碟中谍6：全面瓦解

乔丹、禅师、三角进攻，你在这里甚至能看到电影 看完《碟中谍6：全面瓦解》，这样的故事模式，这样的角色配置，以及阿汤哥在片中的表现，突然想起一个趣闻，来自当年NBA场外的真实故事：

1995年，桀骜不驯的“大虫”罗德曼在马刺捅了娄子，被波波维奇扫地出门，以几乎“白送”的方式去了公牛。

到了公牛这位还是谁也不屌，当禅师杰克逊为大虫描述“三角进攻”理念时，罗德曼根本不屑一顾，并说道：“三角进攻不就是TM的最后把球给乔丹单打吗？

”结果菲尔·杰克逊微微一笑，回复到：“三角进攻解决的就是，如何让乔丹单打的时候面对的是一个人，而不是一队人。

”一句话让高傲的罗德曼心服口服，点头大笑。

随后辅佐乔丹开启公牛王朝第二个三连冠。

这个故事核心不是罗德曼，而是“三角进攻”，禅师的三角进攻在NBA是个很神奇的存在，一方面他用这套战术在公牛和湖人都获得了成功，几乎无人能及；另一方面这套战术非常复杂，只有禅师自己能玩的转，布莱恩肖、这几个徒弟混的都很惨，其他教练也对三角进攻嗤之以鼻。

但不可否认的是，菲尔杰克逊这套战术，依靠其他队员的挡拆和跑位，最后总是能让队里的球星在关键位置和时刻拿到球，舒舒服服的投篮或单打。

这是令业界不得不佩服的地方。

靓汤的“三角进攻”言归正传，之所以看完《碟中谍6：全面瓦解》，就想起“菲尔杰克逊和三角进攻”，虽然二者隔行隔山，但最终效果像是类似的，只不过本片中教练和球员是一个：

汤姆·克鲁斯就好比制定战术的菲尔·杰克逊，《碟中谍》系列就好比执行“三角进攻”战术的球队，而电影里的伊森·亨特，就是无所不能的乔丹，or科比。

因为这个系列，《碟中谍》系列的标签和风格模式，是独一无二的：伊森·亨特是核心，他无所不能，但他的所为离不开IMF团队为他“挡拆传球”，最终在最该出现的地方、在最关键的时间由他一锤定音，而打造这一切的背后，离不开制片人也是主演的汤姆·克鲁斯。

在这个CG特效满天飞的时代，超级英雄上天入地无所不能，就连简单的动作片也朝着《谍影重重》这样凌厉动作的平民超人，但《碟中谍》系列依然还保持着昔日传统方式和风格的特工电影，独而且依然能够振奋人心、让观众高呼过瘾。

这不仅仅是IP的力量，更因为《碟中谍》系列，是独此一家，汤姆·克鲁斯已成该系列一个符号与形象兼具的标签。

这就让《碟中谍》系列成为有别于詹姆斯·邦德，杰森·伯恩这两位“JB”最大的不同之处。

★首先伊森·亨特不像007那样，偏重于符号化，有个人名就够了，这么多年换了好几位主演。

伊森·亨特暂时没有换演员的可能性，就算阿汤哥不演，别人也演不了，因为从第一部，身兼主演和制片人双职的阿汤哥，就牢牢的把控系列的脉络，换个人都会变味道。

★其次，伊森·亨特也不像伯恩那样孤胆和无敌，这位身边有着团队维系，而且每次任务大多数都以失败为开端，最终惊险万分完成任务。

这样的主角光环，宁愿没有。

不信？

从《碟中谍6：全面瓦解》中，就能看到该系列的一贯路数。

▲“以人为本”的阿汤哥高科技道具，向来是特工电影中标配，《碟中谍》系列也不例外，比如易容术就是IMF的招牌，来自当年剧版的设定无法更改，但自从阿汤哥接手电影版之后，每部里高科技产品，不但从核心变成了辅助，甚至有时候还出问题，几乎拖累行动。

最极端的就是第四集，包括脸模、吸附手套、磁力车等等所有的设备全部关键时刻掉链子，3D打印眼镜还被人识破了。

《碟中谍6：全面瓦解》虽然没有第四部那样极端，但脸模这回又出了问题，COS拉克失败（或许是大超故意这么干的），阿汤不得不真人亮相。

后来好不容易脸模成功了一次，结果还被人给黑了。

所以这个系列，向来是强调角色主观能动性，团队之间的协作，以及主角的极限功能。

比如班吉，第四部影子墙差点穿帮，上一部开错了飞机门，这一部没开3D导航，说明什么问题？

除了甘草设定之外，不是突出他学艺不精，而是强调人的主观能动性，黑科技道具根本靠不住，有时候甚至还会被道具坑。

最后完成任务的，绝对是否扣下扳机的，还是不要命的阿汤哥。

▲无后方作战每部碟中谍都是无后方作战，不是众叛亲离、被诬陷，就是死领导。

《碟中谍6》二者兼顾，又被诬陷又死领导。

所以大部分时间只能靠IMF自己随机应变，就靠那几个人的力量、以及时灵时不灵的黑科技道具，面对强大到足以颠覆整个世界的邪恶势力。

这才叫“不可能的任务”啊，格外突出事件的突发性、曲折性，足以让几位瞬间懵逼的变故，和“摸着石头过河”的过程，一不留神就来一次“极限运动”，屡试不爽。

▲足料任务想起了成龙《警察故事4简单任务》里那句著名的对白：成龙：“（任务）真的这么简单？

”骠叔：“就这么简单！

能去我也去了！

”

随后的故事大家都知道了。

这样的套路大概也适用于《碟中谍》系列。

各位可以回想一下每部电影，从伊森·亨特接到自毁任务那一刻开始，里面说的任务内容，跟电影结束前IMF所完成的任务，几乎不是同一款“产品”。。。

因为IMF会在任务中经历各种各样的临时变故，会导致电影前后任务属性的大变脸，也从侧面决定了每一部的“不可能の任务”，期间必须伴随着IMF无数次的失败，最终不得不依靠玩命才换来的“惨胜”。

这就好比，本来只是一个打扫卫生的活儿，中途不小心弄倒了鱼缸，鱼缸里的水飞溅到电视上导致短路，迸出火花，引燃了窗帘，火势蔓延到厨房，煤气罐爆炸房子塌了。

最终不但拿不到工钱，还得赔人家一套房。

这样大风大浪的过程，多刺激。

所以，《碟中谍》系列一向是很实惠的，不但能看到阿汤哥各种不要命的壮举，还“给的多”，一部电影的体量，其中所容纳的信息量足够拍两部电影了。

▲节奏不能再快但就是这么大的信息量，因为曲折的剧情做陪衬，会让电影故事发展跌宕起伏。

以本片为例，基本10分钟一个坎，主角和小队人马，无数次遇险，每次化险为夷，还没来得及喘气，下一个变故接踵而至。

如此大的信息量，导致内容被极度压缩，压缩之后的故事桥段，换来的是超快的节奏。

从伊森筹备“营救”莱恩开始，到营救中与警方周旋，再到偶遇伊尔莎进行二次周旋，直到进入地牢，关键时刻解除莱恩的追踪器，变脸把戏之后套出敌人实情，马上遭遇变故一同火并大战，目标逃脱，伊森不得不立刻跟随导航狂奔追逐，最终功亏一篑。

这么曲折的故事，仅发生在半个小时之内。

毫不夸张的说，光是这些内容，拍一部电影也足够了。

虽然这些桥段设定，不乏刻意“没有困难也要制造困难”之嫌，但最大的优势就是保持了该系列快节奏毫无尿点的特色。

所以《碟中谍6》近两个半小时的片长，几乎一气呵成。

不仅高潮迭起，而且经历任务变故（失败）、角色定位临时变化（假扮他人）、遭遇新的难题等等，导致信息量极大，节奏极快，建议映前上厕所，映中别玩手机，否则错过关键信息，看不懂怨不得别人。

▲倒计时开始才是开始最后，“倒计时开始才是开始”是《碟中谍》系列的一贯特征，就像每部开场那引燃的导火索一样，把引线启动之后才开始“任务”。

比如第四部导弹发射之后才开始解码，第五部和本片一致，炸弹引线开启之后才开始拆炸弹，而且本片最后还是个“三重任务”，跟《盗梦空间》穿越3层梦境的kick一样，三重任务必须同时完成，才叫刺激。

这样设定特色，就不用多说，本来节奏就很快，而且还是限时任务，这样更是紧张到透不过气来的争分夺秒，极大的刺激了观影效果，这就是好莱坞顶级娱乐体系的高档享受，你可以说这样的设定很刻意，但绝不能否定非常爽快的即时观感。

▲Up&down：玩命实拍无需多言，从第二部攀岩开始，就是该系列的一贯卖点，所有人都在提，我这里就不浪费口舌了。

只是提一下：阿汤哥式“不要命”，是有特征的，就是up&down——要么朝上爬，要么往下跳。

纵观6部《碟中谍》，每部里至少要保留其中一种，第四部“Down”的任务交给了鹰眼，第五部和第六部，每集里两种都有！

▲《碟中谍5》趴飞机上天，跳大巴入水；▲《碟中谍6》极限开伞，爬布道岩。

要么上要么下，或者上下都有，实惠管够！

然后，还要感慨一下，阿汤哥这种坚持实拍几乎不要命的“玩法”，不但是电影卖点，也算是一种执念。

他这种不要命的行为，不同于成龙那种“玩命”，对技术水平和身体素质有着高度要求，年龄大了之后想玩也玩不成了。

阿汤哥这里，在技术和工具手段的辅助下，玩得是真正的极限运动，要求的是胆量和魄力。

就像第二部的攀岩和第五部的扒飞机，在幕后花絮里，我们都知道阿汤哥身上有着安全缆绳，几乎不会出意外。

但即便如此，你敢这样做吗！

还记得《碟中谍2》的花絮DVD中，吴宇森在拍摄伊森攀岩这段时，导演自己都不敢看监视器，又不是自己在底下吊着，但比自己攀岩还紧张，那么高的地方悬着，太吓人了。

所以当《碟中谍6：全面瓦解》中阿汤哥离地小于700米开伞，亲自开直升机的穿越山涧时，靠的是多么大的胆魄了。

汤姆·克鲁斯的极限在哪里？

我也不知道，只知道只要阿汤哥还能动，“胆大包天”的他就能去完成任何一个我们无法想象的“不可能的任务”，希望我们的小心脏能承受的住。

这就是为什么我说汤姆·克鲁斯与《碟中谍》系列，就好比菲尔·杰克逊与“三角进攻”了。

都是独一无二，除了他之外，谁都玩不转。

IMF是一个团队，就像一支球队一样，队员各司其职。

但其中都有一个无可替代的超级球星。

伊森·亨特，就像公牛的乔丹，湖人队的科比一样，总能在关键的时刻出现在最关键的位置，靠着一己之力，绝杀比赛。

彩蛋1，眩光画面说下本片的画面感，细心的小伙伴会发现，《碟中谍6：全面瓦解》的画面，有着大量眩光效果，这样的效果影迷并不陌生，正是本片的另一位制片人J·J·艾布拉姆斯的特色。

大家可以回顾一下《星际迷航》和《超级八》，艾布拉姆斯对眩光效果的迷恋，就像迈克尔贝对爆炸的态度一样，都成为其个人标签了。

这样的效果，之前在艾布拉姆斯自己执导的《碟中谍3》里有过出现，但很少，之后就再也没有了。

本片的导演克里斯托弗·麦奎里，再上一部里也没有使用这种效果，但在《碟中谍6》中这样的眩光效果突然出现了，只要是夜间戏，尤其是开场，高光背景、逆光效果那叫一个足，白天戏份中，追车戏里车还开着远光灯！

比《碟3》里更泛滥。

效果嘛，意外的不错，也是个人观点，不知道各位小伙伴对于本片这样偏于传统的特工片里，出现如科幻片一样的眩光效果感觉如何。

PS，本片的摄影指导罗伯·哈迪（Rob Hardy），算是新人吧，是《机械姬》和《湮灭》的摄影。

彩蛋2，布道岩电影中有一处很有意思的地理问题。

从印巴边界的克什米尔地区，开直升机飞一会就到了挪威。

没错，电影结尾飞机坠落的地方，那个大平台叫做布道石，是挪威著名景点。

只要了解地理的朋友也会看出来，在山坡上还是火成岩为主的褶皱地貌，飞机掉下去，就变成沉积岩为主的峡湾地貌，算是一出非常有趣的“错误”。

当然这样的处理方式是为了剧情需要了，就像变4里擎天柱从重庆武隆一会就跑到香港一样，电影在场景选择上，必要的时候要无视地理的，一切为了剧情需要和视觉效果服务嘛!彩蛋3，动作指导电影里洗手间那场戏，跟阿汤哥和大超对打的那位，是本片的动作指导杨亮（Liang Yang），中国人，黑龙江杂技团出身，也学过武术，在世界巡回演出，后来在伦敦成立了自己的杂技团。

今这位在好莱坞担任动作指导和特技演员，偶尔客串一些动作高手之类的，主要是在幕后。

包括跟艾布拉姆斯合作的《星球大战8》和《侠盗一号》等等，《碟中谍5》里也有这位，也是本片的动作指导，而且串了一个角色，出场不到3分钟，结果干趴下两位大咖。

首发于公号：电影文酷dreamcrowflim

同样是腰椎间盘，为何你如此突出。

《碟中谍6》内容已经更新，如有需要直接翻到最后。

阿汤哥连超人都打败了，下一部是不是直接打灭霸。

原文——————————————————————————首先声明:你可以不同意我的观点，但也请读完以后再打我。

《碟中谍》系列只要一出就绝对是当年最值得期待的电影之一，对于没有看过该系列的人，我可以告诉诸位《碟中谍》绝对不是《速度与激情》那样的纯爆米花电影，以雷霆万钧之势向前奔动的故事才是它能成为20年不败经典的原因。

不同于其他悬疑动作片，碟中谍系列弱化个人英雄主义采用八仙过海各显神通的组团打怪方式，每个部门每个人才配合的天衣无缝，加上各种想象力爆棚又契合时代的黑科技，配合紧凑的节奏密集的笑点，再加上阿汤哥越老越帅的自带两亿票房的脸和拼命三郎的作死精神让它从头到尾都散发出一种独属于该系列的硬核质感，这让他的精彩程度，刺激程度是那些纯爆米花电影难以望其项背的。

在当今最受欢迎的三类特工电影中，《碟中谍》系列是我最喜欢的，下面就带大家回顾一下1到4部的剧情，看过的图个乐，没看的可以当推文来看，吃下我这波安利吧。

《碟中谍1》（1996）导演：布莱恩德帕尔马主演:汤姆克鲁斯，让雷诺，强沃特等

《碟中谍1》作为开山之作，由被誉为当代希区柯克的大神“布莱恩德帕尔玛”指导。

就是下面这位:

如果你没有听过这个人的话，你至少应该听过斯科塞斯，斯皮尔伯格，科波拉，卢卡斯等人。

这四个人经常被一起提及，那么加上德帕尔马，正好构成“东邪西毒南帝北丐中神通”，那么中神通是谁，废话当然是科波拉。

由这么一位大神来坐镇，其质量和地位可想而知，而且这也确立了本系列的一个传统，那就是每一部都由最一流的商业大导来指导，这个在后面的介绍中就会看出。

《碟中谍》系列的一个特点就是开门见山，开场3分钟之内必能死死抓住观众让观众死死盯着画面屏息等待最后一个镜头的到来。

系列第四部更是只用了1分54秒就让观众欲罢不能了。

这就是《碟中谍》系列能够独树一帜的又一个原因。

碟中谍另一个特点是，每一部的故事都是独立的，因此你在看的时候不需要按照顺序来，从中间的任何一部看都会爱上这个系列。

第一部电影以一场特殊的审讯开场，想象力十分丰富一开始观众并不知道这是审讯，等到谜底揭开是观众无不暗自赞叹编剧和导演的想象力，开始对这部戏爱不释手。

而这正好2分50多秒（加上片头）不到三分钟就抓住了观众。

剧情:汤姆克鲁斯扮演的特工伊森亨特是一个易容术高手，在上司的带领下去执行一个任务：窃取一份名单。

在任务中电影展示了各种高科技产品，在今天看来依然颇具想象力，甚至让人怀疑今天的特工的装备是否有这么先进。

正当任务就要完成的时候，故事突然发生了180度大转弯，一群不知名的势力突然向伊森亨特的队伍发起攻击，亨特的队友一个个遭暗算死去，偷来的名单也不翼而飞，任务失败。

这股势力到底是谁，不得而知。

亨特是唯一的幸存者，他逃出来后找到接应人员质问为什么自己的队伍执行任务时还有另一组特工，此时观众才发现果然有另一组特工暗中监视他们。

这时候接应人员说出一个令人震惊的事实：任务是不存在的，这次任务是为了揪出队伍中的叛徒，阿汤哥是唯一幸存者账户上又有不明巨款因此阿汤哥成为了最大怀疑目标。

《碟中谍》英文片名：Impossible mission即不可能完成的任务，现在发生的剧情也解释了片名的来源，因为任务是不存在的。

接下来阿汤哥就踏上了逃亡和揪出真凶的路途，腹背受敌的他要自己组建队伍面对来自内部和外界的双重困难，这简直是一个不可能完成的任务。

那阿汤哥如何完成这一不可能的任务呢？

《碟中谍》在剧情上的特点就是在一开始就设置一个不可能完成的任务，就像推理小说一样，作者先设计一个不可能犯罪，然后自己再想办法破解。

在完成任务的过程中，剧情一波三折悬念一浪接过一浪，尤其是中间盗取碟片的那一段堪称希区柯克悬念的教科书演绎，已经成为该系列和间谍电影的经典符号，被后来的电影电视剧无数次模仿，影片最后的动作戏中阿汤哥与反派大战火车顶，导演甚至直接让直升飞机和火车一同开进了隧道。

此外本片还请来了《这个杀手不太冷》的男主角让雷诺，和安吉丽娜朱莉的父亲强沃特。

《碟中谍1》剧情设计精巧毫无冗余，没有一句废话从头到尾张弛有度，在第四部没有出现之前绝对是系列第一，唯一的遗憾是阿汤哥一枪未开，因为第一部把精力全放在了故事的刺激上，这也说明了碟中谍系列绝不是那种无脑的纯动作电影，它是有内容的。

如果你是一个喜欢动作片和好莱坞商业片的影迷，这部全程无尿点电影你是绝对不能放过的。

《碟中谍2》（2000）导演:吴宇森主演:汤姆克鲁斯，坦迪牛顿等

作为主演兼制片人的阿汤哥请来了港片动作片大导演吴宇森担任导演，原因很简单：阿汤哥觉得吴宇森拍动作戏暴帅！

吴宇森作为一个纵横四海的导演，吴氏暴力美学开创者虽然近几年多鸡肋之作略显才尽，但当年也拍过不少经典，他在好莱坞拍摄的几部动作片也都成为了经典。

这部《碟中谍2》果然没有给国人丢脸，拿下了当年的北美票房冠军。

但是大家也不要抱太多的希望，因为这部电影的故事并不给力。

《碟中谍2》的剧本几乎是对希区柯克《美人计》的完整复制粘贴，甚至有一些镜头都是直接模仿，但女主角比英格丽褒曼的差了十万八千里啊，虽然她是《西部世界》里的女二（英格丽褒曼）

《碟中谍2》票房虽高，但由于故事不给力因此质量有所欠缺，但是这依然是一部优秀的动作片如果你没有看过《美人计》，这部电影的故事绝对引人入胜。

另外吴宇森的加入无疑为动作戏加了双保险，吴宇森的暴力美学是慢镜头加白鸽，富有美感，从此以后也被不少动作片模仿，有些影评人指责本片：动作戏太帅了，有点装逼，简直是故意装酷！

这也再次说明了在动作戏方面香港导演是完爆好莱坞的，这一点也是西方电影学者公认的，吴宇森、徐克、袁和平等人在国际上声望颇高。

但可惜的是由于是港片导演执导，所以本片更像港片，失去了好莱坞的味道但又不像港片，所以系列第二部是系列最没有存在感的。

《碟中谍3》主演：汤姆克鲁斯 菲利普塞默霍夫曼，西蒙佩吉

本片是JJ艾布母拉斯的银幕处女作，之前他只拍过电视剧《迷失》，但事实证明主演兼制片人的汤姆克鲁斯没有看走眼，这部电影简直是三部里的最佳，当时的央视神级影评节目《第十放映室》是这么评价的:“他（导演）赋予了《碟中谍》系列前所未有的活力和紧张感，悬疑的剧情以及错综复杂的人物关系，加上这位导演大量使用手持摄影和大特写，都是本片有一种紧张到令人窒息的影片节奏。

本片的成功无疑使本片的导演在好莱坞的前途大有光明（神预测）大有超越超越《碟中谍1》的导演布莱德的帕尔玛和《碟中谍2》的导演吴宇森的势头。

……当然本片在国内公映的前提就是部分镜头得到了删减……随后的这个著名的镜头很快就在国内的电影论坛和各大网站上流传开来，估计是引进审查时的漏网之鱼。

”

电影从主角的一场梦开始，伊森亨特梦到自己和妻子被恐怖分子抓到，恐怖分子以此要挟自己，结果妻子被杀。

于是本片的暗线就是阿汤哥的妻子会不会被杀，这个悬念作为暗线，明线则是阿汤哥带领自己的队伍去抓恐怖分子头目。

在电影的中间部分阿汤哥成功抓获犯罪分子头目占据了上风，不料行踪暴露被反扑。

恐怖分子头目逃掉，一瞬间故事急转直下，正邪在实力上发生惊天逆转，下面的悬念就是恐怖分子会不会抓到亨特的妻子，亨特能不能保护妻子的安全。

阿汤哥火速前往妻子工作的医院，可惜妻子已经失踪，这时他接到了恐怖分子头目的电话：如果24小时内阿汤哥不交出恐怖分子想要的东西，就杀掉阿汤哥的妻子。

而这时，阿汤哥突然被十几位特工包围并抓了回去，阿汤哥遭到诬陷被软禁了起来……身陷囹圄的汤姆克鲁斯如何拯救远在海外危在旦夕的妻子呢？

《碟中谍3》被多条线索牵着走，在执行任务的过程中充满着惊险，怀疑，背叛和反转，可说是英雄救美版无间道，那么阿汤哥如何完成这项不可能的任务呢？

《碟中谍4》（2011）导演:布拉德伯德主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，杰瑞米雷纳，蕾雅赛杜等

本片由神级动画导演布拉德伯德打造，没错他就是曾经拍出《铁巨人》《超人总动员》以及最近大热的《超人总动员2》的那位。

此君打造的系列第四部无疑是四部中剧情最凶险，场面最华丽，任务最危险难度最大的一部。

本片不但剧情紧凑全程高能，而且是四部中最幽默的一部千钧一发之际不乏笑点。

这次，电影只用了1分54秒就死死抓住了观众（包括近一分钟的片头）。

电影一开始一名身手了得的特工被杀，为了调查此事阿汤哥带队友潜入克姆林宫调查此事，不料已有人先下手为强，资料全部消失。

紧接着阿汤哥行踪暴露，克姆林宫被炸，美国成为最大嫌疑目标，晚上汤姆克鲁斯找到总部部长得知总部已被美国政府关闭，美俄两国关系陷入冰点，世界大战几乎一触即发，突然总部部长被杀，阿汤哥和剩下的几名特工孤立无援，恐怖分子的目标是用核导弹攻击美国并栽赃给俄国，挑起世界大战。

阿汤哥这次的任务关乎的是全人类的命运。

阿汤哥如何在没有后援，完全自己组队的情况下完成这个不可能完成的任务呢？

《碟中谍4》不但明星众多，导演也是著名动画片导演布拉德伯德，这是布拉德伯德第一次指导真人电影，但却无疑是四部中水平最高的。

剧组足迹遍布印度，法国，俄罗斯甚至一路杀到迪拜的摩天大楼。

阿汤哥爬上800米的迪拜塔并从上面跳下的镜头绝对惊爆眼球了，阿汤哥是坚持不用替身的拼命三郎演员，这段戏的吸粉能力简直就像磁铁一样。

本片无论摄影，布景还是特工们的装备都是四部中最精致的，再加上毫无冗余的剧情和随处可见的无厘头喜剧元素，四部中最好看的无疑就是这一部了，如果你还没看过赶紧找来看吧。

《碟中谍5》（2015）导演:克里斯托弗麦考利主演:汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，丽贝卡弗格森，杰瑞米雷纳

由于本文写在《碟5》上映前第5部的影评还未来及写，不过本片的导演也就是《碟6》的导演，大家应该了解一下，他就是曾经写出《非常嫌疑犯》《明日边缘》等大片的主儿。

除此之外《碟5》在场面和包袱上也是系列的全新升级，继扒山，扒楼后汤姆克鲁斯这次直接扒飞机，当时有豆友调侃碟6只有扒火箭才能超越本片了。

碟6当然不会扒火箭，但这次阿汤哥不扒直升机，人家开直升机。

另外碟5奉献了系列最能打最有存在感的汤女郎:！

女主的存在感如此之强以至于我在电影院时有一种她才是主角的错觉！

我说我身边的网友是这样评价碟中谍5的

《碟中谍》系列无论剧情还是场面都是当代好莱坞电影的标杆一级的电影，相信没有看过该系列的人也会对此系列早有耳闻，我才疏学浅精力有限如果引起了你的兴趣，快去找来看看吧。

《碟中谍6》导演：克里斯托弗·麦考利主演：汤姆克鲁斯，西蒙佩吉，亨利卡维尔，丽贝卡弗格森是的《碟中谍6》的导演依然是克里斯托弗麦考利，此君也是唯一一个连续指导过两部碟中谍的导演，足见阿汤哥对其信任。

有人会问：难道是阿汤哥决定导演人选？

不然呢？

你以为阿汤哥是二三线小鲜肉？

人家是总制片，而注意到片头字幕的会发现，制片人中还有：JJ艾布姆拉斯，没错就是第三部的导演，他也是美剧《迷失》《西部世界》第二部的导演，如今的JJ已经被誉为当代的斯皮尔伯格了。

光制片阵容就如此强大。

《碟中谍6》一片，阿汤哥彻底将成龙甩在了后面，成为全球最不要命的一线演员，你成龙不是从一栋楼往另一栋楼跳吗，我跳的比你还远。

你成龙在《龙兄虎弟》上不是从悬崖上往热气球上跳吗？

阿汤哥直接从7600米高空特种跳伞。

7600米高空是多高？

给大家一个实例参考一下。

汶川大地震时，我军空降特种大队，在没有后援，没有确定地面特定目标，刚刚发生8级地震，连通讯都不通的情况下从5800米左右的高空往下跳，刷新了国际跳伞安全新高度。

在此之前，5000多米的高空是国际军事界认为不可能执行跳伞的高度，但我们做到了，战士们跳伞时，央视记者就在旁边，他们的头发都因为高处的严寒结了冰。

但《碟中谍6》的跳伞高度居然到了7600米这种丧心病狂的地步！

而且本片还是特种跳伞，什么叫特种跳伞？

一句话：高开低跳，在极高处跳，在极低处开伞，这样做有两个好处： 第一定位准确，如果你从几千米高空开伞，很可能落到20公里外而且随时成为活靶子，落地成盒。

第二缩减时间，快速着陆。

阿尔法特种部队和我军联合军演时曾为我们展示过，特种跳伞有多重要。

阿尔法特种大队和我军特种大队同时在同样的高空跳伞，但阿尔法部队已经落地并开始执行任务时，我军居然还没落到地面，我军的整个过程比对方多花了1分多钟！

因为我们的开伞高速比对方高太多，因为我们一直以为这么低开伞，降落伞可能无法发完全打开，会有生命危险，但战斗民族为我们展示了世界一流特种部队的水平：极低空开伞。

而《碟中谍6》居然还跳了106次，因为每一个地方每一个时间点都要卡紧，更丧心病狂的是！

跳伞时还玩：长！

镜！

头！

丧！

心！

病！

狂！

心疼摄影师100秒，阿汤哥算啥，摄影师不但要完成特种跳伞，还要扛着几十公斤重的摄影机和稳定器，在高速下落中完成：运动中取景，对焦，光圈设定，摄影机调度等一系列专业动作。

评论区有一些傻逼说。

还长镜头。

镜头都切了好几次了，你以为只有一件到底才叫长镜头那照你这样说电影史上拥有长镜头电影不超过十部。

30秒以上就叫长镜头多读点书，你能死吗？

这并不代表电影里没有用特效，或者替身演员，但任何人都不能否认的是阿汤哥是真正玩命了的。

关于这点，昨天在影评群里还有人怀疑是不是实拍：成龙在好莱坞拍片子，都不让亲自上，阿汤哥亲自上，保险公司还不赔死？

兄弟，你以为《碟中谍4》里迪拜塔上趴着的是假人？

你以为开飞机的时候阿汤哥的脸是P上去的？

你以为跳伞是在摄影棚里跳？

你在摄影棚里搭这么高的地方？

抠图和实景拍摄的画面质感能相提并论吗？

《斯巴达三百勇士》是抠图，一眼就能看出来，背景极其假，你在摄影棚里拍个爬迪拜塔，爬悬崖的景象试试。

这种人还是别看电影的好。

《碟中谍6》除了全新的故事之外，还在片中把前面5部都致敬了一遍易容术，布景审判，麻醉针，悬崖峭壁，高楼大厦，城市追逐，护妻狂魔，摩托车追逐，最后一分钟营救一个不缺。

尤其是本片堪称最后一分钟营救的最佳范例。

什么叫最后一分钟营救呢？

这个手法由大卫格里菲斯在20世纪10年代开创，从名字也可以看出是什么意思。

最后一分钟营救必须拥有以下几个特点：1，一个倒计时装置，这个倒计时可以是具体的时间，比如第四部的核导弹发射倒计时，本片中的核弹上的倒计时。

但也可以不是具体的数字，而是一个将要发生的危机，比如一栋大楼爆炸失火，很快就要坍塌，你要在最后关头救出大楼的所有人，总而言之，任何与时间赛跑并在重重阻挠中在最后关头救下大家的行为都叫最后一分钟营救。

2，重重阻挠，你不是设定好时间了吗，设定好时间观众就会非常着急，但是越着急你就越要设置阻挠。

比如《摔跤吧爸爸》最后一段，观众急的手心冒汗但女主角就是得不了分，很多观众都急哭了。

我的朋友跟我说：自从听了我讲最后一分钟营救，他在电影院看这段时哭着哭着突然想到，对啊，最后一秒一定会赢的，我哭个屁。

果然女主角最后一秒来个5分绝杀。

本片中也是，15分钟的时间内，你可以设置无数麻烦，反正不到最后一秒不可能解决，这个过程里观众会急的活蹦乱跳，但懂的人都知道，不要着急，中间失败再多次，最后一秒一定会赢。

还有，如果你看过NBA比赛，一定对绝杀有着深刻的体会，那其实就是最后一分钟营救。

另外，你赶过地铁，火车或者飞机没有，整个过程就是最后一分钟营救，悬念跌宕起伏，你急得不得了，眼看要晚点，结果司机不但开的极慢，还他妈堵在了路上。

这个堵车的过程就是阿汤哥去抢遥控器的过程，不断地失败，不断地努力，最后一秒终于翻盘。

请记住：不到最后一秒，绝不会得逞，中间会失败几十次。

另外阿汤哥在本片中开着飞机打败了超人，那下一部是不是要开着火箭才能超越这部？

我估计下一部可能是这样的，核导弹发射了，目标是美国西海岸，阿汤哥骑在核弹上拆除炸弹，炸弹掉在了太平洋里，阿汤哥体力不支马上就要被鲨鱼包围时，同伴们开着武装直升飞机赶来，在最后一秒被救起。

我看既然阿汤哥都打败超人了，不如直接加入《复仇者联盟4》打灭霸吧，骑着无限手套打灭霸。

最后的最后，推荐一部阿汤哥的演技巅峰之作！

喜剧神作《热带惊雷》（2008）！

里面不但有阿汤哥还有小罗伯特唐尼，和马修麦康纳，唐尼在里面大飙中文，而且我可以告诉各位，你不看演员表绝对不知道这两位帅逼演的是谁。

为了不剧透我就是不告诉你们了。

喜剧神剧《热带惊雷》大家一定要看，唐尼因为本片的高超演技还获得而奥斯卡最佳男配角的提名，但没有获奖，因为那一年的最佳男配是丑爷，希斯莱杰！

阿汤哥的特技匹敌成龙，高空跳伞，巴黎飙车，徒手爬直升机，直升机追击对撞，更有克什米亚峡谷徒手攀岩，无时无刻不紧抓目光，全程高能，惊险刺激，引爆感官神经，燃烧身心热血，观完全片全无垂目之感，意犹未尽。

此外，这回任务也更艰巨，但碟中谍的上演依然精彩。

前半段设下骗局，识破惊密，后半段极限挑战，命里夺胜，令人拍案叫绝，喝彩而起。

全局之下，每个人物形象都很鲜明，就连本以为是回忆杀的茱莉娅也展现她的善良品格，而阿汤哥的人情味、兄弟情也愈加远扬。

要说欠缺的，还有思想深度。

单是几个卧底反派喊着“牺牲越大，和平越久”的口号难以加深印象，也缺少魅力，让本片难能上升到神片的高度。

不过，阿汤哥能继续打下去，打得出彩已是成功的一半，《碟中谍》二十多年的老系列经久不衰，一定有它的独家秘方。

碟中谍6：全面瓦解 (2018)8.12018 / 美国 中国大陆 法国 挪威 英国 / 动作 惊悚 冒险 / 克里斯托弗·麦奎里 / 汤姆·克鲁斯 亨利·卡维尔

每一部的《碟中谍》，都有阿汤哥固定的招牌动作，这些动作是碟中谍系列在动作片领域江山不倒的基石，而灵魂人物则是阿汤哥不怕死的勇气和行动。

记得第一部《碟中谍1》，是在1996年和父母一起去看的，当时年少的我，就被口香糖炸弹，还有阿汤哥（汤姆克鲁斯）那招牌的密室偷窃动作给吸引了。

这个动作，迄今还是经典招牌，被很多电影致敬过，其中就有宁浩的《疯狂的石头》。

在每一部碟中谍里，阿汤哥的那些吓死人的玩命动作，都是真实完成的，因为在他眼里，只有亲自上阵拍摄这些惊险刺激，才能给观众带来真实的肾上腺素。

如果要举例子，实在太多了，比如第1部火车顶决战戏份。

第2部摩托车跳跃对撞。

第3部上海高空跳跃。

第4部迪拜塔外的攀爬。

第5部开头军用飞机外面徒手抓爬。

这些经典的动作，都是阿汤哥实景完成的，每一部《碟中谍》，都能让他完成多项吉尼斯纪录。

第6部的《碟中谍6：全面瓦解》，56岁的阿汤哥显然还宝刀未老，完成多项极为危险的冒险动作，大聪带着极为饱满的期望去看这部电影，依然被影片的各种高难度动作震慑到。

美国刚上映，烂番茄评分新鲜指数98%，观众爆米花指数93%，IMDB达到8.5分。

最严格的Metascore评分网站，《碟中谍6》也有86分，堪称系列评分最高。

这么高的评分有好故事的依托，当然也更离不开阿汤哥玩命的动作戏份（多动图预警）。

影片中阿汤哥为了完成跳伞任务，自己亲身高空和低空跳伞106次，直接变成了教练级的跳伞明星演员。

在国外知名节目late late show上，直接把好哥们詹姆斯骗上飞机，自己却在空中悠然自得。

阿汤哥还在一场酷跑中，完成了一系列的动作，其中天台间的跳跃还直接骨折了，但他依然爬起来完成了这个拍摄动作。

而这个骨折后直接爬起来继续前进的镜头，被留到了正片中。

还有决战时刻，阿汤哥还亲自趴在正在上升的直升机的绳索上。

而且阿汤哥还亲自学开了直升机，自己一个人单枪匹马完成直升机所有操作，在挪威恶劣的天气下各种逆天飞行。

除了这些《碟中谍6》新标志性的动作戏份，当然还少不了经典的换脸乔装戏份。

以及很多同样精彩的动作戏份，比如厕所打斗，飙车戏，枪战戏等等。

很多人在《新木乃伊》和《侠探杰克》系列之后，唱衰阿汤哥，但《碟中谍6》证明了不要命的阿汤哥只有一个，而且他越战越勇。

《碟中谍》系列最大的特色，就像影片的英文名直译一样：“不可能的任务”，每一部影片，都在创造不可能，而且一部比一部要更不可能，这也导致阿汤哥年龄越大，但挑战也越大。

这也导致了大聪看到结尾有些感动，碟中谍系列走过22年，却一直保持着动作片推陈出新，创造不可能的奇迹，而影片的核心人物，则是阿汤哥。

这样的影片+ 传奇人物系列，只有一次，就发生在当下，《碟中谍》看一部少一部。

虽然是动作片，但这一次的《碟中谍6》在剧情上，是越来越好，故事的严谨度，主角英雄内心的挣扎和柔软，都得到了很深的挖掘。

而且剧情紧密连接了《碟中谍5》，成功注入了正反都要得罪的英国军情处的伊尔莎，这也很好的让阿汤哥承受更多的左右为难，而这一部影片，也正好把阿汤哥累计了6年的感情压力，做了一次释怀。

影片除了故事和动作，当然还有我们熟悉的旋律背景音乐，每一集的碟中谍，都会变奏演绎主题旋律。

影片这次的背景音乐，有些音乐片段音节大聪十分熟悉，节奏鼓点很像汉斯季默作曲的《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》。

一查这次《碟中谍6》的作曲Lorne Balfe，他隶属于汉斯季默作曲公司，这也难怪了。

其中《碟中谍6》的The Exchange主题变奏曲，和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》的Gotham's Reckoning鼓点和音阶几乎一模一样，只是旋律不同，对电影原声感兴趣的小伙伴可以听听。

—剧透解析，剧透分析—为了让大家更能读懂整个故事的剧情，大聪把《碟中谍5》和《碟中谍6》重新梳理一篇，拿走不谢。

碟中谍5：神秘国度这部碟中谍描绘了一个恐怖组织，直接是从西方政府里面反叛出来的，正所谓有武器不可怕，有军队不可怕，有独立的信仰才是最可怕的，这些恐怖分子就是有独立信仰的组织辛迪加。

他们主张没有牺牲就无法带来永久的和平，与其现在臃肿的政府小修小补，不如推倒重来。

因此阿汤哥也遇到了这个系列有史以来最强劲的反派，虽然最后抓到了辛迪加的头目，但辛迪加组织并没有彻底击垮，而是制造了更多的社会混乱。

碟中谍6：全面瓦解全面瓦解其实有双重意思，一是全面瓦解这个组织，二是组织也在瓦解阿汤哥这个人，影片是系列探讨阿汤哥内心戏最足的一部。

开端伊森老传统接到任务，要拿到黑市上能制造原子弹的三颗钚元素，但伊森最终在好友和钚元素中，想两者兼顾，犯了错误，导致钚元素落入辛迪加使徒手中，世界危在旦夕。

铺垫辛迪加的使徒们，拿到了原子核的钚元素，CIA认为伊森在完成任务时加入了太多的情感因素，因此决定派超人，哦不，沃克来全程介入夺回钚元素的任务，对伊森进行评估。

设置伊森抓到一位辛迪加组织的重要博士，用坑蒙拐骗的招数，拿到了重要线索。

推动打游戏升级时间开始，为了找到钚元素，伊森他们先要空降到巴黎，找到一位叫约翰拉克的人，借用拉克的身份，进入到秘密聚会，找到中间商白寡妇，拿到交易钚元素的重要机会。

但在厕所肉搏中，拉克卒，导致伊森硬着头皮自称拉克去和白寡妇谈。

虚假的真相他们要想拿到钚元素，必须拿辛迪加头目索罗门做交换（碟中谍5反派），于是他们计划实施一场中途劫囚计划。

但伊森上演戏中戏碟中谍，自己策划了一场独角戏，把白寡妇中间商的人给骗了，上演一场激烈完美的劫持索罗门戏码。

不过这时候半路杀出个程咬金，英国军情处的伊尔莎半中途出现，想要杀掉索罗门，因为只有这样，伊尔莎才能向组织证明自己清白。

为什么要证明清白，请回看电影《碟中谍5》。

做局CIA的超人，哦不，沃克偷偷对上司进行汇报，认为伊森有鬼，背叛组织，并提交相关证据。

碟中谍中谍中谍这是大聪最喜欢的一段戏，伊森的部门IMF老头出现，说得到报告伊森背叛组织，要终止任务，但最后钓出内鬼原来是超人，哦不，沃克。

伊森自认为成功找到贼喊捉贼的沃克，却没料想沃克自带人马，反转局势，最后沃克和索罗门逃之夭夭。

组队真相大白之后，伊森唯一能解决的办法，就是和他的小伙伴团队+伊尔莎，去拯救世界，手动接触原子弹装置。

他们根据追踪器，找到了喀什米尔山，殊不知，伊森前妻茱莉亚在那做志愿者，世界总是这么小。

于是，茱莉亚也加入了拯救世界的队伍。

决战不用说，非常精彩，直升机对撞互掐，原子弹地面紧张解除，这些关键时刻的设立，都把影片的紧张程度提到嗓子眼，文字是无法描述的，必！

须！

看！

电！

影！

去！

感！

受！

再次重新定义动作片《碟中谍6》已经被很多人公认为系列最好的一集，虽然大聪认为每一集的碟中谍，都有新的标志性动作震撼到自己，但不得不说，这一部《碟中谍》，确实可以再次重新定义新时代的动作片。

一次次的不可能，一次次的化险为夷，一次次主角在承受压力时做出苏菲的抉择，保护一人还是保护所有人，在影片中得到了完美的诠释。

《碟中谍6》时长达到147分钟，系列最长，但节奏紧凑，剧情环环相扣，一气呵成。

虽然迟到，但不会不到，国内8月31号上映，大聪不得不现在就开始安利，即使被剧透，也一定要去看！

因为文章的剧透，完全不会掩盖掉《碟中谍6》的光芒，因为太多文字无法表达的触碰，必须看电影自己去体会。

关注《大聪看电影》公众号，不追求跑量，只研磨精品。

和朋友去看了《碟中谍6》，虽然情节上没有了第一部那种无可复制的style，更接近曾经007的风格。

然而青出于蓝，单纯视觉上来说，在棚拍人工布光和后期CGI大行其道的近两年，碟6干净不矫揉造作的实景和直白的自然光在巨幕画幅上真有洗眼睛之感。

不得不说，《碟中谍》系列出到6了，第一部的阿汤哥还只有34岁，在他逐渐放下对奥斯卡的执念之后，越来越多的精品商业片让全球的动作片都靠边站了。

烂番茄新鲜度97%，豆瓣上映一周之后保持在8.3，苛刻的IMDB也给出了这部商业片8.1的神仙分。

22年过去了，岁月是把杀猪刀啊，把小鲜肉变成了、、、冷鲜肉，除了面容冷峻了许多之外，身手矫捷不逊当年，什么攀岩撞车都亲自体验，跑酷跳楼都已经不能满足他这身老骨头了，直升机追逐，外加106次高空跳伞了解一下。

超人亨维尔的加入也是锦上添花，动作戏拳拳到肉，惊险刺激，该飞飞，该滚滚，没有浪费任何一卷胶片（见识到了印象中见过最强的亚裔反派，虽然是龙套，但实力1穿2）。

虽然剧情阴谋中规中矩，不如打戏那么出彩，而且和第三部一模一样的最后一秒拆炸弹略显老套，但是好的导演编剧和演员，就是能让你完全了解结局的情况下也能从头紧张到尾，看得手心捏一把汗。

相比于隔壁的《速度与激情》，经历了第五部的巅峰，全军出击飙车PK黑帮劫银行之后，第六部坦克飞机，第七部开车追武装直升机，第八步直接上核潜艇。

明明是一部黑帮飙车片，现在小混混们个个都能拯救世界，碾压詹姆斯邦德。

实名预测《速度与激情》第9部《地心引力》，第10部《火星救援》，第11部《地心引力》。。。

现在杀害family的凶手变成了new family，彻底崩坏。

早就没激情了。

徒手攀爬过悬崖，跳跃过上海摩天大厦，做过蜘蛛侠，单手爬过迪拜塔，这一次再来个高空跳伞，绳爬直升机+对撞，然后再给大家重温一下骑摩托，悬崖攀岩，实拳格斗，等等等等经典桥段，这样的阿汤哥，即使56岁，依旧拼命，让你看过瘾，不就是伊森超越007和伯尼长青影坛的原因么。

PS：最后用一句话总结这部电影：I'm working for it.PPS：一张图总结碟中谍系列

PPPS：阿汤哥凭借《碟中谍6》成为历史上第一个在镜头下真正做到HALO跳伞（超高空跳伞，超低空开伞）的演员。

HALO是从25000英尺（7620米）的高空跳伞，在2000英尺（609.6米）以下的低空开伞。

这是一种用于躲过侦查、秘密潜入外国境内的空军跳伞技术，常被军方的特种部队使用，在阿汤哥之前从未有人在摄像机镜头前演绎过。

由于这段戏份在电影中是发生在晚上，剧组必须尽可能在接近日落时分拍摄，因此每天只有1次拍摄机会，每次只有3分钟的拍摄时间，阿汤哥一共拍了106次才完成HALO戏份。

他站在25000英尺的高空，向下跳了106次。

汤姆·克鲁斯是个不要命的演员。

站在两万五千英尺高空，向下跳了106次。

有些演员笑了。

这都什么年代了，是好莱坞的特效做得不够逼真，还是绿幕抠的背景不够骗人？

不找文替，也不用武替，怕是脑子瓦塔掉了吧！

©[碟中谍6]，汤姆·克鲁斯扮演特工，亲自上阵跳伞通常来讲，电影里展现跳伞的镜头不过几秒，[碟中谍6]中也只有2分钟。

演员们无需为如此短暂的镜头卖命。

不要说演员，替身的专业特技跳伞员亦是时时刻刻在拿生命表演。

2013年，曾在2012年伦敦奥运会开幕式扮演007的跳伞高手马克·萨顿，在阿尔卑斯山跳伞时遇强风，直坠山崖身亡。

©马克·萨顿在阿尔卑斯山跳伞，坠落身亡后的现场没有人知道在千米高空中会发生什么，每一次坠落都是命悬一线的冒险。

而汤姆·克鲁斯拿自己的命赌了106次。

有传言，跳伞的诞生源于一个囚犯的逃跑。

1628年，囚犯拉文被关于意大利的一座监狱中，像[肖申克的救赎]里的安迪一样，总想着怎么越狱。

不过他没有安迪那么完美的计划，他为自己设计的逃跑路线始终只有一个：翻墙。

监狱墙高数丈（如今监狱墙高是男5.5米、女4.5米），跳下墙非死即伤。

一天亲友探视他时，为他带来一把雨伞，使其灵机一动，打着伞翻下了监狱的高墙，毫发无损。

©[肖申克的救赎]里肖申克监狱的高墙，不同的是，拉文又被抓了回来其实早在司马迁的《史记》中也有类似于打伞平安落地的传说。

至明朝，还出现了跳伞的杂技表演。

但就实际看来，拉文与《史记》的事例更近似于传说或是侥幸的偶然事件，因为普通的雨伞根本担不起救人一命的重任。

曾有专家分析：60公斤的假人从12米高的试验台坠落，超大太阳伞起到的减缓效果最好，说明伞面大确实能起到减缓坠落速度的作用，但同样不能当救命伞。

真正的降落伞伞面是测试用的太阳伞的十多倍，从而能够产生足够大的空气阻力。

也就是说，正常人打伞从高处跳下，不死也摔个半残，下半生无法自理。

那么有据可考，从高空跳下安全落地的第一人当属法国的加勒林。

©加勒林乘降落伞降落的情景，图片出于19世纪末1797年，加勒林在巴黎100高空处割断热气球的绳索，在人们的惊恐中安稳落地。

同时，也开启了人类一项接近死亡的冒险运动。

据统计，1970年代的美国平均每年有42.5人死于跳伞，80年代降至34.1……近年随着跳伞装备与技术的成熟，这个数字下降到了22.4，但这并不意味着100%的安全。

死亡之外，是数千万跳伞爱好者重伤的噩耗。

[触不可及]中的白人富翁菲利便是其中之一，他在一次跳伞事故中全身瘫痪，颈部以下都不能活动。

然而他们中却没有人因畏惧死伤而停止对高空的挑战。

在影片[触不可及]的最后，坐着轮椅的菲利还带着德希斯又跳了一把。

©[触不可及]，菲利坐轮椅跳伞这一点倒是与百年前拉德文一样，生死由命，为得是那分秒钟的自由感与挑战极限的满足感。

所以说，跳伞从诞生之初就是一项与死亡打擦边球的运动，上帝许你生便不会死。

如果说总体意义上的跳伞，汤姆·克鲁斯并非唯一接受跳伞训练，并完成这个项目的演员。

2015年，韩国女演员郑仁雅曾为即将接拍的电影进行跳伞训练，期间突遇天气变化，不幸身亡。

不过她当时接受的是高度在700m-3000m之间的普通跳伞训练。

©韩国女演员郑仁雅跳伞身亡前的情景在跳伞的类型中，还有一种高度在7000m以上的高空跳伞，分为HALO（High Altitude Low Opening）和HAHO（High Altitude High Opening）两种。

汤姆·克鲁斯是第一个在镜头前完成HALO跳伞的演员。

HALO是高跳低开，HAHO是高跳高开，两者的区别在于开伞的高度不同。

HALO要求跳伞者根据情况，在低至3000英尺的低空开伞，HAHO则是从飞机跳下后10-15秒（27000英尺左右高度）开伞。

开伞高度不同，所以相比HALO，HAHO的跳伞高度更高，甚至允许超过20多万英尺。

©美国军方的HALO跳伞训练但对于跳伞来说，跳得越高并不意味着越危险，而是对开伞时机的把握更惊险。

它就像是一个关于度量的游戏，不能多一分也不能少一毫。

在高空开伞过早可能遇到乱流导致降速不足，在空中一直飘着，找不准着陆点，或是由于空气的冲力不够，伞撑不开，还有可能与身体或是飞机绞在一起。

开伞过晚，低于安全高度开伞，空气阻力所形成的缓冲不够，就和打伞跳楼没什么两样，不摔死也残了。

虽说现代的跳伞装备中都会配有高度计，但几秒的误差也足以差出百米，致人于死地。

所以在众多跳伞类型中，汤姆·克鲁斯选择挑战的HALO是世界上最难、最危险的跳伞技术。

©[碟中谍6]中汤姆·克鲁斯HALO跳伞镜头那么他为何要选择HALO跳伞？

这种跳伞存在的意义又是什么呢？

HALO跳伞技术出现于上世纪60年代左右，它源于美国军方对高空飞行员生还实验的研究。

1955年的越南战争是HALO的首秀。

当时一支由六人成的美国特种小组从18,000英尺（5500米）的飞机上降落到老挝。

高跳低开的跳伞技术，一方面加快了伞兵下降的速度，以最短时间到达战场，另一方面又减少开伞的噪音，悄无声息地来到敌人身边。

尤其是在敌方设有防空炮的区域，这项技术可最大限度地减少跳伞者暴露于高射炮面前的危险。

©越南战争中执行跳伞任务6人中的3位美国特种兵于是HALO被广泛地应用于军事战争中。

2003年伊拉克战争期间，美国军方曾用它绕过敌方预警系统。

2009年、2012年又用于营救索马里海盗劫持的人质。

对于汤姆·克鲁斯来说，在[碟中谍]系列中扮演一名特工，就要接受特工职业的挑战。

他能做到徒手攀岩、潜水、开飞机……跳伞自然也要跳HALO。

否则被敌方发现，[碟中谍6]便是此系列的完结篇了。

为拍出[碟中谍6]的HALO镜头，汤姆·克鲁斯站在25000英尺的高空（7000多米），向下跳了106次。

他需要在跳出飞机舱前吸纯氧30-45分钟，整个跳伞过程中也要背着氧气瓶不断吸氧，以防止HALO跳伞所带来的特殊风险：减压病。

减压病的定义是：由于高压环境作业后减压不当，体内原已溶解的气体超过了过饱和界限，在血管内外及组织中形成气泡所致的全身性疾病。

7000m以上的大气层氧气稀薄，不足以供人类呼吸，同时在下跳的过程中，肺部的氮气的膨胀极易引起减压病，一方面肺部不适，另一方面还会患上关节炎。

只有不断地吸纯氧冲洗氮气，才能有效避免高空中减压病的发生。

©一名装备完好从C-160上跃下，进行HALO跳伞的士兵所以说，在HALO跳伞的过程中，一口氧气吸不好，汤姆·克鲁斯就会因缺氧失去意识打不开伞，或是氮气作祟，突发减压病。

无论是哪种情况发生，对他的生命都是一种威胁。

比起专业跳伞者更难的是，电影镜头的拍摄可不是跳一次就好了，而是跳出效果为止。

为此他让自己的生命被持续威胁了106次。

汤姆·克鲁斯在每小时200英里下降的过程中，要记得何时开伞，也要避免与摄影团队纠缠、碰撞在一起。

©[碟中谍6]拍摄过程中的一次跳伞重要的是，准确降落到距离摄像机3英尺的地方，否则这一次跳伞将失去拍摄的意义。

剧组可以在室内或是室外的一定范围内进行场景布光，却没有办法给7000多米的整片高空打光，所以他只能在日落时跳。

符合拍摄要求的自然光每天仅出现3分钟，只够拍一次。

于是[碟中谍6]搭建了世界最大的风力机，以供他们每天提前排练5次。

同时准备了一台C17运输机，在拍摄前让汤姆·克鲁斯练跳3次。

©剧组为拍摄搭建的世界最大风力机1960年8月16日，美国空军飞行员约瑟夫·基廷纳在31公里（31000米）的高空中说：「上帝啊！

请你现在保佑我吧！

」拍摄成功前的汤姆·克鲁斯大概也是这种心境吧，他们都站在一个常人难以想象的高度上，纵身跃下的一刻唯有求神庇佑。

终于，约瑟夫成为突破音障的第一人，克鲁斯拿到了3个想要的镜头，是第一个成功在镜头前完成HALO的演员。

当然，他们也同是不要命的人。

-作者/小两岁文章首发于微信公众号「破词儿」

谁是我们的敌人，谁是我们的朋友，这个问题是谍战片的重要问题。

始祖级的007，正义一方早已不是铁板一块，后院起火几乎成为了近几部的标配；新贵《谍影重重》，自始至终枪口都是对准曾经效命的“组织”，甚少出现“外敌”。

仔细想来我们的主角杰森·伯恩，在传统的视角下倒更像是上头要派出詹姆斯·邦德清除的反派。

到了阿汤哥的《碟中谍》这里，从第一部开始就确定了内外夹击腹背受敌的基调。

敌人从来都不会只有一个。

从来都是外面一个满世界作妖，里面一个暗搓搓的使坏，上头不给力干啥啥不行还瞎怀疑，世界的存灭最后全靠IMF力挽狂澜外加阿汤哥的上天遁地。

当然所谓剧情什么的从来都不是《碟中谍》系列的主要看点。

几部下来片酬加分成估计超过了一亿美金的汤姆·克鲁斯在大银幕上为观众说明了什么叫“物有所值”，爬迪拜塔，扒飞机，追车跑酷空中缠斗都是不在话下。

在CGI横行的8012，维持着老派的实景拍摄已经成为了《碟中谍》的招牌所在。

电影的幕后花絮，惊险的拍摄过程，中间的各种神奇故事已经和正片融为一体，成为了催动观众走进影院的“发动机”。

视觉奇观和极限运动几乎掩盖了电影其他的光芒与缺憾，而“爆米花电影”的标签和舆论氛围也使得讨论的话题聚焦于能刺激肾上腺激素分泌的镜头和场景，你若想稍稍“离题”说点别的，总有人会过来拍拍你的肩头：“伙计，就是一部爆米花电影，爽就够了，较什么真呢？

”想想这也算是《碟中谍》系列的求仁得仁，证明阿汤哥搏命的努力和顶尖儿的片酬都没有白费。

不过碎嘴多事儿的小民还是想聊聊，在《碟中谍6》的情节里，看到的一点新玩意儿。

回到内外夹击，腹背受敌这一茬。

话说《碟中谍》拍到了6，从来都有内鬼，从来组织都不靠谱，伊森·亨特部部都被坑，上级不好使同僚不好使支援不好使，不仅不好使还经常给你下个绊子扔进个监狱送个小Boss啥的……就这样，上头还天天对你吆五喝六，小手一指就来个不可能完成的任务，“去吧，伊森君”，完了还一通“你要是完不成被抓了被拘了我们可就不管你了就当从没这回事儿，你可明白”的欠揍态度。

帮他摆平了之后一副“小兄弟，干得不错”的高高在上的样子，好处荤腥儿台面上的东西啥也看不着……脸呢？

然而我们可爱又可敬的伊森兄弟就这样任劳任怨地拼到了第六部，一边满世界救火一边忍受着上头的猜忌和同僚的监视。

《碟中谍》系列最终都要汇集到孤立无援靠一个IMF包打天下的套路上来，而导向终局的路径上总少不了伊森被自己人玩死并背叛的桥段，一而再再而三，再而三三而六，连电影中的反派都忍不住发出，“被坑了这么多次你还这么忠犬，伊森君你到底是图哪样”的官方吐槽。

“动机”是《碟中谍》构建的基础，伊森·亨特飞天遁地，拼死拼活总要有个来由。

在《碟中谍》系列，一面是内鬼越来越多上头越来越靠不住，世界总是充满恶意的设定，一面却是伊森越来越大胆而搏命的行动，小组成员随时面对的全员覆灭的处境，两相对照，情节本应向两个相反的方向疾驰而去，而弥合其中拉扯的关于“动机”的解释，就变得尤为重要。

洗刷怀疑，弥补过失构成了《碟中谍6》的前半部分的驱动力，以这样的动机解释本片中伊森的行为似乎已经足够。

不过同时兼任编剧的导演在文戏方面想玩的花样更多，于是他让本应消失在《碟中谍》系列中的茱莉亚再出江湖。

在《碟中谍3》中，茱莉亚作为伊森的未婚妻出现，从反派手中营救她成为了电影中伊森的行为动机。

营救爱人而言，简单，私人化，驱动情节当然足够，但是格局还在“小我”之间。

到了《碟中谍6》，茱莉亚的形象已然转变，她与阿汤哥过往的情愫已然淡化，影片着重想表现的，是以她为代表的，被伊森所守护的普通人们。

特工电影往往是一个矛盾体。

一方面主角在电影中大杀特杀，香车美女，享尽荣华，另一方面主角又在平常人中名声不彰，救世界于水火大家却浑然不知，有点憋屈。

近些年这两者有此消彼长的趋势，特工越来越苦逼，香车美女不一定有还总有代价，保不齐眨眼就没，而没名没姓隐于众人，深藏功与名的状况依旧。

所以在《碟中谍6》中，就设计了茱莉亚代表普通人对伊森致谢的这样一个“褒奖段落”，让世界对于英雄的牺牲给予回应。

同时这也让伊森的行为动机格局更大，而摆脱了服从于上级组织，执行命令的桎梏，到达了“民众守护者”的层次。

同时“上头虐我千百遍，我待上头如初恋”的行动也找到了更大的动机，虽然还是感觉有些圣父，不过毕竟作为主角，救世主的正义感还是要有的。

于是，当下次反派再次问伊森“你这么拼是为了个啥”的时候，我们的光辉主角就可以理直气壮地答上一句：“为了人民！

”虽说《碟中谍》系列女配“艳压”女主有传统，“白寡妇”和惊鸿一瞥的法国小女警确实都不错，不过还是大爱瑞贝卡·弗格森；阿汤哥的苦痛都没白受，导演也是会来事，电影里捧成救世主，配角台词各种吹，野外大全景照完景儿之后必给大特写，当然票房才是最给力的回馈；再有下部阿汤哥都到花甲之年了……老骥伏枥，志在千里！

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。

如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。

没有听错，四个！

这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。

虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。

如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。

整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。

且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。

如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。

而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。

本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。

前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。

另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。

到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！

要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。

实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。

【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？

】这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。

《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。

如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

就算被剧透了，你还是会去电影院看这部电影。

不过跟最近的其他影片相比，这一部确实是最怕剧透的，所以请谨慎下翻。

一切纷争由三颗铁蛋引起。

准确说来，应该是钚蛋，注意是金字旁，不要因为惯性思维看成土字旁。

总之，需要IMF出手的，一定是大规模杀伤性武器。

伊森亨特本来打算把蛋买下来，结果他的队友卢瑟被绑为人质。

伊森为了救队友弄丢了蛋。

在跟抢蛋团伙激战时，伊森的队友班吉展示了全新的叫车体验。

那个手机遥控汽车的操作界面，真的就跟赛车手游差不多。

这个系列一向很擅长设计这种小机关来链接到观众真实的智能设备使用体验，《碟中谍4》潜入克里姆林宫时使用iPad水滴音效就是这方面的代表性桥段。

三颗蛋落入坏人手里，很快梵蒂冈、耶路撒冷和麦加发生恐怖袭击。

伊森如丧考妣，但还是要去审问一个叫Debruuk的病号恐怖分子，从他那里要到密码以便追查蛋的下落。

Debruuk通过病房的电视，了解到恐怖袭击的新闻，笑得合不拢腿。

他写了一份反人类的宣言，作为交换密码的条件，他想听到这份宣言在电视上念出来。

伊森打了个电话，然后告诉他，安排上了。

CNN的新闻主播果然念起了那份宣言。

Debruuk履行承诺，交出密码，病房瞬间大变样，他这才发现自己上当了，一切都是IMF伪造的。

蛋刚丢失不久，还没来得及被用于恐怖袭击。

新闻是假的，新闻主播是班吉戴上人皮面具假扮的，那份宣言除了伊森他们哥儿几个，根本就没人听到。

这种感觉就好像有人领了你的红包答应转发你的内容到朋友圈，结果那条朋友圈却屏蔽了几乎所有朋友。

根据手上现有的线索，IMF追踪到一个叫白寡妇的黑市中介。

可惜颜色不对，如果是黑寡妇的话，就可以安排拥有一双温柔手的鹰眼特工出面套交情了。

大概正是意识到这一次自己的工作经历派不上用场，鹰眼干脆没出现。

为了跟白寡妇取得联系，IMF的领导Hunley派伊森假装成一个名叫Lark的买家。

出发之前，瓦坎达的太后驾到。

她说信不过伊森，要安排一个自己的亲信一块儿执行这次的任务。

她们瓦坎达财大气粗，把整个CIA都买下来了，伊森坐的飞机都是他们家赞助的。

没办法，IMF这边只好妥协。

太后形容伊森是手术刀，但她喜欢用锤子，然后就派了从大叔局调过来的沃克探员，锤子是他以前在大叔局工作的苏联同事的名字。

实际合作了一下，伊森发现领导强行塞给他的这个搭档还真是个锤子，啥都不懂。

两个人飞到巴黎上空，穿得像要驾驶《环太平洋》机甲打怪兽一样，准备跳伞。

伊森观察了一下天气情况，觉得这事不宜操之过急。

沃克不搭理他，当先跳下去了，结果被雷劈了。

瓦坎达太后应该认识不止一个跟锤子有关系的壮汉，她该早叫人收了神通，再安排跳伞的事。

伊森用一个非常纠结的体位缠住了不省人事的沃克，把氧气罐给了他，结果自己险些被避雷针给爆了菊。

着陆之后，沃克还跑来贱歪歪地嘲笑了他一番。

行动目标Lark正要参加白寡妇举办的派对。

两名特工在派对现场的卫生间里找到了他。

原定计划是给他打麻醉针，但是这个Lark是个练家子，伊森没把握好机会，针管被打掉了。

沃克抄起公文包，干晕Lark，两人把他拖进厕所隔间开始制作人皮面具。

进去之后才发现，拜沃克所赐，公文包里的电脑被砸坏了，面具制作过程变得异常缓慢。

有几个进来上厕所的小青年，以为隔间里正在上演四脚兽的传说，跑过去表示他们也想加入，人越多越开心。

好不容易把他们撵走，Lark也醒了，双方又打了起来。

全片的肉搏戏以厕所这段最佳，尤其是反派拔下水管子当武器这一点，充分做到了因地制宜。

以二敌一，伊森和沃克还是打不过Lark，最后女特工伊尔莎拔枪相助，爆了Lark的头，救下两人。

做人皮面具需要人面，但是Lark的面部已经被打烂了。

伊森只好不戴面具硬充Lark。

顶替Lark身份的同时，伊森也继承了Lark拉的仇恨，成了派对现场的众矢之的。

他将计就计，把想要杀自己的人说成是想要杀白寡妇的人，明明是自己拖别人下水，却说得好像英雄救美一样。

凭借这一番厚颜无耻的谎言，伊森成功获得了白寡妇的信任。

但是搞对象归搞对象，做生意归做生意。

伊森想买三颗蛋，白寡妇却不接受现金。

她需要伊森去劫囚车，拿上一集被抓获的辛迪加头目Lane来换钚蛋。

伊森把囚车撞到海里，他的同伴班吉和卢瑟趁机捞走Lane。

伊森骑着摩托车吸引[哔]察叔叔们的注意力，由此引发了全片最精彩的追车戏。

在经过一个路口的时候，伊森没有仔细看路，摩托被撞翻，他却没事，站起来走两步，跳进下水道，同伴早就开着小艇在下面接应了。

劫囚车计划大获成功，最后关头却非常点儿背地撞上一个本来跟这件事没关系的女警。

好在几个小喽啰及时跳出来给伊森提供了又一个英雄救美的机会。

四名特工带着一名俘虏挤在一个小轿车里。

车是沃克选的。

越是他这种大块头壮男，越喜欢挑选紧巴巴的东西，穿衣服就爱穿紧身衣，坐车也非要绕开宽敞舒适型的。

伊森一行遭遇神秘狙击手，他决定跟队友们分头行事，自己单独带着Lane继续前进。

他早看出来狙击手就是一直跟他相爱相杀的伊尔莎，计算好距离和速度以后，开车迎面把她连人带摩托撞翻。

自己刚刚经历了相似的一出，刺激的体验忍不住要跟朋友分享。

伊尔莎的目标是刺杀Lane，作为她重返军情六处的投名状。

我实在想不明白，那个破单位有什么好回去的。

上一集领导已经把她出卖了，她顺势加入IMF才合理。

编剧恐怕就是为了刻意把这一部的剧情复杂化，之前才留了那么一个口子。

另外，军情六处之所以会被提一嘴，我觉得纯粹是因为这个部门的缩写跟本片一样，都是MI6，算是半个同名之谊，这才给点面子。

伊森的劫囚行动让白寡妇大开眼界，不过她也知道还有个伊尔莎对伊森有意思，出于妒忌，她决定加价，需要伊森把Lane和伊尔莎都交给她才行，交易地点定在伦敦。

在伦敦的秘密基地，IMF的领导Hunley提出要终止行动。

CIA收到了伊森的黑料，证明他是真正的Lark，之前被爆头的那个只是替身。

功夫那么好，把两个特工打得满地找牙，这个替身应该自己出道。

伊森百口莫辩，决定先把领导打晕再说。

他的计划是，做一个Lane的人皮面具，让班吉假装成Lane，自己带着他去跟白寡妇交易。

班吉问伊森，Lane是众矢之的，我假扮他，你怎么保证我的安全？

伊森的方法是：加油！

努力！

奋斗！

伊森带着班吉和卢瑟先走，秘密基地里只留下沃克和Lane。

这时沃克露出了真面目，他才是真正的Lark。

他伪造了伊森的黑料，交给自己的上司。

沃克要带着Lane双宿双栖，一起去搞两颗钚蛋来制造恐怖袭击。

沃克的愿望是世界和平，他和Lane都相信，越多人受难，和平越长久。

然而聆听他深情告白的并不是真正的Lane，而是戴了人皮面具的班吉。

从刚才开始，IMF的成员们就在合伙演戏，骗沃克自己露出马脚。

坐镇CIA总部的瓦坎达太后知道了真相，但还是打心眼里不待见IMF，所以要把他们连同沃克一起逮捕。

结果派去执行逮捕的人有一半都是沃克安插的。

混战中，Hunley牺牲，沃克和Lane逃走。

不过他们身上都被安装了追踪器，伊森在外面追赶，班吉坐在车上看iPad上的追踪器信号给他导航，结果经常导错，要么把机器拿反了，要么只看平面上的直线距离，忽视了高度差。

伊森最终还是差了一步。

这时卢瑟告诉了他一个好消息，Lane身上的追踪器是延时启动的，两天之后才会激活，就是为了不让他同伙当场发现。

IMF一行人据此追踪到克什米尔。

沃克和Lane如果在这里引爆核弹，中印巴三国都要遭殃，全球三分之一的人口会受到波及。

要拆除核弹，必须要先找到引爆装置，然后再同时剪断两枚核弹上的绿线才行。

接下来小组兵分三路，卢瑟去拆已经发现的第一枚核弹，班吉和伊尔莎去寻找并拆除第二枚核弹，伊森去追沃克，抢他手上的引爆装置。

这时沃克已经坐上了直升飞机，伊森只好爬上另一架直升飞机。

他擅长扒飞机，这个在前作当中我们都领教过了，这一次他又展示了开飞机的技术。

对于这件事，队友们都很诧异。

事实上伊森不但会开直升机，还会开F14，一握上操纵杆，立刻就壮志凌云了。

伊森和沃克经过一番激烈的打飞机，双双在雪山坠机，沃克还被灼热的可疑液体射了一脸，活生生的从超人变成了双面人。

本片有两处利用载具体积做文章的，一次是上面提到的劫囚车，一次就是最后的直升机坠落，都让庞大的载具钻入一个狭小的类似隧道的地方，正正好好在里面卡住。

不过前一次是主角有意设计，从而实现阻挡[哔]察的目的；后一次却未免太巧了。

而且在最后雪山上这一整段戏中，巧合反复出现，到最后甚至都有股荒诞的喜感了。

不过总体来看，这些巧合对于影片想达到的惊险刺激效果是加分的。

就算明知道主角一定会获救，观众还是好奇，想看接下来这个极端环境还会如何向着更极端的方向演变。

超人亨利卡维尔在这部电影里有点大材小用了。

如果他跟鹰眼一样，是阿汤哥的队友，那么存在感弱一点，以免抢了老大的风头，这个可以理解。

但是现在他的身份是大反派，那就应该放开手脚，跟主角大干一场。

都已经请来这么一个人气、颜值都不低的演员了，干嘛不人尽其力、物尽其用呢？

前半部分作为搞笑角色他存在感还挺强的，有点像复仇者里面的雷神；等到双方撕破脸了，观众反应过来，前面他应该是在装傻，为了制造反差，接下来自然应该是尽可能展现他阴险毒辣的一面。

结果全片看下来，除了利用华为手机陷害主角，他也没什么太大的建树。

相比之下，回收再利用的反派Lane要称职得多，尤其是最后在木屋中偷袭伊尔莎和班吉，让观众着实捏了一把汗。

虽然他够狠，也够阴，可惜绳技比较一般，关键时刻被女主角给挣脱了。

局势逆转以后，女主角总算给我们示范了捆绑play的正确操作。

同时此处也是喜剧大佬西蒙佩吉的高光时刻。

跟前面iPad指路不同，这一段由于他被吊起来了，全程几乎都无法发声，因此更多通过肢体语言制造笑点。

好心好意飞踢敌人帮女主解围，结果却非常蠢萌地丢掉了垫脚的箱子；五官都被吊得扭曲变形了，还要辛苦地割绳子。

最后的结局不用想也知道，主角又一次拯救了世界，拆弹成功，任务完成。

IMF原本的秘书长殉职，作为CIA高级干部的瓦坎达太后估计接下来会接管IMF。

这个部门的领导实在换得太勤了。

Lane被塞进了白寡妇汽车后备箱，续集他或他背后的辛迪加组织可能还要出来搞事情。

可怜超人就这么便当了，被大铁钩直接砸中脑门。

就算他侥幸不死，下一集再出来也已经面目全非，对于喜欢看脸的观众吸引力大减。

三年之前评价《碟中谍5》的时候，非常大言不惭地断定，超级英雄片的风头要过去了，接下来最吃香的是特工电影，结果被现实无情打脸，当年寄予厚望的《王的男人》第二部就开始跑偏。

《碟中谍》系列虽然保持水准，但也只算独善其身，跟特工电影整个的发展趋势关系不大。

我特别反感现在好莱坞电影动不动就宣称“系列最佳”，以漫威电影为例，什么《银护2》《黑豹》《蚁人2》，都说是系列最佳，其实顶多也就是没搞砸而已。

每次都把新片说成是“系列最佳”，这样的营销手段，对于系列前作以及热爱着前作的老影迷们，未免失礼。

《碟中谍6》当然是本年度值得一看的大作，动作场面都经过精心设计，保持系列风格的基础上，又努力玩出新花样，既幽默又刺激。

这些亮点观众都能看得到，实在没必要用“系列最佳”这种踩前作的评语来推销它。

而且这样的说法也容易错误地拉高观众的期待值。

平心而论，我不觉得本片具有当年《碟中谍4》那种惊艳感，即便场面更大，动作戏更密集，也只是顺应观众对续集的幻想去不断填充。

这部电影值得一个好评，但绝不是类似“系列最佳”这种评语。

当然《碟5》《碟6》也有它们的比较优势，就是新女主角伊尔莎。

丽贝卡·弗格森这个演员实在选得太好了，套用一句烂大街的追星彩虹屁，就是“可盐可甜（话说为什么不是“可咸可甜”——难道是因为这样听起来比较像是在说豆腐脑吗？

可是把名词和形容词并列真的让人很难受）”。

伊尔莎这个角色就是特工电影领域的神奇女侠，她也该有部个人电影。

之前同样是亨利卡维尔参演的《蝙蝠侠大战超人》，女主角后来就单飞出道了，希望他能继续把好运带给一起合作的女演员。