历红尘才能 看破红尘的。

电影艺术，怕总得有个精彩故事的表象，然后才能抵达本质化的思想。

1、他们绝大多数都是艺术片，非主流电影。

2、用比商业片长一倍的时间，讲一个只有导演自己明白的故事3、导演都喜欢把你平时糟心的事儿不分巨细给你过一遍，生活已经够乱的了，谁还想花几个小时再恶心一遍？

4、有很好的催眠效果，不过要在看片的时候注意厨房是否还坐着一壶开水，否则很可能在你睡过去之后，发生壶破人亡的悲剧。

5、看完之后，觉得人生的时间就是这样被浪费的6、请对以下影片保持警惕：贾樟柯《三峡好人》、田壮壮《吴清源》、杨德昌《牯岭街少年杀人事件》（注：片长大约4个多小时）、美剧《白宫风云》（完全跟不上精英们的语速）、《噩梦工厂》（根据史蒂芬•金小说改编的6个独立剧，一点都不惊悚，一点也不悬疑，被鬼片吓大的这代中国人心理素质明显比米国人好）。

最后，喊下口号：“生命可贵，远离闷片！

”

俺终于知道了小民的悲哀，就是大师拍了关于大师的电影，结果俺根本没看明白。

这就是《吴清源》。

但是这部电影也有一个好处，就是令俺对吴清源本人产生了浓厚兴趣，紧赶慢赶看了他20多年前写的自传《天外有天》。

天外有天，这四字很熟，因为顶小的时候，知道围棋，是从一部电视剧开始的，貌不惊人的高手最后胜了，棋盘上人家下了四个字，天外有天。

惊叹。

吴清源，最早听到是从高中同学的课间闲谈，印象是，很传神的人物。

事隔多年。

感谢的是这部电影，令淡出视野的吴清源回到面前。

整个电影里，最喜欢的是开头，吴夫妇与电影中两人的扮演者谈家常，讲的是猴子来吃家里的柿子树上的柿子，谈笑间，从容淡定，宠辱不惊，破解人生的玄妙，不全在这谈笑间吗。

风中多少事，都付笑谈中。

张震笑了，是多么轻松的样子，而电影里，他端的太累。

看过传记后，又回看电影，明白了好多事情，那些人谁是谁，也算是明白了。

可能大师的事迹编剧导演早烂熟于心，所以讲起来便是毫不见外，连多句介绍的话也不想提，可是我哪知道啊，他作为师傅的濑越，他作为兄长的对手木谷实，等等等等，他的人生，交织着下棋与信仰的坎坷道路，电影是忠实讲出了那一条脉络，但是，语焉不详为多。

张震不够瘦。

要知道下围棋十分消耗心力，每次对局都会减重，有的是3斤，吴自诉大概是1公斤，因为他本来就十分瘦弱，他与川端康成相熟，同样瘦弱的川端还跟他开玩笑打赌，谁先到13贯（一贯等于3.75公斤）就要请客啊。

后来吴先过，没请客，川端还嗔怪。

而张震呢，未免太健壮了。

信仰在吴的人生中十分重要。

远了说，他的父亲信道教，难免对孩子产生影响，而吴本人，经历坎坷，身上也常有神道的事发生。

重要的是，围棋是武道，日本围棋史上因棋致死的棋士不在少数，信仰却给吴带来内心的平静。

两端一文一武，才令吴氏的人生得以平衡。

而从他后来提倡的棋的“中和”同样可见，吴一直是个重视内心平衡的人。

下棋的时候，从不过多想胜负，只想全力下好，如果过多考虑结果，反而做不好。

这是吴谈下棋。

吴是一个很洒脱的人，也很通透，不拘泥于小节。

他小时候，父亲曾经因为车钱谈不拢，而跟车夫大吵大闹，这时候，尚很年幼的吴清源就这样想，多给他几个钱就好了啊，何必费神吵架呢。

他的心性是如何洒脱从小就看得出来。

因为不喜为小事纠结，他一生只做了两件事，都是大事，一为下棋、一为信仰，而两件事都是全力以赴，殚精竭虑。

执着，是吴的一个特点。

执着有时候就是执拗，吴说，别人越反对，我越要做。

比如他的信仰。

视围棋为生命的师傅濑越就不能理解他的信仰。

当时战乱，中日关系紧张，而他还信“邪教”，不论是中国人还是日本人都不理解，但是吴还是坚持下来了，过了四年颠沛流离的生活，为了信教甚至放弃了围棋。

他的婚姻都跟信仰有关，当时母亲要回国，无人照顾，他的婚姻大事摆上日程，他想要的是信仰一致的女性。

中原和子是玺宇教教主的亲戚，也是信教之人，两人结婚，并一起随着教主颠沛流离。

电影里的吴清源完全不入世，总是若有所思，好像只是盲从。

但是实际上，教主（后和子的亲戚被“浦西贵妇”取代）这个专横跋扈的女人，每次搬迁落脚都是叫吴出面，吴忙前跑后，为她安顿，不停的从一个地方到另一个地方，而教主喜怒无常，动不动就驱逐教众，也包括他，而吴总是能找到落脚的地方，这让其他教友很是羡慕，吴自己回忆起来也很得意，可见，他交际颇广，人缘很佳，并不是一个不谙世事的白面书生。

在忙于信仰的这几年，吴氏是面临着巨大的压力，中日的交恶、战争，令他这个“国际人”一定十分痛苦，在宗教中躲避，事后看倒不失为一个很好的避风港。

如果没有信仰支撑，怕是很难面对那种人性的撕裂，以及外界加诸的各种压力，而这种压力来自两个国家。

吴的一生波澜起伏，开创了吴清源时代，却未得过任何一个称号。

被日本棋院除名多年，一直浑然不知，知道后很气愤，却也无奈接受了。

晚期被摩托车撞伤后，不仅头疼严重，还引发精神错乱。

一生中多次因体弱走到生命边缘。

大悲大喜都尝过的人生，怎一个鲜明了得。

回看这一切，他想是神意。

而电影里总是绷得太紧的张震，像是承担得了这一切的洒脱之人吗。

电影里，吴清源总是呆呆的，有一幕回到被炸毁的家，妻子想抬起倾倒的柜子，叫他，他却不管，自己一边坐下，妻子抬了几抬，还是抬不动，十分无奈。

似乎他是完全不管不顾、不谙世事、不懂怜香惜玉的人。

其实，在脱离玺宇教，两个人开始一起生活时，他们一共只有3000多日元，而当时，他就花了三分之一的家产为妻子买了一个梳妆台，以至于后来镜子已经斑驳，妻子还不舍得扔掉。

在那种困难的情况下，梳妆台绝不是什么必不可少的家当，而且有点奢侈，可他这样做了，能这样做的人，难道是不懂得爱妻子的人吗。

电影里的那个书生是谁？

大师也是凡人，大师也有不同于凡人之处，但在人间，必有的烟火气，为何寻不到。

这是这部电影给我的困惑。

好像是一个尽善尽美的偶像，以偶像的姿态，飘飘忽忽行走在路上，却离我远远的，就不像是真的了。

还是要说一下这部片子的。

田壮壮，我比较尊重的导演。

张震，也是文艺片的腕。

这部电影，从镜头，调度，节奏来看，完全没有错，有些固定镜头甚好。

可我就是觉得不对。

这部片子就像冬天落在外套上的一片雪，感觉不到它的温度。

是少了一种精髓性的东西，如果是说围棋，那围棋的精神，棋的境界讲的不到位。

如果是讲大时代下的个人命运，好像有些到点了，但去除字幕，这部电影的影像表达能力简直奇差无比，无法支撑剧情。

就像写毛笔字那样，下笔的时候是弱弱的，但把宣纸拿开后，笔峰要力透纸背才算高明。

田壮壮倒好，大量的远景中景，固定镜头，这下笔倒是淡淡的，但拿开那些字幕，整个故事完全没有型啊！

这不是文字的影像化啊！

画人，画事，画境界，这三者田壮壮没有一个处理好的。

可惜了，田壮壮在这部电影是有野心的，我看到了。

但电影真的不怎么样。

“即使在最动荡的时代，也保持了不败。

”高手之所以能成为高手，靠的是境界。

生命不过是一场胜负，万事皆棋局。

推荐电影《吴清源》，并与诸位共勉。