一直喜欢这种类型的动画,亚人的主角和一般的圣母主角不同,更接近我心目中的一个主角形象,头脑冷静,不烂好人!
声优选的挺好的,哈哈,mamo挺适合这种人设,情节紧凑,每一集都让我很有兴趣继续追下去,和当初的寄生兽一样!
比较喜欢的的是他的好基友海,有这样的朋友真的很不错,大叔第一次出来,我就想起,眯眯眼都是怪物,哈哈!
希望第二季早点出,以及不要烂尾。
作者:LIAR由桜井画門原作、累计发行部数突破390万的人气作品《亚人》改编的剧场版动画第1部《亚人 -冲动-》于去年11月27日在日本限定两周公开上映,TV动画也于上周MBS/TBS的“Anime-ISM”档播出。
<图片2>舞台发生在存在着不死生命体“亚人”的世界。
高校生永井圭因为一场交通事故而再生,被判明为日本国内第3例的亚人并投以高额悬赏,遭到了周围的人们、警方与亚人管理委员会的追捕。
故事从这里展开。
负责本作动画制作的是在日本国内持有数家CG工作室的Polygon Pictures。
Polygon Pictures是1983年设立的老工作室。
参与游戏CG以及好莱坞方面工作较多,例如《星球大战 克隆人战争》《创:崛起》《变形金刚 领袖之证》等,获得过日间艾美奖、安妮奖等多数国际奖项。
2014年作为设立30周年纪念制作了弐瓶勉原作漫画改编的《希德尼娅的骑士》(以下简称:希德尼娅)动画版,正式参入日本的TV动画制作,同年还与宮崎吾朗监督合作,将瑞典女作家阿斯特丽德·林格伦在1981年发表的儿童文学小说《山贼的女儿罗尼娅》(以下简称:山贼少女)改编成了全26话的TV动画。
面对着《亚人》这样的题材,Polygon Pictures又是如何用独特的CG来表现,迎接新动画映像的挑战呢?
此前Anime!
Anime!
关于《亚人》的动画对总监督瀬下寛之以及执行制作人守屋秀樹进行了一段采访,CGworld更是特邀了包括瀬下监督在内的几位主创人员在nico上进行现场解说,Anitama在此为您粗略地介绍一番《亚人》的动画制作。
企划出发点《亚人》的企划构成基本与《希德尼娅》相同由原作的出版社:讲谈社、发行商:King Record以及动画制作公司:Polygon Pictures共同发起。
守屋P接到企划正值《希德尼娅》第5话制作完成的时候,同样由《希德尼娅》漫画担当的山崎慶彦向Polygon递出橄榄枝,要求制作“数字动画(Digital Animation)”,并指名让瀬下监督执导这部。
所谓数字动画,就是利用CG技术、完全用电脑软件制作的动画。
《亚人》的世界观与《希德尼娅》有着很大的不同,没有宇宙、没有机体、没有巨大的宇宙船,日常生活与逃亡的场面居多,用一类电影类型来说就是“公路电影”。
然而由于剧中特有的角色“IBM(Invisible Black Matter)=黑色幽灵”的存在,其动作伴随着粒子的释放,而且形象比较复杂,使得本作若以2D动画制作的话在作画上的难度非常之大,因此这方面用CG来制作简直是再好不过。
<图片3>《亚人》剧中导入的“IBM=黑色幽灵”的概念,利用Maya完成的建模读取Houdini(电影特效魔术师)制作出的粒子效果。
制作双进行本作最早宣布动画时,宣布的是3部剧场版,在其后又宣布了TV系列将于1月放送决定的消息。
关于两企划,其实际上在2013年秋季就已经确定了,考虑到TV版与剧场版同时进行的日程以及从剧场版的起伏来看,最终剧场版确定为3部。
<图片4>宣传方面,毕竟《亚人》原作的人气就很高,现在TV动画的数量一季也有4060部,如果只是作为TV动画,相对来说没有太大的优势,从而考虑剧场版先上映再在电视上播放,包括TV版在内的整体企划知名度也会相对提高。
TV方面还与NETFLIX合作,MBS/TBS放送后3日在NETFLIX上配信,并且是一定期间内独占。
关于剧场版与TV版的剧情,基本是一致的,剧场版以瀬下总监督为中心,故事的展开更加偏向速度感;TV系列以安藤裕章监督为中心,更注重群像剧这一面。
同时,两位也分别是《希德尼娅的骑士 第九行星战役》(以下简称:第九行星战役)的监督与副监督。
瀬下总监督与安藤监督的区别在于,瀬下主管世界观的塑造、脚本的开发以及角色魅力的控制,安藤更注重实际动画动起来的部分。
换句话说,就是利用同样的素材,交由不同的监督来分别制作剧场版与TV版。
画面的改变《亚人》和《希德尼娅》《山贼少女》一样,用的都是3D模仿手绘做出的效果。
主要负责这部分演出的是吉平直弘,《第九行星战役》的副监督,本作担当摄影监督(表记为:Director of photography,又称“光画监督”)。
乍一看是《希德尼娅》,在看完之后还是能感觉到与《希德尼娅》有着根本上的不同。
不同于全CG动画,这种3D模仿手绘的效果要达到的一个目的就是看上去偏向漫画的画,但又不失3D的感觉。
最初,有提到过“数字动画”的概念,守屋P强调到,“《亚人》要表现的是‘数字动画’而不是CG动画。
“CG动画,像《创:崛起》《变形金刚 领袖之证》那样,连背景都要强调立体感。
而《亚人》不是。
《亚人》的背景有CG的部分也有手绘的部分,这也是Polygon数字动画的独特性,《希德尼娅》也是,背景的3D建模不如上述两部CG动画复杂,或者说仅有个框架,再通过2D的数码作画进行描绘,这也是为了让背景更贴近2D感觉的人物,不仅局限于3DCG。
另外一大与《希德尼娅》的不同之处,在于《亚人》多使用纪录片的实拍视角,比如安在房间一角的监控摄像头的视角,以及摄像师的视角。
作品整体的感觉也比《希德尼娅》要严肃,虽然是日常生活,但却是发生在日常中的“非日常事件”。
<图片5>动作的活用《亚人》与《希德尼娅》的另一个不同,在于本作首次用上了“动作捕捉”。
《第九行星战役》起启用了“预先配音”的方式(并将声优配音的过程进行录像),《亚人》也同样用了这种制作方式,面部的动作也更好地贴近声优的表情。
“预先配音”是欧美动画、电影常用的方式,对于承接过好莱坞工作多年的Polygon来说,也是小菜一碟。
既然在脸上这么做了,为了让身体的演技跟上声音的演技,身体也自然要用这样的方式,那就是“动作捕捉”。
对于参与了许多游戏CG制作的Polygon来说,动作捕捉的技术自然不在话下,但运用在动画中还是第一次。
IBM与人都有部分利用了真人的动作捕捉,动作捕捉最大的难处在于真人的动作幅度大于建模。
之前也说了,本作的建模偏简化,因此在这方面的调整是非常耗时间的。
<图片6>动作捕捉过程,参与《亚人》动作捕捉的还有非常著名的皮套演员:和田三四郎(《梅比优斯奥特曼》梅比优斯奥特曼、《非公认战队秋叶原连者》秋叶原红、《牙狼》绝狼)声音、动作与场面设计主要交由“故事影带(Story reel)”负责,故事影带的工作是包括了预先录音、场面设计、动作捕捉、3DCG的动作检查在内的整体设计。
相当于完成了2D动画里分镜+layout+演出+作画监督的一套系列工作,又称作“影像模型”。
<图片7>场面设计的俯视图。
Polygon社内使用的软件是ToonBoom storyboard pro(故事板分镜工具)潜藏的声音本作的音响监督也是与《希德尼娅》同样布阵的岩浪美和,本作中更是用上了现实中的心跳声、人声、锯子与电钻的声音。
背景音乐导入的是新的血液、与岩浪美和音监在《JOJO的奇妙冒险》(第3、4部)有过合作的菅野祐悟,不同于一般背景音乐,菅野祐悟在制作剧伴时便会加入了一些音效(生活中噪音?
),使背景音乐更偏向环境音。
菅野祐悟更是在推上称这部是自己的“史上最棒”剧伴。
强大的管理守屋P认为,Polygon与其他CG公司不同的地方,在于它常年的优秀管理经验。
Polygon 14年正式参与日本动画,制作了1季度的《希德尼娅》,10月开始放送的全26话《山贼少女》,15年制作《第九行星战役》的同时还在接美国方面的《变形金刚 领袖的挑战》,加上《亚人》将近100话的动画。
而且《亚人》的设计还是从零开始。
<图片8>《山贼少女罗妮娅》。
人设为近藤勝也,为吉卜力工作室做过不少片子,《魔女宅急便》《来自虞美人之坡》人设为了保证动画的品质,开头也提到了,本作企划的确立是在2013年的秋季,脚本会议是在14年的5、6月才开始,而这期间也就是前期工作的准备,主要是设计方面的准备,准备完毕之后开始剧本作业与2D设计、3D模型制作,几乎是同时进行的。
前面也提到,瀬下监督的工作是脚本的开发与世界观的构造,瀬下监督表示,在整体的世界观没有明确的情况下,是绝对不能轻易地进行细节的描写。
因此前期工作完备之后,后续的进展也就更加的顺利。
目标是世界与《山贼少女》这种改编欧美但很实际上更适合日本人的风格不同,《希德尼娅》这样的机战动画和《亚人》这种类型的悬疑动作动画,走的都是面向世界的路线,而之前提到的NETFLIX就是这世界战略的重要一环,且在NETFLIX上下载的影片也是有各国语言配音的。
守屋P表示在2018年为止都会有稳定的作品推出,要向世界打出Polygon与“数字动画”的品牌,敬请期待。
<图片9>CG在进步,技术也在创新,接下来又会为我们带来什么样的作品,做出什么样的画面,我们相信Polygon还将为我们带来别样的视觉盛宴,相信Polygon也有信心迎接新的挑战!
亚人这部动漫是千呼万唤始出来啊,用剧场版试水,然后tv版在发售也是收获了很不错的评价呢。
这部剧剧情剧情紧凑,人物个性设置的十分生动,每个人物都有血有肉,男主不是传统意义上小天使的性格,而是在理性上追求合理的角色。
战斗场面也十分么酷炫,第一次看的时候帽子大叔救人的战斗方式真的惊呆我了。
在题材上,不免会和某吃货进行比较,但毕竟是同一时期的作品,有些就可以忽略了。
并且镜头的运用也是十分流畅的,但是采用3d画面使人物动作略显生硬的画风,直接影响很多人的观看感受,我觉得这也是这部动漫很多人都会说的问题。
最后在喊出TV版里那句中二的空耳吧:今夜,亚人类,亚人类如狩猎的狼!
剧情是有bug的,像是炸掉大楼那段,佐藤真这么浪早就被送太空去了,我完完全全可以弄一个很厚的完全贴合四肢的笼子把他一次击杀后直接锁起来,然后一直打头,根本不可能跑,当然,场面是相当震撼的,比那些魔法师的战斗好看得多,还有建议看看番外,“每个亚人都有一个好基友”,妈的佐藤打架是真的帅爆了,补充一句佐藤的爹是美国人,娘是中国人,然后佐藤搁日本搞破坏哈哈另外一点,比较不喜欢那个秘书的性格,虽然那个白衣男没对她做什么,但是这个女的性格太像狗了
有些人类就这样,自私自利,总是想着让受害者反思对与错,切总是成为加害者,与所谓'正义'和'光明'的凶手站在同一战线,用自以为人道的行为对待其他的生物,畏惧和欲望蒙蔽了它们的心,随意去释放心中的恶,使其变得比怪物更可怕。
人类惧怕亚人的力量,也发掘了亚人可以对其带来的利益,所以它们无法放手也不想放手,它们被无知、欲望、恐惧蒙蔽,选择了释放恶,其实剧中之所以演变到帽子男的战争反抗,人类的责任最大,这里不是指一小部分人类,是指所有人类。
之前看了漫威的《惩罚者2》后,又看了这部亚人第一季,想写一些感触。
万事有因必有果,主角永井圭做事讲究利益,为了成为优秀的人与好友海断交;下海泉为了不被发现拉去做实验,向户崎卖命,户崎为了救未婚妻替大臣抓捕亚人,而田中佐藤因为人类对于政府对他们进行的非人道实验熟视无睹而仇视人类,皆有因有果,然而我最厌恶的确实户崎这种为了自己心爱的人去伤害许多不相关的人,你未婚妻得重病要钱治疗关亚人什么事,拼命抓捕亚人进行残忍实验,还在得意地讲钱,为什么不去与大臣们对干呢?
说到底还是利益,就像《最终幻想15》中狗屁王子,母后在面前被杀,敌人许诺王位,就像曾经的盟友拔刀相向,在利益面前,一切都可以淡忘;《亚人》中的民众就是如此,即使难得有良知的像研究所的研究员帮助奎也会被同事嘲讽,淹没在人潮中。
《亚人》这部动画其实很好的影射当今社会人情冷漠、利益为上、事不关己的状况,在这被赋予物竞天择这一定义的当今社会,不要在人生得意时拿着弱肉强食的法则去践踏别人,而在人生低谷时拿着人人平等的道德去绑架他人,就好像《惩罚者》里一样,既然你拿起了抢去犯罪,就要做好被杀的准备,不管你是被逼无奈也好。
SO《亚人》的各位如果做好被杀的准备,那就尽情的去干吧个人观点,非喜勿喷
8+神作,由于只12集,后续情节会如何发展,所以,还不敢打太高的分。
虽然制作得怪怪的,人物动作的连惯性很有问题,像个木偶戏的感觉,但完全不影响这剧情吸引人的程度。
亚人的设定。
剧情的发展。
主角的性格。
都让人耳目一新。
特别是这个主角,太赞了,好像有些冷淡,又有些做作,似乎还是有热心肠,这好像不正是当今社会上很多人的心理吗?
期待后续剧情的发展,最终主角会变成哪一种人呢?
日漫的人设流行类型不断演化,这个天生黑型听说也火了一阵。
冷漠、人渣、做作、事不关己——这人设我越看越熟悉,我觉着熟悉了,这么多人喜欢,被这个人设打动,证明很多人也熟悉,因为许多打动都=共鸣。
可能是这个时代下,尤其是日本高压快节奏等级严明的生活背景中(从本漫中上级和下属的关系就可以看出来,做错事不是自己的责任也会被肆意打骂。
PS其中那对美国调查员,根本没一点美国味,简直是日本人眼中经典的上下级模式),人际关系远没有打理自己的生活重要,一切嘘寒问暖流于形式,点头哈腰全是应付。
你对我笑,其实心里骂我笨蛋——妥妥的永井圭式人生。
“我怎么觉着他那种担忧十分做作”(他们第一次相遇之后佐藤给圭的评价)叭好意思我又对号入座了,毕竟这人设打动我至深(就是中二地觉着像我这种普通众生)。
———————————————————————以下就是我个人的代入我,从小父母管的严+性格不全外向阳光=一直没多少社交。
所以干什么总是透着一股别扭劲,很“做作”:我对你的感谢是3分,可能我的一声“谢谢”会演的像6分;“你这个人真烦”会变成“哇,你太好了吧!
”给一个人买礼物,觉得礼数周到点吧,遂变成了给6个人买礼物;。。。
我怀疑自己可能有很高浓度的永井圭,但我还真没像他那么憎恨自己以外的其他人。
这就是剧本设定中常见的将一个细节极端化(我感觉很多地方,极端就是美),让塑造的人物即能和你产生共鸣,又能让你不能理解,使观众对其产生转变的期望。
所以,我痛定思痛,不能这么中二下去了。
生活如此美好,江山如此多娇,虽然朋友不多但那几个人也是不错的。
人毕竟是在社交中成长的(如这个男主和所有有性格缺陷的人物设定),这真不是功利社交,是大实话:和人一起玩,可能才懂得快乐和悲伤的情绪起伏;和人一起玩,可能才明白交往的尺寸,说话的度,分得清事态轻重缓急;人说到底是社会动物,脑子转得好可能也是拖了社会发展的福。
见见人,活动着,才能每一天都活得真切,哭即是哭,笑即是笑,不用隔着膜看世界,轻松。
网上曾有人将《亚人》与《进击的巨人》相较,但我总觉得,与它更像的应该说是《东京食尸鬼》,男主同样的在获得新身份后迷惘,同样的在逃避,同样的在忍受着无眠的夜。
同时也不难发现,所谓的剧中的一个个普通人又是多么冷漠。
1·恐惧的人们,冷漠的人们先说恐惧,《亚人》全篇都极为压抑,同喰种一样亚人也极其难以辨识,同样的喰种有赫子而亚人有IBM,换言之,它们即意味着未知,而未知从来都是人类自古以来恐惧的根源。
因为恐惧,人们选择了对亚人和喰种的对抗与冷漠,正如金木所说:“错的不是我,是这个世界。
”人内心中的自保让人们自然而然的与之疏远,并且,忽略了亚人与喰种本身的人类的情感。
冷漠的所有人,皆同罪。
2·自我的救赎,无尽的道路虽然很老套,但显而易见的,《亚人》全篇都是男主自我的救赎,从相信身边的那一个朋友到最终终于踏上了对抗帽子的路程,他显而易见的从一个标准的利己主义者变成了大概他的妹妹不会再说他是人渣的那种人。
同样,他也在那一路上,找寻到了他真正的意义。
我想,他的道路终不会有终点的。
3·无眠的夜晚,扭曲的人们上文中我是已说过的,在这个世界里,人们是冷漠的。
但同时,请不要忽视,人们也是扭曲的。
他们确乎是忽略了亚人们喰种们的情感,但他们也同样不惮以最坏的恶意去对待。
亚人被无情的虐待,所得到的,难道只是不痛不痒的一句为科学实验做活体样本?
剧中的人们,大概,已不能再称得上是一个人了罢!
无眠的夜,该是人类在丧心病狂后,心中的隐隐的痛?
在这个世界里,亚人倒是比人更是称得上人类了!
我的评价:作品类别:热血,推理,动作,玄幻。
剧情:67分。
演员颜值和演技:72分。
视觉效果:70分。
服装道具:70分。
音乐和音效:70分。
配音:90分。
综合评价:7.1分。
剧情方面:叙事脉络多线并行。
情节构思巧妙,想象力爆棚,台词言简意赅且信息量大,角色塑造丰满、立体,对人本质的阴暗面描写入木三分,剧中人物流露出的真情实感也让人动容,内心描写极为细致。
但不合理的情节还是不少。
总体看,剧情水准中等偏上。
演员:人物设计比较美型,动作略显生硬、不自然,表情丰富细腻,人物配音声线优美,水准很高。
画面:3D动画优点和缺点都很明显,尤其是2016年的技术,画面略粗糙,画面偏暗,战争和爆破场面以及自然环境的呈现比较真实,但动作场面激烈有余而精彩不足。
服装道具:枪械,车辆,飞机,无人机,军装和其它服饰等刻画都比较真实。
不过也没什么太出彩的地方。
音乐与音效:第一季的OP我最喜欢,很有节奏感,然后是第二季OP和第一季的ED也还可以,就是第二季的ED我欣赏不来。
枪战、重型装备、飞机、爆破的音效还是不错的。
所以,综上所述,本剧推荐指数:四星,值得一看。
第一次看一部动漫是讨厌男主角的…………觉得还是剧场版的更好看些
弃了。当年漫画开始连载的时候追了一段时间,后面没看过,确实没必要看。
对于始终游离于主线剧情之外的主角略感厌恶,第一季的风头都被帽子老头抢光了
比寄生兽难看太多了···看评分本来是抱有期待的,结果无聊的要命,人物性格塑造陈旧,节奏丝毫不觉得紧凑,所谓内涵更是无处可寻。这剧让我想起了大概10岁左右看的一部文学作品《大秘密》,然而自那之后十多年已经过去了···
画风很亮眼,情节设定也很赞,但主角思维现实得可怕,以德报怨,工于心计,利己主义,反动,反乌托邦,完全不像以往那些热血动画的正能量少年……
很奇怪,跟奇怪的极端社会设定和奇怪的画面相比,男主看起来崩坏其实一以贯之的稳定的性格算是正常了,他只是想过平静的生活罢了,非但不是圣母反而是极端自私的那种,一切都从自己出发。看似想讲很多东西,其实都浮于表面,还摆出了一个注定会潦草收场的局。PS:OP和菅野祐悟的配乐超级好评!《亚人》的对标可能是《虐杀器官》,除了画面以外的各种层面
定向爆破简直神改编
设定有点意思,但是剧情张力不够,格局太小。
真的没意思,
无聊
基友那么可爱,mamo你真是忍心。“啊,又是夏天啊”
设定不明确,题材乏味,还有一个脑子不太好使的男主。
11男主没什么干劲和情感 高潮起伏了全靠反派 反派在搞事业男主在家看电视里的反派搞事业
非常期待真人版
设定有那么点意思,逻辑太侮辱智商了
差不多,要是没有了动作戏,探讨的问题不算特别的深刻,只有那种大家对你是异类的氛围营造比较浓郁而已。
失望 节奏太慢 bug太多 分身的设定作者大概作者自己都没想明白
人物行动这么符合逻辑的片子真是不多。。3D人物动作虽然诡异但居然很契合这个故事。
有点幼稚了
看了个寂寞,男主性格蛮罕见,很日本人。